浅谈小学美术色彩教学

时间：2024-07-22 05:10:37 美术学毕业论文我要投稿

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浅谈小学美术色彩教学

　　美术色彩教学篇一：浅谈小学美术色彩教学

浅谈小学美术色彩教学

　　内容提要：

　　绘画中的色彩是传达艺术精神的重要形式之一，但是它有别于“日常语言中的颜色”，它是视觉艺术的一种形式语言。它在造型艺术诸要素中的显要地位是不言而喻的,在小学生美术世界中更是占据着至高无上的地位。

　　[关键词]：

　　心理色彩兴趣评价，

　　美术活动在小学生的生活中占据着极其重要的地位，在课堂上美术活动可以是一种游戏，一种放松，对于课堂以外，美术活动是学生的一种兴趣爱好，小学生喜于去运用美术的各种方式方法来表达他们的所见，所闻，所思，所想。在他们创作的一幅幅绘画作品中往往倾注了他们所要表达的意愿，情感，想象??由此美术活动与小学生关系之密切程度不言而喻。小学生进行美术活动所需要的材料还是相对简单，活动场所不固定，美术活动中学生随意涂鸦，自主作画，本质上说，小学生的美术活动是一种游戏性的活动，具有自主性，自控性，随意性等特点，由于没有外在太多因素的干扰，没有压力，在这种情况下学生的绘画活动方法，内容，时间完全由他们自己掌控。绘画活动中，学生的笔触方位，笔触用力程度，以及他们独创的富有个性特点的符号，和对图形符号的诠释，对色彩的选择方式都带有原创性。小学生的生活世界是多姿多彩的，在他们的绘画里，不像成人受太多色彩学知识因素影响，如纯度、明度、冷暖色变化等，更多地强调主观感受，因而绝大部分学生着色大胆，色彩鲜艳。他们的画色彩对比鲜明，光彩夺目，令人振奋。他们喜欢用丰富的色彩来表现自己的感情和内心世界。然而，我们从他们的绘画作品中可以看出，他们绘画色彩之丰富并没有艺术家们过多的固有色、环境色、光源色，而是用单一、简洁的颜色来表现对事物的观察，让人窥视到学生内心世界的情感，非常具有童趣。

　　绘画中的色彩是传达艺术精神的重要形式之一，但是它有别于“日常语言中的颜色”，它是视觉艺术的一种形式语言。它在造型艺术诸要素中的显要地位是不言而喻的,在小学生美术世界中更是占据着至高无上的地位。由于色彩知识对小学生来说比较抽象,而学生之间又存在着对色彩接受上的差异,因此,在色彩教学中,教师要灵活采用多种教学方法, 化抽象

　　为形象，使学生在游戏活动中逐渐理解、掌握和应用色彩知识,积累色彩经验。

　　据此，我从以下几点来进行分析教导：

　　（一）小学生色彩心理特点分析

　　眼睛是心灵的窗户，同时也是学生认识世界的窗户，而颜色是组成世界的重要元素。越是纯的、明亮度高的、饱和度大的色彩对视觉的刺激越强。如红、橙、黄、绿、蓝、紫等是视觉敏感色，容易引起小学生的注意。澳大利亚心理学家实验证明：年龄越小的学生对于事物的认识、辨别、选择多是根据对视觉有强烈感染力的色彩进行的。可见色彩在小学生的视觉空间上，以及引起学生心理注意的倾向上占有何等重要的位置。

　　此外，心理学家们很早就发现了颜色对人心理活动的调节作用。一般说来，红色容易使人兴奋，蓝色容易使人安静，绿色容易使人具有活力。

　　一个乐观、幸福的学生所表现出的色彩大多是鲜艳而明亮的；一个内向和家庭不幸福的学生往往用灰暗和复色来表现困惑。如：同是太阳，有的学生喜欢用红色；有的用黄色；有的用桔红色。同是鲜花，有的学生用红色；有的用紫色、黄色以及蓝色等。通过作者不同的表现方式，了解不同的学生情感，在这些作品中，我们不能用学生表现事物的色彩来衡量作品优劣。因为他们同样对生活充满了热爱，充满了热情，不同的是他们表现出不同的内心情感。

　　掌握了小学生的色彩心理对于辅导小学生的绘画创作，小学生色彩的评价以及了解小学生不同的性格都有很大的帮助，更有利于老师注重学生的个别差异。

　　（二）小学美术教学中的绘画创作中色彩的辅导

　　小学生绘画创作辅导是美术教育重要的一个环节。它不仅是学生美术绘画能力，创造力的表现，也是教师教授能力的体现。而色彩的辅导是绘画辅导的一部分，不能脱离绘画创作辅导而进行单独的色彩辅导，应结合绘画创作来进行，我认为小学生绘画指导大体可以分为四个阶段：

　　1、培养观察的能力，积极收集生活中的素材，为展开想象作好铺垫

　　小学生绘画创作的过程，其实就是与成人搞绘画创作过程很类似。在创作前，都需要深入观察生活，目的都是为了收集创作的素材，做好创作前的准备工作。小学生生活经验少，对事物的感性认识不够丰富，所以除了给学生观看大量的图书，图片以外，还应该引导他们去观察大自然中的事物，比如，看天上飞的小鸟，忙碌的蚂蚁，采蜜的蜜蜂，飞舞的蝴蝶，

　　包括看不同时候，不同形状的云彩，树木，楼房等，培养他们自己主动观察的习惯，同时加以引导提出一些问题，让学生回忆，之前看到的小动物是什么样子？身体的形状？色彩和花纹？动作？生活的环境？让学生走出教室，走向自然，让学生在学中玩，玩中学。当然，只会观察是远远不够的，不可熟视无睹。要求学生学会观察，就要引导他们主动地留心和记忆，绘画创作时就能做到心中有数。

　　2、精心设计、反复推敲，构成独特地画面，成为学生的好向导

　　关于美的绘画作品，仅有漂亮的色彩是不够的，应该对学生从小培养其整体感知能力，虽然学生可能不能完全理解老师这么做的原因，但至少可以在他们的头脑中有那么一个概念，培养这么一个习惯，相信这在今后的学习过程中会发挥一种潜移默化的作用。有了充分的“感知材料”，多样的素材，才能展开丰富地想象，接下来就是进入画面构图的阶段。这一阶段很关键，它是学生绘画作品的框架。尽管小学生绘画作品的构图没有成人作品那么严谨，他们也无法去深入理解构图的意义。但是要让学生花心思布置画面，设计出“巧”的构图，这样经过教师的强调后的构图与学生随随便便画上去，画面效果就大不一样。平时，在上绘画创作课时就应该使学生明白两种较为普遍的错误现象，其一，是一些学生以为画得越多东西越好，把画面塞的满满的。反之，就是作画不够大胆，所画的物体既小又少，画面空荡荡，这两种情况都应该克服。可以通过一系列学生自己的绘画作品的比较让学生明白，只有把画的东西都画到最合适的地方，而且突出你想表达的主体，不可本末倒置，才算画出完整的画面。学生画构图不可能一下子就画到位，这时就需要教师进行细心地引导，让学生在原稿的基础上进行反复修改，直到自己满意为止。

　　3、大胆用笔用色，以色达意

　　小学生绘画创作色彩的辅导，应围绕以学生为主，教师为“辅”而展开，并要细心的“导”。作画时要经常鼓励学生大胆用笔，心要细。如果作画拘谨、放不开，就不可能出奇制胜。所以，整体要画得大胆，局部及细节要画得精妙，力求做到大胆用笔，细心“收拾”，最后才能达到满意的效果。有了好的构图，再加上丰富的色彩肯定会为整幅画增添很多亮点。当然还要使学生明白，色彩不仅是为了画面更漂亮，更重要的是，色彩可以表达作者的想法和情感。比如在上《色彩的世界》一课时，我首先放了几段不同节奏的音乐，让学生通过听音乐与自己心中的一种颜色想匹配，体会不同色彩的所能表达的情感，在课的结尾，我让学生通过自己绘画作品，来谈谈感受，由学生自己说出画面是如何通过合适的色彩并利用色彩之间

　　的衬托表达自己的想法。大胆处理好色彩的关系，最后还要进行“收拾”整理，完善画面。

　　4、美术创作活动渗透于平时的课堂教学中，培养学生创作积极的兴趣和创作能力

　　对于小学高段的学生，由于各方面影响因素的增多，好多学生一听到要绘画创作了，就开始胆怯了。要让学生消除这种心里，就要让他们多接触，把心境放平，关键还是在于培养他们的兴趣。课堂是实施美术创作锻炼的最好途径，学生的绘画创作，可使用课堂教材中以范画为载体传授技法为主转变为教师创设情景，在教授新内容的同时把重点放在学生的创作过程中，培养他们的创作能力，创作积极性。根据新课程标准，现在的教学不该是教师的灌输式教学，而应该是以学生为主体，教师主导，教师运用新的教学理念，多层次地挖掘教材，激发学生创作的兴趣，引导学生分散性思维。这样，在课堂中既做到普及了创作又使学生消除了创作的胆怯心理。

　　实习期间，我很荣幸听了孙纪君老师的一

　　堂《奇妙的点彩画》的示范课。孙老师从激发

　　学生的兴趣、爱好入手，让学生尝试用喜好的

　　颜色画点，然后与名家画的点对比，分析、比

　　较、修改添加??课堂中孙老师俨然是一位学

　　习班长，与学生一同分析、一同探讨解决问题。

　　课堂中创设出学与“玩”交融为一体的

　　教学方法，使学生在“玩”中学，在学中“玩”的轻松愉快情景。

　　记得在一次美术活动中，我采用了做“红黄蓝变”的魔术游戏，让学生亲手尝试来变一变，体会成功变色的乐趣，从中培养对色彩的兴趣。我把学生分为4组，每组都准备好装有红、黄、蓝三种遇水即融的环保色彩的鸡蛋。小组前2米距离远的地方放一块高3米，宽1米地木板，木板上铺上生宣纸，来一个学生扔鸡蛋活动。活动前规定：每位学生拿到鸡蛋先让学生猜一猜鸡蛋里的颜色，猜中有小礼物。再让学生记一记鸡蛋碰撞后的颜色与另外一种颜色混合后是什么颜色。我先示范猜蛋和扔蛋。同学们都期待自己能猜中鸡蛋颜色和鸡蛋与木板碰撞后效果。我们一起玩得很疯狂，有的学生甚至说起溅到脸上衣裤上混合的颜色是什么变过来的，小结起来每位学生自然都有话说，也都能说对，也许这就是兴趣的魔力。这样的课堂也许才能真正意义上称得上成功，同学们课后都嚷着什么时候再上这样的美术课。

　　在美术教学中，我们可以通过多媒体让学生欣赏图片，也可以结合音乐，视频，融入

　　一些游戏活动把学生的注意力吸引过来，还可以以角色扮演的方式让大家体验各种感觉。趁着大家的兴趣真正被调动起来时提问学生，引入他们进入绘画的创意想象中去。同学们就会在愉悦和不知不觉的气氛中完成了绘画创作。最重要地是培养和保护了学生对绘画的兴趣，并从中激发了他们的创作热情。使学生的每一张课堂作业都成为一幅属于自己的创作画。

　　我们说，色彩丰富了我们的生活，但对于色彩的敏感每个人却又有不尽相同。在小学美术教学中，教师在提供给范例时也不可以站在一个成年人的高度去呈现，而应该走进学生的世界，用学生的眼光来看待世界，站在学生的角度，去提供那些学生乐于接受，喜于采纳的，能激发学生兴趣和创作的情感的这种范例。主要是培养学生对色彩感受能力，认识色彩，感知色彩，懂得如何去运用色彩等技能，是属于美术基础知识的范畴，对于一些比较专业的概念，比如色彩中的对比与协调，可以让学生在欣赏中慢慢去体会，而不是一味的讲解。

　　（三）小学美术作品中色彩的评价

　　每个学生都希望自己的作品受到别人的肯定与赞扬，分享自己的成功与喜悦，每个学生又都喜欢表达自己对他人作品的感受。俗话说得好，“信任就是力量”；“信任是最高的奖赏”。教师的信任是对学生价值的一种肯定，同时也是对学生人格的尊重。每次绘画后，让他们自我介绍、自我评价，可以增加学生的自信。让学生学习互相评价，可以在评价欣赏中引发绘画灵感，增强口语表达能力，激发绘画热情。让学生自己做老师，相互做老师，可以更好的表达和展示自己，克服教师的主观性和片面性。使他们从与教师不同的角度找自己和同伴作品中的优点，增加教师对他们作品中隐性事件的理解，并与之互动，与孩子一起在纯真的世界中成长。绘画是小学生普遍喜欢的活动，简单的线条，多变的色彩，经过小学生稚嫩的小手，展现出来的却是一个个富有灵性的瞬间凝固，一幅幅充满想象的童心世界。当语言不能表达绘画者所要表达的情感时，他会用绘画来表现，但当绘画作品完成时，作品所固有的深层含义又需要用语言来表达，语言是交流的工具，它能在绘画活动中描绘未能画出的丰富的内心世界，表达在绘画作品面前发自内心的心灵感受，能引起大家的情感共鸣。所以，在小学生的绘画活动中增加会话机会，能让学生展开创造想象的翅膀，在翱游中获取成功。

　　于儿童美术作品评价的目的,罗恩菲德在他的名著<<创造与心智的成长>>一书中认为:"对儿童作品施以评价只是使老师更透彻地了解儿童的成长,而不是以学生的缺点和优点来困

　　美术色彩教学篇二：浅谈如何进行小学美术课的色彩教学

　　浅谈如何进行小学美术课的色彩教学

　　中兴中心学校陈明理

　　刚进小学低年级学生在上美术课时，我们往往要求学生绘画着色时通常用水彩笔、蜡笔等材料，这样既可以较快认识颜色，并可以很好的完成作业，教师相应的完成教学内容。但生活中色彩是千变万化的，相对的同时也让学生失去

　　了更进一步了解自然色彩的机会。反而养成了一些陋习，比如，以致有些学生依靠水彩笔来作画。进入中年级，教学大纲要求使学生掌握调色方法，选用颜料着色，可以说颜料着色的要求比低年级上了一个台阶。学生一方面对用颜料充满新奇感，一方面在具体操作时，觉得相当困难，很多人不愿意使用颜料认为这样会‘画’得难看，以至于对色彩及颜料的使用望而却步！

　　在教学中学生刚接触颜料作画时的几课时，如何提高学生的学习兴趣，转变一些畏难情绪尤其应该值得注意。所以教学中对此应有足够重视。学生养成良好的用色习惯对以后的教学是相当有利的，一般说来在教学中要注意以下几个方面：

　　一．材料性能介绍。

　　在教学中要详细介绍工具材料性能，俗话说：“工欲善其事，必先利其器。”用颜料作画首先要对工具材料性能有所了解，才能在使用时得心应手，事半功倍。通常应注意以下几个方面：

　　⑴根据学生特点，作画时往往不能一笔画到位也不要一步到位，有些色块需要涂改，还有的容易画出格，这些都要用较厚稠的颜料把它覆盖掉重来，所以不易选择透明的水彩颜料，宜选择水粉颜料为好。

　　⑵要准备大小两支毛笔，大的以羊毫为好，可以蘸很多颜料，适宜平涂画大的色块；小的以硬毫为好，适宜勾勒出光滑、细挺的线条。

　　⑶调色盘要保持整洁，洗笔的水要保持清洁，画笔要洗干净以免影响调色效果。 ⑷统一颜料色相称谓，或者认识一些相同的颜料不同的名称现在市场上颜料品牌较多，同一名称的颜料挤出的色相并不一致，这样不利教学。

　　二．让学生对色彩搭配有一定的认识的，在学生刚接触颜料时，首要的事弄明白原色间色和复色的关系，，这样既使学生知道色彩调配方法，又使学生在以后自己调色中能灵活运用色彩倾向的变化来调色。

　　三．教师注意示范，用直观的方式进行教学。

　　⑴把颜料挤在调色盘中，要分格挤，不要把几种颜料挤在同一格中相混，用多少蘸多少，不致浪费颜料。

　　⑵在作画前，把要用的颜料都挤好，学生在画画时如调色盘中只挤了两种颜料，他们往往只有这两种颜色画整幅作业，而且全部挤好颜料，还能使着色有节奏，不致上一会儿色又要停下来挤颜料。

　　⑶毛笔蘸水时要控制水份，可先只蘸一个笔尖，根据颜料浓稠再适当多蘸几次，调到适合作画浓度。学生作画调色往往大刀阔斧式的蘸很多水去调色，这样很容易使颜料变薄，学生上色时又不会调节笔头上的水份，很容易把作业本上画好的色块渗化出格，准备一张试色纸是很有必要的。不要压抑学生的个性，主张在基础的调色方法之上运用有自己特色的色彩倾向的个性作画。

　　四. 欣赏不同风格的笔触的绘画作品，进一步了解色彩的乐趣

　　梵高的作品最能让学生感到亲切，那是因为他那真挚的绘画语言，富于节奏的笔触形成的。优秀的启蒙其实就是良好的开端，不言而自教，教师应该亲身示范一些小品，让学生在感官上更加深化色彩运用的魅力。

　　对于高年级的同学来说了解色彩的性能以及色彩的一些理论知识尤为重要。教师应该在教学中把这些理论和实际操作融合起来让学生循序渐进。

　　色彩的三要素，是调色的基础根据色彩理论的分析，任何颜色都具有三种重要的性质，即色相、明度、纯度，并称为色彩的三属性。色彩三要素是用以区别颜色性质的标准。从这三个方位去把握，进行定性、定量的分析，从而培养系统化、科学化的思维方法。因此强化中年级的基础色彩练习将有助于日后的提高。 1．认识色相

　　色相指色彩的相貌，如红、黄、蓝等能够区别各种颜色的固有色调。每一种颜色所独有的与其他颜色不相同的表相特征，即色别。在诸多色相中，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是7个基本色相，将它们依波长秩序排列起来，可以得到像光谱一样美丽的色相系列，色相也称色度。教学中应该对学生的辨色能力，和丰富色相的认识，不简单的只知道比如红色系展开就有大红、朱红、粉红、土红、曙红、绛红等。 2．认识明度

　　明度指色彩本身的朋暗程度。也指一种色相在强弱不同的光线照耀下所呈现出不同的明度。光谱7色本身的明度是不等的，亦有明暗之分。每个色相加白色即可提高明度，加黑色即可降低明度。在诸多色相中，明度最高的色相是白色，明度最低的色相是黑色。有了黑白的明度变化，让单一的色彩立即丰富起来。

　　3．认识纯度

　　纯度指色彩的饱和度。达到了饱和状态的颜色，即达到了纯度要求，为高纯度。分布在色环上的原色或系列间色都是具有高纯度的色。如果将上述各色与黑、白、灰或补色相混，其纯度会逐渐降低，直到鲜艳的色彩感觉逐渐消失，由高纯度变为了低纯度，纯度可以暗示透视的变化和色彩语言的进一步细腻化，微妙的属性得以加强。让学生的认知更加深入。

　　黑、白、灰等没有色彩倾向的色称为非色彩，也称中性色，其纯度为零。

　　全部色彩都存在着色相、明度、纯度这三个相互独立的性质。各色相纯度不同，明度也不同，执教者自己首先要自己很明确这些基础的基本知识，从而达到引导的作用。小学美术的色彩和未来的审美教育，对于将来进一步认识感受美作用至关重要，总的来说，色彩的教学是一个引领的过程，是一个需要你去开发的宝藏。谁挥汗如雨，谁就会有硕果累累的金秋！

　　美术色彩教学篇三：小学美术色彩教学的感受

　　小学美术色彩教学的感受

　　【摘要】儿童是“天生的艺术家”，只是儿童不知道而已，我们应注重让儿童用自己的经验和对色彩的反应，去大胆的表现，经常鼓励儿童内在的表现冲动，提高儿童色彩的表现力。

　　【关键词】色彩；小学美术教学；感受；表现；创新

　　色彩知识属于美术基础知识的范畴。在小学阶段，培养学生对色彩感受能力是一项重要的教学内容。其中的对比与协调是较专业性的。因为色彩也是小学生普遍喜欢的，所以在上色彩课上，学生的学习热情都很高。我便尝试综合美术、音乐、文学等多种艺术门类，让学生在自主探究、体验、感受中理解色彩对比与协调不仅仅存在与人们生活的衣食住行，在我们熟悉的音乐、文学作品中也是能体现的。

　　一、在游戏中激发学生学习色彩的兴趣

　　色彩教学中，往往存在的最大问题是：学生常用概念的颜色、习惯的颜色作画。学生的色彩很单调，美术作品中没有几种颜色。幽默地说：颜色很穷。洛克曾说过：教育学生的主要技巧是把学生应做的事都变成游戏式的事情来做。为了扩大学生的色域，可以带学生做色彩游戏，就是让学生不面对写生对象，不画任何具体的形象，只要求做色彩游戏。调不同的颜色，每次调出不同的颜色才能画上去，而且只画一小块，看哪位同学能画出不同的颜色。不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的红、黄、蓝、绿等。还可以设计颜色“找朋友”。比如，老师提问：哪些颜色与红色可以成为“朋友”？把它找出来，贴到红色周围。由此，学生感知色相接近的颜色组成的协调色画面。没有被选出的颜色，学生说说不配成“朋友”的理由，教师引导学生明确常见的红色与绿色、橙色与蓝色等对比色。以上方法可使学生摆脱绘画时的色彩单调，摆脱对形体的塑造，把注意力都集中到调配色彩上，再调配颜色的过程中，大大提高学生的色彩认知，扩大了学生的色域。

　　二、在生活中感受色彩

　　（一）、视觉中感受

　　教师提问：色彩规律中的对比与协调在生活中有吗？与生活有怎样的关系？带领学生先在教室内观察，如：教师环境布置，学生服装等方面的色彩搭配。再让学生在自己熟悉的生活中找找，如：学习、生活用品等。让学生自己说说找到的色彩对比协调。最后让学生欣赏生活中的图片（多媒体展示），教师引导学生感受在生活的衣、食、住、行等方面，运用对比色与协调色能提高人们的生活品味，获得色彩搭配所带来的美的享受。

　　（二）、听觉中感受

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