舞蹈的美论文范文
洗好舞蹈的朋友们，大家知道怎么样去书写一篇关于舞蹈的美的论文吗？以下是小编整理好的舞蹈的美论文范文，欢迎大家阅读参考！
摘要：舞蹈艺术是一门极富形式美的艺术。舞蹈有类似雕塑的空间特征，造型正是压倒于其他艺术形式的一个极其明显的特征。舞蹈的绝妙构思、优美的姿态、娴熟的技巧、精确流畅的画面设计调度和舞蹈过程中所表现出来的心往神驰的风韵，塑造着、表达着舞蹈的本质美。人们获得舞蹈美的艺术享受，正是从这些千姿百态的舞蹈外形动作开始的。
关键词：舞蹈艺术；造型；形态美
舞蹈艺术是人体的造型艺术，它以人体自身为载体，以其独有的直观的形式表达人们的思想感情，成为人类艺术百花园中的一支奇葩。
舞蹈这种独有的直观的艺术形式，包括：美的线条、美的动作、美的形象、美的韵律、美的舞台画面，加之各种风格协调的舞姿造型，美的音乐旋律及炫彩各异的服装、道具、舞台美术等等。在有限的艺术舞台上，这些个形式密切配合，相互辉映，恰到好处地运用时间和空间，抒发着自我的情绪，感染着观众的心灵，给人们以美的享受，陶冶着人们的情操――美是舞蹈的精髓，是舞蹈的本质。
舞蹈艺术是一门极富形式美的艺术。有人把舞蹈比作“活的音乐、动的雕塑”。这就是说，舞蹈除了有类似音乐的时间特征外，还有类似雕塑的空间特征，而这里，造型正是压倒于其他艺术形式的一个极其明显的特征。
舞蹈造型，大体上分为化妆造型（根据不同的人物性格所需的头饰、发饰、服装、脸谱等），静态造型（亮相、相对稳定的画面等），动态造型（在运动中的各种富于动感的造型，如长袖的波浪形、甩发、舞裙等）。在好的舞蹈作品中，运用好以上这些造型，可体现出舞蹈的情、形、韵、美、光、彩、色的高度协调统一。
第四届全国舞蹈比赛的《缫丝女》就属于这样的作品，在大赛中同一个舞蹈节目荣获音乐创作、服装设计、舞蹈创作和演员表演的四个奖项，这在舞蹈艺术界是极其少有的。
人们获得舞蹈美的艺术享受，正是从这些千姿百态的舞蹈外形动作开始的。舞蹈的绝妙构思、优美的姿态、娴熟的技巧、精确流畅的画面设计调度和舞蹈过程中所表现出来的心往神驰的风韵，塑造着、表达着舞蹈的本质――美。
本人从舞蹈演员到舞蹈编导工作二十余年，下面仅就舞蹈的形态美作一浅显的分析与您分享。
一、舞蹈的造型美
舞蹈是一种通过艺术形象来揭示思想感情的艺术，造型美必然是舞蹈艺术的美感基础，或许说离开了造型美就失去了舞蹈艺术的美。
如上所述，舞蹈是既占有空间（似雕塑和绘画）又占有时间（似音乐）的，有“有活动的雕塑”之称。它的动作造型绝不等同于生活动作，必须具备艺术加工的造型性，即“舞姿”。这些富有造型性的舞姿，按表达内容的需要，通过舞蹈步伐有机地连接起来，使之成为传情达意的舞蹈“语言”舞者拿了这种不是文字的“语言”去与观众交流沟通，并在交流沟通的同时，描述某种情境，表达某种情感，传递某种信息，让人们在观赏之中触发美感，在观赏之余领悟出共鸣。
美的舞蹈艺术造型，如同文物中的舞俑，表现舞者的壁画，以及今天的舞蹈摄影，舞蹈速写。他们都是选取了舞蹈动作中最美、最典型的舞蹈造型镜头。
例如：独舞《敦煌彩塑》，就是吸取敦煌高窟壁画中静态的舞蹈彩塑形象为编舞依据，艺术性地运用和改编了敦煌壁画中的舞姿、手势，集中突出女性“三道弯”的造型特色，创造出一幅绚丽动人的活动画面，再现了我国灿烂辉煌的唐代敦煌乐舞艺术，不仅给人以美感，而且使人回味无穷。
二、舞蹈的动态美
舞蹈是动作的艺术，光有造型还不能构成舞蹈作品，必须靠人体动作的衔接变幻，形成动态美。
动态美着眼于舞蹈语言的组织和变化，作用于观众的心里，从而萌发和产生美感。虽然它首先表现的是每一个动作、每一个构图，但主要体现都在于作品的整体动作和创造出的形象，体现于它们的内在联系、内在含义和外在形态的统一之中，以虚构的、象征的诗化情态传递感情信息，构成舞蹈美的形象，让审美者欣然接受舞蹈动作的内容和思想。
从所有获得成功的舞蹈艺术作品来看，其舞蹈语言都不是对生活“取景”式的原型复现，而是带有强烈主体感情色彩，富有想象力的审美创造活动，是生活美丽的升华，因此具有动态美的艺术魅力。
例如：舞蹈《海鸥》，一群矫健的男演员，以他们强壮有力的手臂动作，构成一组组海鸥搏击大海的形象，让人们欣赏到一种阳刚之美，一种力量之美，一种不屈不挠、充满自信、积极向上的美。而舞蹈《踏歌》，则是一群青春年少的女演员，用她们千姿百态的柔韧舞姿，构成了一组组似风吹杨柳般的画面，让人们欣赏到一种纯情之美，一种娇柔之美，一种梦幻似的活泼、可爱、甜蜜的美。
三、舞蹈的节奏美
舞蹈从来就是与音乐分不开的，舞与歌相应，“歌主声、舞主形”，因此任何一种舞蹈都有着极强的节奏美，中国的、外国的、现代的、古典的、民族民间的、芭蕾的等等，都无一例外。
舞蹈艺术是具有节奏性的、造型性的，人体动作姿态为主要表现手段来传情达意的。尽管舞蹈表现手法上不像以语言文字为载体的文字那样具体，但都可直接由意象、视象的舞蹈形体律动的节奏加以体现。用众多不同的动作，连续出现于流动不停的时空过程中，并以运动着的造型来抒发人物的情感，从而引起鉴赏者的感情共鸣。
在舞蹈过程中，不论是跳、转、翻、腾，还是扭、摆、进、退，甚至舞动中的一指、眼神的一动以及每一个呼吸都包含着舞曲的节奏，紧扣着音乐曲度，去表现舞蹈过程中微妙的节奏感，使审美个体从视觉到听觉同时得到美的享受，发生感情共鸣，并为之感染。
我在这里需要强调一下这个“舞蹈过程”中的“过程”二字。大家常常会遇到这样的个例――某某演员节奏感差，不是快半拍就是慢半拍，我觉得这样说有点冤枉了该演员，他和她实际上不是合不上节拍，而是合得太呆板了，一二三四、五六七八，像是刀切豆腐似的，不是在跳舞，而是在做广播体操，这样才显得与众不同，合不上节拍。原因是他和她没有领悟到“过程”的重要性。
这个“过程”是什么？我理解为“前一个舞姿与后一个舞姿的过度与衔接”。也就是大家通常所说的“舞蹈感觉”。这个过度和衔接掌握得好，舞蹈感觉就有了，否则就会不合拍、不合群、没味道。语言文字特别讲究“抑、扬、顿、挫”，我们的舞蹈语言同样如此，舞蹈表演中的“欲前先后、逢左必右”的运动规律想必也是这个道理，遵循这个规律方能体现出节奏美。
四、舞蹈的神韵美
神韵美是最高的美感形态，它没有造型美那样稳定的雕塑形象，又不像动态美那样浮荡多变，而是一种感性的、鲜活的、漂移的，无明显骨架的风采气质，它虽然没有具体的表象，但审美者可以感受体会得到。
神韵美通过不同的韵律和风格感染观众，它是舞蹈编导者与表演者用艺术的想象力进行高度浓缩、加工，并在作品的创造总体上表现出的超群脱俗的思想境界和艺术特色，这种由舞蹈家个性所构成的审美心理定势，能影响和引导审美者按照既定的审美情趣去稳定的进行审美欣赏。
例如：杨丽萍创作并表演的舞蹈《雀之灵》，就是以美姿神态、灵气妙韵和深情蕴意创造出“雀”之“灵”这一散发着无穷韵味的艺术形象，这一形象体现的不仅仅是雀，更美的则是“灵”，是人类真善美的心灵。
不是有这样一种说法吗――“诗歌无韵味同嚼蜡，音乐无韵失去和谐，建筑无韵杂乱无章，舞蹈无韵类似机械”。舞蹈正是凭借这种神韵的美，在艺术的百花园中散发出一阵阵幽幽清香，在艺术神圣殿堂里闪耀着灿烂夺目的光影。
以上所说的四种舞蹈美感形态，只是为了分析方便，实际上这四种美感形态并不是各自孤立或相互割裂，而是复杂而变化莫测的渗透在舞蹈动作、舞蹈作品中的。我们可以在艺术实践中，逐渐地去认识它、理解它、掌握它、运用它，以求不断创作和表演出更多让人们喜闻乐见的舞蹈作品。舞蹈的美，与日生辉，与人类文明共存。
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