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舞蹈教育在学前教育的重要性分析论文（精选6篇）
无论在学习或是工作中，大家都写过论文，肯定对各类论文都很熟悉吧，论文对于所有教育工作者，对于人类整体认识的提高有着重要的意义。你所见过的论文是什么样的呢？下面是小编为大家收集的舞蹈教育在学前教育的重要性分析论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
舞蹈教育在学前教育的重要性分析论文 篇1
摘要：舞蹈作为一种艺术形式，是以人类的肢体语言作为交流渠道而展示出来的一种独特的艺术形式，它存在于三维空间中。不少家长为了提高自己孩子的自身气质，增强孩子身体的协调能力，纷纷在孩子年幼时便报了舞蹈班。这也说明了学校在学前教育专业中针对性的培养舞蹈人才，能够促进幼儿自身艺术素养得到有效提高。在对学前教育的模式学生教育能力培养的同时，也要帮助学生提高艺术素养，专业知识与艺术素养是可以同时兼并与存在的。
关键词：学前教育；舞蹈教学；艺术素养；教学模式
舞蹈教师在进行授课时，两者之间的关系是相互依存相辅相成的，假设教学过程中只有积极的授课教师。学生毫无主动性，那么这堂舞蹈课是不能顺利进行的，要想教学效率达到事半功倍的效果，就应该调动学生的主观能动性，这也能促进教师的教学热情，使得教学质量达到意想不到的效果。因此，学前教育专业要让普通教学模式和舞蹈艺术两者能够相互交叉相互进行有机结合。
1、舞蹈教学现今状况
培养学前教育的舞蹈教学能力是学前教育的基本框架主要的知识内容。这是以从学前教育舞蹈教学的专业方向为出发点的。
（1）舞蹈课课时相对较少。按照目前各校专业舞蹈教学的情况来分析：可以得出整个学期舞蹈课时是相当少的，因为课时少所以要想提高舞蹈的技术性就有点难度，这也就导致了学生们无法高质量高效率的完成舞蹈课堂上老师所教的舞蹈技能以及基础的舞蹈动作，很有可能会导致学生们无法胜任以后所要做的工作。
（2）舞蹈素养需要提高。对于学前教育的学生们而言，艺术素养的课程设置对于他们的未来是充满未知的，学生们是无法预测到自己在未来的教学工作中，将会面对怎样的教学环境、将要接受怎样的教学任务，所以学生们就应该在在校期间尽可能的多为自己提升艺术素养而做好功课。详细概括就是学生们可以在学校现今所提供的一切设施情况下，尽可能促进舞蹈课程素养得以提升，这样能够丰富学生们的阅历以及扩展学生们的知识面。
（3）课程设置不合理。舞蹈课不像语文数学课程一样，舞蹈课程没有专业的管理者，也没有详细合理的课程教学计划，所以很多学校出现了校方想给学生上几节舞蹈课就几节舞蹈课，舞蹈教师甚至不会在课堂上教学生们舞蹈，所以课程设置方面是存在着较大缺陷的，这也是与新课改的指导思想相违背的。
（4）缺乏明确的教学目标。很多学校并没有深入新课改的教学指导计划和内容，而是粗略的制定了一些舞蹈基础知识，会有许多学生存在舞蹈素养低、舞蹈表现力不足、模仿能力较低等情况。师范类专业的舞蹈教学与艺术院校专业训练不同，学生所掌握的舞蹈基础理论知识与基本技能，主要是作为从事舞蹈教育工作的职前训练，而不是培养舞蹈演员。学生的知识与舞蹈体例要更新一些，以便学生通过教学能练就更为实际、适用的职业技能。通过分析以上的实际情况得知，新课程改革背景下，学前教育专业应该制定与专业互相符合的教学目标。
（5）教材不规范或没有相适应的舞蹈教材。许多学校的舞蹈教材不规范，有的是没有相适应的舞蹈教材课本，好的教材是帮助学生更好上课的主要依据，教材质量不高何以要求学生的教学质量高呢？大多数学校都出现了偏离教学实际、不利于对学前教育人才培养的现象。建议一定要改善教材不规范的现象，教材就好比战士手中的枪，缺一不可。
2、构建舞蹈教学模式
学生们所上的每一门课程，无论如何都是要有合理的教学模式为前提而存在的，要想达到优秀的教学效果必须要有一个合理的教学模式，那么要想学生们在舞蹈教学上有所成就，就必须要构建一个专业的舞蹈教学模式，探索新的教学模式是势在必行的，确保能够适应新课程改革的需要。
（1）乐舞融合的舞蹈教学。学生们更加喜欢充分感知和体验音乐，这样能够使得学生配合音乐而达到有节律的肢体语言，能够使得学生们感受到舞蹈教学的趣味性，也无形中使得学生们充分地感受到了音乐的快乐，达到了形体、气色、神韵和力量的美，舞蹈游戏也就是使得乐舞融合的一种教学模式。
（2）“我要学”舞蹈教学。优秀的舞蹈教师，是绝对的能够起到带动性作用的，也就要求了教师能够合理并且正确的分析和揣摩学生们的心理，自身去运用各种巧妙的手段来调动同学们在课堂上的积极性，使得学生们的内心活动由“要我学”转变为“我要学”的心理过程。大大地激发了学生们的学习兴趣和对知识技能探求的欲望。
（3）构建德育与舞蹈教学相互渗透。舞蹈教学过程中是需要教师对学生们的舞蹈技能以及思想品德进行引导训练和教育的，之所以要对学生们进行思想品德教育是因为舞者之间是通过较量竞争来获得高低，舞蹈竞争使得学生们要面对竞争的结果，成功和失败学生们都要面对，教师还要教学生们如何尊重自己的对手，教学生们如何遵守竞争规则，如何承担竞争结果，这是一种对舞蹈教学的渗透，也是一种构建现代信息技术的舞蹈教学模式，随着现代科技的快速发展，教学中开始普遍运用了信息技术，信息技术给学生们的学习和教育带来了翻天覆地的'改变，现如今很多教学课程都可以在网上进行学习和交流，这对学前舞蹈教育的普及起到了一定的积极作用。
（4）将实践主动权放给学生。教师作为课堂的主导者，应该开始转变教学模式，开始学会把教学的时间主动权交给课堂上的任何一名学生，因为任何一种知识的应用，都离不开实践。实践的主动权应该在学生手里，而不是在教师手里，这也就说明了教师应该将主动权交给学生，让学生们总结出经验然后将自己所学到的经验运动到教学实践中去，这也使得学生们可以在同学之间相互展开实践活动，也能在教师不同的教学方法中体验感受教学效果，直视自己的教学不足和在舞蹈教学授课中存在的缺点，能够为下一堂舞蹈课程找到准确的方法。相关教学实践标明，严格要求与诱导、启发、鼓励和赞扬的教学态度，将是调动学生发挥主体作用的最好方法。
（5）理论巩固。学生们可以把自己前面所学到的各种实践经验和理论知识进行合理的消化和巩固，从而总结出自己还存在哪些方面的不足，理论方面的不足可以自己慢慢地解决。因此，学生们可以进行针对性的学习，这样能够提高的自己的理论知识水平，也能提高教师的教学水平，这种理论性巩固学习，学生们可以直接进入下一个更深层次的理论实践当中，通过加强教育的持续性和得到更加有效的实际效果，也就进一步地加强了理论和实践二者之间的关系，可以进一步提升学前教育专业舞蹈教学能力。
3、结束语
现如今，全国各地各大高校学前教育舞蹈教学飞速发展，离不开新课程改革的功劳，也离不开各大高校每一个学前教育舞蹈教育工作者及时更新了舞蹈的教学理念，重新确立了教学思路，对科学教学方法进行了探寻，所以建立起了一套与新课程改革学前舞蹈教学相符合的学习模式，这也达到了具体落实了新课程改革的要求，使得舞蹈教学达到了进一步的水平。舞蹈作为一种提升人类气质的肢体语言形式，是作为一种交流渠道而存在的。勤练舞蹈可以起到调整身形、锻炼自身气质、强身健体等一系列作用。舞蹈需要从幼儿抓起，而这一切的培养，就需要按照新课改课程的要求进行科学的学前教育舞蹈教学。
参考文献:
[1]吴明静.学前教育专业舞蹈教学模式探析[J].读与写(教育教学刊),2012(5).
[2]刘芸.学前教育专业舞蹈教学的几个问题[J].艺术研究,2011(4).
舞蹈教育在学前教育的重要性分析论文 篇2
摘要：民间舞蹈是一种文化现象，是通过人类的肢体动作和情感表现出来的，其反映的是历史，传达的是情谊，抒发的是时人们的情怀。在原始社会的时候就已经有了舞蹈，只是那个时候还没有的舞蹈这个专属名词，那个时候，人们在狩猎的过程中、征战及类似的祭祀活动中就已经有所体现。在奴隶社会才真正形成舞蹈，奴隶社会时期是分化时期，其中的一部分人成为奴隶主，另一部分人成为奴隶。在这种情况下，专门为奴隶主表演的舞蹈逐渐演变成宫廷舞蹈，而奴隶用于生产生活自娱的舞蹈成为了民间舞蹈。在历史的演变中，相当一部分民族因没有本民族的文字，未能将舞蹈文化记录下来，但是民族舞蹈在人们一代又一代的传承中却得以保留。在新中国时期，还有一些比较落后地区仍保留着原始形态舞蹈。我国是由多民族国家组成的，由于民族历史、宗教信仰方式、风土人情等的不同，使我国的舞蹈文化更具多样性，现在这些多样性的舞蹈，仍然影响当代舞蹈教育，为舞蹈教育的发展提供了宝贵的遗产。
舞蹈文化是在民族舞蹈发展中形成的，其生存发展空间不仅包括自然环境，还包括社会文化环境。随着时代的发展，舞蹈文化的生存空间，呈现出多元化、交叉的立体形态。大部分舞蹈在传承发展中，仍保留着原来的原始形态，虽然一些舞蹈已经异化，但是还是有一些原始形态存在着的。不管历史如何发展，舞蹈都会保持其最具民族特色的一面。随着旅游文化及商贸活动的发展，为舞蹈文化提供更广阔的空间。虽然在这些领域传播使一些舞蹈失去了原始状态，但是却增谈论表演性与观赏性，这是历史发展的必然趋势。
舞蹈文化结构是复杂的，是由一些思想观念形成的。这里的思想观念不仅包括宗教观念、价值观念、婚姻观念、生死观念，还包括审美取向。从中可以看出，舞蹈文化与社会主体文化和传统文化是有一定关系。舞蹈文化结构是受年龄、职业及受教育程度影响的。但是舞蹈文化概念的核心确始终是以价值观念为核心的。如原生态的祭祀舞蹈始终以万物有灵观念为核心，特别是拜祖先的舞蹈是有一定的功利性及实用性的。从奴隶社会到封建社会拜祖先的舞蹈都是一种具有宗教性质的祭祀活动，那时的祭祀活动是为让祖先更好的保护自己，免除灾难，才进行祭祀的。现代的舞蹈教师在讲相关民族舞课程的时候，还会将相应的民族舞文化知识，以故事的形式传授给学生，引发学生思考，使学生形成一种审美意识，并将文化中的精神实质以舞蹈动作展现出来。
舞蹈教师在教学生舞蹈动作的同时，也应该向学生渗透舞蹈方面的知识。教师在讲每一个单元的时候，都讲相应的文化融入其中，使学生对舞蹈有更深入的了解。要想使舞蹈文化与舞蹈教育更好的融合起来，教师在讲课的时候，可以带领学生一起查阅资料、看录像，并将其与音乐、节奏及相关文学课联系在一起，使学生能够整体掌握舞蹈文化。将舞蹈文化融进舞蹈教育中，不仅能使学生在舞蹈学习中展示出自己的动作，还能将舞蹈中的文化内涵以动作形式表现出来，使舞蹈教学更加有意义。具体意义如下：
舞蹈教学中融入舞蹈文化能完善学生舞蹈动作。现在的舞蹈教学中，有很大一部分动作是从传统的舞蹈动作中转变而来的。可以先对舞蹈文化中的动作、体态、姿态进行分析，并将其用在舞蹈教学中。如，教师教学生学习民族舞的时候，可以就东北秧歌进行分析，东北秧歌的体态是上身前倾、略含胸、西部屈膝、中心在前，这个动作穿于整个秧歌舞。形成这种秧歌舞，是与东北传统文化有一定关系的。东北地处东北平原，地势平坦、寒暑分明，那里曾是一片荒芜的土地，后来经过人们开矿、垦荒、搬运，形成了新的居住区。受大自然和劳动生活的陶冶，形成了东北人那种朴实、坚韧、直率的性格以及喜欢那种粗犷的审美情趣，东北秧歌就是在这种环境下形成的。
舞蹈教学中融入舞蹈文化能提高学生审美意识。在舞蹈教学中，教师可以收集与舞蹈教育相关的音乐及录像资料，将其以多媒体的形式展现出来，并给学生留相应的问题，让学生带着问题进行舞蹈欣赏，使学生对舞蹈文化有一个整体认识，不仅能够了解舞蹈文化中的`风土人情、劳动方式，还能在此基础上感受到舞蹈文化的魅力，能够更好的掌握舞蹈中的因素，以便更好的进行舞蹈学习，并形成一种审美意识。要想使学生对舞蹈文化能有更深刻的认识，就应该以实例进行讲解。使学生在实例中更好的掌握相应的知识，并使自己的舞蹈审美意识得到进一步提高。
舞蹈教学中融入舞蹈文化能使舞蹈更具活力。教师在舞蹈教学中，先对舞蹈进行分析，并让学生根据自己的分析，结合以前学过的动作进行相应的练习，在情感的带动下，使学生全身心的体味舞蹈中蕴含的情感。在教师的指导下，能将舞蹈发挥的淋漓尽致，能在陶醉中寻找一份成功的喜悦。对舞蹈文化进行分析、感悟，并理解其中的内涵是感受生命过程，不仅能以形体动作将舞蹈中蕴含的情感表现出来，还能将质神韵之美、节律之美和肉体的美感与快感表现出来，使学生达到身心合一、内外交融的目的。舞蹈文化不仅能使学生的形体和外部运动达到和谐的地步，还能使舞蹈文化中的潜在的思想品质和学生的思想、情感融汇在一起。
舞蹈教学中的舞蹈文化能够使学生获得更多信息。随着网络化的发展，给舞蹈教学带来了方便，可以通过网络的方式获得获取各种资料。教师在舞蹈教学中应该引导学生通过网络搜集一些最新的舞蹈文化资料，使学生能够了解舞蹈最新状态，并对舞蹈文化知识有一个全面、多样化的认识，使学生能形成一种时时关注舞蹈动态的习惯。
我国的舞蹈形式多样、种类繁多，几经历史的变迁却没有影响其功能的发挥。至今为止，在舞蹈教育中都有着重要的作用。在现代的舞蹈教育中，涉及到民族舞的部分，教师会将相关的民族舞资料找出来，并在课堂上以分析的形式将其讲出来，使学生在理解的程度上，再进行舞蹈动作学习。这种舞蹈文化不仅可以完善学生的舞蹈动作、提高学生的审美意识、增添学生舞蹈活力，还可以使学生获得多元化信息，以便学生更好的进行舞蹈学习。
【参考文献】
[1]曹景.增强高校舞蹈教育实效性的策略研究[J].和田师范专科学校学报,2010,(3).
[2]李通英.高校舞蹈教育现状及其对策分析[J].教师.2011,(2).
[3]马莲.高校舞蹈教育推动大学生素质教育的思考[J].中国成人教育.2011,(2).
[4]廖云丽.浅析高校舞蹈教育的优化[J].魅力中国.2010,(12).
[5]宋丽莎.论舞蹈教育在社会实践中的创新[J].成功(教育),2011,(10).
[6]孙姗姗.我国高校舞蹈教育改革创新的探索[J].中国成人教育,2010,(11).
舞蹈教育在学前教育的重要性分析论文 篇3
摘 要：舞蹈艺术教育是面向幼儿进行素质教育的最为有效的手段之一。舞蹈教育价值的认识也随着时代的发展在不断变化。早期儿童舞蹈教育实践也存在多种价值追求，幼儿园舞蹈教育的价值要得到实现，教师认为从三方面进行实践是价值实现的有效手段：第一，以考级、演出、比赛、家长开放日活动的舞蹈表演的幼儿舞蹈教育实践；第二，幼儿园日常音乐课程中的舞蹈教育的渗透；第三，幼儿舞蹈教育与其他学科的教育实践相结合。
关键词：幼儿；舞蹈教育；价值
在经济发达的珠江三角的幼儿园大部分是私立的，而办学的园长都会有自己的办学理念、办园宗旨、目标、指导思想及特色。作为幼儿园的领导者或业务园长的指导者，只有具体地了解在艺术范畴对幼儿的教育所起的作用，才会更有信心在幼儿园实施舞蹈教育实践活动。
舞蹈教育价值的认识是随着时代的发展不断变化的。目前我国早期幼儿舞蹈艺术教育实践存在不同的价值追求，因此，幼儿园的舞蹈教育实践活动就不言而喻地体现了舞蹈的魅力和作用。
一、幼儿舞蹈教育的价值
1、幼儿舞蹈可以锻炼幼儿身体机能
运动始终伴随着所有机体活动。儿童是通过运动而得到身心的全面发展的。（1）舞蹈活动属于体力运动范畴，能促进幼儿的骨骼肌肉、呼吸、神经系统和循环系统的生理机能的发育。通过舞蹈动作训练幼儿的协调性和节奏感，在幼儿进行一定运动量的舞蹈以及掌握一定的舞蹈技巧后，能加强他们的形体训练和体能发展，也更能有效地锻炼他们身体各个部位的发育、幼儿身体运动的机能。教师可以带着孩子一起随音乐动起来，比如拍手、踏脚、摆头、扭腰等，让舞蹈带给幼儿整个身心的快乐。舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的艺术表现为手段，是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。幼儿舞蹈也是如此。幼儿舞蹈教育实践是反映学龄前儿童的生活，表达他们思想、感情和态度的舞蹈。它是根据幼儿生理及年龄特点加以创编的。例如幼儿学习基本古典手位时，可以通过用小手模仿花儿开放、小树抖动的动作，以此促进幼儿手指肌肉的灵活性和协调性，指关节和腕关节、肘关节的灵活性；通过花绑步、小碎步、圆场步等动作的学习可以达到幼儿的腿部肌肉的更发育的效果。（教育论文 ）在学习舞步舞姿、练习舞蹈表演的过程中，幼儿的整个机体都在积极地参与活动。由此可见，幼儿舞蹈教育活动不仅能发展幼儿动作的协调性和节奏感，而且对幼儿整个身体机能健康发展起着不可估量的作用。
2、幼儿舞蹈有利于培养幼儿的性格和品德意识
舞蹈是来源于生活而美化于生活的综合艺术，幼儿舞蹈教育实践活动能够培养幼儿活泼好动的个性品质和良好的品德意识。现在的独生子女有一些娇生惯养，有的在公众场合可能会有内向害羞、娇气任性的毛病，但是舞蹈活动是当众表演的，还有着现场、即时进行人际交流的活动特点，教师在进行舞蹈教育实践活动的同时可以利用舞蹈的外向特征，激发幼儿进行富有表情的表演。幼儿通过参加排练、演出、集体活动等，许多幼儿克服了性格内向、胆小害羞等不健康的心理特征。再者，舞蹈是一门重体力劳动的艺术运动，在舞蹈的训练过程中，特别是基本功要付出痛苦和艰辛才能达到一定的程度。比如吊腰、下叉等腰腿功的训练，这就需要孩子们具有坚强的意志和吃苦精神。幼儿舞蹈（含游戏）的教学中，幼儿生活在欢乐和友谊之中，生活在受到统一指挥、组织严密的集体当中，他们懂得了如何去与小朋友交往，无形中使幼儿的交往能力得到发展，幼儿在舞蹈的愉快情绪和自主的相互配合中又培养了合作精神，这对于建立和谐的人际关系适应未来生活有着举足轻重的影响。如在“找朋友”“丢手绢”“老鹰捉小鸡”等游戏中提炼、加工，把幼儿无意识的游戏中具有舞蹈性的动作与姿态变成有趣的舞蹈作品，在这个过程中，幼儿会无意识地自主参与及有意识地寻找伙伴商量，讨论舞蹈动作的创作。舞蹈教学对幼儿品德的形成也是十分重要的。教师可以用一些舞蹈作品以培养幼儿的个性品质，例如在《众人划桨开大船》的教学中，通过各种划船动作，可以培养幼儿团结友爱、勇敢、不怕困难的精神。这样，幼儿通过民族民间舞的训练，培养了他们热爱祖国、热爱集体、热爱本民族音乐和舞蹈的热情。
3、幼儿舞蹈有利于培养幼儿的观察力、注意力、思维能力、记忆力。
随着时代的发展，幼儿园舞蹈教育实践的主流是开发智力和提升创造力。在科达伊、奥尔夫、达尔克洛兹、蒙台梭利等国外音乐教育理论以及实践体系的影响下，幼儿园教师和专门从事早期儿童音乐舞蹈教育的培训中心都开始尝试以开发智力和提升创造力为主的幼儿舞蹈教育实践活动。在幼儿舞蹈教学中，教师的首要工作是吸引和激发幼儿注意的动机，提高注意力集中的'水平，引导注意的方向。对待不同年龄段的幼儿，教师可采用不同的教学方法。如用温和、柔美、清晰的身体语言与幼儿交流，能培养小班的幼儿在把注意力集中到教师身上；用充满活力的、姿势多变的体态面与中班的幼儿交流，会使中班的幼儿的注意力集中到老师身上；用速度、力度变化丰富且强调语义和情感的身体语言与幼儿交流，有助于大班的幼儿迅速集中注意力。舞蹈教师要教孩子们表演小白兔，问小白兔是怎样走路的，孩子们立即用蹦蹦跳跳的样子学小白兔跳，而此时舞蹈室里根本就没有小白兔，孩子们是动用已有的知识经验对教师的提问进行加工处理，并用身体表现出来的。这个过程就是孩子们运用思维的过程。此外，孩子们在舞蹈学习中，要表现完成一种舞蹈动作，当他们不能表现或表现得不充分时，教师则用生活的经验对他们进行启发，孩子们根据教师的启发进行联想、回忆、理解，最后用形体表现出来。在这个过程中，孩子们也进行了积极的思维活动。
在舞蹈教学中，常用的方法之一是观察模仿的学习方法，运用它就可以保持舞蹈动作的完整性，集中幼儿的注意力，在学习过程中可以不断地提高幼儿的观察力、注意力、思维能力和舞蹈表演能力。
二、幼儿舞蹈教育价值实现的途径
1。 以考级、演出、比赛、家长开放日活动的舞蹈表演的幼儿舞蹈教育实践
我国著名文学家王安石的一篇文章《伤仲永》通过叙述方仲永因为父亲“不使学”，从神童到成为普通人的变化过程，说明天资固然重要，但没有好的后天的教育，再好的天赋也不可能得以发挥。家长们都不希望自己的孩子成为“伤仲永”第二，于是兴趣班、考级班、提高班就像雨后春笋般地孕育而生了。如有的幼儿园的兴趣班或培训中心的组织者会以这样或那样地向家长承诺，参加了培训幼儿的舞蹈素质会得到一定程度的提高，或是一定让幼儿参加比赛才能体现幼儿的舞蹈素质。同时，一些教师或家长也认为只有这样才能体现自己的教育价值和幼儿的教育效果。
价值是在人们对待满足他们需要的外界事物的关系中产生的。我们在电视上经常看到各种媒体策划组织的儿童“选秀”活动也应归在此列，如我们梅州电视台举办的超级宝贝大赛、少儿我最靓等。有人会说这难道不是仅仅为了满足成人的虚荣心吗？其实不然，这只是表面现象，这样的活动不仅满足了一些爱好舞蹈表演的幼儿的游戏需要、发展需要和审美需要，而且提高了孩子们的表演技能，锻炼了孩子们的身体和毅力，同时也使这些幼儿有机会认识到自己学习舞蹈的潜能，增强了他们更主动地投入舞蹈学习的内部动力。幼儿在比赛、演出、家长开放日的表演获得的成就感，体现了舞蹈教育实践的价值，教师和家长仍是觉得非常值得追求的。以上类型的舞蹈学习和舞蹈教育实践我们不可能杜绝，也不一定要指责这些活动可能对幼儿的成长带来哪些危害。作为幼教工作者应该认真研究具体的教育机制，应如何减少负面影响，扩大正面影响效果。这也正是园长们所面临的新课题。
2。 幼儿园日常音乐课程中的舞蹈教育的渗透
在幼儿园教育中，游戏作为一种手段促进儿童发展，主要是通过提供儿童适当的身心发展条件机会与氛围，并通过儿童自由主动地参与来促进儿童的正常发展和良好的适应。在幼儿园的日常音乐活动和集体教育活动中，大部分都设置区域活动，教师提供幼儿学习舞蹈的活动主要有“小舞台”角色表演游戏时间，音乐舞蹈区角中的自由活动，体育课的音乐舞蹈游戏，舞蹈兴趣班活动，演出、比赛的舞蹈训练，音乐活动的舞蹈学习等。不同时段的舞蹈学习机会为幼儿提供了不同的发展机会。在常规的舞蹈教育实践活动中，教师在一般情况下应该给幼儿更多探究、尝试、自由创造以及独立解决学习和交往问题的机会。如果发现幼儿遇到难以解决的困难时，有经验的教师就要根据具体情况为幼儿提供帮助，即提供舞蹈素材。在兴趣小组和为演出、比赛而准备的排练活动中，教师们往往更加关注排练质量和训练成效，对幼儿学习舞蹈的能力和人格的发展的关注就较少了。事实上，教师们应该加强对幼儿的学习能力、人格方面的教育。在长期实践教学研究过程中，当幼儿能够以健全的人格及有自主学习的品格去学习舞蹈，排练的效果将达到事半功倍。
3。 幼儿舞蹈教育与其他学科的教育实践相结合
在传统的文化教育的过程中，大部分都是“口授”教育模式，特别是文化课的教育。幼儿园的语言、计算、英语的教学都比较呆板，因而过早地进行小学式教育会抹杀幼儿的天性及智力的发展。而教师在枯燥的国学教育的过程中加入生动活泼的幼儿舞蹈，既增加了幼儿学习语言的兴趣，更强化了语言的教学。如我在给幼儿园的孩子进行《三字经》的教学时，编排了一小段相应的儿童舞蹈，孩子们在一边跳一边念唱的过程中就把《三字经》学会了。
幼儿舞蹈可以融入多元文化的教学中。幼儿舞蹈具有丰富多彩的表现形式，幼儿在学习单调的多元文化时能够同时看到优美的舞姿、鲜艳的服装道具，听到美妙的歌声，这些都能够抓住幼儿好奇好动的心理特点，使幼儿在丰富多彩、形式多样的幼儿舞蹈学习中潜移默化地学习了多元文化。在这个舞蹈教育实践活动过程中，更有利于保护幼儿原有的童真及内在的潜力。
总之，开展幼儿园舞蹈教育实践活动，培养了幼儿的音乐舞蹈兴趣、幼儿良好的性格和品德意识，起到了发展幼儿智力的作用，体现了舞蹈教育实践活动的价值。幼儿舞蹈的教育实践离不开孩子们的参与，更离不开教师们的细心研究和耐心探索，因此舞蹈在幼儿教育中是促进幼儿德、智、体、美全面发展的重要内容和有力手段。不推陈则不会出新，在幼儿舞蹈教育事业的这片沃土上，只要我们付出劳动，就会有收获。
参考文献：
蒙台梭利.蒙台梭利教育全书.北京:中国商业出版社,2012.
陈桂生.教学原理著.上海:华东师范大学出版社,2012.
雷湘竹.学期儿童游戏.上海:华东师范大学出版社,2012.
舞蹈教育在学前教育的重要性分析论文 篇4
教师们遵照高中新课程的指示，不断探索如何提高学生的兴趣、爱好,从而对学生的艺术视野加以扩展，所以学习选择开设了舞蹈课程，让学生加以选择和学习。又因为音乐舞蹈是通过把音乐的精髓化为可视形象的艺术，逐渐获得学生的喜爱。相信经过摸索与不断实践,舞蹈终将在审美教f中大放异彩。
一、舞蹈的教学现状
1.现在中学中的舞蹈教材还是相对缺乏，是一门在表演的时候需要音乐加以辅助的艺术
如今还是作为一个初期的阶段，面对资料的缺乏，难免在进行教学的时候，感到力不从心。
2.师资匮乏，需要培训
尽管我国有着不少的舞校、艺术学校，不过他们针对的都是专业的人才，鲜少有毕业生去学校做老师，对教育理论的研究不足，不够权威和充足。
3.学校不够重视
大家都知道，我国现在占主要位置的仍然是应试教育，艺术教育还称不上“大家闺秀”，如今还是有增加的趋势。这么少的课时对教授艺术综合强的课程还是不足的,充其量就是“浅尝辄止”。
4.中国古典舞不断丢失
如何有效地在音乐和舞蹈教学的时候引导学生喜欢和传承民族舞蹈呢？将学生中如今所流行的西方街舞和东方民族民间舞文化进行结合？这是摆在教师面前的一个大问题。
二、发现教学突破点
1.“拿来主义”也可以尝试
如今互联网的发达也给教师提供了便利，又因为舞蹈鉴赏课大多是视听课程，在上课的时候，要在对舞蹈进行教学的同时不断收集新近的音像资料，但容易对舞蹈鉴赏时选材不细,学生的审美得不到满足。这个问题还是有待解决，这就需要自己能动地去想办法。而舞蹈鉴赏又是舞蹈教程中的大重点。舞蹈鉴赏与音乐鉴赏两者来说，前者对视听结合尤其注重。所以这个时候拿来主义”有其可用之处，从互联网中获得教程。可以让学校的音乐老师进行分工协作,负责特定相关领域的搜索:像蒙古族、古典舞以及汉族民间舞和藏族舞等等，最后就可以进行资源共享。这对解决舞蹈教学资源的紧缺还是能起到一定作用的。
2.不断自我突破
上述所述的师资缺乏的情况，不是一些没有舞蹈专业教师的学校干脆不开设舞蹈课程，就是完全自我的开设。不过确实非舞蹈专业的音乐教师来教授。虽然有些专注舞蹈教育事业的老师还是不断增强自己的舞蹈修为,进行自我培训。但是仅仅如此还是不够的,需要更专业的学习增强教授水平。可喜的是，有些地方的'教育局已经开始注意和重视这个项目。
3.综合全面的教学
“综合教学法”指的是，不断结合静态课与动态课，所谓静态指的是理论与鉴赏课,而动态就是技能学习了。像在对蒙古族舞蹈进作者简介:高婷,女,江苏徐州人,本科,小学离级。行教授的时候，要抛弃以往的示范模仿，可以让女班观赏《蒙古人》，男班观看《奔腾》。在欣赏的时候，注意查看大部分学生的情绪是否随着音乐、舞蹈剧情的而产生改变。可以看出，观看这个方法还是非常有作用的。然后再对蒙古族的特殊生活起居和民族性格进行介绍，在了解到蒙古族舞蹈特点的时候对韵律产生一个了解，不过不是简单对舞蹈的形、意进行动作肢解。如此的教学，先鉴赏学生，对文化产生兴趣的时候，感受到该舞种的民族风格时，学生的兴趣就自然的产生。在教程结束的时候,可以让学生学跳其中特殊的舞蹈，总能获得意料之外的效果。还可以延伸至其他民族的舞蹈，这时学生们会出现强烈的学习热情。作为学生的引导者，感受舞蹈的美虽然还是不够的,但对获得感受美、领悟美的能力还是有增强的，从而对鉴赏舞蹈产生兴趣。这种综合教学法，相比较之下比传统的更节省课时，达到对美育和德育进行教学的预期目的。
4.不断创新
从民意调查来看，学生还是不排斥对民族舞、芭蕾舞以及踢踏舞的学习的,不过最受欢迎的仍然是“街舞”!因为街舞是作为一种宣泄情绪的舞蹈，其自身的轻松、自由和叛逆精神获得年轻人的青睐。众所周知,兴趣一直都是最好的老师，那么就需要在音乐与舞蹈教学的时候做到因势利导，在张扬个性的同时，享受飞扬的青春，将传统的和现代的在进行创新的同时相互结合，最终获得传承与发展。让学生自主的对舞蹈和音乐的学习产生兴趣，积极的加人都学习中去。授课方法中还是以启发为主。示范不可缺少，但也不能仅仅依靠示范，还需要耐心讲解,加以纠正。
1.语言启发式。运用准确的语言对动作进行生动准确的讲解。如:在教蒙古舞跑马时，可以如此形容:马步音乐活泼，跳跃，勇敢矫健，舞蹈中，要舒展、有力、奔放。艺术性的语言能够增强学生想象力,提高教学质量。
2.观摩启发式。观赏演出和音像资料，扩展学生的视野，改良学生的鉴赏和学习兴趣。要对基本功加以训练,扎实基础,提高参与感;不断巩固开阔音乐视野，提升技能和音乐艺术素养；因材施教，各自得到良好的发展。
三、结语
作为一个民族民间的艺术瑰宝:民族舞蹈，在如今的学校艺术教育中，怎样来进行传承和发展，还是处在萌芽阶段，不过相信,在通过热心舞蹈教育事业的教师的努力之后,伴着社会教育界的认可和关系,舞蹈教育必定能够同音乐、美术、体育一般成型,为我国的素质教育带来贡献。
舞蹈教育在学前教育的重要性分析论文 篇5
【摘要】高校舞蹈教育在国民素质的教育中占有重要位置，搞好高校舞蹈教育，必须完善美育教育理论系统的教材体系，注重人才的培养方法，为国选才，培养高素质的人才。
【关键词】综合性；理论性；实践性；创造性
一、美育教育的舞蹈教育的现状、作用随着社会经济的发展及现代社会对人才的要求，人们越来越认识到，实现美育教育的现代化是我国社会发展的重要环节，加强美育教育的学习和研究，是提高国民素质的基本投资。从蔡元培提出“以美育代宗教”的思想，到新中国成立后正式把美育教育列入德育，智育，体育教育的行列中，及中共中央国务院关于推进国民素质的重要决定中“美育不仅能陶冶情操，提高素养，而且有助于智力开发，发掘人对美的创造力和潜在能力，对促进学生全面发展具有不可替代的作用”。充分说明美育教育在我国国民教育中占有重要地位。同国外相比，我国的艺术美育水平还有待提高。长期以来，我国美育教育缺乏创造和突破性的进展，人员素质，工作经验和体制也没有得到提高和及时改善，要改变这种现状，除了大量引进科学教材和方法外，关键是培养教育性的专业人才。诚然，舞蹈教育作为一门实践性很强的教育课程体系，在当今高校艺术教育中更应受到重视。
高校舞蹈教育即大学舞蹈教育，是富有一定专业性的教育，这就要求高校本身对舞蹈教育体系的自我认识，改善及发展。从专业舞蹈教育大体来看，当今高校的教学整体体系处于不完善状态。
首先，舞蹈教育内容不完善，舞蹈艺术是最古老的一门艺术，舞蹈教育也堪称是古老的教育形式之一，它应当早已进入科学殿堂。然而，由于这种艺术具有很强的实践性，它理论的滞后使舞蹈学的形成要大大缓于其它姊妹艺术。当然，实践与理论的不平衡现象近年来有所缓解，当今一些高校艺术学院自身历史的发展也跟踪了这样一个规律。如果在教学中缺乏理论的指导学生只能盲目性的学习，缺乏科学性，学到的东西没有真正的内涵，久而久之，其舞蹈意识形态便是残缺的，在一定场合、环境下主观发挥也受到限制。
其次，缺少规范性教材。系统理论和教材是相互作用相互联系的，无科学理论作铺垫，教材内容也空洞。当今系统理论教材中缺乏的是系统科学的规范性专业艺术教材体系，如：思想和艺术性较高，有训练价值的中外舞蹈作品教材，在教学中没有积极稳妥地引进舞蹈新技术和没有采用优秀的舞蹈新作品以更新教材，随着教学课程体系改革，专业学科在内容上不断拓展的更新，所以，系统的科学理论教材需要较为成熟的`新的教学成果来填充。
第三,缺乏专业的教学人员。人才是作好任何工作的原动力，放在教育中尤其重要。作为一名舞蹈教育工作者应当从哪些具体方面进行修养的提高呢？一般来说，在进行文化基础知识，舞蹈基础理论、舞蹈基本技巧学习的学生时代是谈不上人才富有艺术修养的，因为这个阶段还是一个学习一般文化知识和接受舞蹈艺术遗产与基础知识的阶段，舞蹈有着极强的艺术修养，在取得一定基础知识和一定舞蹈艺术实践的基本技能基础上，才有可能进一步提高理论修养和创作技巧，达到一定的高度和水平，并熟练自如地创造出具有一定神韵和意韵的作品。
一名好的舞蹈教育工作者应具备深厚的文化素养和专业理论技能知识。其一，掌握扎实的文化知识，包括：一般文化即非舞蹈艺术类所涉及的知识，社会及自然学科中和各门类艺术间相互影响促进的知识，还有舞蹈文化所涉及的相关史论与技能知识，在这三类文化素养中，专业文化较多受到重视。
然而，一般文化是所有艺术文化的基础，各姊妹艺术文化是整个大树上与舞蹈专业文化相互影响，交互生产的分支，两者都潜在地影响到专业文化的生产与发展。虽然舞蹈教育者的专业技能一般都能达到一定水平，但在艺术表现力上的深浅则往往体现对舞蹈艺术审美感应的差异上，舞蹈的感受力，实质上是心灵中对舞蹈文化底蕴的文化审美，文化素质始终围绕着艺术感受力。事实上，有的学生到了一定程度就再也上不去了，究其原因，不是手脚工夫的问题，而是头脑文化空白了。同时也反映出教师的教学工作。乔治桑曾深刻指出：“技巧是一种才能，但必须去体验生活，寻找真理，经过锻炼才能获得，同时又要不执拗的工作，在抽刀向敌之前必须彻底学好剑术。”文化素养直接制约着舞蹈者的整体水准，制约着有深厚文化素养所构成的精神内涵。
其二，具备精湛的专业技能。舞蹈艺术随着社会的发展而发展，其中的技能技巧更趋繁难。作为一名舞蹈教育者要想得心应手地进行教学、创造就必须具有精湛的艺术技巧，只有高超娴熟的技巧才能将胸腔注入内在生气和将韵形象变成手中具有生命力的舞蹈艺术。著名京剧表演艺术家盖叫天说过：“不受一番冰苦，哪得梅花放清香？练功如打铁，打了再烧，烧了再打，打尽一切杂志，白炼而后成了纯钢。”可见，精渗的具有独创性舞蹈技巧和创造才能是从艰苦的长期磨练中得来。
其三，具备一定的组织、策划、编导能力。有丰富的生活经验的积累是具备上述能力的基础。舞蹈源于生活，是生活的真实写照。对于教育者来说，拥有丰富而深刻的生活积累，特别是自己亲身经历的，往往容易激发欲罢不能创作的冲动，从而得心应手，左右逢源地构思和创作出内涵深刻的东西，把它运用于课堂中，带动学生的想象力，挖掘其潜能，提高学习舞蹈的整体水平。“巧妇难为无米之炊”，即使一个很有才能的教育者，长时间远离了生活或对要表现的对象不熟，体验不深刻，也是会失败的。当今高校中一些专业舞蹈老师，实际离专业要求还有一定距离，由于理论知识没、专业术语和技能方面的缺乏，对于学生的问题不仅不能作出科学的回答，也直接影响到自己能力的提高与发展，而且长期培养起来的职业习惯意识和无意识作用，无形中使他们不能从专业角度解决。
二、美育教育中舞蹈教育的宽泛性、狭义性美育教育是一项综合性较强的教育，舞蹈教育作为其中不可分割的一部分，自然与其它教育有着紧密关系。
从宽泛性来说，舞蹈教育涉及的对象较广泛，当今不仅限于年轻人，许多年龄较大的群体，社会各阶层，各领域也有他们自己的舞蹈方式，或多或少不同程度进入到这个队伍中；教育形式多样化，可以有专业课程，安排，也可以培训的方式来教育，或是编排舞蹈参与各种有关活动来实践性地学习舞蹈，有助于丰富人民的精神生活，用新的方式来看待和把握人生。
从狭义上说，首先，高校的舞蹈教育涉及到生活、历史、自然等广泛知识领域，这就要求接受者较为广阔的知识背景和一定理解能力，才能有美的观念，对美的作品产生美的感受，积累经验。其次，美育中的舞蹈教育对于德育智育、体育也有相当作用。例如，在德育方面，一个作品可以作为教学的辅助使受教育者通过可感舞台形象领悟较好的品德，它对直觉能力，想象力、创造力等方面的培养和对人的智能发展也有促进作用。也许美育教育、舞蹈教育的同时，促进作用最为重要的方面还在于它能培养教育者完整健全的人格。再次，舞蹈教育在整个国民教育中属于更高层次的教育，墨子说过：“食必常饱，然后求美；衣必求暖，然后求丽；居必求安，然后求乐”。总的来说，舞蹈教育在我国社会主义精神文明建设中占有重要地位，大学生在健全完美人格的大学生涯中，通过学习和掌握舞蹈艺术的基本知识，将更加具备现代人的精神风貌。
三、高校美育教育中舞蹈教育的改革形式及发展作为艺术知识和作品传播的中介环节，在舞蹈教育中，第一是它有一套行之有效的教育方式，能使接受者在循序渐进的教育过程中获得知识和方法；第二是强制性，对于接受者来说，是否认真去欣赏一个作品，完全取决于内心对事物的兴趣度。但学校的艺术教育则不同，它有固定的时间场合，有相应的强制性纪律促使接受者学到相应的知识。第三是基础性，学校艺术教育中是从人类已有的艺术传统精华部分传授给接受者，这样使他们学到的往往是最基本的东西，也是最重要的知识，它的作用在于为接受者未来接触大量复杂的、风格各异的艺术作品提供必备条件。
以上述条件为基础，还要在手段上做整体性贯穿。教学中要充分发挥教师的主导作用，重视启发式的教学方法，在进行技术训练时，注意学生的智力活动，相应提高理论水平；认真学习中外优秀舞蹈文化，学术上鼓励不同流派的交流学习，不断总结经验，贯彻思想和科学性相结合的原则，坚持情形并茂的原则，重视学生基本训练、理论实践相结合；加强艺术实践活动，以提高学生的舞蹈水平和表演能力，培养出高尚的舞蹈审美观和正确鉴别能力，使学生德智体美得到全面发展，为我国舞蹈艺术做贡献。
参考文献：
[1]隆荫培.舞蹈艺术概论.上海音乐出版社,1997,(04).
[2]王宏建.艺术概论.文艺出版社,2000,(01).
[3]张东明.素质教育新论.中国社会出版社,2009,(09).
舞蹈教育在学前教育的重要性分析论文 篇6
摘 要：近年来，随着全社会对素质人才的高度重视，舞蹈教学越来越受到高校师生的重视。本文分析了高校舞蹈教育现状分析，并提出了开展高校舞蹈教育发展的策略
关键词：高校舞蹈教育 现状 发展策略
舞蹈教学在高校素质教育中，是集技巧性与实践性为一体的课程，是将训练与表演融为一体的教育活动，是提高学生整体素质不可缺少的技能课，是高校素质教育的重要组成部分。然后，目前的高校舞蹈教学的内容和形式还不能完全适应高校素质教育的需要，因此，需进一步对高校舞蹈教育进行科学性的发展。
1 高校舞蹈教育现状情况
自从高校舞蹈普及教育开始，尚无统一定义。一般来说，高校舞蹈教育主要指高校对舞蹈专业生和普通高校生特长生开设的舞蹈教学课程或舞蹈社团活动。但是，到目前为止，高校舞蹈教育虽然取得了很大的进步，但无论是舞蹈教育的基本观念、课程设置，还是教育方法等方面，都存在着各方面的问题，影响着舞蹈教育的发展。
目前高校的舞蹈教育的培养对象，一是舞蹈专业院系，其教学对象为舞蹈专业生，教学内容多数是舞蹈基本功训练、民族民间舞蹈和学习舞蹈成品剧目以及舞蹈理论课，训练时间平均每周四到五次课，每次训练一个半小时，或按照每学期开设的课时量以及教学计划而定，教学目的是为了提高学生的专业技能、表演能力，舞蹈教学综合能力等;二是公共选修课，教学对象为普通高校生，舞蹈教学课程可分为舞蹈训练课与舞蹈实践课，教学形式以形体训练、民族舞蹈为主要教学，每门课课时均为一学期，训练时间平均每周两次课，每次训练一个半小时，教学对象不固定，学生可根据自己的意愿自由选课。但部分对舞蹈感兴趣的学生认为舞蹈课就是跳跳舞，而且那些优雅的民族舞已经过时了，还不如跳劲舞更痛快;部分学生对舞蹈并没有兴趣，但是觉得选了这门艺体类的选修课，应该比较好过关，老师管得也会比较松，很容易得学分;剩下的一部分学生则望而生畏“我不可能做得到，而且从事这些舞蹈训练对我也没有什么别的好处”，觉得舞蹈是一项遥不可及的艺术形式，不是一般人可以轻易做到的。
通过以上现象，我们可以认识到：目前的高校舞蹈普及教育过于形式化，课程设置不系统、教学对象不固定、教学目的中心偏离、教学方法过于保守等多种原因，导致学生对舞蹈艺术的认识和理解存在偏差，是舞蹈普及教育在高校校园难以开展的根源。因此，必须通过改变固有的舞蹈教学模式和方法，提高高校生对舞蹈教育的认识，开发及指导学生建造审美心理结构，努力提高高校生的素质修养。
2 高校舞蹈教育科学发展建议
鉴于高校舞蹈教育的现状，可以认识到，在舞蹈教育中，“口传身授”这种师徒传承式的教学沿袭至今，已经成为舞蹈教学的基本形式，这在很大程度上取代了学生在教学活动中的主体地位，限制了学生积极性和主动性的发挥，抑制了学生的创新精神。因此，因当通过以下措施，发展舞蹈教育，改革、改进和提高舞蹈教学的质量。
2.1 实施科学的`教学方法。
要注意选择切合实际的教学内容，遵循从简到繁，从单一动作到组合动作的教学原则。大部分高校生之前很少接触到舞蹈的学习。因此，可以考虑在开设舞蹈课之前，开设简易的民族舞蹈健美操，以提高学生的协调能力，培养初步的舞蹈基础，使学生循序渐进，逐步提高学习能力。在教学中，要坚持少而精的原则，抓住舞蹈中的精华，教重点和难点。
2.2 运用多媒体辅助教学手段。
利用多媒体辅助课堂教学，是创新高校舞蹈教学的重要手段。舞蹈的艺术形象是通过人体有韵律的运动来塑造的。利用多媒体，我们可以通过直观、形象、生动的画面，准确地表达教学内容，加深学生的理解和记忆，让学生身临其境地感受到艺术，用多重感官的刺激来活跃学生的思维。教师应该把培养学生的自学能力放在重要位置，组织观看与教学内容相关的舞种、观摩著名舞蹈家的表演，分析其艺术特点，以加深对所学内容的理解。还可通过举办相关知识的专题讲座，提高学生的艺术素养。从而让学生深入了解舞蹈，更加热爱舞蹈。
2.3 提高教师业务水平和综合素质。
高校舞蹈教师要积极钻研业务，研究教学方法，努力提高教学效果。在教学中，教师要多辅导，多示范，对复杂动作进行分解教学，使学生能够很快学会。对后进生要关心爱护，帮助他们克服自卑心理，增强学习信心。要发挥优秀生的作用，利用学生间易于沟通等便利条件，使其与后进生共结对子，互帮互学，活跃教学气氛，从而达到优秀生“教学相长”、后进生“巩固提高”的学习效果。教师要多用“激励法”，对进步快的学生经常给予表扬鼓励，使其从不断的成功中坚定学习信心。要加强舞蹈理论知识的传授，对舞蹈的意义、标准、规则、类别、发展趋势等，进行全面讲授，为学生长期学习并不断提高打下基础。作为高校来讲，要积极创造条件让舞蹈教师外出学习进修，开展学术交流，掌握舞蹈的流行趋势和发展方向，实现教学的前瞻性。
2.4注意教学内容与学生接受心理的契合。
学生之间的心理与生理特点存在着差异，如何能够很好的对其实施培养，需要教师在课程设置、教学方式等方面更具有针对性。要针对学生的心理特点，对学生的学习兴趣和爱好进行合理开发。一是要注重学生想象力的培养。舞蹈将有限的舞台作为基础，用肢体的动作语言表达舞蹈的情节与情感内容，这就需要发挥表演者的想象力。只有具有丰富的想象力，才有可能在有限的空间内，将肢体艺术表现得更加丰富、多彩，引领观众进入舞蹈艺术丰富的内在世界。要注意培养学生对音乐的感受力。舞蹈表演不仅仅是肢体语言和动作的展现，同时也是对舞台音乐内在情感的表达与融合，两者相辅相承。这就要求舞蹈表演者对音乐的内在结构要有充分的感知与认识。
3 结语
综上所述，开展高校舞蹈教育，对于提高学生的综合素质，丰富校园文化生活，都具有重要的意义，这也符合我国培养新一代的目标：培养德、智、体、美、劳全面发展的社会主义建设者和接班人。因此，我们要充分重视高校舞蹈教育，注意选择相应的舞蹈内容，使其发挥出独有的功能，进一步推动高校各项教育迈上新台阶。
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