美术欣赏课中意境之美对包装设计的运用探讨
摘 要：美术欣赏课是一门培养学生健康的审美情趣和感受的一门美学课程，它不仅能让学生提高体验鉴赏美术的能力，同时还能让学生树立起正确的审美观念。美术欣赏课中的中国画课程，是中国的国画，是中国传统的绘画技术，从遥远的古代一直传承至今，古代的文人墨客无一不欣赏中国国画的美，中国画不仅美在外貌，还美在其所蕴含的捉摸不透的意境之中，本文就浅谈美术欣赏课中国画的意境之美。
关键词：美术欣赏 意境美 中国画
引言
在美术欣赏中，比较有难度的就是品味中国画中的意境之美，因为意境之美融入画中，要根据当时作者的绘画心情、绘画背景等来分析，才能真正体会到中国画的意境之美[1]。
意境就是中国传统美学理论中最基础、最重要的美学范畴，也是中国传统绘画最富有民族特色的审美标准，领会中国画的意境之美，要从我国几千年的绘画历史、传统文化入手。
一、中国画意境的含义
意境属于艺术辩证法的一个基本范畴，“意”是指情与理相统一，是主观范畴;“境”是指形与神相统一，是客观范畴，这两方面完美地结合起来就是我们所说的“意境”。中国画的意境是中国画家的创作精华，体现了画家自我的审美情趣，表达自我的思想，向世人展示了中国画的精华之美[2]。
中国画的意境之美就是一副中国画的灵魂、核心，是将美与理想、审美相互结合起来，这就为中国画赋予了生命，赋予了普通画所没有的美，不仅表达美，还向世人传播美的思想，使得传统和美一起传承下来，对绘画界也是一大贡献[3]。
二、浅谈中国画的意境之美
2.1 捉摸不透的朦胧美
当站在一幅中国画前，你所看到就是一幅普通的画而已，但是如果再细致地欣赏下去就会发现，这幅画里面有许多隐藏的美，让人无法在第一眼就看出这幅画的美体现在哪里，这也是我们说的朦胧美。
笔者觉得正是这种意境的朦胧美为国画披上了一层神秘的面纱，就像蒙娜丽莎的微笑一样让人捉摸不透，但是又特别吸引人去探究她的美，这也是中国画的意境之美。
就像著名的王维的水墨画。王维是著名的田园诗人，不仅诗写得好，还能为自己写的诗配上合适的国画。王维的画主要体现了身处山水之间的闲适恬淡，与鸟兽语，与草木处，这样的一个田园景色，让人不由自主地置身其中。虽然没有直接表现出田园之间的美好舒适，但是却真切地让人感受到田园的美好，生活的闲适，让人感受到一副美好的画面，令人烦躁的心情不由自主地安定下来。这样美好的画面，只可意会不可言传，这就是笔者所说的中国画的朦胧之美，也是现代快节奏生活中人们追求的生活境界。
2.2 自然写实美
古代的画家画的中国画基本都是在游历山川之时，与友人饮酒交谈时，信步而行之时画出来的，讲究的就是那瞬间的感觉与灵感，即可成就一幅国画。
这些国画都是画的作者亲眼所见，所经历的，有人物，有花草，有树木，有宏伟的，也有微小的。比如齐白石令人称道的花鸟鱼虫画。这些画的共同特点就是写实自然，这也是国画的美之所在。美的基础就是自然，自然的才是最美的，只有在自然的基础上才能将美完整全面地体现出来，比如元代时期赵孟顺所画的《浴马图》，这就是典型的写实自然的画作之一。在这卷画中，作者描绘了马官和马的姿态与神态，绘画出来马匹在休息时的种种姿态，同时马官也在休息，环境是绿树成荫，河水清澈，让看画的人也感受到当时的惬意。
写实自然也是中国画的意境美的一个方面，因为没有实际做基础就不会有绘画的创作，也不能引起观众的共鸣，也就失去了中国画的灵魂，这就是中国画意境美的写实自然美。
2.3 画中有诗
历史上有许多画作的作者不仅是画家，还是诗人。许多的诗人在做了一首诗之后就会为自己的诗配上一幅画，而有的诗人在画好一幅画的时候会为这幅画创作一首诗，因此观众在感受画的同时也可以体会到作者的诗之美，这就是诗中有画的意境之美。
在欣赏画的'同时不仅能欣赏画作的美，还能在画的基础上通过作者的诗体会到作者当时在创作画的时候的心情和环境。诗与画完美的融合在一起，虽然在欣赏画的时候感觉画的意境只在画中，但却又似乎存在于画面之外，让观众在画面之外体会到画作的美，体会作者的细腻情感和诗意。
这样的手法让国画更加生动，让观众在观赏的时候看到的不只是一副简单死板的画作，而是生动的，可以体现当时生活美，环境美的作品。中国画的气质与灵韵被体现出来，让观众体会到中国画的意境的美。
三、结语
中国画是我国的国画，是我国绘画艺术的传承，国画的意境之美不是简单的绘画之美，我们可以从国画中感受到朦胧美，自然写实美等等的意境之美，可以说，意境之美就是中国画的灵魂所在。
参考文献：
[1]耿明.略论美术欣赏课中国画的意境之美[J].吉林教育，2012(9)：66.
[2]付咏珊.浅论中国画的意境之美[J].书画世界，2011：91.
[3]林永潮.中国画的灵魂：意境之美[J].重庆科技学院学报(社会科学版)，2012(21)：164.
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