戏剧音乐论文
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摘 要：
国家级“非遗”亳州本地戏二夹弦具有显着的本地特色和极高的艺术价值，有着灵敏多变唱腔方式、共同的唱腔构造与丰厚的唱腔体系，深受亳州本地大众喜欢。亳州二夹弦灵敏学习了山东二夹弦含蓄抒情的旋律颜色，一起也吸纳了河南二夹弦明快嘹亮的节奏特色，并逐步构成了自个共同的本地民族艺术个性。
国家级“非遗”亳州本地戏二夹弦具有显着的本地特色和极高的艺术价值，有着共同的唱腔方式与唱腔构造，在唱腔方式上有独唱、对唱、帮腔等，在唱腔构造上也有着共同的构造方式和丰厚的唱腔体系，构成了显着独的本地民族艺术个性。
一、灵敏的唱腔方式
从戏剧唱腔方式方面分析，亳州二夹弦的唱腔方式多种多样，首要可分为独唱、对唱和帮腔三种方式。
(一)独唱
亳州二夹弦通常用大段的独唱方式来表达身世、讲述情形、告知情节以及体现人物处于杂乱对立中的思想豪情。因为唱腔富于体现力，它通常能够把人物的心里境地以及人物的性情刻划得酣畅淋漓，这也是二夹弦唱腔的首要特色。以亳州二夹弦《三拉房》唱段为例，不只曲调自身美丽悦耳，她还把唱词和旋律有机地联络在一起，深刻地描写出封建社会的婚姻制度下行将出嫁的少女，在决定自个终身命运时思绪方千的心境。这一段唱例，叙说了一个完好的故事情节，特别在最后唱到故事的高潮，体现得更是绘声绘色：“只见他：大大的眼、粗粗的眉，哎哟我的亲娘呀，原来俺摊了个俊女婿”。唱腔生动地描写了主人公郭素真温顺高雅的性情，在唱腔中奇妙地运用了许多的小人辰韵，将唱词儿化，更进一步刻划了少女出嫁的振奋和不安相互交错的杂乱对立心境。
(二)对唱
亳州二夹弦在传统剧目里也常用二人对唱的方式来体现细腻、生动、开心的情节，或剧烈的辩论及争持的局面，它是亳州二夹弦戏剧性很强的体现方法之一。在体现生动的豪情时，常用二板、二板娃娃、单北词等板式，因为剧情的需求，它的曲调常常打破固有的板式构造，加一些衬词，使旋律得到更自在的发挥。如《梁山伯与祝英台》中梁祝下山一段。单北词《梁山伯与祝英台》选段(一)，再如《大井台》中薛礼还家一段唱腔，薛礼离家，和老婆柳迎春久违12年，为官后返里，但老婆仍在寒窑受苦，在井台二人相见，不得相认，薛诙谐地试探了老婆对他的忠贞。以后，二人挑水拉马回家，在途中他们用娃娃对唱的方式，生动、新颖、诙谐、戏谑的唱腔更增添了喜相逢的愉快氛围。
体现争持激怒的情节时，多用三板、捻子、单北词等板式，其唱腔构造程式没有改变。在这些年的扮演实践中从对唱的方式里派生出了一种“背唱”的方式。如在《江姐》中双枪老太婆和江姐背唱的一段。当江姐往华蓥山的途中得知自个的老公彭松涛遇难，这种悲伤的心境不肯有丝毫透露给老太婆，而老太婆，更不肯把这个凶讯告诉江姐，二人强颜欢笑，各表述自个的心境。其效果和办法，全和对唱一样。
(三)帮腔
即一唱众和。它有助于烘托和烘托剧情的氛围，在唱腔音乐中起着特别的效果。从大段唱腔中参加帮腔，增添了音乐的体现力，使亳州二夹弦传统唱腔又增添了一种摇曳多姿的美，让人感到新颖、淳厚、独具匠心，但运用得不能太多。帮腔大多无唱词，只用虚词来烘托心情，通常帮腔者代表局外人的心境及对剧中人的谈论，或表示对剧中人命运的重视，也可代表剧中人物的心境，它基本上代表大众和作者的客观态度。有时也提醒人物的心里世界，如《屠夫状元》选段，它反映了在封建社会里，屠夫以高度的人道主义精力，偶遇时机魁名高中，叶落归根，光宗耀祖，在叶落归根的途中所唱的呀油调，由轿夫帮腔。帮腔者代表了大众的言论，对屠夫状元拔刀相助、削除人世凶恶，并和劳动人民命运休戚相关的尊贵道德的高度赞扬。声调深远、广阔，心情高昂。在现代戏所用的领唱和齐唱、合唱、伴唱，均属帮腔性的，不过它大多参加了唱词，以便更清晰的描写事物或情节。
二、共同的唱腔构造
二夹弦的唱腔归于由多体系的板腔体和曲牌体相联络的综合体。它的板腔体是以两种声调为主，通过开展的套曲方式，以其板眼的改变及旋律的拓展与紧缩为首要方法，把多种调性和调式、主干音一样的曲调有机的联络在一起的唱腔构造方式，具有一套完好、合适体现多种心情的板别。在同一板声调体系的各个板式中，运用时有必定的规则，演唱者能够根据戏剧情节的开展、刻划人物的请求，灵敏地选用相宜的板式。
在完好的板腔体安排程式中由三个有些构成，第一有些为引子，包含叫板、起板打击乐及弦乐前奏曲，它不是独立的乐曲，而是在唱腔开端前附加的有些，用以发明意境，烘托心情，引出唱腔。第二有些是曲身，也是唱腔的首要叙事有些，由一个单乐段或一个复乐段重复而成，也有以特种复乐段的扩大所构成，中心包含各种过门，有时还参加拘腔、行弦和压板。第三有些是曲尾，即一个曲调的完毕有些，它是把乐段完毕的乐旬加以改变，以作停止，不再持续演唱。在实际演唱过程中有许多板式没有曲尾，不能独自停止，为了适应剧情的需求，通常接连转唱几个板式以后方才完毕。
如《花庭会》选段，它由双北词转单北词，速度逐步加速，直到怒形于色的时分接唱单北词的改变唱腔连北词再转三板完毕。而板类声调的其它板式，如捻子、砍头橛、栽板、谜子等及娃娃体系各板式的速度改变不很大，相对的比较稳定。
二夹弦唱腔中归于曲牌体的曲调有赞子、四河调、梅花落、撑船歌、锯缸调、呀油调、自垛子、撒夫子、肚里疼、渭调、剪剪花、九连环、打吆牌、打木棒等，这些曲调只起辅佐效果，不常常运用。这些曲调没有构成完好套曲方式，个别曲调只在某个剧目里专用，如四河调只运用在《山伯访友》剧中，撒夫子只运用在《梁山伯与祝英台》剧中，这些曲调基本上是从民歌中直接吸收过来的，因为运用的不多，也没有大的开展改变，有些还保持着民歌原型。 三、丰厚的唱腔体系
亳州二夹弦唱腔是在“纺纱小调”基础上开展起来的。它的曲调由黄河船歌、渤海沿岸的渔民号子、打夯号子及民歌小调等交融改变而成。在开展中又汲取了花鼓、梆子、琴书等民间歌舞、戏剧的音乐养分，经历代艺术发明逐步构成了自个的唱腔，既蕴藏着厚重的历史文化，又具有浓郁的时代气息和显着的本地特色。其曲调吸收了黄河船歌、渤海渔民号子、打夯号子、民歌小调及花鼓、琴书等的音乐元素改变而成，唱腔亮丽、含蓄、抒情，赋有喜剧颜色，生活气息浓郁。
亳州二夹弦的唱腔归于多体系的板腔体，唱声调门丰厚，约有二十余种，常用的有十五种，计有：大板、二板、三板、北词、娃娃、赞子、捻子、砍头橛、山坡羊、栽板、哭谜子、顶帘子等，北词又分单北词、双北词、连北词，娃娃又分大板娃娃、二板娃娃、三板娃娃、武娃娃等，唱腔特色是用真假声相联络的演唱办法，男女声同腔、同调、多用真声吐字，假声拖音，曲调柔软、流通、新鲜、生动、含蓄，为广大大众所喜欢，不少大众亲昵地称二夹弦为“半碗蜜”。
亳州二夹弦的扮演方法和脸谱系列大多取自本地闻名的戏剧，和豫剧、大平调等大同小异，可是作为一种本地稀有戏剧剧种，其唱腔有着显着的独到之处。明快圆润的唱腔，加上含蓄细腻的音乐，当乐声响起时，登时让听者如痴如醉。亳州二夹弦的唱腔和剧目的剧情是严密联接的，当剧情处于波澜不惊，一般性的叙事时，不需求艺人动情的扮演，唱腔会采用中速平稳的调子，男艺人在演唱时犹如泉流常涌，女艺人在演唱时犹如涓涓细流，发声也以混声区为主。
当扮演愉快喜乐的情节时，唱法的速度就会适当加速，杰出心境舒畅、快乐的特色。男艺人的唱腔就像喜鹊闹春，女艺人的唱腔则像蜂蝶戏花，处处显出欢悦的感受。发声时也变成混声区为主，头声区辅之。剧情转向悲伤悲痛的时分，唱法上又有所不同，速度会显着降下来，一会儿就让人感受到一种哀怨悲切的氛围，如泣如诉，时断时续，男女艺人都会以胸声区来发声，杰出悲痛的声调。亳州二夹弦的唱腔形形色色，通常以剧情来引导唱腔，以唱腔来合作剧情，让观众充沛领会戏剧的魅力。激愤时如山洪爆发，有排山倒海之势;高兴时如和风抚面，温顺似水;悲伤时如凛冽北风，刺骨难耐。而艺人在演唱时，板式的转换跳动性极大，难于掌握。在二夹弦的唱腔中，红脸唱腔最为特别。大本腔和二本腔完美联络，这是其它剧种无法比拟的，使亳州二夹弦唱腔音乐构成了共同的本地民族音乐个性。
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