高师声乐教育教学方法探讨论文（通用7篇）
在日常学习、工作生活中，大家总免不了要接触或使用论文吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。如何写一篇有思想、有文采的论文呢？以下是小编帮大家整理的高师声乐教育教学方法探讨论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
高师声乐教育教学方法探讨论文 篇1
讲授式教学方法是通过语言的交流传递知识，它可以描绘作品的内涵、阐释艺术的灵感、交流作品的情感。交流互动式教学法是目前比较新颖的教学方法，它注重团队的合作力量，注重集体的智慧，在集体的智慧中形成自主探究问题的能力。
摘要：教学方法是教学和学生为了实现教学目标而运用的教学方式和手段，教学方法的合理运用对于教学目标的实现有着重要的推动作用，本文通过笔者多年的教学实践和教学反思，总结出不同的教学方法，希望能够弥补目前高师声乐教学一对一小课存在的问题与不足，能够提升声乐学生的综合素养。
关键词：高师;声乐教育;教学方法
教学方法是教师和学生为了实现共同的教学目标，完成共同的教学任务，在教学过程中运用的方式与手段的总称。它包括了教师的教法、学生的学法、教与学的方法。教学方法是教师思想传递的手段，学生学习知识的辅助工具，在高师的教学过程中教学方法尤为重要，不仅仅是传授教学内容的手段，同时也是培养了未来的中小学教师的教学能力。高师的声乐教育目前局限于一对一的小课教学方式，虽然可以快速提升学生的声乐技能，但是却不能提升学生的综合素质。笔者经过几年的教学经验积累总结出以下的声乐课程教学方法，以期待完善高师声乐教学的整体体系。
一、讲授式教学法
讲授式教学方法是通过语言的交流传递知识，它可以描绘作品的内涵、阐释艺术的灵感、交流作品的情感。这种方法的优点是能够使学生在较短的时间内获得大量的信息。如课专家讲座主要应用于高师学生的师德修养、专业理念模块的培训，请声乐教育做得好的专家、名师结合学校实际进行座谈式讲座，加深学生的声乐理论知识并积累好的声乐学习经验，提升学生的声乐理论素养。名师名家示范课以名师工作坊为主要形式，所有参与学生要根据探究主题进行现场教学评析和交流，针对学生的优点和缺点进行点评并给予指导。
二、参与式教学法
参与式教学是模仿实践环境、演出场地进行声乐表演及教学演示，锻炼学生的实际操作能力，提升学生的实践能力。如情景体验与参与式学习、模式实践学习、教学实践紧密相连，要求各模块的学习必须在相应的情境下，在现实的课堂及实践舞台中进行，随学习、随指导、随修正、随提高。参与式培训强调在专业学习时间内以及跟踪学生的深度参与，结合实际教学进行专业模仿，要求学生进行舞台实践模拟以及教学实践模拟，教学之后便给予模拟，同时针对自身存在的问题做教学反思，主要以记写教学之后的学习心得、训后教学实践反思提交、以撰写论文的形式进行，通过教学预设及现实教学过程、教学成果的比较，形成教学反思，以利今后教育教学实践，实现实践与理论的有机互动。舞台及课题实践参与经常组织学生对舞台实践基地的教育教学进行全面深入的观摩、考察并在教师的指导下适当参与教学和活动的组织，实现自身情感体验和培训理论成果的实践转化。听课评课法，让学生参与其它声乐课程的教学，30%的课程让学生参与式听课，对其它声乐课程进行评价，评价附以教师引领点评的形式进行，重点强调在实践中的指导和引领。
三、探究式教学法
探究式教学法主要在于开发学生的探究问题的能力，带着问题进行学习与交流，最终找出解决实际问题的方法。如自主研修教学法主要体现在自主进行教学、活动设计、即兴创编，在学生已有的知识经验基础上，结合教学收获生成新的知识经验和情感体验，这是对学生创新能力培养的重要方法和手段。任务驱动法，以“声乐教学法的探索”本身就是一个实践命题，在教学过程中，设置课程任务，找出某一问题教学的最佳教学方法，以任务为驱动反推学生学习能力，让学生在教学中评价自己的教学研究成果和随机成果。问题研究法，在教学中使学生树立问题意识，在情境式参与、评课、参与式过程本身就是一个相互研讨的过程，结合具体案例，以问题为牵引，形成开放性的成果。教师教学反馈与跟踪，对于自己教学成果要给予跟踪和反馈，定期设置自主研修主题和互助学习内容，并通过定期提交作业、批改并反馈，加强对学生课后学习的组织与管理。
四、交流互动教学法
交流互动式教学法是目前比较新颖的教学方法，它注重团队的合作力量，注重集体的智慧，在集体的智慧中形成自主探究问题的能力，在普遍中寻求个性。如合唱团队的建立，主要注重培养学生的综合素质，发挥自身的专业优势，在教学活动中的参与和表演过程中凝聚集体智慧力量，形成自主创意、自主合作成果，并将其完整展示。再如网络交流与互动，在目前网络高速发达的现状中，我们可以通过网络进行交流，从中筛选出优秀的声乐作品进行模唱，以专家在线、建立论坛交流机制、设置时段交流热点问题等途径，吸引学生加入其中开展互动式交流研讨，进行思维碰撞，形成良好的合作体学习氛围，激发学生长期乃至终身学习的兴趣和愿望。
五、结语
总之，教学方法是教师和学生为了实现共同的教学目标，完成共同的教学任务，在教学过程中运用的方式与手段，教学方法选用是否得当对教学效果起到了直接的作用，尤其在高师的教学中，教学方法是学生未来从事教学的手段，高师的教学如果采用高效的教学方法，对于学生未来的教学影响甚大，如何实现高师声乐教学的多样化与高效率是一个重要的研究课题，除了本文探讨的教学方法之外还有新的教学方法需要我们去开发与研讨。
[参考文献]
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[3]王燕.高师声乐授课形式改革之我见.科学咨询:决策管理,2009.
[4]龚美娜.高师声乐教学改革之我见.中国音乐教育,1993.
高师声乐教育教学方法探讨论文 篇2
【摘要】文章概述了新疆中职学校学前教育专业声乐课教学现状，分析了存在问题的原因，有针对性地提出提高声乐教学效果的建议：教学大纲、教材及教学内容符合专业培养和民族性、区域性特点；因材施教、分层次教学，逐步提高学生学习兴趣；更新教学理念，改善教学硬件和提高师资水平。
【关键词】新疆中职学校；学前教育专业；声乐教学
中等职业学校学前教育专业培养的是具有现代教育观念，熟练掌握学前教育专业知识的应用型、技能型学前教育专业人才。而声乐课又是学前教育专业学生必须掌握的一门必修课程，在学生应必备的基本技能中占有很重要的地位。然而，根据笔者的实地调查和多年的教学实践，新疆学前教育专业声乐课教学一直沿用传统的教学方式，那就是以教师为中心，以教材为中心，以“口传身授”为主要传承方式，不能以学生的兴趣爱好和接受能力因材施教，忽略学生的学习具有差异性、阶段性和长期性的特点。
一、当前中职学前教育专业声乐课教学现状
1、生源专业基础薄弱
由于新疆中职学校学前教育专业的生源主要来自于全疆各地州初中毕业生，在招生中不需进行专业测试，因此，学前教育专业学生几乎没有音乐基础。学生大部分来自农村，可以说从来没有听说过声乐，没有音乐节奏感，对声乐要学什么、怎么学、学了有什么用一无所知，再加上少数民族班级没有汉语基础，声乐教学可以说难上加难。因此，生源的现实情况是教育者要面对的现实问题，也是制定教学内容及进度计划要考虑的重要因素。
2、声乐教学大纲、教材、教学内容的设置超出了学生能力
新疆中职院校学前教育专业是以全疆培养幼儿园教师为目的，因此教学大纲的制定、教材的选用及教学内容的安排一定要符合本专业、本地区以及多民族的特点。新疆中职学生由于自身音乐基础较差，地域教育水平的差异，语言沟通及接受能力的局限，加上学时量过少、学生人数较多，致使基础知识和基本技能在课堂上很难得到及时有效的练习、巩固和消化。以本校为例，学校少数民族学生比例越来越高，近五年来近700多名学生中，有80%的学生为各地州少数民族学生，大部分学生听不懂汉语，不认识汉字，基本语言交流都很困难，想要完成教学大纲内容几乎不可能。
3、学生学习声乐的动力不足、兴趣不高、练习不够
动力促使兴趣，兴趣带动学习。声乐课是一门技术性和实践性很强的学科，要学好声乐技能，光靠课堂上是远远不够的，还需要课下大量地进行练习。大多数学生由于从没有接触过声乐，甚至认为发声练习很可笑，没有学习动力导致学习兴趣不高，再加上初中阶段没有养成良好的学习习惯，很多同学课下的练习时间不足，导致课上所教的内容没有消化，作业完成率低，教学任务难以顺利进行。
4、良好教学理念和教学方法是保证教学实践顺利有效的保障
教师在教学过程中一定要切合实际、与时俱进、因材施教，不能一直沿用着学院派传统的教学方法及手段，要根据学生的实际情况和接受能力，制定切实可行、行之有效的教学方法，多多借鉴内地先进的教育教学理念，勤学善思，更新长期以来传统的教学理念和教学方法。
二、提高学前教育专业声乐课教学效果的几点思考
1、教学大纲、教材及教学内容符合专业培养和民族性、区域性特点
（1）制定一份合适、合理的声乐基础课教学大纲。大纲中既要体现出学前教育专业教学的特色，又要考虑到学生的实际情况，有针对性的教学，循序渐进、因材施教，同时，面对大部分少数民族学生的实际情况，开展双语教学，当然新疆各地区教学岗位要求的不同，开展符合实际需要的声乐教学。（2）教材的选用及内容的设置，要突出学前教育专业的特点及地域特点。首先，教会学生基本的声乐演唱技巧要和幼儿园教师岗位工作需要相结合，注重儿歌弹唱、表演能力的培养，在教学中将儿歌伴奏、舞蹈编导融合训练，将一些脍炙人口的儿歌如《粉刷匠》、《哇哈哈》、《找朋友》等为基础来训练，提高学生的学习兴趣；其次，新疆是多民族聚居地区，大部分学前教育专业学生毕业后要回到家乡进行幼儿教育工作，教材中要加入一部分地域特色和民族特色的作品，促进学生学习的积极性。
2、因材施教、分层次教学，逐步提高学生学习兴趣
技能性较高的声乐课教学，教学的质量提高不仅要求学生课下勤于练习，更重要的是要发挥教师的引导作用。首先，由于新疆目前中职学生生源基础薄弱的客观实际，教师要面向全体、具体分析、因材施教，在教学实践过程中把学生学习声乐的兴趣作为整个学习过程中的前提。其次，教师要深究声乐教学方法，采取多样化的教学模式，有针对性的开展集体课、小组课、表演课以及分层次教学等相结合，在课堂上要加强学生实践能力，增加学生表演唱、自弹自唱的机会。
3、更新教学理念，改善教学硬件和提高师资水平
首先，作为中职声乐教师要不断学习先进的专业知识，更新教学理念，研究教学方法，深入幼儿园，了解岗位所需技能和知识，在实践教学中不断改进教学方法，把培养符合新疆特点的幼儿园教师作为终极目的。其次，教学条件和师资水平是提高声乐教学质量的有力保障。中职学校要加强硬件设施建设，满足声乐课教学配备条件，增加学生课下练习的琴房，巩固教学效果；学校要培养高素质的师资，就要提供促进教师教学水平的机会和平台，如外出学习交流、技能竞赛等，为提高教学质量的提供有力保障。
总之，新疆中职学校学前教育专业声乐教学应切合实际，有的放矢。教师要准确把握培养目标，分析学生声乐基础，采用实用的教学内容，不断更新教育教学理念和方法，注重对学生学习声乐兴趣的激发，不断提高声乐课教学效果，把学生培养成为合格的、符合新疆学前教育特点的专业人才。
【参考文献】
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[2]任秋英.强化实际教学，促进幼师实际教育.江南论坛，2008.1.
[3]肖璟.幼师专业音乐课教学实际中的效果剖析.吉林省教育学院学报，2008.8.
高师声乐教育教学方法探讨论文 篇3
［摘要］音乐教育对培养幼儿人才具有其他学科不可替代的作用，而声乐演唱又是音乐教育活动中最为重要的内容。因此，我们加强学前教育声乐课教学，不仅要注重音乐基础练习，还要不断强化发声技巧训练，努力提高学生音乐修养，才能使学生做到有感情地演唱歌曲，全面提升学生演唱水平，这也是当前高职院校学前教育专业声乐教学不可忽视的、重要的研究课题之一。为此，笔者通过探究提出一些教学思路，仅供同行参考。
［关键词］高职高专;学前教育专业;声乐教学;探究
一、正确认识声乐教学在学前教育专业中的作用
高职院校学前教育专业声乐课教学是本专业非常重要的一门技能学科。根据儿童年龄特点，每个儿童从小对声音的敏感度，对音乐的天然热爱，远远超过对其他方面的认识和喜爱。音乐对儿童的影响力不分乡村与城市，更不分贫富与贵贱。儿童在这个阶段就像一张纯洁的白纸，可以画上最美的图画，但他们也很稚嫩，也可能被污染，甚至被毁掉。为此，一个幼儿教师在面向0～6岁儿童进行教育活动时，提供良好的教育，便是为儿童未来人生发展开启了一扇成功的大门。在诸多的教育活动中，音乐教育又是能够正确引领和培养儿童良好的品德，启迪其智慧，开阔其视野，丰富其知识，增强其求知欲，培养其审美能力、音乐表现能力、音乐创造能力，促进其健康发育和成长的，其他许多学科无法取代的，具有独特的教育作用的一门学科。而在音乐教育的活动中，歌唱活动又是儿童喜闻乐见的、易于理解和接受的重要的音乐内容，而且每个儿童都有一副天然嗓音，歌唱活动又不受客观条件的限制，只要孩子高兴，随时可以进行。所以作为一个幼儿教师，掌握一定的歌唱技巧，了解一些儿童歌曲特点，充分发挥歌曲的教育作用，培养他们对音乐的感受能力和理解能力非常重要。而当前一线幼儿教师，又主要是以大专毕业生为主力军，那么作为培养幼教师资的高职高专学前教育专业，加强声乐教学研究，提高声乐教学水平非常重要，更是义不容辞。
二、学前教育专业生源现状分析
目前，学前教育学生进入高职高专学习，主要来自普通高中、中等职业学校，及少数民族地区“9+3”学生，部分五年制学生(后两年进入大专学习)，除中职及五年制学生有一定音乐基础外，其他许多学生不懂乐理，甚至不识简谱和五线谱，更谈不上歌唱正确的呼吸，良好的发声状态，丰富的音乐表现力。所以在同一个年级中，学生的音乐基础差距是相当大的，教师教学的难度可想而知。为此，作为一个音乐老师，既要有丰富的音乐艺术修养，广博的文化基础，扎实的音乐专业知识，还应有良好的歌唱能力，多样化的音乐教学手段，科学的音乐教学方法，熟练的课堂驾驭能力。
三、对策
1.恰当地选择歌曲。学前教育专业学生声乐训练要求，因不同于音乐教育专业要求，也不同于其他非音乐专业音乐选修素质课，所以对其歌唱能力的要求，总的来讲应处于二者之间。所以老师选择歌曲时，把握好难度就非常重要。如果难度太大，学生高音上不去，低音也下不来，就会产生畏难情绪，失去自信。反之，歌曲难度太小，学生就会觉得太简单，不去下功夫，导致缺乏耐心，草率地处理和演唱歌曲。所以老师选择歌曲，应认真分析学生情况，课前做好充足的准备工作，非常必要。
2.有的放矢，狠抓基础训练。针对学前教育基础情况，声乐课堂教学不同于音乐教育专业或声乐专业的一对一，以及小组上课的方式，而是均以大班集体授课的模式进行教学。同时学前教育专业虽然也单独开了乐理和视唱练耳基础课程，但须知这些学生在进入高校前，除近年来部分高校通过单招考试录取的一些学生外，大部分没有经过音乐训练，高考也没有进行这方面的技能测试，所以有相当多的学生音乐基础几乎为零。他们在学习声乐课程时的进展就非常缓慢，所以我们在教学生学唱歌曲时，首先应用一定时间去解决歌曲中的乐理知识和识谱的问题，特别是音准节奏的训练。对旋律中音程跨度较大、节奏较难的地方应该反复练习。同时选择歌曲的难度也应由浅入深，不能凭教师个人喜好，贪大求快。在教学中，应充分发挥教师现场良好的范唱，科学的演唱技巧，良好的音乐表现力去感染学生，激发学生的学习欲望。当然老师也可以通过播放音像资料，让学生了解到歌曲的感情基调、音乐风格等，起到良好的示范作用。老师在教学方法上也应该灵活多样，可通过分别采取小组抽唱，或不同方位的学生齐唱，或抽个别同学来演唱旋律的不同方式，同时还应对好中差不同程度的学生进行抽查，以便能迅速了解学生的掌握情况，并能及时纠正。在此过程中，老师要多鼓励，少批评，多一点耐心，让优生有成就感和积极性，对后进生如实地指出他们的差距和问题，同时又要保护他们的自尊心，并能愉悦地接受老师和同学的帮助。试想，未来一个幼儿教师唱歌音准和节奏都出现严重的问题，怎么去进行幼儿歌唱教学?在音乐专业的教学中，这些都是不可忽略的重要课程，所以解决好音准节奏更是上好集体声乐课的第一关键。
3.认真朗读歌词，准确理解歌词含义。每首歌曲每位同学都应大胆流畅地、有感情地朗诵歌词，弄清歌词蕴含的深刻含义，除有的歌曲具有浓郁的地方风格，其衬词要保留地方语言特点外，其他的歌词均应用普通话的发音标准严格要求，这不仅是歌曲演唱的需要，也是一个合格的幼儿教师教学的需要。我们有的老师常常容易忽略这个步骤，许多学生一首歌唱了很多次却还不知道歌词内容，有的老师自己甚至都没有很好地朗诵过一遍歌词，当然也不会要求学生很好地朗读歌词，更不能准确地理解歌词，对歌曲的内涵和歌曲的情感把握也必然会非常肤浅。
4.结合歌词和旋律练唱歌曲。在这个过程中，可以让学生跟随着老师先分段轻唱歌词，逐步过渡到熟练地演唱全曲。同时，上课中应给学生一定的自由练唱时间，再经过小组、不同方位组合及个别同学抽唱的方式及时地检查学生学习情况，并对其中突出的问题应立即纠正，对重点难点，教师应反复讲解，认真范唱，帮助学生强化正确的演唱效果，以便为学生课后练习提供样板支撑。这个过程容易被老师忽略，作为教师应严格要求学生达到相应标准。
5.科学训练演唱技巧，努力提升演唱水平。学前教育专业歌曲演唱，有一种观念，认为只要能演唱简单的儿歌就行了，我以为这是远远不够的，这与新时代人才培养的理念是相悖的。大家都知道，学生需要一碗水，教师就应准备一桶水的道理。我们有很多优秀的儿童具有意想不到音乐天赋，如果没有一个很好的老师引领，那么他们就会失去很好的学习提高和发展机会，甚至讨厌音乐，因此一个负责任的、有良好歌唱能力的老师，必定会加强自身专业基本功的提升，并毫无保留地传授给学生，也必然会受到学生、家长和社会的欢迎。在具体的声乐训练中，首先应注意良好的演唱姿势，调整好心态，同时采用喘气、吹灰、吹蜡烛、快吸快呼、快吸慢呼、慢吸慢呼等无声练习方法，找到控制呼吸的正确部位，并通过哼鸣、打开喉咙、保持吸气状态，让口腔、胸腔形成一个完整的通道，使高中低音区的音能够在通道里上下自如，做到声音状态统一、声音竖立、饱满结实、能高能低、能虚能实、能长能短，同时通过字母转换的训练，过渡到带词演唱。当然，这个训练过程是长期的，循序渐进的，不能三天打鱼两天晒网。不管是美声或者民族声乐作品，还是通俗歌曲的演唱，均应掌握好这些基本的发声技巧，同时多思考多交流，并为学前教育专业学生声乐学习寻找到一个合理的目标定位，选择一部分体现这个目标难度相当的声乐作品做练习用的候选曲目。做到教师教学，学生学习，心中目标明确，任务清楚，循序渐进而又方法得当，效果明显。绝不可违背声乐教学规律，甚至拔苗助长。
6.有感情地演唱歌曲。有了良好的音准节奏和一定的演唱技巧，那么演唱歌曲便有了重要基础。在这个过程中，老师应帮助学生认真分析歌曲的情感、声音的运用、呼吸气口的设计、正确的咬字吐字、歌曲速度的变化与强弱的对比、准确分析调式调性特点、曲式结构、音乐风格等诸多不可忽略的重要内容，让学生有感情地演唱全曲，是我们声乐教学应达到的最高目标。但我们很多学前教育声乐课教学就停止在这个阶段，不能继续挖掘歌曲思想内涵，因而学生常常表情麻木，演唱像一杯白开水一样，完全是在背歌，而不是在用心用情演唱。作为声乐教师就是要要求学生在有限的时间里，通过一些具有代表性的曲目的学习，学会良好的声乐演唱技巧和歌曲处理的方式方法，并取得事半功倍的效果。我们有的老师觉得音乐专业学生才这样教学，才有成就感，而对学前教育不加重视，这种现象还比较普遍，这是很不负责任的。
7.高度重视歌曲弹唱。在幼儿教师的教学技能中，更多的是通过歌曲弹唱的形式呈现出来，而在高校实际教学中，又通常是将声乐演唱与歌曲伴奏分开训练，然后综合。因此，教师既要掌握好声乐训练方法，还要具备较熟练的钢琴伴奏能力，所以当老师的自己首先要做到弹唱能力过关，对学生才能起到重要引领和鼓舞作用。众所周知，学前教育有多项专业技能要求，但儿歌弹唱却困惑着许多学生，成为其中最为困难的一项技能，练习效果较慢，所花时间又多，在学前专业学生未来的工作中又确实举足轻重，不可或缺。所以高校老师自己要练好歌曲弹唱的同时，更要要求学生练好弹唱，这既是幼儿教师自身能力的要求，更是培养幼儿人才工作的需要。因而通过声乐课的教学引领，促进学生弹唱水平的提高，非常重要。
［参考文献］
［1］王秀萍,吕耀坚.学前儿童艺术教育［M］.北京:高等教育出版社,2015．
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高师声乐教育教学方法探讨论文 篇4
摘 要:
在当前的音乐教育改革背景下 , 大连大学音乐教育专业声乐教学改革采取改变原有课程体系、改变教师声乐教学观念、改变学生学习方法、完善声乐教学条件等办法 , 旨在强化职业技能培训 , 培养高素质的师资人才。
声乐教学是以声乐演唱为主要内容的一种教育实践活动 , 是一门规律性极强的应用科学 , 也是高师音乐教育专业的一门重要技能学科。大连大学几年来积极进行声乐教学的系列改革 , 旨在进一步强化职业技能培训 , 培养高素质的师资人才。
一、大连大学音乐教育专业声乐教学改革的历史
长期以来 , 我国普通高校音乐教育专业声乐教学受专业音乐院校影响 , 教学观念、教学内容、教学方法、教学模式等都没有体现出自身特点。2001年教育部制定的 《全日制义务教育音乐课程标准 》(以下简称 《标准 》 ) 正式出台 , 强调以音乐审美体验为核心 , 使学习内容生动有趣、丰富多彩 , 有鲜明的时代感和民族性 , 重视音乐实践 , 提倡学科综合 , 鼓励音乐创造。
《标准 》的提出不仅对我国音乐教育具有划时代的重要意义 , 而且对从事普通高校音乐教育专业声乐教学的广大教师提出了更高的要求。
大连大学音乐教育专业的培养目标是具有合格教学能力的音乐师资人才。
这就要求学生不仅具备完成课堂唱歌、欣赏、弹唱等内容的教学能力 , 还应具备讲授科学声乐理论知识的能力 , 掌握科学声乐教学方法。因此 , 声乐教学改革力图探索新颖的教学方法 , 更新教学内容 , 实施多样化教学 , 采用集体课、小组课、个别课相结合 , 艺术实践课、多媒体教学等多种教学手段相配套 , 以弥补一对一授课形式的不足 , 从而提高教学质量 , 促进教学的改革和发展。
二、大连大学音乐教育专业声乐教学的主要问题
1 . 大量扩招 , 生源质量下降。
随着国民教育的发展 , 对音乐师资的需求不断增多。新形势下,大连大学音乐教育专业声乐教学出现了许多新问题 , 扩招生素质偏低给声乐教学带来难度 , 旧有的教学及管理模式与新形势不适应。
2 . 专业能力不强 , 忽视师范素质培养。
大连大学音乐教育专业担负着为社会培养合格教师的重任。
“ 合格 ”已不再是高水平的专业知识和技能,而是新世纪所需要的综合素质和敬业精神 , 仅仅上好专业课已达不到新的教学目标。
3 . 过多注重技术训练 , 学生综合素质不
音乐教育专业声乐教学在关注技术训练的前提下,应加强相关学科的综合素质。声乐教学不仅要弘扬我国民族声乐文化艺术 , 还要关注世界多元文化;不仅要提高专业综合素质 , 还要加强相关学科的综合素质 (特别是艺术类学科 ) ; 要与文学、历史、民族、宗教、民俗等紧密联系 , 使学生的人文内涵更加丰富和鲜明。
4 . 声乐教学内容单一 , 参与教学研究活动能较低。
一直以来 , 大连大学音乐教育专业声乐教学课程基本延用传统的声乐表演专业设置 , 尽管增设一些特色课 , 但也存在随意性设置的现象。课程设置显然是不全面的、不适应时代发展要求的。经过改革后 , 确定了新的'教学内容 , 更加突出了师范性。
三、大连大学音乐教育专业声乐教学改革的必要性
1 . 社会经济文化等发展的需要。
随着改革开放不断深入 , 我国经济、政治、文化、教育等方面都有了发展与进步。无论在过去、现在还是将来 ,音乐教育对社会的影响都是非常重要的 , 人们需要多元文化的真、善、美来陶冶情操 , 提升精神境界 , 因而对声乐教学改革提出了新的要求。
2 . 全民素质教育的需要。
目前 , 我国教育模式更多倾向于理性素质的培养 , 但感性素质的培养更应得到重视。感性素质的培养只有通过艺术教育来实现 , 其中音乐教育起着重要作用。
3 . 高校新课程标准的需要。
新课标为大连大学声乐教学改革的发展创新提供了理论依据 , 使学校及学生真正认清自己专业的职能所在 , 并正确地规划设计 , 这是教好学好声乐 , 贯彻新课程标准的必要前提和重要手段。
四、大连大学音乐教育专业声乐教学改革的策略与实施
1 . 声乐教学内容的改革与实施。大连大学在教学改革中 , 改变原有课程体系 , 强化各种演唱技巧及声乐基础理论学习。
新课程体系要求学生不但要加强声乐演唱的技能训练 , 还要学好声乐理论基础知识和声乐教学方法。学生不但要唱得好 , 还要懂得多、教得好。大连大学在教学改革中 , 采用理论与实践相结合的方法 , 首先加强音乐教育专业声乐教学的内容改革 , 加入声乐教学法的课程内容;加入声乐理论的课程内容; 加强声乐教材的选编工作; 加强音乐教育专业声乐教学的实践活动; 加强音乐教育专业学生的舞台演出实践活动; 积极开展教师声乐技能大赛; 在确立声乐学习目标前提下 ,抓住发声训练与作品演唱 , 抓住声乐理论、声乐教学法 , 以及舞台表演、教学实习等环节 , 立案备课 , 有的放矢地实施教学。
2 . 改变教师的声乐教学观念。
专业声乐教学正处在高速发展和急剧变革的关键时期。一方面 ,高等教育对社会经济发展的先导性、全局性作用日益突出; 另一方面 , 市场经济体制也日益深刻地影响着高等教育事业的发展。在这种状况下 , 培养专业音乐人才 , 切实提高教师声乐教学观也成为必要的趋势。
高师声乐教育教学方法探讨论文 篇5
摘要：在中职音乐教学中，声乐教学是非常重要的一部分，但是由于声乐教学的内容不够具体，因此中职院校的学生在学习的时候有一定的难度。因此，探究有效的教学方法，提高中职学生学习的积极性，改善中职学前教育专业声乐教学的效果成为了课程发展的重点，本文对项目教学法在中职学前教育专业声乐教学中的应用进行了分析和研究，希望能够为中职学前教育专业声乐教学提供一些参考性的意见。
关键词：项目教学法；中职学前教育；声乐教学；应用
在传统的中职学前教育专业声乐教学中，主要是对声乐理论的学习以及声乐演唱技巧的训练，随着课程改革的提出，一系列项目教学活动已经成为了中职教育的重要环节。声乐学习是一门综合性的艺术课程，有很多技巧都不是单独存在的，这些技巧之间互相作用共同决定了声乐的表演水平。项目教学法能够准确的对声乐表演中的各种因素和技巧进行深入、细致的研究，还能够改变枯燥的教学课堂，对于提高中职学前教育专业声乐教学的效果有重要的作用。
一、项目教学法的概述
项目教学法是指教师指导学生完成一个完整的工作项目，并从中进行学习的教学方法。项目教学法有效的弥补了传统教学法中的弊端，主要是以学生为主体，项目为主线，教师起到了引导的作用，而在传统的灌输式教学方法中，教师是知识的传授者，学生是被动的接受者。通过项目教学法，学生能够充分的发挥出主体作用，对项目进行自主的探究和自由的讨论，教师为学生提供帮助和指导，有助于激发出学生的学习兴趣、养成良好的学习习惯，并提高学生的自主学习能力，它不但是知识的学习，更能够有效的提高应用和职业能力，更加满足中职教育的需求[1]。
二、项目教学法在声乐项目教学中的应用
（一）为学生安排专场表演，提高学生学习的积极性
在传统的中职学前教育专业声乐教学中，基本都是灌输式的教育，教师机械的讲解，学生被动的接受，在这种教学模式下，主要是对声乐技能技巧的学习，忽视了对声乐教学的艺术实践，学生在被动接受的过程中，没有体会到声乐学习的快乐，因此学习的积极性不高。因此将项目教学法应用到声乐教学中，为学生安排专场表演，从而为学生创设一个良好的学习环境，在专场表演之前，教师让学生选择自己要表演的曲目，然后教师编排好节目安排，使学生能够将课堂中学到的知识有机会得到实践。教师在这个过程中药帮助学生认识自身的特点和优势，有针对性的选择合适自己的曲目，这样一来，将项目教学法融入到教学中，不但能够充分的激发出学生学习的积极性，还能够充分发挥出学生的实践操作能力，提高中职学前教育专业声乐教学的效果[2]。
（二）让学生进行实践演出，改善课堂教学模式
在中职学前教育专业声乐教学中，除了要让学生学习专业的声乐知识，更重要的是培养学生的应用能力和职业能力，因此需要给学生提供机会将课堂中所学到的知识在舞台上得到完美的展现，除了声音方面的培养，还要具备一定的作品创作能力，因此，中职教师可以安排学生进行实践演出，优化课堂教学模式。例如，教师可以鼓励学生参加各种校园活动中的文艺演出，班级联欢会、学校迎新活动、跨年晚会和各种社团文艺活动等等，在学校方面，要尽量配合教师的教学计划，适当安排这种校园文艺活动，帮助教师实施项目教学法，从而拉近学校教学与社会实践之间的距离，提高学生的职业能力。学生在参加这些活动的过程中，需要经过多次的练习和彩排，有助于学生从不同的角度对作品进行感悟和创作，在整个实践演出的过程中，学生要经过准备、探索、创新、实践的过程，有助于提高中职学前教育专业声乐教学的效果，真正实现学以致用[3]。
（三）通过比赛活动检验声乐教学效果
除了上述的专场表演和实践演出之外，要想检验声乐教学的效果，可以通过举办声乐比赛活动，只有这样，才能够发现教学中存在的不足之处，以及学生在声乐掌握方面的问题，从而不断的缩小教学实际和教学目标之间的差距，提高中职学前教育专业声乐教学的质量。例如，中职院校可以在每个学期期末举行歌唱比赛、弹唱比赛以及各种声乐技能比赛等等，评选出优秀的个人和作品。对于参赛作品，教师不要一首包办，要发挥出学生的主动性，让学生自行创作和编排，教师给予适当的指导，学生在比赛活动中，能够互相的分工、协作和配合，从而最大限度的发挥出自身的优势，利用所学的知识完成自己所负责的部分，这样一来，学生看到了自身的价值，能够提高今后声乐学习的积极性。对于比赛的结果，学生也会看到自己与别人的差距，教师也能够发现教学中的不足，从而逐步完善中职学前教育专业声乐教学。
三、结语
总而言之，项目教学法是职业教育的一种重要方法，改变了传统的教育方式，使学生成为了教学活动的中心，以学生的实际操作为主要的教学方式，充分的挖掘了教学的特点。在中职院校中，传统的声乐教学方法效果不够理想，随着社会的发展和新课改的提出，应用项目教学法能够在很大程度上提高中职学前教育专业声乐教学的有效性，对于提高学生学习的积极性、促进学生的学以致用、提高学生的职业能力有很大的帮助。
[参考文献]
[1]赵惠群.高职声乐项目教学改革的思考[J].大众文艺,2015,11:196.
[2]张雯雯.开放协作型项目教学模式在高职声乐教学中的应用[J].湖北科技学院学报,2015,35(12):171-173.
[3]汪明嘉.中职学前教育专业声乐教学中多样化教学方式的运用分析[J].文艺生活文艺理论,2016,09:231.
高师声乐教育教学方法探讨论文 篇6
【摘要】学前教育作为教育行业的基础环节，是开发幼儿情感思维、提升想象能力与审美品位的重要教育阶段。为此，幼儿声乐教师应该结合不同年龄段孩子发展的特性，开展具有针对性的实践教学，为幼儿的个性化发展夯实基础。
【关键词】言语互动；创设情境；歌曲范唱
声乐教学作为幼儿学龄阶段的重要教育内容之一，可以帮助学生建立起系统的情感认知体系，树立基础的审美观念，同时，在提升幼儿联想能力、自主思维能力方面也有着十分重要的作用。
一、通过与学生之间的言语互动，提升声乐教学的趣味性
在进行幼儿声乐实践教学过程中，我们可以发现孩子对乐曲歌词理解的水平在一定程度上决定了声乐课程的实际效果。因此教师可以通过对乐曲歌词的合理分析，来提升幼儿演唱歌曲的水平。歌词实际上是一种歌曲情感寓意的具象化，是声乐的重要构成部分。通常情况下，由于表现形式的限制，歌词一般较为精简，而作为学习声乐课程的基础环节，幼儿相较于成年人来讲，更多的是通过反复歌唱来逐步深入体会歌词中蕴含的情感。因此，幼儿对歌词、歌曲的了解存在一个过程，需要教师通过相应的引导，才能实现声乐教学培养儿童正确审美品味的教育目标。与此同时，处于学龄前阶段的幼儿还没有形成系统的思维体系，无法独立分析、理解乐曲歌词的文字含义与情感表现。针对这种情况，传统教师认为在实践课堂中加强对歌词进行释义分析，可以提升幼儿对声乐的理解，使其更好的进行演唱。然而，单纯的对歌词内容进行叙述、解释，会在一定程度上降低学生对音乐鉴赏、表现的学习兴趣，有时甚至会出现适得其反的效果。为此，教师可以通过互动的形式，提升歌词讲解的趣味性。教师应该结合音乐创作或歌词的大意，使用讲故事、互相问答等形式，启发学生的思维创造意识，将故事与歌词结合在一起，在增强幼儿联想记忆能力的同时，培养孩子的自主思维意识。
二、开展歌曲范唱，利用肢体语言提升学生的感知力
在日常实践教学中，教师应主动了解孩子的学习习惯与不同年龄阶段的兴趣爱好，通过教学引导，为学生提供想象的空间。不同类型的歌曲，蕴含的情感与表现的形式都有所区别，有高亢，有低沉，可以欢快，也可以抒情，针对不同的歌曲风格，教师应该采个性化的教学方法，进行歌曲范唱，引导学生感知歌词、曲调中的情感内涵。与此同时，教师进行范唱还可以起到引领学生跟唱的效果，通过标准的发音，纠正学生的错误，帮助孩子更好的掌握歌唱技巧。除此之外，教师还可以在范唱的过程中，适当加入肢体语言，提升歌曲演唱的代表性与感染性，增强学生的模仿兴趣。以《风筝的歌唱》为例，教师可以事先播放准备学习的歌曲，在第一遍播放时，对孩子进行提示“这首歌曲表达的是什么呢？是欢快的还是悲伤的？”，引导学生积极回答问题。在教师完成解析后，可以播放第二遍，让学生闭上眼睛体会歌曲中的情感，进行提示“小朋友们在欣赏音乐的同时，脑海中浮现什么样的情景呢？”拓展孩子的想象空间。在播放完后，教师可以通过多次范唱，深化孩子的印象。第一次进行清唱，辅以适当的肢体语言，提升歌曲的感染力，让孩子享受音乐带来的情感；第二次范唱跟着音乐曲调进行歌唱，在范唱前，对学生提出要求“小朋友可以根据歌声，在脑海中描绘不同情景。”在歌曲感知过程中，增强孩子的联想能力与审美意识。
三、创设相关的情境，激发幼儿的参与兴趣
在进行声乐教学过程中，教师应该适当的创建歌曲相关的情景，通过语言、动作、表情等，对孩子的情绪进行合理引导，突出歌曲的感染力。与此同时，通过创设与歌曲相关的情景还可以激发幼儿主动参与的兴趣。在声乐课的初级教学阶段，孩子主要以模仿为主，因此教师除了需要进行优美的范唱外，还应该适当运用教学工具，如多媒体以及视频、图片等，渲染氛围，在提升幼儿探索欲望的同时，使孩子准确理解歌曲的情感特质。如：在演唱幼儿歌曲《我的好妈妈》中，声乐教师可以扮演妈妈的角色，这其中甚至可以穿家庭主妇式的妈妈服装等，通过模拟情景和一些手势、表情等一系列动作来完成表现歌曲的内容并与幼儿进行接触与互动，让幼儿能够及时的想到妈妈工作生活时的情景、妈妈的辛苦、妈妈的疲劳。
四、通过合唱，提升幼儿的情感共鸣
幼儿由于生活经历少，认知能力有限，往往通常单纯的从一首歌曲里获得的情感体验是比较浅显的、单薄的。因此，在歌唱活动中，声乐教师要时刻掌握和观察幼儿的情感体会掌握程度，看其是否真正的体会到了歌曲中的意境，为了让幼儿身临其境地真正的体验歌唱的意境，感受感知到歌曲的情绪情感。在歌唱活动中，教师可做“伴唱”，幼儿做“领唱”的方式或者是与幼儿共同演唱歌曲，使幼儿在领唱或合唱中获得情感共鸣。如幼儿歌曲《好朋友》“你帮我来梳梳头，我帮你来扣纽扣，团结花儿朵朵开，我们都是好朋友”，教师和学生可以采取对唱的形式进行互动表演唱，教师唱“你帮我来梳梳头”，学生唱“我帮你来扣纽扣”，齐唱“团结花儿朵朵开，我们都是好朋友”，采用这种师生对唱的形式，孩子们不但学唱的积极性提高了，还把歌唱活动潜移默化的转变为现实生活中的游戏情境再现，教师与孩子已达至情感间的强烈共鸣。
五、结语
为进一步提升声乐教学的合理性与专业性，教师应该在实践教学环节，通过语言互动、范唱、情境创设、合唱等教学方法，提升儿童课程参与的积极性，提供更加广阔的联想空间，为幼儿的全面发展夯实教育基础。
参考文献：
[1]马慧慧.浅谈学前教育专业声乐小组课教学实践--以贵州师范学院为例[J].速读旬刊,2016(4).
[2]张亚.学前教育专业学前儿童音乐教育课程实践教学体系建构——以云南经济管理学院为例[J].青年时代,2016(8):152-152.
[3]马慧慧.学前教育专业声乐课教学模式的改革研究——贵州师范学院教育科学学院卓越教师助力工程项目结题报告[J].文艺生活下旬刊,2017(4)
高师声乐教育教学方法探讨论文 篇7
一、突出“联”字，在推进校企合作上求创新
针对高职院校学前教育专业声乐教学与学生实际应用存在学用脱节、课堂所学无法有效指导入园实际工作等问题。要进一步转变教学模式，拓宽学生实践教学渠道，通过社会化运作模式，深度推进校企合作和工学结合，组织学生入园开展实际工作，采取边学边做、以做促学、以做验学的方式，促进“学”与“用”的有机结合，实现声乐理论与实际应用的无缝对接。要采取高职院校附属幼儿园、联合办学，合作建立实训基地等途径，建设一批适合学前教育专业学生训练声乐技能的实践场所，搭建好技能训练平台。
定期组织专业教师和学生深入幼儿园，进行听课、看课、教学研讨和模拟授课等活动，有计划有针对性地带领学生到幼儿园观摩主题特色课程和日常歌唱教学，帮助学生了解学前儿童音乐教学等方面技能，有效检验课堂所学知识，掌握科学的学前儿童音乐教学方法，提高实际工作能力，让学生从声乐专业角度深刻理解开展幼儿园音乐教学的价值，自觉运用所学理论指导实际工作。
二、突出“练”字，在强化学生技能上求提升
实践出真知。高职院校学前教育专业要强化学生的日常声乐技能训练，必须紧密结合学前儿童的教学和活动，在实际应用上下功夫，使学生的学习路径由“教”向“学”转变，由“接受知识”向“解决问题”转变。
（一）、是采取“请进来、走出去”的办法，联合幼儿园定期开展声乐练习实践活动，由学生组织学前儿童编排和演练活动，设计一些小合唱、表演唱、独唱、
（二）、重唱等节目，学生也可以进行范唱和展示，不断提高学生的舞台表演能力。二是加强学生日常声乐技能训练，建立和完善专业技能考核体系，将学生声乐实践技能纳入考核内容，每学期定期举办专业技能竞赛、声乐汇报演出，着力打造一批声乐技能训练的精品活动和品牌活动。建立和完善竞赛的组织和考核制度，逐步实现学前教育声乐专业技能竞赛的常态化、综合化和制度化，通过竞赛活动的互相比学，为学生搭建学促交流平台，不断提高学生艺术技能整体水平。
（三）、是注重提高学生的创新实践能力，组织和指导学生参与幼儿歌曲、音乐节目的创作、编排和演练，开展相应的展演活动，切实提高专业学生的综合技能和专业本领。
三、突出“优”字，在优化教师配置上求实效
学前教育专业学生的技能水平很大程度上取决于教师队伍素质的高低。当前，学前教育专业的声乐课程除教学模式、内容和手段等诸多方面存在不足外，师资结构的不合理、教师能力素质单一也严重制约着专业课程的发展与进步。因此，做好学前教育专业的声乐教学工作，关键要科学配置师资力量，建立一支稳定的、结构合理、素质过硬、专业精良的优秀教师队伍。
（二）、是加强专业教师培训工作，进一步引导专业教师转变思想观念和教学方式，促进声乐专业教师向学前教育专业方向转型，加快适应社会化实践教学模式。
（二）、是积极采取社会化、市场化等运作方式，全面拓展和整合社会资源为高职院校实际教学所用，广泛联合社会幼儿艺术学校、科研机构和幼儿园，聘请优秀的幼儿园教师和专业人才，担任校外聘任教师，经常为学生进行专业技能辅导，补充校内教师实践经验不足的问题。
（三）、是搭建高职院校教师与幼儿园、幼教机构专业教师和专门人才的沟通交流和信息共享平台，利用组织专业联盟、召开研讨会、举办教学观摩、微信群、QQ群等平台，实现专业研讨、日常交流和信息沟通的常态化，促进校内外专业教师队伍整体素质和教学水平不断提升，为学前教育专业发展提供师资保障。
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