李泽厚《美的历程》读后感
李泽厚《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握.接下来小编给你们带来李泽厚《美的历程》读后感，供大家参考，希望对你们有帮助。
李泽厚《美的历程》读后感一
《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》，是李泽厚先生的美学专著，合称《美学三书》。先生在结语中写道，《美的历程》是“对中国古典文艺的匆匆巡礼”、“鸟瞰式的观花”，期望读者能通过阅读这部小书“能够获得一个虽笼统却并不模糊的印象”。
其实先生太过自谦了。《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。虽然我并未完全读透《美的历程》，但是每读一遍，每次也有新的体悟，丰富了很多，同时弥补了很多以前一知半解甚至遗忘了的知识。《美的历程》的覆盖面很广，从远古图腾讲起一直到明清时期的美学，涵盖了歌舞绘画、建筑雕塑、诗词绘画、宗教文化，是我们华夏文明古国的美的巡礼。
这本书我觉得特别好的一点是，把美学和当时所处的整个时代、社会有机的连接在一起，不是单独的来、就事论事讨论“美”的本身，显得特别的具体而不空洞。把复杂的概念以通俗的文字解释开来，显得形象而不呆板。这是一本即好看、又看得明白的书。
时代在不断进步，美学也在不断与时俱进。近现代谈美的名家有很多，近代王国维、朱光潜、宗白华等，现代又有蒋勋。现今的书市上，蒋勋被炒的很火，书卖的又好又贵。贵有贵的道理吧，而李泽厚先生的《美学三书》，算是历久弥新的经典读物。
我对美学的认识还很肤浅，只能做为一个半懂不懂的门外汉，难得窥见天音妙语，便如醍醐灌顶，受益良多了。人之所以为万物之灵，在于人有思想，会去了解这个“世界”，会去认识“自己”，因而产生审美。而动物，仅仅只是单纯的活着。
有些现代人的通病是凡是更多追求结果，而不仅满足于过程。固然结果非常重要，然后过程是否也有相当的价值呢?生活中不缺少美，或许我们缺少发现美的眼睛。美学的意义在于我们在物质层面不单是要做一个现实的、具体的人，而且在精神层面，我们的灵魂是干瘪还是丰满，不然同一具行尸走肉又有什么区别呢。生命的价值，是多元的，而在审美的层面，我们每个个体，又是否非常的充实?我们华夏文明古国源远流长的历史和文化，传统的美学精神，又是否得到继承和发扬光大?
在我对美的认知中，王国维先生的人生三重境界，当为妙论：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境也。
美学的价值，在于让人活出味道。至于是什么味道，每个人都会有不同的感悟。譬如一支酒，可白可黄、可干可甜，可以是江南陈酿，也可以是蜀中老窖，至于口味是典雅还是醇厚，是清爽还是浓郁，是温润还是强劲，看每个人的喜欢。不过大概没人会希望自己的人生，会成为寡淡无味的劣酒吧。
李泽厚《美的历程》读后感二
在看美的历程，一直以来对美的理解乃至于极其的浅薄，不知道美之何物。一直停留在视觉享受或者意味蕴含的层面。李泽厚的书让我意识到美的历史历程以及其丰富的内涵所在，那不仅仅是一种超越的时空，有意味的形式。
史记写的是人的历史，吴晓波的历代经济变革得失写的是经济的历史，李泽厚写的是美的历史。
从龙飞凤舞到青铜饕餮，狞厉的美过渡到族群的解放，美不仅在于视觉和韵味，内容包含视觉和韵味，内容和形式同时也是社会形态视觉的凝视点。浩浩远古的人群，从兽的觉醒过渡到族群制度的建立，用了恐惧和欲望。那些巨斧大锤是恐惧和安全的结合，那种美是狞厉的美;
从先秦的理性精神到楚汉浪漫，春秋战国氏族结构解体，古代社会大激荡，百家争鸣由此而生。百代皆行秦政法，先秦的理性精神辐射至现在的你我。那是一种对称的互补的，那是一种赋比兴协调的，那是一种阿房宫亭台楼阁式的，恢弘的美;
“中国重视的是情理结合，以理节情的平衡，是社会性、伦理性的心理感受和满足，而不是禁欲性的官能压抑，也不是理智性的认识愉快，更不是具有神秘性的情感迷狂(帕拉图)或心灵净化(亚里士多德)”，而是儒道，它塑造了中华民族的性格。
儒道互补中追寻到多彩的精神世界，屈原的想象力有着远古的漫无拘束，那是生命力精神力随本我最为真挚的自我飞跃，漫无天际的追寻自我的道。那种美有一种浑厚的气势和深沉的古拙。
魏晋的风度充分发挥了本我的意识，启发了自我内在外显的觉醒，曹操的我不需要任何人的认同，他追随着生命的短暂灿烂，譬如朝露去日苦多。人们不再遵循那神话的传说，直接对酒当歌人生几何?那是一种直面人生短暂即视感后的奋进，是追寻世界有我无我的不同，那是一种真正陶渊明式的自我意识的觉醒。那是一种形神具备的求生怕死的现实存在感的美。
佛陀世容盛唐之音，宗教是人们麻木现实的心灵皈依处，那割肉贸鸽，舍身饲虎，不正是人间的写照，那悲惨的生灵企图佝偻存活世上的唯一原由，在于生存的饥饿感，内心无穷尽的欲望与恐惧，那寄希望于来世，积得福于今生的希冀，这一切让人寻找动荡人的心灵皈依处-信仰，这是一种疼痛虚无，飘渺自省的虚幻的美，这是一种雕塑般以静态人体的大致轮廓，表达出高度概括性的令人敬仰的对象和理想的美。
“魏、唐、宋。一以理想胜(魏)，一以现实胜(宋)，一以二者结合胜(唐)。”
唐诗的开创性，突破了原有的格局，新立了文的流派，其中李白的奔放杜工部的现实，颜真卿的瘦字，除却李白的天马行空不可学习之外，其余以标准化的形式固定了下来。初唐而来的天才人物如张若虚、陈子昂其觉醒的宇宙意识更是超越时空的展现在你我面前。江畔何人初见月，江月何年初照人。唐之美有精神意识的巅峰，有健康韵律的协调之美。
再后来韵外之致的宋元山水意境，明清文艺思潮，直至近代近乎一片空白!整个人类的美的历史就是人自觉的历史，是从兽的恐惧到神的虚幻再过渡到本我。很多人说现阶段网络世界中，人获取的信息是古人千倍，是不是现在的人就比过去的人更聪明?依包不同看，我们对世界的了解很多，对自己的了解却很少，与古人相比更是相差十万八千里。其思想的巅峰等待我们进一步去突破。
神向人无限靠近的历程就是美的历程! 很多人不解这话，神不是虚幻的也不仅是物质现实的，人自我意识的觉醒就是在不断向神靠近，也是尘世间修行中证我，超我，无我而后凤凰涅槃。的而神向人靠近更多是时空下，人类自我意识觉醒的历史推衍，神不在是虚无缥缈的，而是自生命伊始，就存乎于每一个人原始的内心灵魂深处。
今天的移动互联网时代，你我更是迈入了每一个个体价值无限放大的量子时代，每一个你的存在在虚拟的移动互联时空中就是新的一种无限，感谢尘世间相遇不相遇的美，感谢这美好的移动互联科技时代!
李泽厚《美的历程》读后感三
在人类还未有意识进行文化活动开始，一种对美的元素的积淀也悄然展开。远古传来的崇高的音响和美的乐声交相辉映，相得益彰。
在那原始混沌的时代，美并不是美，而是一种崇高。何谓崇高?十八世纪英国著名的思想家埃德蒙·伯克曾经说：“崇高是我们心中所产生而感受到最强烈的情感，因为痛苦的观念比快乐来得还要强有力，而这种强有力作用时，那情感就是惊愕，惊愕是一种灵魂的状态，处在其中时所有的精神活动都会停止，并带有某种程度上的恐惧。”崇高，会使人们的心灵充满紧张。原始部落的远古图腾便是这样的道理。在原始部落的远古图腾便是这样的道理。每个部落有其奉为神明的神兽，在人力还不足以抵抗自然的时代，在自然淘汰法则下，生物对比其强势的另一种生物有其恐惧和自然而然的敬畏。图腾，是人类有意识的符号和标记。在部落对抗吞并甚至融合的时候，这种符号和形式，通过人潜意识中的生理反应，对其主观和客观的感性和理性造成了刺激，形成一种类似崇高的情感，这种情感便被记忆在感官里，形成对美的原始积淀。
在原始社会，人们对美的诠释更是一种对周遭环境的本能式的表达。巫术礼仪的舞蹈、歌唱、礼仪“如火如荼，如醉如狂，虔诚而蛮野，热烈而谨严”。这是另一种高贵的崇高——原始歌舞。
随着奴隶社会的建立，一种绝对权威的统治，崇高狞厉的美浮出这个时代。“历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展”、“暴力是文明社会的产婆”、“当时社会必须通过种种血与火的凶残、野蛮、恐怖、威力来开辟自己的态度向前跨进”，这种恐惧下的符号化，掺杂着宗教的神秘，崇高而荡漾一种不可复现的童年派的美。你难以说，这种现象和想象究竟为后世中国人的审美观念留下多浓墨厚彩的一笔，但你无法否认，这是潜藏在所有中国人血液里最神秘的基因密码。崇高与美就这样开始交错缠绕，形成中华民族美学及其重要的一部分。
乃至你无法辩驳，几百年后的楚地南蛮，延展一种超越了公认的崇高与美的属性——浪漫。楚国文化沾染了理性的概念，却在原始巫术礼仪的歌舞和音乐上愈演愈烈。它又并非一般的崇高，因楚国文化夹杂着由神人化向人间化、理性化的这个过程。它把神话故事化为君臣父子间的世间秩序，神力乱神固然存在，却不再占主导地位。这种崇高，又类似一种崇拜。它的美又和原始社会的美的模糊概念不一样，它有了想象纷繁因而变得炽热深沉，更带有个体人格和情操，美就在这个过程中被赋予了更丰富的内涵和感知。这种崇高和美的揉合“开创了中国抒情诗真正光辉的起点和无可比拟的典范”。
再看魏晋南北朝，这个哲学重新获得解放的时代。思辨哲学达到的纯粹和深度是空前的。它感叹的是生命的短促和人生无常的悲哀。极高和极深都能引起崇高感，不过极深引起崇高感夹杂着颤栗惊惧，而极高引起的崇高感则是伴随着欣赏赞叹。魏晋南北朝是一个动荡的时代，门阀制度下的.政治清洗尤为严重。贵族并不用担心所谓的家道中落，需要担心的只有改朝换代，而恰恰，这一改朝换代在魏晋南北朝，就跟吃饭一样常见。因此在这一大社会背景下，贵族有足够的学识和相对安定的物质条件，既执着又恐惧探索人生。这便是潇洒又飘逸自得的魏晋风度的由来。动荡带来恐惧，而清高的人格带来认识的赞叹。一种崇高又油然而生。在魏晋风度影响下，文学和艺术作品都别具风骨并且具有了文的意识和道的高度。中国文脉的又一主线，中国文艺最为发达和具有民族特征，同是中国民族文化心理结构的一种高度集中化、纯粹化的艺术——书法走进了大众的视野，表现出魏晋人对美和崇高的认识进入了自觉阶段。
佛教传入中国刚好在魏晋，社会最动荡而人的追求无所托的时候。那种反理性的宗教迷狂淋漓尽致地体现在佛像及其壁画上。“……仍可以感觉到那种带有刺激性的热烈迷狂的气氛和情调：山村野外的荒凉环境，活跃飘动的人兽形象，奔驰放肆的线条旋律，运动型的形体姿态。”他们的佛像又是这样的“某种病态的瘦削身体，不可言说的深意微笑，洞悉哲理的智慧神情，摆脱世俗时的潇洒风度。这是魏晋以来这个阶级追求向往的美的最高标准。”人匍匐在佛像下，追求的只是一刹那的安定和喘息。那时候的魏晋“白骨蔽野，百无一存”，所有可以寄托的便只有往世和来生，以及手上的那件袈裟。黑格尔在论证欧洲中世纪宗教艺术中曾经讲过“这是把苦痛和对于苦痛的意识和感觉当作真正的目的，在苦痛中愈意识到所舍弃的东西的价值和自己对他的喜爱，愈长久不息地观看自己的这种舍弃，便愈发感觉到把这种体验强加给自己身上的心灵的丰富。”这便是崇高的价值，也是美的体现。
再观中唐以后，世俗化和理性化愈加明显地体现到人们身上，崇高也就变成了人们道德上的崇高，真善美的一种体现。这种崇高便和前者不一样了。艺术的感染力虽然也强，但却没有了立体思考后具有宇宙意识的大震撼和大气象。但是人格的崇高依旧与美交错缠绵，谱写中国文脉的新篇章,给予美一种新的意识和形式。
中华文化在历史长河中激荡前行，即使历史有一定的相似性，但是，一切人类的进化繁衍的契机都来自于偶然。偶然后的结果通常都是既破又立。除却先秦，便是魏晋南北朝、中唐上和明末在中华民族的发展史上推动了中国命脉的发展。魏晋的思辨带来的人类追求，与先秦理性精神影响了中国人信仰与俗世的融合，中唐的世俗化和宋明理学的同化影响中国人的个性特征，明末的资本主义思想萌芽批判大中华的弊病，这多元的思想推动中国滞后的身躯。而这些，在萌发或形成的过程或多或少地影响中国的文化特征和审美意识。其中，自然意识下的崇高和美交错谱写了一条线索，无论是破或立，分还是合，一种感染人类心灵的属性无所不在。
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