动画角色造型设计的准备与创作

时间：2020-08-15 15:40:18 动画设计我要投稿

动画角色造型设计的准备与创作

　　动画角色设计在整个动画片的创作中是最基本，也是最主要的关键构成要素的设计。下面YJBYS小编为大家搜索整理了关于动画角色造型设计的准备与创作，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

　　动画角色设计作为动画作品关键特征的体现，它不仅需有很高的艺术欣赏价值，并且有着无限的商业空间发展价值。是吸引观众眼球的重要法宝的关键点。动画角色塑造的越是成功、那整个动画片作品成功的、受观众欢迎程度的概率也就越大。这样也会相应的拓宽了动画延伸产业的后续发展空间。所以说，动画角色是艺术、文化及商业之间相互融合的混合体。

　　动画角色设计在造型的形象、结构、个性上及整体的美术风格中有着极强的全面假定性，这也就是说，动画角色设计的形象在绝大多数情况下，本身并没有现实生活中所具有的原型，需要动画角色设计师凭着丰富的想象力及相应的知识点，进行创造性的创作设计。从无到有、并赋予生命气息，即给予动画角色的精神气质和情感血肉，以使它们具备活力生机。例如，有的动画角色很可爱、可亲的、有的动画角色很可恨、可恶的，有的好玩有趣。就好像是我们社会生活中的一员，非常的熟悉和了解，有的可能并不存在于我们生活的时空之中，是非常的较远和陌生。但又非常想加以探索、发现和了解、并愿意参与其中加以互动。有的动画角色设计则以动物、植物及无生命特征的物体所创作的动画角色形象。但无论如何创作，这些动画角色形象都会有着一个普遍的拟人化特性，那就是普遍具有我们人类共有的情感和行为。

　　一、动画角色造型美术风格

　　1、写实类、半写实类角色造型美术风格

　　动画角色造型的写实类、半写实类美术风格，特别是写实类美术风格，其形象特征因具有相对的较为真实、亲切、可信等艺术特质，而符合大部分年龄相对较大观众的欣赏和审美习惯。其设计是根据现实生活中的人物比例、结构、特征等关系进行再创作的。并不是对现实形象的简单模仿，而是用恰当的夸张，概括和提炼等创作手法进行再创作，这样，使之既贴近自然与生活，又与其纯现实的自然状态有一定的升华，这也符合艺术来源于生活而又高于生活的理论指导。

　　(1)日本动画的写实类、半写实类角色造型美术风格

　　日本动画的写实类、半写实类角色造型美术风格的特点非常突出，其动画角色造型设计身高比例较为接近正常人体，尤其在头部的刻画设计上，以减弱鼻部和嘴部，并加强和适当夸张眼部的表现力度，在美术风格体现出细腻、精致的独特艺术特质。总体上讲，日本的动画角色造型设计形式感非常强烈、漂亮、华丽、精致、唯美是它的最大特点，现在，它不仅仅成为日本动画的标志性象征，并且在很大程度上影响着全球乃至我国的动画创作角色造型美术风格之导向。

　　(2)欧美动画的写实类、半写实类角色造型美术风格

　　欧美动画的角色造型设计在写实类、半写实类美术风格上，注重西方式的理念和审美，强调体积感与强烈的对比性。对结构的把握非常的严谨，准确而清晰，如英雄式的男性角色造型设计往往是肌肉发达、健壮。而恶魔或者邪恶的角色造型设计也一般表现为肌肉象爆裂一样的夸张。而女性的角色造型设计则往往强调性感与妩媚。

　　2、夸张、变形类角色造型美术风格

　　动画艺术与漫画及其他姐妹艺术着密不可分的亲缘关系. 借鉴吸收其精华元素为其所用，使其夸张变形特征更加鲜明和富有感情。夸张、变形类的动画角色造型设计的特点在于它的特殊艺术视觉效果。对造型结构的变形夸张有的可以达到极到，更具有丰富想象力的艺术创作特质。如对人体的头部、躯干、四肢等部分的比例进行压缩、拉伸和位置的变化，使其角色造型风格更加具有随意、自由。

　　以Q版造型风格为代表的日本动画角色造型表现形式，便是将人体的正常比例突变设计为两个甚至一个头身的角色形象，并结合多样艺术设计创作进行创作，其角色形象特征显现在观众眼前的是朴素，搞笑、轻松、荒诞、随意的形象视觉感受。

　　欧美动画角色造型以简洁、概括。特别是迪斯尼动物角色造型的创作，其高度的拟人化及夸张变形，而形成了独特的风格特点。这类角色造型美术风格特点对于欧洲、甚至亚洲的影响也是巨大的、深远的。

　　中国的动画角色造型美术风格特点在艺术创作方面有着丰富的传统性和民族性的表现形式和特色。以孙悟空为代表的“大闹天宫”中众角色形象都是以传统的民间的美术样式风格中夸张变形而来的。其形象既有着浓郁的民族风格特点，但又丝毫没有一点陈旧、老套之感。无论内容和形式都有着的.当代、时尚的、古典的、民间的巧妙的统一体。可谓是变形而不失真，既夸张又传神。

　　3、抽象、写意类角色造型美术风格

　　此类动画造型风格的特点是简练、无拘束，有的角色造型甚至是非常抽象的符号化，各种的标识、字母和任意形态都可能为动画设计师所用，随意性较强。

　　并不要求该角色造型它是谁、是什么。此类动画片一般为艺术家的实验动画，而非纯商业动画片。

　　以上三类动画角色的美术风格设计之间，并没有明确而清晰的分界，它们之间也会有着共有的设计元素，只是说相对的更倾向于那一类设计风格而已。

　　二、动画角色造型设计的研究准备阶段

　　动画角色造型在构思设计时不能单独的、孤立的仅仅从表相的外形上考虑、而因从统一的动画片总体性原则性的要求去把握角色造型的外型、内涵，这需要做充分的前期准备工作，分析理解角色的各个方面的特点，并收集整理所需耍的相关资料，角色人物个性，角色个性是发生故事和本质的核心要素，成功的角色性格塑造往往具有鲜明、独特的个性特征，并带有一定的普遍性。也是区别于其他角色的重要性格标志。每个角色因由于其社会环境、地域环境、历史背景、宗教信仰、人生经历、民族的、思想的、性格的、兴趣的、言行的种种不同，由内而外地综合呈现出来，从而形成角色人物的个性化特征。动画的角色造型虽是虚拟的，但它是以我们现实世界中人物的共性与个性的性格表现特征为依据的，以增强动画片中虚拟化的动画角色造型的生命感、认同感、共鸣感。

　　动画角色造型它从来不是静止的、无生命的、孤立存在的，它需耍依附于相应故事情节中的时间和空间、并有着相应的约束。也就是说，动画的角色造型它有着一定的表现范畴。

　　三、动画角色造型的创作设计

　　1、动画角色造型的创作构思要求

　　动画角色造型首先要以动画导演的整体创作意图的要求和风格及文字资料 (剧本)为依据，根据角色的性别、年龄、身份、民族、性格、品貌、时代和可能出现的时空变化等典型特征和要素进行构思创作。在总的要求条件下，充分发挥艺术之想象力和创造力，在动画创作过程，便是充满着想象创造的自由王国。这需要设计者能够天马行空般有的放矢的去挥洒，从而创造出形式美、理想美的动画角色艺术形象，并使之更新颖，更独特。

　　2、动画角色造型的组合设计

　　通常一部动画片有多个或成组的角色形象，都具有自己的内在性格及外在形象特点。他们之间会产生各种的互动关联，因此而产生的各种予盾，经产生、发展、高潮、及化解等故事的讲述，会使得整个动画片更加的精彩、更引人入胜。

　　动画角色造型组合它的共性特征是整体性、及美术创作风格的一致性，并能在一定程度上反映了设计者的绘画风格和特点。

　　动画角色造型组合它的个性特征是每个角色形象的独特性，它能反映出每个角色形象各自独有的性格特点和外在形象。男女老少、高矮胖瘦，喜怒哀乐。这些对比变化的角色形象关系也使得它在共性特征的基础上更加的富有韵律感和节奏感。

　　依据动画片中角色形象各自承担的角色定位，它是主角、配角，还是群众演员，也是设计者在创作中所必须考虑的因素。

　　3、动画角色造型的服饰设计

　　服饰的概念是泛指衣、裤、鞋、帽、袜、巾、带、首饰及各种相关配件等。服饰是某个时代或地区物质生产能力和物质生活水平的真实写照，也体现了各国各民族的文化和习俗。

　　在动画片中的角色穿着服饰，是角色造型设计的一项重要内容。它能最直接地反映角色的身份、年龄、职业、情趣、爱好等个体特点，也能显示出动画片特定的时间(过去时、现代时、将来时)，空间(国家、地区、民族)。

　　世界各国不同民族在不同历史时期都有着其独特的并具鲜明特征的服饰，任何一种身份和职业都有其表象的独特特征，在设计角色服饰时，只要取所需的标志性的特征即可。

　　动画角色的服饰设计必须符合剧情的要求方能达到在其动画片中整体艺术效果的意义和效果。

　　4、动画角色造型的随身道具设计

　　在我们欣赏动画片时，经常能够看到动画角色随身挂着、背着、或手持或其他方式出现的物品、道具，而这些道具与角色之间有着非常密切的关系，它有时与角色同时入戏，也可先与角色出场。这些道具通常是为了强化角色的性格，表现角色的身份、或特有的神力魔力等。以期达到更全面、深入地刻画角色的形象特征。

　　动画角色的随身道具的种类很多，或司空见惯的日常用品、工艺品、或是某种刀枪等武器、或是神秘莫测、法力无边的器物。但这些道具的设计并非是随心所欲，它也要根据时代背景、角色的身份、个性等剧情的总体要求进行设计。

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