美术联考素描的提分技巧

时间:2024-11-29 13:43:18 欧敏 美术培训 我要投稿
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美术联考素描的提分技巧

  在美术考试中,对于想在美术高考中得高分的同学们来说,你们一定要知道高分需要具备哪些特点,还必须要知道老师是怎么评卷的,要看你知不知道怎么样能博得评卷老师的青睐;看你的画面是否符合评分标准。因评卷现场的地面上会平铺密密麻麻的试卷,评卷老师会在很短的时间内,迅速决定这些试卷哪些是高分卷,哪些是低分卷。在素描考试中,有哪些提分技巧呢?下面一起看看吧!

美术联考素描的提分技巧

  美术联考素描的提分技巧

  1、人物形象足够夸张

  人画的夸张点没关系,只要内部结构不出问题(这需要对头骨有理解),一片厚厚的嘴唇,一个挑逗或者迷离的眼神都可能让你的画面引起老师的注意。前提是你一定要具备一定的写生观察能力。

  2、画面足够震撼

  让画面足够震撼,黑白灰对比一定要处理好。你要先考虑哪些黑,哪些白。黑的地方一般有头发、瞳孔,然后是光影关系造成的暗部和投影,头发底部和投影、眉弓底部和投影、上眼皮底部和投影、下眼袋底部和投影、鼻子底部和投影、上嘴唇底部和投影、下嘴唇底部和投影、下巴底部和投影、整个脑袋底部和投影、衣领底部和投影。

  学生在画的时候前40分钟不能碰一点亮部,先画出最重的颜色,这40分钟内要把画面的黑白灰效果拉开至80%。40分钟以后运用擦揉技法,擦的时候要纸笔或把纸叠出一个角,因为要找形,明暗交界线有形,投影也会有形,用餐巾纸时要像用铅笔一样谨慎,哪里黑哪里就用力擦。在明暗交界线和投影最深处的地方最重,中间虚一些,亮部尽量先不用纸笔和纸巾去擦。

  然后开始局部深入,当然也要兼顾整体,深入的时候还是要先画最黑的地方,养成一种习惯——时不时画一画最黑的地方。画画时候心情很重要,一个好的心情肯定是由一副好的画面来的,一开始就有一个整体震撼的画面会让你信心倍增。

  3、构图足够新颖

  头像的构图一般是将头部画得略偏上,让视线方向的空白留得多些。头不要画得太大而使画面显得拥塞,或太小显得过于空旷。另外太大容易画得过于空洞无内容,太小会画得因用笔受拘而感到不够放松自如。但是你在头颈肩关系的处理上可以多下些功夫,脸的朝向,肩膀的高低,衣领的大小,衣领投影的形状,脖子的扭曲方向都是可以做文章的地方,平常可以多积累一些有意思的构图。

  高分试卷就是平时基础的积累,加上考场的临场发挥。立志于考90分以上以上的同学,不要一味背画,更要善于思考,多挖掘自己的潜力。

  你是否在理解而激情地作画?

  画画是一种艺术,不是普通的工作,画画过程中本人的思想、情绪、感受影响着画面的效果,如没有思想、激情地画画,那画面是空洞、未有感染力的。

  不要认为“画得多了就提高了水平”,于是一味地增加画画数量、时间。而实际上呢?由于身心疲惫,作画时已经是精力不能集中了,那有“理解”与“激情”?其作品也只有一个结果:徒有形式,毫无艺术价值,故要在理解而激情的基础上多画,而不是毫无目的地多画,在画画作息上,实行自我调节,才能使自己的艺术水平得到有效提高的。

  你是否注意画面“整体”?

  “整体”是画画一个常谈的话题,也是一个比较难解决的问题。一部分画画的人,画面只见树木不见森林,不是造型、结构不准;一味地上调子,和死抠局部,使局部与整体脱节,画面花、杂、乱、脏。高考美术的画面要好的整体效果,如没有整体的局部,局部再精彩、深入也是徒劳。所以整体是关系到一幅素描画面的成败,怎么处理好局部与整体的关系就尤为重要了。

  你在画面能做到大胆取舍?

  有部分画画的素描基本功还不错:构图完整,造型准确,线条流畅,体积感强,并刻画细致入微,把对象、背景的任何一个细节都不放过。象这样面面俱到的作品,也只能算是画功不错,但在高考美术中得不到高分!因为画面没有重点、取舍,“到处红旗飘飘”,这样不可取。所以在要认真观察分析其结构、特征,结合自己的感受,理性地、艺术性概括地表达画面。要大胆取舍,该突出的要刻画入微,该去舍的一带而过,做到有主有次,有详有略。

  头像的构图从规律来说(以考试用纸为准):

  ①八开纸通常上面留出1.5--2厘米,头像高度为22.5厘米左右。

  ②四开纸通常上面留3厘米,头像高度为25厘米左右。

  注意在头颈肩关系的处理上多下些功夫,头像的朝向,肩的高低,衣领的大小、投影的形状,脖子的扭曲方向都是可以多做练习,同时多积累一些有意思的构图。

  你觉得临摹是否能提高绘画水平?

  临摹是学习的一种重要方式,每成功的画画都通过学习、研究和临摹优秀作品,学习他人的处理和技能,使自个视野开阔,思维活跃,更具有理性,来提高自个的画画水平的。

  美术高考是在限定的时间内一种素描要求,是考察一考生对造型基础的掌握程度。

  以下来解析几个是重要知识点,得分和丢分点。

  透视原理

  最基本的形体透视变化关系。记得多没用,反复揣摩四个字(近大远小)

  解剖知识、结构(体块)

  骨骼、肌肉的是通过起伏的形体来显现的,掌握正确的观察、写生观察方法。通过理性的将其表达出来,同时以素描结构(体块)关系画得有节奏(黑白灰关系)、主次。把头像的形体结构画得结实、体积强,并将体块与体块间的朔造自然生动。

  光感

  在美术高考考场是不同方向的来光,甚至是散光(没有固定方向的光源),及不同的刻画角度,光源对造型都起着很重要的影响,如逆光和顺光都相对比侧光难画些。因物体的体感会隐失在或明或暗中,就难以把握用微弱色调去表现丰富的形体变化,所以平时训练多背点明暗关系强的优秀头像作品,学会默写,这样的话在考场上遇到自然光或者光线散乱的就会归纳。

  质感、量感

  质感:对不同质感的表现,比如头发、瞳孔、皮肤、衣服等的表现,通过纸笔和纸巾擦揉、排线、勾、画、点、圈等。

  量感:说白就是分量感,一旦质感做好了就会有分量。

  立体、空间感

  通过光影关系和结构(体块)塑造来开黑白灰来表现,暗部切忌死黑!要确保暗部透明。就是表现画面的空间,哪里要仔细刻画(比如鼻子、近处的眼睛)、哪里要虚、哪里要实。

  你是否进行有计划、有目的地训练?

  忠实“苦练”战术的童鞋们,画画刻苦、勤奋,但水平就是不进步,依然许多问题存在。很“勤奋”,但不会总结经验,不知道要解决的问题,也就更谈不上如何解决问题,这种“勤奋”只能算无知地蛮干。故希童鞋们看看这微信里内容吧。

  你怎样去了解不同院校、专业的考试有何差异?

  素描是造型艺术的基础,对考生考查的主要是素描的方法和造型,但不同的院校对素描的画法、风格是有一定的偏好的,不同科系、专业对考试的命题、画画要求和评分标准也有所不同,“知己知彼,百战不殆”,所以,根据自己的报考意愿、针对不同的院校、专业的不同特点、要求,确立学习目标,做到有的方式学习和训练,也是美术高考取得好成绩的一个重要方面。

  素描的基础技巧

  1、线条的组合

  素描是用线条来组成物体的形象,并且描绘於平面之上,藉由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形,可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象徵拱顶,交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中,得到可以领会的形象。因此透过线条的手段,单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

  2、线和线条技法

  素描的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只 代表物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。直到近代,线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立於被描绘的物体之外。

  素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时,在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法,因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料,用来加强素描效果以及素描的艺术性。

  3、把握透视感

  把握好透视是出正确形体的保证,每一个物体都是处在三维空间中,要想在二维的素描纸上画出空间感、立体感就得运用透视,就有近大远小、近宽远窄、近实远虚等规律。

  从视觉上,当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因,缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。

  素描头像的基本绘画方法

  一、学会观察

  1、观察的感受:

  当我们面对一个模特的时候,对模特的第一感受是什么是很重要的,如果仅凭感觉去画那么你只能是在对模特的表面抄袭。这个时候我们必须学会一种正确的观察方法,通过理解将自己的对模特初级观察阶段上升到理性的分析认识,才能提高整体观察能力。

  2、整体的观察:

  作画时必须坚持整体观察的观念,它是比例,结构,黑白灰,体积,空间,明暗之间的不断对比形成的和谐统一的画面,绘画的过程就是对比的过程,必须在整体的基础上去观察,去对比,是与画面的每个局部是相对而言的,孤立的去画某一个局部会使画面失去整体性。

  3、立体的观察:

  素描头像写生是让学生在二维平面的纸上画出三维立体的效果,这样我们就要求学生怎样制造假象达到很真实的原来的物像。比如说,我们要求学生要从多个角度观察模特,或者动手捏出一个泥塑作品,这样会加强学生对体积空间的理解。

  二、理解结构

  画画的我们手脑眼三者结合的学科,我们每画任何一个局部我们都得要对它进行基本的结构分析,比如眼睛,它的基本体块是球体,包含眼球,结晶体,眼皮等构造,只有我们对它的基本构造了解后我们才能理性的画出我们所能达到的效果。这种结构训练不单单是在大课堂是讲而要贯穿于每一堂课的始终这样才能让学生牢固熟练的运用这些知识点应用到每次的写生于考试当中。

  三、绘画步骤

  在这种教学当中画画的步骤至关重要,因为我们每画出的一笔一个步骤要有目的性,明确每一步的具体要求,怎样完成每一步的具体效果,这是我们教学当中经常讨论的一个话题。如果学生不够明确绘画步骤就会出现我们画画当中经常出现的如:花,乱,灰等各种问题,在我的教学中总结了大概六个步骤;

  1、是构图

  画出头的基本头颈肩的关系和外形,

  2、是五官

  具体的基本型包括明暗交界线投影,

  3、是明暗

  分出基本的明暗关系包括头发五官脸部衣服,

  4、是黑白灰

  分出基本的黑白灰,

  5、是局部塑造

  具体的局部塑造,六是调整大关系完成。

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  在美术考试中,对于想在美术高考中得高分的同学们来说,你们一定要知道高分需要具备哪些特点,还必须要知道老师是怎么评卷的,要看你知不知道怎么样能博得评卷老师的青睐;看你的画面是否符合评分标准。因评卷现场的地面上会平铺密密麻麻的试卷,评卷老师会在很短的时间内,迅速决定这些试卷哪些是高分卷,哪些是低分卷。在素描考试中,有哪些提分技巧呢?下面一起看看吧!

美术联考素描的提分技巧

  美术联考素描的提分技巧

  1、人物形象足够夸张

  人画的夸张点没关系,只要内部结构不出问题(这需要对头骨有理解),一片厚厚的嘴唇,一个挑逗或者迷离的眼神都可能让你的画面引起老师的注意。前提是你一定要具备一定的写生观察能力。

  2、画面足够震撼

  让画面足够震撼,黑白灰对比一定要处理好。你要先考虑哪些黑,哪些白。黑的地方一般有头发、瞳孔,然后是光影关系造成的暗部和投影,头发底部和投影、眉弓底部和投影、上眼皮底部和投影、下眼袋底部和投影、鼻子底部和投影、上嘴唇底部和投影、下嘴唇底部和投影、下巴底部和投影、整个脑袋底部和投影、衣领底部和投影。

  学生在画的时候前40分钟不能碰一点亮部,先画出最重的颜色,这40分钟内要把画面的黑白灰效果拉开至80%。40分钟以后运用擦揉技法,擦的时候要纸笔或把纸叠出一个角,因为要找形,明暗交界线有形,投影也会有形,用餐巾纸时要像用铅笔一样谨慎,哪里黑哪里就用力擦。在明暗交界线和投影最深处的地方最重,中间虚一些,亮部尽量先不用纸笔和纸巾去擦。

  然后开始局部深入,当然也要兼顾整体,深入的时候还是要先画最黑的地方,养成一种习惯——时不时画一画最黑的地方。画画时候心情很重要,一个好的心情肯定是由一副好的画面来的,一开始就有一个整体震撼的画面会让你信心倍增。

  3、构图足够新颖

  头像的构图一般是将头部画得略偏上,让视线方向的空白留得多些。头不要画得太大而使画面显得拥塞,或太小显得过于空旷。另外太大容易画得过于空洞无内容,太小会画得因用笔受拘而感到不够放松自如。但是你在头颈肩关系的处理上可以多下些功夫,脸的朝向,肩膀的高低,衣领的大小,衣领投影的形状,脖子的扭曲方向都是可以做文章的地方,平常可以多积累一些有意思的构图。

  高分试卷就是平时基础的积累,加上考场的临场发挥。立志于考90分以上以上的同学,不要一味背画,更要善于思考,多挖掘自己的潜力。

  你是否在理解而激情地作画?

  画画是一种艺术,不是普通的工作,画画过程中本人的思想、情绪、感受影响着画面的效果,如没有思想、激情地画画,那画面是空洞、未有感染力的。

  不要认为“画得多了就提高了水平”,于是一味地增加画画数量、时间。而实际上呢?由于身心疲惫,作画时已经是精力不能集中了,那有“理解”与“激情”?其作品也只有一个结果:徒有形式,毫无艺术价值,故要在理解而激情的基础上多画,而不是毫无目的地多画,在画画作息上,实行自我调节,才能使自己的艺术水平得到有效提高的。

  你是否注意画面“整体”?

  “整体”是画画一个常谈的话题,也是一个比较难解决的问题。一部分画画的人,画面只见树木不见森林,不是造型、结构不准;一味地上调子,和死抠局部,使局部与整体脱节,画面花、杂、乱、脏。高考美术的画面要好的整体效果,如没有整体的局部,局部再精彩、深入也是徒劳。所以整体是关系到一幅素描画面的成败,怎么处理好局部与整体的关系就尤为重要了。

  你在画面能做到大胆取舍?

  有部分画画的素描基本功还不错:构图完整,造型准确,线条流畅,体积感强,并刻画细致入微,把对象、背景的任何一个细节都不放过。象这样面面俱到的作品,也只能算是画功不错,但在高考美术中得不到高分!因为画面没有重点、取舍,“到处红旗飘飘”,这样不可取。所以在要认真观察分析其结构、特征,结合自己的感受,理性地、艺术性概括地表达画面。要大胆取舍,该突出的要刻画入微,该去舍的一带而过,做到有主有次,有详有略。

  头像的构图从规律来说(以考试用纸为准):

  ①八开纸通常上面留出1.5--2厘米,头像高度为22.5厘米左右。

  ②四开纸通常上面留3厘米,头像高度为25厘米左右。

  注意在头颈肩关系的处理上多下些功夫,头像的朝向,肩的高低,衣领的大小、投影的形状,脖子的扭曲方向都是可以多做练习,同时多积累一些有意思的构图。

  你觉得临摹是否能提高绘画水平?

  临摹是学习的一种重要方式,每成功的画画都通过学习、研究和临摹优秀作品,学习他人的处理和技能,使自个视野开阔,思维活跃,更具有理性,来提高自个的画画水平的。

  美术高考是在限定的时间内一种素描要求,是考察一考生对造型基础的掌握程度。

  以下来解析几个是重要知识点,得分和丢分点。

  透视原理

  最基本的形体透视变化关系。记得多没用,反复揣摩四个字(近大远小)

  解剖知识、结构(体块)

  骨骼、肌肉的是通过起伏的形体来显现的,掌握正确的观察、写生观察方法。通过理性的将其表达出来,同时以素描结构(体块)关系画得有节奏(黑白灰关系)、主次。把头像的形体结构画得结实、体积强,并将体块与体块间的朔造自然生动。

  光感

  在美术高考考场是不同方向的来光,甚至是散光(没有固定方向的光源),及不同的刻画角度,光源对造型都起着很重要的影响,如逆光和顺光都相对比侧光难画些。因物体的体感会隐失在或明或暗中,就难以把握用微弱色调去表现丰富的形体变化,所以平时训练多背点明暗关系强的优秀头像作品,学会默写,这样的话在考场上遇到自然光或者光线散乱的就会归纳。

  质感、量感

  质感:对不同质感的表现,比如头发、瞳孔、皮肤、衣服等的表现,通过纸笔和纸巾擦揉、排线、勾、画、点、圈等。

  量感:说白就是分量感,一旦质感做好了就会有分量。

  立体、空间感

  通过光影关系和结构(体块)塑造来开黑白灰来表现,暗部切忌死黑!要确保暗部透明。就是表现画面的空间,哪里要仔细刻画(比如鼻子、近处的眼睛)、哪里要虚、哪里要实。

  你是否进行有计划、有目的地训练?

  忠实“苦练”战术的童鞋们,画画刻苦、勤奋,但水平就是不进步,依然许多问题存在。很“勤奋”,但不会总结经验,不知道要解决的问题,也就更谈不上如何解决问题,这种“勤奋”只能算无知地蛮干。故希童鞋们看看这微信里内容吧。

  你怎样去了解不同院校、专业的考试有何差异?

  素描是造型艺术的基础,对考生考查的主要是素描的方法和造型,但不同的院校对素描的画法、风格是有一定的偏好的,不同科系、专业对考试的命题、画画要求和评分标准也有所不同,“知己知彼,百战不殆”,所以,根据自己的报考意愿、针对不同的院校、专业的不同特点、要求,确立学习目标,做到有的方式学习和训练,也是美术高考取得好成绩的一个重要方面。

  素描的基础技巧

  1、线条的组合

  素描是用线条来组成物体的形象,并且描绘於平面之上,藉由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形,可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象徵拱顶,交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中,得到可以领会的形象。因此透过线条的手段,单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

  2、线和线条技法

  素描的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只 代表物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。直到近代,线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立於被描绘的物体之外。

  素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时,在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法,因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料,用来加强素描效果以及素描的艺术性。

  3、把握透视感

  把握好透视是出正确形体的保证,每一个物体都是处在三维空间中,要想在二维的素描纸上画出空间感、立体感就得运用透视,就有近大远小、近宽远窄、近实远虚等规律。

  从视觉上,当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因,缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。

  素描头像的基本绘画方法

  一、学会观察

  1、观察的感受:

  当我们面对一个模特的时候,对模特的第一感受是什么是很重要的,如果仅凭感觉去画那么你只能是在对模特的表面抄袭。这个时候我们必须学会一种正确的观察方法,通过理解将自己的对模特初级观察阶段上升到理性的分析认识,才能提高整体观察能力。

  2、整体的观察:

  作画时必须坚持整体观察的观念,它是比例,结构,黑白灰,体积,空间,明暗之间的不断对比形成的和谐统一的画面,绘画的过程就是对比的过程,必须在整体的基础上去观察,去对比,是与画面的每个局部是相对而言的,孤立的去画某一个局部会使画面失去整体性。

  3、立体的观察:

  素描头像写生是让学生在二维平面的纸上画出三维立体的效果,这样我们就要求学生怎样制造假象达到很真实的原来的物像。比如说,我们要求学生要从多个角度观察模特,或者动手捏出一个泥塑作品,这样会加强学生对体积空间的理解。

  二、理解结构

  画画的我们手脑眼三者结合的学科,我们每画任何一个局部我们都得要对它进行基本的结构分析,比如眼睛,它的基本体块是球体,包含眼球,结晶体,眼皮等构造,只有我们对它的基本构造了解后我们才能理性的画出我们所能达到的效果。这种结构训练不单单是在大课堂是讲而要贯穿于每一堂课的始终这样才能让学生牢固熟练的运用这些知识点应用到每次的写生于考试当中。

  三、绘画步骤

  在这种教学当中画画的步骤至关重要,因为我们每画出的一笔一个步骤要有目的性,明确每一步的具体要求,怎样完成每一步的具体效果,这是我们教学当中经常讨论的一个话题。如果学生不够明确绘画步骤就会出现我们画画当中经常出现的如:花,乱,灰等各种问题,在我的教学中总结了大概六个步骤;

  1、是构图

  画出头的基本头颈肩的关系和外形,

  2、是五官

  具体的基本型包括明暗交界线投影,

  3、是明暗

  分出基本的明暗关系包括头发五官脸部衣服,

  4、是黑白灰

  分出基本的黑白灰,

  5、是局部塑造

  具体的局部塑造,六是调整大关系完成。