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唱歌表演的技巧
声情并茂的唱歌表演,必须具备一定的心理素质和扎实的基本功,形式与内容的完美统一,才是艺术表演追求的最高目的。你知道唱歌有哪些表演技巧吗?下面是小编收集整理的唱歌表演的技巧，希望对大家有所帮助。
唱歌表演技巧一
声乐演员站在舞台上演唱，自然离不开手势的表演。因为手势是人类的一种“无声的语言”,它不仅能帮助情感表达渲染气势,而且能够为形体造型。唱戏有唱戏的“架势”,唱歌要不要“架势”呢?应该说又要又不要。声乐演员站在舞台上必须有一种控制力,并且要按歌唱的正确姿势来进行歌唱艺术的表演,因此是需要有一定的“架势”的,但这种“架势”要摆得恰到好处。在歌唱艺术的表演中,应该以歌唱为主,手势动作为辅,不可喧宾夺主,分散观众的注意力。手势动作应该是千姿百态的,根据歌曲的内容需要,灵活自如地做一些手势表演。大体可归纳为“引”“定”“开”“合”“托”“错”几种手势。声乐演员在演唱时手势不能太多,双手动作要求自然、协调,做到随情而动,把手势动作放在有意无意之间。如果为了做动作去故意摆弄手势,动作就显得生硬、做作,失去了手势辅助表演的意义。要把手势动作作为表现感情的一部分,形成辅助歌唱的“无声的语言”,使歌声、手势与感情完全融会在一起。
唱歌表演技巧二
眼睛是心灵的窗户,人的各种复杂的乃至细微的感情,均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神,反映着不同的心态与感情。京剧大师侯喜瑞老先生对舞台表演中眼睛的表现方法有着很精辟的论述:“‘眼是心中苗’虽然是句俗语,但可以说明眼睛对表演的重要性,因为人物的一切感情都要通过它看出来。所以说,手、步、身、口都对了,眼睛不精,不拢神,也没法抓住观众。”侯老先生论述京剧架子花的“眼法”,对于歌唱艺术表演有很重要的参考价值。声乐演员在舞台上表演,要懂得“眼法”的表现力。首先眼睛要有神,用眼神与观众交流,用眼光示意景物的高、低、远、近,用眼睛表达情感,总之,通过眼睛各种“眼法”表演,把歌唱活了,唱出“精、气、神”来,这样才能抓住观众,才能感人。歌唱艺术的核心是情感,艺术的魅力就在于表现情感,换言之,演唱者没有歌曲的情感审美感受,就不能表现美的感情,就没有艺术。“情之相通,美寓其中。”一首歌曲能否达到强烈的震撼人心的艺术效果,当然原因是多方面的,但演唱者是否能准确、深刻地揭示自己的真实情感,可以说是“美寓其中”的基本条件之一。演唱者既要传达感情,又要使别人得到美的感受,这就要求演唱者本人首先被作品中美的情感所震动,要有一种把自己美的情感非表达出来不可的强烈愿望,这样的演唱才能具有美的感染力。
唱歌表演技巧三
古人曰:“凡人声音不等,各有所长。”我国古代卓越的音乐家、诗人和思想家嵇康,在他的《声无哀乐论》中说:“夫喜、怒、哀、乐、爱、憎、惭、惧凡此八者,生民所以接物传情,区别有属、而不可溢者也。”(今译:“大凡喜、怒、哀、乐、爱、憎、惭、惧这八种情绪,是人们用以接触事物传达感情、区别对待各种属类而不可能溢出范围的呀。”)人的种种感情在产生时都会在面部有所表现,这就是表情。情生于内而表于外。感情与表情直接相关,真实的感情和表情的表现是统一的;虚假的感情则表里不一,“皮笑肉不笑”。人的感情不同,体现在面部的表情也应该是各不相同。声乐演员在舞台上表达歌曲中的感情,一定要从面部表情上有所体现,要敢“做戏”、敢表演,是什么感情就要有什么感情,感情不同表情不同,使面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。一首好歌得以流传,大都首先激起歌唱者的心弦共鸣,这种共鸣的获得,并不是靠流畅的旋律和华丽的词藻,而是靠真实的情感和对生活的共同体会,演唱者在舞台上的表演就是演唱者的再创作。例如《大森林的早晨》,当演唱这首歌曲时,眼前就要立刻出现晨雾、青山、流水、树木、鲜花、飞鸟等一幅有动有静色彩明丽、像诗一样清新优美的画面。各种表象同样都会清楚地呈现在眼前。声乐演员在舞台上面部表情的表演,要掌握贴切、真实、自然的要领,切不可矫揉造作。要贴切,就要表里如一。因此,根据歌曲内容表达的需要来训练自己的表情是歌唱演员的基本功之一。
唱歌表演技巧四
声乐演员站在舞台上,一定要使人感觉这个演员落落大方、精气十足,毫无拘谨之感。当然,形体表演再带上“戏”,就更有艺术魅力了。声乐演员绝不能把生活中那种懒懒散散、随随便便的作风带到舞台上,要时刻注意自己的形体动作表演和感情表达、塑造人物形象的密切关系,努力使自己的舞台艺术表演达到“神形兼备”的境界。声乐演员一出场首先要“抖擞精神”。人有了“精、气、神”,一上场的“台步”和“身段”就透着一种振奋的感觉。有了“精、气、神”,神经系统就能协调全身松与紧的控制力和“台步”的节奏,使观众马上产生这样的想法:“这个男演员真潇洒、英俊!”“这个女演员真漂亮!”声乐演员就是艺术的表现者,一举手、一投足都要体现艺术的风度,就应该让观众感觉到艺术的美!
由于歌剧演员舞台形体表演分量较重,为了能塑造有个性、有血肉、活生生的人物形象,就应该懂得并掌握按角色人物的不同特征,形象、生动、准确、自然地进行形体表演塑造形象的技巧。所有表演艺术包括声乐在内,都是以生活为依据的,声乐表演形式无论是独唱、合唱、歌剧、音乐剧,它们的感情呈现方式都是以激放、内省、缓急来表达。对独唱演员来说,在演唱歌剧咏叹调时也同样要注意如何塑造人物形象,要根据人物的身世、遭遇去塑造人物形象,而不能按固定的模式去表演,演员必须具有表演的才能和扎扎实实的表演功底才能演活演像角色。人类社会就是由各行各业不同职务、不同地位的人组成。不同的职业、职务,不同的学识、修养,不同的经历、遭遇,形成了各自不同的身份特征。声乐演员需要经常注意仔细观察,去积累创造人物形象的模特素材。只有这样,才能将角色人物表演得惟妙惟肖,使自己达到忘我的程度,这才是表演艺术的最高境界。声乐演员只要在生活中留心对人进行细致的观察,随时都能得到观察的结果。歌唱艺术的核心是情感,艺术的魅力就在于表现情感。例如当演唱《英雄赞歌》时,要被战斗英雄所感动;当演唱《牧歌》时,要被美丽的草原的景色所陶醉;当演唱《十里风雪》时,首先要激起对黄世仁残暴行为的愤怒等。演唱者要使人受感动,首先自己先受感动;要使别人陶醉,首先自己先陶醉。要想获得预想的艺术效果,演唱者必须动用想象来塑造艺术形象。
总之,声乐演员在舞台上表演,必须具备神形兼备的舞台艺术表演,使表演更加形象化。作为歌剧演员,用恰如其分的演技和真实的感情,能将剧里的角色人物性格特征表演出来,才能算把角色演活了。声乐演员的高超技艺,必须以生活为依据,从芸芸众生中寻找创作的灵感。扮演角色不同,就要有不同的性格,成为个性很强的性格演员。这是声乐演员在表演上应该努力下功夫的课题。声乐演员上场演出,首先对观众要有一种热情服务的正确态度。同时,注意上场的动作要潇洒、自然,有适度感。因为,人的“第一印象”很重要。要想给观众留下美好的“第一印象”,声乐演员从一上场就要注意努力表现出良好的台风。让自己的演出有一个美好的开端。在演出的全过程中,从头到尾都应严格要求自己,树立良好的台风,全身心地投入到歌唱艺术的创造之中,去歌颂美、表现美,把美妙的歌唱艺术献给祖国和人民。
演唱技巧
1、气息
第一点当然是气息啦，圈内有句名言，“谁会呼吸谁就会唱歌！”可能有人会说了，呼吸谁不会呢？不会呼吸那还得了，那不是挂了，其实这里应该解释为谁懂得运用自己的气息来唱歌，谁就是会唱歌的人。
首先，我们先来分辨下我们正常的呼吸和唱歌的呼吸有何区别，只有搞清楚这一点，就能搞懂唱歌要用气息是怎么回事了。
我们人体分为胸腔和腹腔，我们平时大多是用胸肺呼吸，我们胸口会有起伏，这就是我们正常呼吸的主要方式，当然，我们在跑步的时候，我们是同时运用胸腔和腹腔同时呼吸的，但是这个时候我们主要是运用腹部来呼吸的，胸腔能容纳的气息比较少，而我们的腹部能储存的气息更多，更适合我们跑步的时候，大进大出的吸气吐气，这种感觉我们可以结合自己百米冲刺的体验，就可以理解了。
当我们到达终点的时候，我们像狗一样的大喘气，这个时候，我们明显能够感觉到自己的腹部是大扩张的，这个时候我们就是运用的腹式呼吸，当然这个时候我们胸腔也在呼吸，但主要是以腹式呼吸为主，胸腔呼吸为辅。
好，有人可能会说，这和唱歌有什么关系呢？别着急，重点来了。
我们唱歌要用到的呼吸方式正是我们跑步时运用的胸腹式联合呼吸，腹式呼吸为主，当我们要唱歌的时候，深呼吸一口气，当感觉到我们的肚子一圈是鼓起来的时候就对了，注意口鼻向下吸气，腹部一圈扩张。
我们可以通过闻花香、学狗喘气、做惊讶式时的感觉找到这种呼吸方式。
如果你还找不到的话，建议你躺在床上，在自己肚子上放置几本书，我们在睡觉的时候，是最自然的腹式呼吸。
如果你是新手的话，先不要急着运用，先让自己找到正确的呼吸方式，多加练习，再运用到歌唱当中去。
2、音准
很多人都说自己五音不全，唱歌跑调，首先想问各位，你们分得清高音和低音吗？如果你分得清，那就不是无药可救，因为高音和低音是比较好分辨的，音为什么有高低，钢琴上有88个键，人们把最高的音和最低的音之间平等的切割了，因此形成了不同的音高。
我们要做的就是学会分辨音的高低，这样才能唱歌不跑调，这个训练需要我们可以练习，我们可以通过记住歌星唱的每句话，多听多模仿，或者自己在钢琴上练习音高，这个比较复杂。
3、咬字
歌曲的咬字一定要清晰、清楚，不然会让人听不清你在唱什么，当然如果你的咬字非常有个性，像周杰伦的话，那么在唱功上就要多下功夫了，但是这样的局限性未免太强，大多数歌曲，咬字清晰、透明，会更加令人喜欢，更能打动人心。
发音实在不好的话可以去练习下普通话，多听听广播电台，学习下咬字、吐字，对唱歌会非常有帮助！
4、节奏
节奏这个东西，确实是一种感觉，有的人可能因为从小没有音乐的熏陶，节奏感不是特别好，那么就需要在节奏上面下一番苦功夫了。
我们可以先去了解下基本的节奏型，在百度上都有非常详细的解释，了解清楚之后，找一些简谱来学习怎么打拍子，这是节奏感的学习方式。
如果你嫌太麻烦的话，也可以多听一些节奏感十足的歌曲，来加强自己的节奏感觉。
如果跟不上歌曲伴奏，可以自己先学习听伴奏，数节奏，记住在什么时候进就行了。
5、共鸣
很多人不知道共鸣是什么？其实有很多专业的名词，但是我怕大家听不懂，所以我尽量简单地说。
共鸣就是我们头腔里面的空气振动发出的声音，所有的声音都是由于物体的振动产生的。
这个大家要了解，了解这个之后，我们就是要学会怎么让自己的头腔振动？
共鸣我们可以分为胸腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣，主要是这三种，胸腔共鸣是用来唱低音的，鼻腔共鸣是唱中音，头腔共鸣是用来唱高音的，这其中头腔共鸣最难找，胸腔共鸣其次，鼻腔共鸣比较好找。
鼻腔共鸣，我们每个人都能体会到，那就是在我们感冒的时候，我们就会说鼻音很重，这个时候就是鼻腔共鸣，为什么这个时候鼻音重呢？因为感冒的时候我们鼻子是处于堵塞状态的，自然形成了鼻腔共鸣。
我们要找什么共鸣，就将注意力放在哪，用气息让其振动发声就行了！
当然，这个感觉不是一天两天能找到的，要多训练自己，加强自己对身体各部分感官的控制力！
6、情感
一本小说为什么好看，就在于它的高低起伏，音乐也是如此，我们要想唱歌唱得有感情，我们需要运用很多的气声唱法，就是以情带声，把自己的感情代入到歌曲当中去。
在唱歌的时候，注意轻要轻到极致，爆发也要极致，这样的演唱很抓人心，如果是民谣，就需要唱出质朴、纯真的感觉，什么样的曲风就应该表达出什么样的感觉，不能将摇滚唱成民谣，这样就不对了。
要打动别人，先打动自己，如果没办法触动自己，怎么打动别人呢？
7、姿势
一般来说，都是站着唱歌，如果有天有机会登上舞台，总不能坐着唱歌对吧！
我们在唱歌的时候，我们站着的时候，肩膀放松，身体微微前倾，脚步打开一些就行了，这个站姿是比较适合歌唱的。
8、放松
为什么要说放松这两个字呢？这里的放松指的是“放松喉头。”很多时候，我们唱歌唱的嗓子累，就是因为喉部太紧张，导致声音没出来。这样不仅对自己的演唱没有帮助，还会伤害嗓子。
怎么做到放松喉头呢？我们可以打个哈欠，用打哈欠的状态唱歌，微笑、嘴巴张开就可以避免了。
9、运动
平时的时候，要多运动，做做平板支撑、俯卧撑、跑跑步都可以，这样可以锻炼到腹部的肌肉，也可以增加肺活量，让气息更饱满，对唱歌很有帮助，这就是为什么很多歌星平时坚持锻炼的原因，不仅仅是为了身体健康，唱歌其实是非常耗费气力的，如果不加强锻炼的话，唱歌就很难有爆发力。
因此，多运动，好处多多！
10、多看音乐综艺节目
平时的时候，多看看唱歌类的音乐节目，可以学到很多，也可以激发自己的歌唱欲望！
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好的唱歌技巧
一、转音
常见的转音共有三种类型：
1.连音转音：这种是我们最常见的，很多歌曲依靠旋律的起承转合，让歌手发挥这方面的转音魅力。这种转音的练习相对简单一些：首先要做好基本的音阶练习，在把握好每个音符的基本音准后，针对每个基本音阶升半调和降半调音阶进行练习。在习惯和把握之后，再找些具备这种特征的歌曲片断来集中练习，试着跟着伴奏一句句来唱。
2.真音转假音：真音跟假音是两种不同的处理系统，就有如Fm与Am波段的不同，经过适当的调变，真音唱罢，通过呼吸的调换，使气管扩张进行转音，这种转音需要在找到自己的真假音的换声点后，把假音的低音区练好，再和真声音域重合起来，获得最好的转音效果。
3.口音转鼻音：这种转音在周华健、王菲的歌中最常见。当唱到口音想转鼻音时，需要把口腔封闭，然后用鼻腔发音，再断音。无论是那种转音技巧，若想真正掌握，一定要多研究歌曲里歌手的转音，找清楚里面包含的每一个音，然后尝试模仿。从模仿开始，相信会让你学习转音事半功倍。
二、中低音
想不想了解自己的音域最低音呢?当你早起的时候，尝试着将你的哼唱降到最低音，这就是你在还未开嗓下的最低音了。是不是发现自己原来还是有可以当名中低音歌者的实力呢?
首先，我们要学会掌握气息支持点。这个点在横膈膜及下肋两侧的位置，当我们咳嗽或笑的时候，就可以清晰地感觉到它的支持作用。掌握了呼吸方法，有了支持点感觉之后，我们就可以避免高音上不去、低音下不来的尴尬情况了。饱满的中低音是最具有感染力的。要想做到饱满和深情，在这之前需要学会中低音的共鸣。这就需要我们了解中低音的发音位置。与唱高音主要靠头腔共鸣不同的是，唱低音时，最需要胸腔共鸣，而唱中音时口腔共鸣则应用较多。唱低音要胸前和嗓子放松，可以试着用“叹气”的感觉和方式寻找加强共鸣的感觉，当然，如果遇到实在很低的地方可以加些气息，就像唱高音用假音的道理，这样可以帮助产生口腔共鸣，这时的声音会感觉更加浑厚。中低音虽然音阶低，但是唱好它难度却不低，这需要我们在重视它的前提下认真地练习。你可以多听听一些优秀的中低音经典作品。
三、假声
所谓“假声”，是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。
什么时候需要“假声”呢?当你从低音往上唱，唱到一定的地方感到困难，容易卡壳的时候，那个地方就是换声区了，这时，你必须运用假声才能继续向上唱。 练习假声的方法有很多，这里介绍两种简而易行的方法：⑴倒吸气法。当你在唱到换声的地方，做一个倒抽一口气的动作，就好像被人吓一跳的感觉，这时你会感觉喉头会向下，整个口腔会充分打开，此时随着音高逐渐向上，嘴也随着逐渐张开，这时进入换声区会更自然，假声的转换更好听。⑵母音转换法。当唱到换声区的时候，减小出气量，提前让你的声音变弱，这样起到掩盖真音过渡假音的效果。其实换声点就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。有一点必须强调，当你感到真声用尽就要换成假声时，千万不要就此放弃。只有把握机会，勤加练习，真假声转换才能如你所愿哦。
用手机唱歌的技巧
首先要纠正一个误区，就是关于爱疯比安卓好的理解，爱疯的强大在于兼容和稳定性，这是安卓不能比的，但是这并不代表用安卓的手机就不能发挥出好的水准，找出问题所在，使用一些小技巧，安卓一样可以有出色的表现。
唱吧录歌小技巧：伴奏的问题
比如伴奏和人声对不上，伴奏有重复音。这是比较常见的问题。伴奏对不上的原因，要分清楚到底是自己没把握好节奏还是系统的问题，如果是自己没把握好节奏，那就要多练习一下自己的乐感，多听些柔和的曲子，这个没人能帮你。如果是系统问题的话，可以这样做：录音之前清空手机的垃圾文件还有缓存，还有唱吧的缓存也要清空，然后关机。3至5秒后开机，开机以后把进程清理一下再进入唱吧，开始录音。一般这个问题都是由于系统运行迟缓造成的，现在唱吧的版本还不够稳定和完美，运行时间长的话会占用很大的内存。
伴奏有重音的问题我会放到下面说。
唱吧录歌小技巧：耳机?裸机?
好吧，这两个我都没用。大家都知道带上耳机以后，自己发出的声音听起来会有所改变，具体的科学原理我就不多说了，百度一下便可知，大概是因为带上之后音乐的声音会将自身的声音混淆，传播介质也发生了变化，还有别的我就不知道了。
很多时候是这样的，带上耳机自以为感觉良好，可是别人听了却像鬼哭狼嚎。但是如果不带耳机的话，就会出现别的问题，比如伴奏出现重复音，杂音较大等等，那怎么办呢?其实很简单，那就是用音箱。
将音箱线插入手机之后，一样是具有耳机的效果，都是通过导体将音乐从手机中释放出来。而且录音的时候，可以自由调节音量的大小，比如唱歌放不开的童鞋，就可以把音乐开大声一点，只要把麦和音箱离得稍微远一点，是不会出现两个伴奏的声音，而且会有KTV的感觉。当然别打扰到了邻居，扰民不支持哈。
音箱的话，普通的电脑音箱就够了，音箱线最好长一点，因为短了的话你就只能坐着唱了，比如楼主所有的歌都是坐着唱的，憋得慌。当然你也可以把音箱放在高处。(我比较懒，都是放在地上然后坐在地上唱。)
有音箱的朋友可以去试试，录出来的效果和带上耳机是一样的，建议还是不要把音箱开得太大声，否则录音出来后有时会出现一些类似电流的杂音，适中比较好。
唱吧录歌小技巧：麦
我一直是对着手机吼的，当然一开始都出现了喷麦的问题。这个问题也很简单，用海绵或者布什么的，把手机麦口那里隔一层就行了(难道我会告诉你们我用的是卫生纸吗?次奥，海绵也太难找了吧，我真的很懒=，=)。
把握好麦的距离也是很关键的，不过这个要和伴奏相结合。如果伴奏声音较小，就离麦口远一点;如果伴奏声音比较大，那就离麦口近一点。一切的一切都是为了协调，让人声和伴奏更加融合。当然如果你对自己的声音和技巧很有信心，就可以一直离得近一些，好声音+好技巧清唱也很吸引人。四、录音阶段
录音的时候，对着手机麦裸唱的朋友要注意一个问题，那就是麦口的位置。我的N760麦口是在手机正下方，也就是最底下。像这种情况，如果对着手机屏幕这一方唱的话，鼻音会比较重，因为麦口接收到你的鼻腔所发出的气息会比较直接。如果对着手机最底方唱的话，鼻音会明显小许多，录出来的声音也会清晰许多。具体怎么握手机，像我就是拿麦克风那样握的，只是倒着拿(刚好还方便我把卫生纸捏紧一点....)
使用音箱的话，一定要找准节奏，因为用音箱放出伴奏音乐，声音传到耳朵的过程会有一个延迟，听伴奏的时候录音没觉得，但是录出来以后再听，就会发现了人声有些慢，虽然不是很明显，但还是会感觉得出来。所以一定要找准节奏，把握好歌词切入的点。特别是第一句，一般只要第一句准了，后面都会准的。
唱吧录歌小技巧：不看歌词
录歌的时候，尽量不要看歌词，喜欢一首歌，或者想唱一首歌，就把这首歌的歌词完全熟悉的记下来。当你用眼睛在手机或者电脑上看歌词的时候，你的情感和注意力就会分散，唱出来的歌曲相对就会显得有些生硬，而当你熟练的记住了歌词，闭上眼睛去唱，让自己沉浸在歌曲的氛围里面，这样录出来的歌曲饱满度会很高。
唱吧录歌小技巧：善用空间
还有就是在比较狭小点的屋子里面唱的话，会有回音效果，类似唱吧调音系统里面带的演唱会效果，大家可以试试，比调音出来的效果要自然许多。我所感悟的也差不多就这些了，其实所谓的小技巧不过是本人的一些体会罢了，可能很多朋友应该都懂，甚至还有更好的方法和建议，但是却没什么人肯说出来。希望这些能对喜爱在唱吧唱歌的朋友们特别是新手朋友有一些小小的帮助。
记歌词的唱歌技巧
K歌是肯定要K自个会的歌。什么是自个会的歌——你可以%95以上完全记的你要K歌的歌词。这是最起码的，别说是你，就算是原声她拿到这首歌曲也要经过无数次的体会、试唱才敢对外发行、出唱片，所以不懂歌词或是只懂一大半的最好不唱。跟唱和K歌是两回事!而且会了歌词就可以闭眼，转身，扭屁股....为了美女记歌词吧。
张大嘴技巧
不管你音色如何，歌时心情一定要放松，不能紧张。咬字要清，特别注意的是嘴巴尽量张大点，这样有住于咬字，发音的清晰， 这招很有效。
选音重的那个话筒的技巧
很多KTV里有分左音道和右音道，所以有些KTV话筒二个或是多个话筒发出的声音效果会不一样，比如有些适合女孩子唱的，你一大老爷们吼死也只有蚊蚊音。
半坐着唱的技巧
KTV里一般都有一个唱歌区，唱歌区的凳子又长又高，不适唱歌，沙发又太低，站着又累，那要坐哪里呢... 本人推荐 位于KTV房间90度角落的沙发，一般都有一个沙发平顶，脱了鞋，往沙发上一踩，在往沙发平顶一坐。自信了，咬字清楚了，歌也唱的好听了.....
练习唱歌理论版耳朵技巧
我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”
⒈吸气想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香——好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键
⒉呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4——-6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。
⒊怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。 传统的训练方法有;
1、数数字;深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从
1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。
2、吹灰;深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。
3、多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
唱歌技巧说说唱法的种类
颤 音
颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君，张学友则以大颤见长;而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。
气 声
在发声时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。
哭 腔
哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。
挑 音
挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。
噎 音
噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题，是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法，除非是由于声区的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音属高声部，就一定能练出高音来。演唱高音嗓子出现累、紧和“破音”的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉去唱高音，虽然你觉得中生区唱得很自然，可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者“平时”的状态。人都有一定性格的，一般都会偏向一面，适中的性格是很少见的，自然就是指平和、中正的状态，绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏“沉”，因为状态太懒，就容易唱不出高音。外向的人性格偏“急”，因为状态过急躁，容易造成高音紧和喊。
KTV唱歌的要点
姿势
正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定
呼吸
首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面部表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地、流畅地“流进”，使腰和后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持。所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。发声歌唱发声是一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须从最基本的发声练习开始。做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣;学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”，舌尖松松地抵下牙;唱八度音程时，从低到高，母音不断接连起来唱，口咽腔同时从小到大张开，气息通畅地配合，发出圆润通畅自如的声音。
吐词
发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
唱好歌曲还要对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有一个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。
KTV调音师最后得出的结论：不适合你的歌在怎么唱你都不可能唱好，平常多选选适合你的歌才是正道自己的声音什么自己最清楚，什么样的歌适合你多唱两遍就感觉出来了。
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