笛子的演奏形式

时间:2022-10-26 15:40:34 伟烨 声乐器乐 我要投稿
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笛子的演奏形式

  近几十年的发展历程中,笛子制作方面不断改革创新,独奏曲的开发呈现百花齐放的景象。在某种程度上,独奏曲几乎就是笛曲的代名词。那么,是不是说竹笛演奏只有独奏这一种形式呢?以下仅供参考!

笛子的演奏形式

  笛子的演奏形式1

  一、轮奏

  轮奏是指由两个人或两个以上的人吹奏同一个旋律,但不是同时开始,而是先后相差一拍或数拍,形成一种似大山中的回声又不是回声的效果,一起一落,相互配合、连绵起伏、前呼后应。如通俗小品《流行雨》中的《中华民谣》,就是采用F调梆笛全按作2和BB调笛子全按作5两支笛子,彼此相距两拍吹奏主旋律,跌宕起伏,悠扬动听。

  二、重奏

  重奏指两个或两个以上不同声部的演奏者,各按自己声部的曲调,重叠演奏同一乐曲,相互配合,共同抒发同一思想,塑造统一的音乐形象。重奏的要求比独奏高许多,两个或多个声部必须在音色、音量、感情诸方面达到完全的统一与和谐,而不能重个人轻整体打“英雄球”。它的特点是大气磅礴、整齐化一、具有强烈的震撼力与穿透力。二重奏作品中,马迪先生的《跑旱船》堪称经典,气氛热烈欢快,还可以微妙地加上形体上的动作,两者形体上的动作要求自然、和谐、统一;三重奏作品中,普及较广的是林克仁先生的《醉卧山林》,作品特点上透着一种距离美,并且冷、暖色调兼备,冷者表现那种远离尘世喧闹的幽静,热者表现大气磅礴自然景象,任人在艺术的殿堂里,尽情领略名士的境界;当然还有四重奏的'《茉莉花》、五重奏的《枣圆春色》,在此不一一介绍。

  三、齐奏

  齐奏是指两个以上的演奏者,同时吹奏同一曲调的乐曲。它的特点是:音量上有强烈的震撼力,穿透力,共鸣效果好,有气势,有排场。如江苏优秀民乐大师爱心演奏会上《姑苏行》一曲便是采用了齐奏的形式,数十人一起吹奏,无论音量上还是气势上都足以征服听众。这种形式也常用于教学上,老师有时候要训练学生的节奏感,会让节奏感差的学生同节奏感好的学生一起吹奏,以牢牢牵制住其节奏,让其不易出现抢拍或落拍现象。

  四、民乐合奏

  我国的民族乐器主要有:笛子、箫、管子、笙、唢呐、高胡、二胡、京胡、板胡、中胡、柳琴、月琴、三弦、扬琴、琵琶、古筝、古琴、锣、木鱼等。由于民族乐器种类繁多,造就了中国民乐合奏的体裁十分丰富。民乐合奏主要有以下几种:

  (一)、江南丝竹。 它是流行于江苏南部、浙江、上海等地的丝竹音乐,其中上海丝竹乐影响最大。江南丝竹音乐格调清新、秀丽,曲调流畅、委婉,富有情韵。著名的乐曲有《欢乐歌》《云庆》《行街》《三六》等八大曲;

  (二)、广东音乐。流行于广东地区,乐队由笛子、二弦、三弦、等乐曲组成。后受到江南丝竹的影响,改用高胡为主奏乐器。音色清脆明亮,曲调流畅优美,节奏活泼明快,传统乐曲有《旱天雷》、《鸟投林》等;

  (三)、福建南曲。曲调典雅古朴,是一种历史悠久的民间音乐,由洞箫、二弦、琵琶、三弦、拍板、唢呐等乐器组成。最著名的合奏乐有《梅花操》、《百鸟归巢》;除了江南丝竹、广东音乐、福建南曲等形式外,还有遍布全国的“吹打音乐”,流行于河北的“河北吹歌”,独特的“潮洲大锣鼓”等。

  品位民乐合奏,需要了解它由那些乐器组成,描写的主题思想等。如:《苏堤小景》,亦称《苏堤漫步》,是著名作曲家顾冠仁的作品。以竹笛由弱渐强的颤音拉开帷幕,古筝起,接着竹笛、二胡、琵琶等一起入拍,该曲描绘了春日苏堤的优美风光。节奏明快,曲调流畅,堪称小合奏曲中的精品。

  五、其他形式

  (一)、对奏。 两个人对答似的吹奏,相互呼应,相互配合。如《顶嘴》。

  (二)、表演奏。 除了表演者吹奏笛子外,还有一组人进行现场表演,表演的内容与吹奏的主题思想一致。如俞逊发的《品茗》。

  (三)、新民乐。将民族器乐,电声乐队和MIDI音乐接合在一起,加上流行的配器手法,取长补短,使民乐的个性有了更好的展现,丰富了民乐的艺术表现力。

  1、冯晓泉、曾格格。为新民乐领军人,他们以民族音乐元素为动机,用现代理念和手段创作,形成新的民族音乐形式。并且以东方音乐为主线,兼容了R&B.Hiphop、拉丁、非洲、苏格兰等不同地域的音乐风格。民乐演奏与歌唱处理得和谐统一。

  2、女子十二乐坊。由13名女性组成。古典中融入拉丁、爵士和摇滚的流行乐队元素,乐曲旋律时而幽婉、时而激昂,着装大胆前卫,音响效果气势雄浑,与正襟危坐、含蓄内敛的传统民乐演奏形成了鲜明的对比,可谓对传统民乐的一大突破,拓展了中国民族器乐的欣赏群体,淋漓尽致地表现了民族乐器的独特魅力,可谓民乐多元化发展的一个成功范例。

  笛子的演奏形式2

  笛子属于木管乐器家族中的吹孔膜鸣乐器类。笛子的表现力非常丰富,它既能演奏悠长、高亢的旋律,又能表现辽阔、宽广的情调,同时也可以奏出欢快华丽的舞曲和婉转优美的小调。可演奏出连音断音、颤音和滑音等色彩性音符;还可以表达不同的情绪; 无论演奏舒缓、平和的旋律,还是演奏急促、跳跃的旋律,其独到之处都可从中领略。此外,笛子还擅长模仿大自然中的各种声音,把听众带入鸟语花香或高山流水的意境之中。

  近代笛子分南北二派:北派多用吐音、花舌、滑音、剁音等技巧,南派则常用颤音、打音、叠音、振音等技巧。此外,经过几十年来大量演奏家的不断实践,创造出了诸如循环换气、循环吐音、揉音法、包吹法、吼音、打孔音、飞指、大七度揉音、口哨音等一系列特殊的技法。

  南派笛子的风格典雅清丽,他们所使用的笛子主要是曲笛。曲笛的管身较长较粗,音色浑厚柔和,清亮圆润、悠扬委婉,主要流行于中国江南地区。

  北派笛子的风格刚劲粗犷,他们使用的笛子主要是梆笛。梆笛的管身较短较 细,音色高亢明亮,它主要流行于中国北方地区。

  以下简单介绍几种常用的笛子技巧:

  颤音(tr):例如6的颤音相当于演奏67676767一般,先6后7.

  虚颤音:颤音的一种,手指颤动时并末完全盖住音孔(按半孔)的虚颤手法。

  波音(w):短颤音的一种,也称涟音,意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。

  叠音(又):例如6的叠音相当于717 6一般。6是主音,而717相当于复倚音,是装饰音的一种,也称唤音。

  赠音:出现于音尾的一种装饰音,会标示出所“赠”之音高,也称送音。

  打音(丁):将主音的下一孔位置,用手指迅速的'“打”一下。也称导音。

  吐音(TK):用吐尖轻吐的一种技巧,有单吐(T)、双吐(TK)、三吐(TKT或TTK),是一种断奏的技巧。

  滑音:音符之间移动的过程是“圆滑的”,有上滑音、下滑音、复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭,造成类似唱腔的效果(指滑音),或借助气息控制,达到类似软绵绵的效果(气滑音)。

  剁音:类似鸟叫声,各手指同时快速起落,加上顿音(重吐音),造成特殊音效。 花舌:利用舌头自然不断的震动,造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。

  历音:类似钢琴琶音的一种快速音阶进行,速度很快的时候,亦能摹仿鸟叫声。有上、下历音之分。

  强音:类似重吐音,主要是用“呼”的气息来吐音,有加重音的效果。

  顿音:明显地断奏,用舌重吐发音。

  舌起音:一般在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时,舌尖轻重适度地(比轻吐还要轻微)吐奏一下,与发“提”字声音时的动作相似,将这些音十分清楚而肯定地吹出。

  喉音:类似花舌的音响效果,与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。

  泛音:同种指法吹出不同于八度音关系的音,力度介于两个八度音之间,属于超吹的一种。

  飞指(飞):利用臂力的带动作用,使一只手的一指或数指(最多三指)在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。可产生强烈的碎音效果。

  历音:由低而高(上历音)或由高而低(下历音)急速地逐级上行或下行的音,叫做“历音”。要求吹奏中手指起落肯定、果断,使经历的每个音都十分清楚,流畅,好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。

  腹震音:利用腹部的力度控制,使得气息如波浪般起伏,可快可慢,可大可小,藉以表达情绪的激动。

  花舌:花舌是竹笛的用舌技术,类似二胡的抖弓,弹拨乐器的滚奏。吹奏花舌是用气流冲击翘起舌头,使之滚动产生的碎音效果,民间一般称为“打呼噜"。

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