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小提琴基础知识
在我们平凡的学生生涯里,是不是经常追着老师要知识点?知识点就是学习的重点。还在为没有系统的知识点而发愁吗?以下是小编收集整理的小提琴基础知识,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
小提琴基础知识 1
一、您该选择什么尺寸的小提琴?
小提琴尺寸从大到小分为4/4,3/4,1/2,1/4,1/8,1/10,1/16
4/4尺寸适合臂长60cm以上,年龄11岁至成年人;
3/4尺寸适合臂长56.5-60cm,年龄9-11岁;
1/2尺寸适合臂长52-56.5cm,年龄6-10岁;
1/4尺寸适合臂长47-52cm,年龄4-7岁。
1/16-1/8尺寸的小提琴基本上作为模型或者摆设的居多。
请根据臂长选择合适的尺寸 ,臂长指从左侧头颈底起至左手手掌心的距离,正确拿琴,手指并拢搭在琴头,手臂能自然弯曲,这样是合适的大小。其实当孩子能够以稍微弯曲手臂的姿势轻易的碰到琴轴,这就表明使用的小提琴的尺寸是合适的。在较小的乐器上学习技巧比较容易也比较合理。为了保险起见,只有在孩子感觉完全舒适的时候,才可以将小提琴的尺寸加大。能用小的不用大的,当然,合适为宜。
二、小提琴有几根弦?
小提琴共有四根弦,分为:1弦(E弦)、2弦(A弦)、3弦(D弦)和4弦(G弦)。
三、小提琴有几个部件构成?
一般是有35个部件构成,但是通常我们不会管那么多,简单说,小提琴平放,上面叫面板,下面背板,侧面就是侧板,琴体上有两个孔叫F孔,四根弦。然后从头起是琴头,接着弦轴箱,弦轴箱是U型的,两侧四个钮是弦轴,负责调音。弦轴箱正面连着指板,指板是块很长的木头,一直到接近f空的位置,弦轴箱反面链接的木头就是琴颈,直接连琴体,它比指板短。弦轴箱和指板链接处有一个凸起的地方,是其它材料做的弦枕,负责撑起四根琴弦。然后小提琴两个F孔之间通常放一个木片,叫琴桥或叫琴马。小提琴尾部有个长三角形的拉弦板,用微调器绑着四根弦,有个弦尾绳,是一段羊肠线或尼龙绳,把拉弦板挂在琴尾侧面的琴钮上,或者叫琴柱上,还有腮托,这就是基本的构成。
四、小提琴多贵?
小提琴价格从几百元到几十万,那是不是越贵越好呢,当然了,乐器就是一分价钱一分货,但是几万的几十万的,那个都是收藏品了,并不是说越老的小提琴音色就越好,新作的只要用料好和老琴的音色没有区别,如果找到好材料甚至超越老琴,收藏的原因主要名师做的。
以目前来说,中国是小提琴第一生产大国,琴的这个东西好的都得手工做,名师做,所以它不可能规模化,中国好多乐器厂,都破破烂烂的,手工生产,其实就是作坊,名牌有大厂也大不了多少,所以乐器厂,比不了工厂,大乐器公司也得收购小厂,靠小厂生产,主要就是招揽师傅,所以现实情况就是,可能两三个名牌很可能都是一个公司,同一个厂里的师傅做的。甚至很多国外牌子,都是授权国内的工厂代工,然后挂外国的牌子卖。因此,小提琴,一般市面上1000以下就是了解性的琴,偶尔玩玩了解了解,1000-2000,算是正规学习的练习琴,一般800以上,到2000这个价位,一般要是手工和机器,5000就是中高档的了,但很多工作室师傅纯手工做,起码4000元以上的价格。小提琴,它不在于价格,主要在于音色,好琴配上好弓子,拉出的音色好,价格不见得贵,它也是好琴,主要看用料,做工,是哪个名师做的。
网友建议:你要是不缺钱,就买个5000块的,你要是缺钱,想专业学就买个1000-2000的,然后买个好琴弓,你要是只为了哗众取宠,就是贪心,看看那就买个几百块便宜的,因为你想转心的学,几百块的音不行,浪费了,还得换个好的,有这几百块买个好弓了,琴弓价格对比一般3:1
五、小提琴多久可以学好?
学小提琴,说实话很有难度,最初能拉小星星还可以,小提琴的把位、音阶这些就要练一年多,这还是往少的时间上说。学的快2、3年就能拉,但是拉出来的只有音符等而不是感情丰富的曲子。想拉个“卡农”学个5、6年是不可能的。
这个真要看天赋,什么是天赋,你的努力第一,其次你对音乐领悟能力高,然后是你有两个学音乐并且善于教授的父母,比如林赛·斯特林,6-9年,就可以称“家”了,正常人10几个年也不见得有多大成绩,有的人就是天才,河南方城有个农民大姐,她连谱都不会,竟然把圣经中的迦南诗,唱出不同的调,唱出一两首也不足为奇,竟然唱出1600多首,她可连谱子都不会,谱子还是她哥哥帮她记录的,她哥哥也是半吊子,很多都记错,闹笑话,但是他们出了一本宗教内的歌曲的书,叫《迦南诗选1500》,这个女士呢,最后受到美国基督教人士的邀请去过美国。一个农民,竟然可以这样,所以呢,音乐也不难,有时候你都不知道你的天赋,不要没自信,但也不要太充满幻想。
六、小提琴的重量?对音色的影响?
小提琴一般在500克左右,西方比较轻,国产的有些比较重,有的800多克。500克半公斤。琴是有重有轻的,这个木材的种类、质地、年限、厚薄有关。木头通常都是自然风干的,干了肯定没那么重了,买琴的时候标题就是风干5年,15年,....。
造成相对分量重的原因有几方面:
1、没有完全风干,材质含有一定的水分和油脂;(材料不合格)
2、琴身体积大;(超出制琴标准)
3、面板和背板相对过厚;(制作工艺习惯或者特殊设计风格)
4、配件份量大;(这是好事,越是好材料分量越重)
5、使用生长缓慢的上等材质制琴,纤维结构紧密,木材比重增大,质地坚硬沉实。
如果是属于第五种情况,那么小提琴的发展潜力和升值空间很大。
小提琴重了好?轻了好?
这个没有统一定论,有的说,做琴的木料并不是密度越高越好,更不是越沉越好。而是同等单位重量下,强度比较高的材料较适合做琴。也就是说保证木材强度,弹性的前提下越轻越好,认为弹力最重要,重量不重要。另外一种说法,挑选小提琴的原则之一,就是首先看重量,因为木材的重量与强度、重量与密度、重量与弹性都是成正比的。当然,任何事物都有一个度的问题,“过犹不及”,过分追求重量而不顾其他固然不对,在同等条件(包括材料、工艺、外形、花纹、配件、装饰、色泽等等)下,重一点的小提琴好。
七、小提琴琴弓?
弓子作用非常大,好琴不送弓,弓需要单独自己寻,所以送的都是最差的,拉拉就不行了,容易脱毛、断弦。
提琴琴弓在19世纪以前是很不受重视的,被视为销耗品。但是后来人们懂了,一把好的琴弓比一把好的提琴还难遇,可遇而不可求,一把好的琴弓可以把提琴的音色直线提升,所谓好弓在于它有灵性,手随心动,弓随手动,一动就来,在各种综合混合型的连续技巧中随心所欲,易于控制操作,发音好听自不必说了。对不同档次琴弓做了对比,可以说越贵的音色越好,当然不能奸商忽悠。琴弓最好的时候是在19世纪大师做的,如老法国弓如Tourte、Peccatte,现在这些弓要价10万至20万欧元,连好的`新弓也要1万欧元,已成为收藏品,这就是说好弓不比琴的作用差。
小提琴弓的标准重量一般在60克左右,稍轻一点的在57克左右,有的更重100克左右,它的重要对这个音色也是有作用的。目前琴弓制作最好木材是我国产苏木,其次是櫶木、火果木、红木,最差的色木,练习用的。
琴弓,它是有一个弓子固定上马尾,去拉琴的,当然提前要涂上松香,不涂松香是拉不出声儿的,注意琴弓上的毛不能用手乱摸。弓毛用天然马尾,每根琴弓大约要用180-220根马尾,重量为7克左右。用显微镜看每一根毛马毛,都有很多的鳞片。这些鳞片的作用是抓住松香的微粒,使弓毛能与琴弦摩擦时发出声音。长时间摩擦会打滑,发音噪而不美,没鳞片的弓毛会养成压弦的习惯,容易断弦,拼命上松香会使大量的松香粉污染琴身。专业的演奏家应于三至五个月更换一次弓毛,而非专业人士应于一年更换一次弓毛。因为琴弓即使长期不拉,弓毛的质量亦会随着时间改变,慢慢变黄易脆而影响演奏。
什么马毛最好,什么琴弓最好?
挑弓毛很重要,选用长而结实、粗细均匀的马尾,颜色以纯白的最好,灰色的次之,黑色的最差。用于制作琴弓的马尾必须格外洁白光滑,马尾结构的不规则将导致杂音,但马尾毕竟是天然材料,完美的毛终究罕有,除非是漂白的毛,否则彻底洁白的马尾异常难求。还有就是经过漂白的马尾常常比较脆弱、难以持久,应避免使用。弓毛最好是蒙古或西伯利亚出产的毛,而且必须是牡马毛,但通常很少有买的到。
高级弓弓杆一般都是圆形的,虽然所谓“轻”、 “细(特别是弓尖端处)”,但不易变形,反映敏捷,易于上手,各种技巧一动就来。说加力力量就来了,说减力力量就下去了,真可谓“心想弓成”。只有低档一点的琴弓作成“菱形”,因为如果用这种材料就根本不可能做成圆形---材质太差。不过现在也有普及弓弓杆做成圆形的(弓杆很粗,尤其弓尖处),拉上几天弓杆就变形了。
八、小提琴琴弓选购
在经济条件允许的情况下,选更高价的弓不会错,但是我们也要避免不良商家的忽悠,琴与弓的价格比例控制在3:1至10:1内(古、名弓除外)。非专业性的,在经济不足的情况下,更要清楚自身若只有60分的拉琴水平,尽量别去选80分以上的琴弓,如果专业学习,不要买一支与前一支性能非常接近的弓,因为技术学习大多还在上升期。
以下要点不分苏木巴西杂木等材料观点,仅限于弓子本身内涵:
1,尽量要买硬带韧性,重心较前面弓。
2,新弓音色好的,一般都偏软。
3,尽量不买象牙玳瑁的弓,日后若维修很麻烦。
4,弓头后弓杆过于细的尽量不选(除非弓杆特别硬朗)。
5,跳弓时发声清楚比好不好跳重要。
6,上弓时可以在弓头起点越短距离便可发音越好。
7,拉到弓杆前部不需要另外加力
8,力度均衡,没有顿挫。
9,合理的平衡范围内,即弓引导带着你的手走。
10,相比于能弹能跳,稳定且更容易控制这一点对于使用者来说尤为重要。
11,黄金、象牙等配饰,在使用性能上不会给你带来任何的帮助。
12,新弓的合理重量范围,小提弓60-64克,中提弓68-72克,大提弓80-84克。
九、小提琴的保养防护方法
小提琴有方法的保养维护可以使小提琴的使用寿命得到延长,小提琴一般是拉不坏的,但小提琴的损坏多数属于保养维护不当造成的。小提琴是一种较娇贵的乐器,不能放在火炉、暖气旁边,也不能放在潮湿的地方,更不能让阳光直射,那样会损坏乐器。较长时间不使用时,应该把琴弦放松。即使是天天使用,时间长了也应该定期把琴弦松一松,使乐器“休息”一下,长期绷紧弦,会使琴“疲劳”,琴声变闷,变暗。
小提琴要保持清洁,才能保持良好的声音。每次使用完乐器后,都要用一块细软的布擦净琴上和弦上的松香粉和灰尘。如琴板上积存了污垢,可以用棉花球沾一些肥皂水轻轻擦试,然后用干的软布擦净。还有一种办法是用布包起一块核桃肉来擦污垢,效果也不错。但千万不要用酒精或其它化学试剂擦琴,那样会把油漆擦掉。
如果琴腹中灰尘和松香沫很多,可以将一把洗净并炒熟的大米从f孔倒入琴腹,然后前后,左右,上下地反复摇晃琴身,再将沾满灰尘及松香沫的米粒从音孔倒出。练完琴后,要把琴放进琴盒内盖好扣好。立放时,不要倒放,应琴头朝上。平放时,不要反放,应琴盒盖朝上。琴盒上不能受压,弦轴受气候变化的影响,干燥时容易跑弦,可在轴棍上涂上适量的松香末或粉笔灰使之稳定。潮湿时扭不动。可涂上铅笔芯末或一点牙膏使之光滑。
保养维护需要注意的:
①每次演奏后用干的软布擦净琴、拧松弓毛、把琴放进琴盒盖好。
②小提琴不要靠近火炉、暖气、不能放在潮湿的地方。夏季住平房者,更要注意防潮。
③弓毛断了不可扯掉,应用剪刀剪断以防弓毛整体脱落。
④不可用手摸弓毛,每次练习琴弓不可拧的过紧,每次练琴前在弓毛上均匀的擦上松香。8-10次左右即可。
小提琴的基本构造
小提琴由30多个零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等。小提琴共有四根弦,分为:1弦(E弦)、2弦(A弦)、3弦(D弦)和4弦(G弦)。小提琴琴身(共鸣箱)长约35.5厘米,由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作,质地较软;背板和侧板用枫木,质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木,指板用乌木。小提琴的音质基本上取决于它的木质和相应的结构,取决于木材的振动频率和它对弦振动的反应。优质琴能把发出的每个声音的基音和泛音都同样灵敏地传播出去。
小提琴有琴弦4根,原均为羊肠制的裸弦,约从18世纪起,低音G弦常包以银丝,使其反应灵敏。现代则将G、D、A3根弦用缠金属丝的羊肠弦或钢丝缠弦,晚近也用尼龙弦。E弦改用钢丝弦,使其在高音区的音色更佳。
小提琴制作成现代这种样式,并非完全从形态美观出发,而是有其音响上和演奏上的需要。小提琴面板和背板有弧度,使其共鸣良好,发音洪亮;琴的腰身狭窄,便于演奏高把位和低音弦;面板和背板加嵌条,除防止木板开裂外,对琴的音质也起一定作用。面板与背板中间有音柱支撑,其位置变化对小提琴音色影响明显。面板左下方粘低音梁,既起加固作用,又具音响作用。小提琴表面的油漆如太硬、太软,或
漆得不匀,都会有损于音质。当琴弓与琴弦摩擦使琴弦振动时,通过琴马引起面板振动,又通过音柱使背板振动,E弦振动较少,而G弦振动较大,从而使低音梁有更大的振动,并造成共鸣箱振动。能否使琴声得以充分发挥,取决于琴弦及其张力、琴马质量、运弓的压力和速度。要想把琴的各种音质都表达出来,还要加上演奏者的弓法、指法和揉弦、弹弦等演奏技巧。
琴弓作为乐器的附加物,最早出现在拜占庭帝国时代,但其价值就如平民老百姓一般身份低下,究其原因是与弹拨方法所产生的声音相比,运弓生成的音质实在是太弱。到11世纪伊斯兰征服者入侵西班牙时,把琴弓带到了欧洲,不到100年的时间即为西欧社会所熟悉,并被广泛使用。
小提琴的器乐分类
小提琴分电子小提琴和木琴两种,两者发声原理迥乎不同。
电子小提琴与普通小提琴最主要的区别是电子小提琴不用共鸣箱,不像普通小提琴一样通过音柱带动共鸣箱内的空气振动发声,所以弦的震动要靠琴弦根部下方的几个磁拾音器(就像电吉他的一样)拾取,然后通过音响放大。也可以使用耳机,在练习时可以不影响他人。所以电子小提琴的共鸣箱只是个摆设。电小提琴不插电也能拉响,但那个声音根本不像是小提琴,而且声音极小,就像蚊子叫。不少大一些的琴行都有卖电子小提琴,一种是有自己的共鸣体的,和普通提琴外形相同,只不过多了一个拾音器,类似于吉他家族中的箱琴;还有一种是电子调音共鸣的,没有共鸣体,看上去是“楼空”的那种,通过电子电路对微弱的振动进行拾取放大及调音。
小提琴的演奏技巧
小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此,如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音,是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说,有以下各种主要基本功。
握弓
右手握弓,拇指尖须紧靠螺旋套(弓根),其他手指执住弓杆,使手背成自然弧形。手指需要柔软的弯曲。弓杆位于食指、中指、无名指的末节中(即指端),拇指恰与中指相对,小指的指尖,轻松的放在弓杆上,使易于适应需要,向前或向后移动(上弓时向前移动,下弓时向后移动)。四指之间,略须靠拢,不可单独分开,否则显得笨拙而不雅观。
运弓
优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音,就运弓而言,取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多,就其主要的有以下几种:①分弓:一弓演奏一个音,音要拉的干净,清楚;②连弓:一弓演奏许多音,在很多乐曲中都会用到,是最常用的弓法之一;③顿弓:音与音之间断开;④跳弓:弓毛离开琴弦。这4类弓法是最基本的,在20世纪中期,连顿弓,即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音,被人视为绝技,随后又出现了“自然跳弓”,即弓毛在琴弦上,而听起来或看起来像跳弓一样。所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。
音准
歌唱和乐器演奏中所发的音高,能与一定律制的音高相符,称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中,随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准的取得,有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度,包括琴的各个部件的配合.都与音准有关。就弦乐器讲,长时间演奏及气温上升,均使弦松弛,因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。就管乐器讲,虽然气温上升使管体略微伸长,但同时气压降低,声速提高,频率也随之增高(据实测,气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分),因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。歌唱及弦乐器、管乐器的音准,当有钢琴伴奏时,都以平均律为准则;但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和,所以在独唱、独奏、重唱、重奏时,常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律,才算达到音准要求。
音级
具有七个唱名(do、re、mi、fa、sol、la、si)或音名(C、D、E、F、G、A、B)中任何一个名称的音,每一音级有数种不同的 音高,用变化音记号区别,各音级之间的相互关系为音乐中一切音高关系的基础。
揉弦
揉弦是小提琴,二胡,吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦,会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。
揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧,用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作,用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。
肘臂揉弦和手腕揉弦,两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征,来选择揉弦的速度和宽窄。
在手腕前后揉动时,带动手指的关节,手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时,可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松,然后再练习二指和一指。而练习四指时,还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力,适应于各种力度和情绪变化的需要。
把位
左手手指在指板上的位置,称之为把位。靠近琴头的把位为低把,靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位,称为换把。换把位的方法有多种,例如空弦换把,同指换把,不同指以及泛音换把等。换把时产生非演奏需要的滑音,是技巧训练不足的标志。部分情况下,滑音可以使音与音之间的连接富于变化,增加一个优美的过度。特别是结合换把使用滑音,是一种富于表现力的演奏手段。
双手技巧
小提琴的左手技巧:音阶、双音、换把、揉弦、泛音、左手拨弦。
右手技巧有:连弓、分弓、顿弓、连顿弓、跳弓、波弓、击弓、碎弓、右手拨弦。
注:在不拉小提琴的时候,一定要把琴弓松开。长期紧绷会缩短使用寿命。
小提琴基础乐理知识
1. 五线谱
1.1固调:五线谱要用固调唱法,即无论什么调,在谱上同一音高位置的唱名相同,都唱成C大调的do re mi fa so la xi do。在C大调时mi fa 和 xi do是半音,其他是全音。其他调名是根据调号,有些音需要升或降而已。以一个升号的G大调为例:一个升号只把fa升半音,其他音不变,所以变成#fa so和xi do为半音,音阶为so la xi do remi #fa so,半音的次序与C大调相同,所以旋律是一样的,只是音高不同,也就是调性不同了。
1.2谱表:小提琴谱用高音谱表,称为G谱表。
1.3音符长短的命名规则:如果说全音符O是四拍,它可分成两个两拍的音,这个音就是二分音符;同理,分成四个一拍的音就是四分音符;分成八个半拍的音就是八分音符;分成十六个四分之一拍的音就是十六分音符;以此类推。休止符也同理。
1.4音名:音的唱名可有各种各样,但音名CDEFGAB都有固定的音高,例如,频率440赫兹的音名定为A音。唱名mi fa 和 xi do对应音名EF和BC为半音,其他是全音。在小提琴上手指距离:全音分开,半音并拢。
1.5小提琴上如何记音名:在AE弦根据以上的半音关系拉出唱名 la xi do re mi fa so la 就是音名ABCDEFGA。在任何一根弦上都可以对应找出音名,例如,G弦音名是G,在G弦拉空弦、1、2、3、4指,唱名是 so la xi do re ,音名就是GABCD,很容易排列出来。
1.6符号:升号# 升半音,重升号x升全音,降号b降半音,重降号bb降全音,还原号回到不升不降的音,“8”在音符的上面则把这个音升高一个八度。
注:学小提琴最好是拉五线谱,而且必须要唱谱,根据唱名来找准音,而不是记手指拉琴。刚开始唱固调也许不太习惯,可以找一些熟悉的旋律把唱名当歌词来唱,例如,A大调《闪烁的小星星》可以把唱名“拉拉米米发发米------”作为歌词,训练几次就和唱简谱一样会习惯的。
2. 音程(两个音之间的高低关系)
2.1纯一度:两个相同的音
2.2.大二度:全音(等于两个半音),例如do re ;
小二度:半音,例如mi fa
2.3大三度:全音+全音(拉双音时手指是小距离)例如do mi
小三度:全音+半音(拉双音时手指是大距离)例如re fa
2.4纯四度:两个全音+半音,例如do fa
2.5纯五度:三个全音+半音,例如do so
2.6大六度:四个全音+半音(拉双音时手指分开)例如do la
小六度:三个全音+两个半音(拉双音时手指并拢),例如mi 高音do
2.7大七度:五个全音+半音,例如do xi;
小七度:四个全音+两个半音,例如re 高音do
2.8纯八度:五个全音+两个半音,例如do 高音do
2.9两个音的和谐关系:纯一、四、五、八度为完全和谐
三度、六度为不完全和谐
二度、七度为完全不和谐
注:小提琴拉双音就是根据以上的和谐关系来听音准。
2.10对音程的通俗理解:两个物体之间的距离叫路程,单位是米;两个音之间的距离叫音程,单位是“度”,数一下有几个音就是几度。例如,do re mi 有三个音,do mi就是三度音。
3. 调名
3.1首先要记住,在五线谱高音谱号后无升降号是C大调或a小调。
3.2大调调名
3.2.1升调号:以C大调为基础,调号每增加一个升号就往上数五度,从六个升号起在音名前加一个“升”。例如:无号是“C”大调、一个升号“G”大调、六个升号“#F”大调,以此类推。(数法举例:两个升号要从一个升号G大调的G数起,GABCD,是D大调)
3.2.2降调号:以C大调为基础,调号每增加一个降号就往上数四度,从两个降号起在音名前加一个“降”。例如,无号是“C”大调、一个降号“F”大调、两个降号“降B”大调,以此类推。(数法举例:两个降号要从一个降号“F”大调的F数起,FGAB,是“降B”大调)
3.3大调调名的快速记法:小提琴四根弦是G、D、A、E,分别是一至四个升号的大调调名。在小提琴的第一把位先后在DG弦按下2指和退1指,唱名分别是fa、降xi、降mi、降la,音名分别为F、降B、降E、降A,就是一至四个降号的大调调名。
3.4调号中该升或降什么音:在小提琴的第一把位先后在DA弦上行拉出唱名fa do so re la mi,在AD弦和DG下行拉出唱名xi mi la re so do,会发现很有规律。请记住:上行就是升调号,即一个升号为升fa,两个升号为升fa、do,以此类推;下行就是降调号,即一个降号为降xi,两个降号为降xi、mi,以此类推。注意以上的次序不要搞错。
3.5大小调关系:把大调调名弄清后,把大调调名降小三度就是小调调名。例如:三个升号是A大调,A音降小三度升是#F,即#f小调;两个降号是降B大调,“降B”音降小三度是G,即g小调。
3.6同名大小调:小调比大调少三个升号(或用降号来抵消)。例如,A大调是三个升号,a小调则无号;E大调是四个升号,e小调则是一个升号;G大调是一个升号,g小调则是两个降号;C大调无号,c小调则是三个降号;F大调是一个降号,f小调则是四个降号。
3.7如何辨别大小调:对大小调曲式的曲子就看结束音。例如,一个升号的曲子到底是G大调还是e小调?如果结束音是G就是G大调,是E就是e小调。此外,用首调唱法(即简谱唱名)结束音是do就是大调,是la就是小调,do降小三度就是la。
注:大小调结构的曲式才符合这个原理,有的中国乐曲结束在re或so就不是大小调结构。
4. 音阶(用音和音之间的全音、半音关系来说明)
4.1大调音阶:第一个音(全音)第二个音(全音)第三个音(半音)第四个音(全音)第五个音(全音)第六个音(全音)第七个音(半音)第八个音。口诀:全全半,全,全全半
其中第一个和第八个音的音名相同,这个音名是什么就是什么大调。例如:re mi #fa so la xi #do re符合第三至四及第七至八个音是半音的规则,第一个音名是D,所以是D大调音阶。
注:我通常给学生画一个楼梯台阶,其中第三到四级和第七到第八级画半步,其他为一步,并依次标上do re mi fa so la xi do,这就可直观地理解C大调音阶。如果升fa,就把第四级台阶提高半步,此时#fa so为半步,可直观地理解G大调。
4.2小调音阶
4.2.1自然小调音阶(口诀):全半全,全半全,全
4.2.2旋律小调音阶(口诀):全半,全全全,全半
其中第一个和第八个音的音名相同,这个音名是什么就是什么小调。例如:la xi do re mi fa so la符合第二至三及第五至六个音是半音的规则,第一个音名是A,所以是a自然小调音阶。
注:小提琴拉小调音阶时上行为旋律小调,下行为自然小调。例如,a小调音阶上行la xi do re mi #fa #so la下行la so fa mi re do xi la
5. 琶音(用音程关系来说明)
5.1什么是琶音:三个以上的音同时奏出称为和弦,把它们分别奏出称为分解和弦,把分解和弦上行和下行就是琶音。
5.1三和弦:低(根音)、中(三音)、高(五音)三个音,相邻的音都是三度。小提琴一般拉下面的三和弦。
5.1.1大三和弦:低音(大三度)中音(小三度)高音 例如:do mi so so mi do
5.1.2小三和弦:低音(小三度)中音(大三度)高音
5.1.3六和弦:低音(三度)中音(四度)高音。六和弦是从三和弦变化而来,即把三和弦的低音升高八度。
5.1.4四六和弦:低音(四度)中音(三度)高音。四六和弦是从六和弦变化而来,即把六和弦的低音升高八度。
例如:re fa la(小三和弦)低音升八度成为fa la re(六和弦)低音升八度成为la re fa(四六和弦)
5.2七和弦:低(根音)、中(三音)、次高(五音)、高(七音)四个音,相邻的音都是三度。小提琴一般拉下面两个七和弦。
5.2.1减七和弦:相邻的音都是小三度。例如,do、降mi、#fa、la
5.2.2属七和弦:低音和中音是大三度,其他都是小三度。例如,so、xi、re、fa
6. 拍号
6.1读法:正确的读法应该从上往下读。例如,2/4应读作二四拍,如果读成四二拍不是很内行,但读成四分之二拍那就是很外行了。
6.2含义:拍号上面的字母表示每小节的拍数,下面的字母表示几分音符为一拍。例如,3/8拍的3表示每小节三拍,8表示八分音符为一拍。
6.3每小节拍数的强弱关系:两拍(第一拍强、第二拍弱),三拍(强、弱、弱),四拍(强、弱、次强、弱),六拍(强、弱、弱、次强、弱、弱)
7. 需要记住的常用符号
Lento(慢板) 每分钟50-60拍
Larghetto(小广板) 每分钟60-70拍
Andante(行板) 每分钟70-80拍
Moderato(中板) 每分钟80-100拍
Allegretto(小快板) 每分钟100-120拍
Allegro(快板) 每分钟120-150拍 (以上是大致速度范围。)
渐慢:rall或rit. 渐快:accel. 恢复原速:a tempo
强:f 弱:p
渐强:crese 渐弱:dim或decresc
拨奏:Pizz 用弓拉奏:arco 左手拨弦:+
独奏:solo 合奏:Tutti
从头反复至Fine.结束:D.C.al.Fine
人工泛音:◇ 自然泛音(或空弦):o 颤音:tr
乐理其实并不难,厚厚一本乐理书的主要内容浓缩一下也就这几页纸。其中调名稍复杂些,不过对调名一时搞不懂也没关系,只要在拉琴时注意调号中哪几个音该升或降,把全音和半音关系弄清就行了。只要每拉一首新曲子分析一下升降关系,在四个以内的升号或降号调名不久就会记住了,我认为学小提琴的人根据我讲的方法去分析,很快就会搞懂和记住的。只要搞懂调性、拍号和速度,拉出的小提琴曲子基本上八九不离十了。可以说,对业余小提琴爱好者来说掌握以上基本乐理知识已经够用了,还想深造的话,买些乐理教科书自学也能看得懂了。
小提琴基础知识 2
一、小提琴使用之后及时用柔软的织物擦拭干净,别忘了弦上的松香皮也应擦去。
二、小提琴应当放置在远离热源和潮湿的位置。
三、若是较长时间不用,可以将四根弦平均调低一个标准音,对小提琴是有益的。
四、时常检查琴马的姿势,是否正立在桥线上微微后仰,及时纠正
五、琴入琴盒内后要拉好拉链,琴盒在手,琴身落地的事经常发生。
六、琴弓用过后一定要把弓毛放松否则长时间的紧绷很快就会使弓子丧失弹力。恢复弹力是一项很有技术的工作。
七、弓子上松香时,弓毛在松香上来回三四下就足够了,擦过松香还拉不动琴弦的弓毛可能有二个问题: ⑴、弓毛没齿了,(使用超时)解决的办法:更换弓毛,这是必须的,原因是使用没齿的弓毛会养成压弦的习惯,发音噪而不美,容易断弦,拼命上松香也使大量的松香粉污染琴身。乐和琴弓坊有修理弓子、更换弓毛和弓毛邮购的服务。 ⑵、弓毛沾上了油类物质,解决办法:拧下调节螺丝,将毛库与弓尖合拿,拿时小心,不可让弓毛绕乱,将弓毛垂于温水中(不让水浸湿弓尖和毛库),用肥皂将油物洗净,用吸水性强的织物或纸将水份擦吸干净,再将毛库装回,凉干弓毛,上松香后即可。
八、琴上的污渍万万不可用酒精、汽油、香蕉水、松节油之类的有机溶剂擦,这类有机溶剂都可能将小提琴的涂漆彻底破坏,同时也破坏了琴的`音质,多少好琴皆毁于此,市面上有专用的"擦琴油"出售,效果很好。当地若买不到可向乐和琴弓坊邮购。
九、由于工艺的粗糙或气候等原因,常见四个弦轴(又叫旋钮)不好使的情况,很多人采用的办法是:四根弦都加装微调,这样做虽然方便了许多,但对琴的发音是不利的,因为弦在琴上的有效长度有严格规定,弦马到弦总的距离是弦马到弦枕距离(328毫米)的六份之一。微调的长度缩短了琴弦的长度(振动的弦短了十几个毫米)对琴的振动多少有不利的影响,所以应尽量少用微调或用短的微调,最好的办法是使用专用的"弦轴膏"(国外有这种产品),效果很理想,一段时间(每次换弦时)在轴子与轴孔内抹涂些"弦轴膏",调音时的方便是既灵敏又能站的住。您附近若是买不到"弦轴膏"可向乐和琴弓坊邮购。
十、小提琴的油漆因年代久远或使用不当的关系发生磨损或脱落及污渍斑驳现象,都很常见,若找不到专业的维修人员可自行护理。原则是,任何破坏原漆的方法都不可取。对脱落和磨损处可暂用核桃仁涂擦,此法可保护裸露的木材,以待专业的修补。对于斑驳的污渍可用柔软的织物或棉球沾上"擦琴油"慢慢擦净,擦时不可用力过猛,以免将琴体压破。当所有的污渍彻底清理后,您一定会得到很大的满足,因为它不仅外观变的很美,去掉了污渍的包裹,琴声也会得到改善。
小提琴基础知识 3
揉弦的三种方法:通常我们接触到的揉弦有三种方法:手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦。这三种不同的揉弦其效果自然不同。手臂揉弦主要依靠小臂颤动,听来热情饱满。手腕揉弦主要依靠手腕颤动,听来舒展委婉。而手指揉弦则依靠手指关节颤动,听来则柔美细软。掌握这三种不同的揉弦方法,并能运用自如,自然会使演奏的音色变化,进入非同一般的美妙境界。遗憾的是,许多演奏者从一开始就习惯了某一种揉弦方法。因此,其演奏的音色也就显得贫乏和单调。
特别注意:这里特别要指出的是,许多琴童初学揉弦时没有正确的方法。因此通常出现两种弊端:一种是震颤动作过快,不能自控,形成痉挛式的颤抖声音就如同小山羊咩叫。另一种则是动作过于缓慢,手腕处不规律的扭动,其声音就如同没有上足发条的留声机音响。
学习揉弦的正确方法:首先应学会手腕揉弦。其方法可先将手臂放在大腿上或椅臂上,然后将手腕放松前后摇动,力求平均,待动作习惯自如后,再放到指板上练习。注意:大指和虎口之间不要捏紧,手指在指板各音的位置上前后揉动时重要的是强调手腕后仰的动作,然后再往前回到原位。而万万不可一味往前揉动,而没有后仰的动作。
同时要注意:在手腕前后揉动时,带动手指的关节,手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时,可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松,然后再练习二指和一指。而练习四指时,还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力,适应于各种力度和情绪变化的需要。
当然也有一些演奏家,一开始就习惯手臂的`揉弦。他可以将手臂颤动的幅度和快慢控制得非常自如,同样富有极好的表现力,也实属难能可贵。
小提琴演奏中的揉弦,如同歌唱演员演唱时的颤音一样,人们可以从中感受到他的气息和情绪的变化。好的揉弦和好的运弓巧妙地结合在一起,其演奏必将和美妙的歌唱一样,沁人心肺,动听无比。
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