小学音乐欣赏论文

小学音乐欣赏论文1

　　摘要：

　　小学生的音乐欣赏活动应结合不同年龄段的特点，遵循美学教育的规律，从感受和体会音乐本身的审美特性入手。本文运用行动研究法，结合音乐欣赏活动的感知欣赏——感情欣赏——理性欣赏三个阶段，从不同年段学生的特点入手，探讨各年段欣赏活动不同的教学侧重点并提出了具体操作策略。

　　关键词：

　　小学生；音乐欣赏能力；有效探索

　　注：本文曾获20xx年全国音乐教育论文评选一等奖传统的音乐欣赏教学过分地注重专业技术教育，教学比较枯燥、单调。课堂上许多教师没有将音乐与技能结合在一起，不是让学生在感受、体验的基础上进行“双基”的学习，而是一昧地让学生死记硬背音乐记号与音乐术语，这种填鸭式的教学使得学生对于音乐欣赏课产生了极大的反感，本应该是一节享受的审美课却演变成了痛苦的灌输课。这样的音乐欣赏课的形成是有多方面原因的：其一，学生音乐欣赏能力的显著差异，给教师的教学增加困难。学生因欣赏者水平差异而有层次上的差别。有的能一般地直接感知音响运动的变化，但还缺乏分辨美的能力。有的能用心灵感知作品的内涵，能初步地鉴别美。有的能从人文层次把握作品内蕴的含义，有较高的鉴别评价音乐及表演的能力。这种差异给教师的教学带来了巨大的挑战。

　　其二，教师对音乐欣赏教学的认识和能力相对缺乏。一些音乐教师认为素质教育就是“器乐进课堂”。教师们大都不愿在欣赏教学方面加大钻研力度，很少做以欣赏为教学内容的公开课。

　　音乐欣赏教学首先是培养学生对音乐的一种感性认识，必须在有了感性认识的基础之后，才能逐步进入更深层面的理性认识。欣赏音乐应根据音乐艺术的本质与特征，在不同的年龄段紧紧抓住感知欣赏——感情欣赏——理性欣赏三个阶段展开教学。

　　从理论上讲，把音乐欣赏分为以上三大阶段，这既说明欣赏者的欣赏能力确实有水平的高低之分，又是为了在理论上阐述方便。而在音乐实践活动中，我们是很难将这三个阶段截然分清的，实际上它们常常相互交融、彼此渗透。所以在不同的年龄段、不同的条件下，我们将某个阶段更为突出、更加有所侧重，采用“螺旋上升式”的教学策略对学生的能力进行培养。

　　（一）低段：以聆听为先导，在音乐游戏中培养听觉能力。

　　学会聆听是进入音乐的唯一途径，也是低段学生进入音乐欣赏课的“敲门砖”。因此引导学生学会聆听是音乐欣赏能力的基石，也为其今后中、高年级段的欣赏埋下良好的伏笔。在低段的欣赏教学中，首先要激发学生欣赏音乐的兴趣，引导学生的听觉注意力，培养学生认真倾听音乐的习惯，教授学生聆听的方法，发展学生聆听音乐的能力。对于低段学生听音乐要求应以动起来听为宜，音乐音响感知内容要明确，符合学生的认知水平，体现低段学生的思维特点。

　　音乐游戏具有愉悦性和互动性，是低段学生喜爱的教学模式。但音乐欣赏教学毕竟不是唱游教学，这就要求教师掌握好尺度，不能喧宾夺主。在《星光恰恰恰》的欣赏教学中，为了让学生加深对“乐句”的理解，教师设计了一个“找朋友”的游戏，要求学生边听音乐边律动，但必须在一个乐句结束时找到一个好朋友，并站在这个好朋友面前拍规定节奏。接着在音乐开始时跟在这个好朋友后面和他一起律动，由这个好朋友再在下一乐句结束时找到另一个好朋友拍规定节奏。依次类推，直到音乐结束。

　　这个游戏可以清楚地检验学生是否明白“乐句”的概念，第一次游戏时由教师与音乐素养较为薄弱的学生示范，先放慢速度哼唱旋律，提示学生注意聆听音乐，有效指导学生关注“乐句”，以便帮助学生能在规定乐句内找到朋友。在第二轮的游戏中，首先邀请的是能力强的孩子当“领头羊”，遵循“以强带弱”的原则，让学生在互助中体验音乐的乐句与美感。几轮游戏下来，几乎所有的学生都已经听懂了“乐句”的概念。

　　（二）中段：以体验为中心，在类比欣赏中重视情感能力。

　　中年级学生应结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力，加强对音乐形象的感受，进入比较深层的欣赏阶段。在欣赏过程中，教师要指导学生注意倾听或唱奏主题，培养学生的音乐记忆力。通过辨别旋律（包括节奏）的重复、变化和对比，感受音乐的内容、情绪和感情的发展；通过听辨音乐的对比和再现，判断音乐作品的段落结构。

　　以四年级《摇篮曲》为例，在导入环节让学生聆听在一、二年级学唱过、欣赏过的摇篮曲，回忆是否熟悉？如果还记得住就一起来唱一唱。之后引出今天要欣赏的“摇篮曲”（勃拉姆斯），在多次不同方式聆听、体验的基础上说一说这么多首摇篮曲（还包括舒伯特、东北民歌、流行乐版本等的摇篮曲）的音乐给你什么样的感受？为什么会有这样相同的感受？由此引发出相关音乐要素（速度、旋律、节奏等）的作用。在理解、感悟作品音乐特性的基础上再由教师讲述作曲家的一些小故事，更加引发学生的情感共鸣，从而达到音乐意境的升华。

　　（三）高段：以理解为目标，在理性分析中发展欣赏能力。

　　小学高段欣赏教学的重点可以在静听的基础上，感受和声在音乐作品中的表现效果，感受调式、调性在内的各种音乐表现手段的作用，不断提高对音乐的感受能力和鉴赏能力，逐步加强对音乐作品的认识和理解。

　　每首流传于世的音乐名作都蕴含着某个特定时期以及某个国家或民族的历史文化内涵，都有着深刻的时代烙印，而由于不同时代、国家和民族在音乐风格上有很大的差异，一首音乐作品又总是表达了作曲家本人对现实生活的感受和印象，引导学生适当地了解一些有关作曲家的生平与个性、作品的创作特征和时代背景，对于深入理解音乐作品和提高学生的鉴赏能力是十分必要的。在五年级肖邦的钢琴独奏曲《雨滴》一课中，教师通过这一作品让学生走进肖邦，了解“钢琴诗人”这一美誉的由来。在几次反复的聆听中，感受作曲家用左手持续低音和声效果所表现的“雨滴”效果，指导学生从音乐的表现要素即音的高低长短、力度变化、旋律特点、结构发展进行分析。接着体验用自己的声音（即人声）、用合唱的形式表现出的“雨滴”形象。中间以一段精彩的剪辑影片介绍“肖邦”的成长史，既给学生一段休息的时间，又恰倒好处利用时间让学生进一步了解“肖邦”。最后是加入打击乐器伴奏的“雨滴”，结合前面的钢琴、人声用三种不同的方式共同演绎的“雨滴”……学生通过欣赏、分析音乐再回到欣赏的实践，由感性体验升华到理性分析，体现出循序渐进、由浅入深地进入欣赏阶段的理性鉴赏阶段、“螺旋上升式”培养小学生音乐欣赏能力的轨迹。

　　作为小学音乐教学的一个重要内容的音乐欣赏活动，既是提高学生审美能力的过程，也是其情感体验的过程。因此，加强对不同年龄段小学生特点的认识、不同年龄段小学音乐欣赏教学目标、要求、内容的了解，将有助于课堂教学目标的制定，有助于教学方案的设计，有助于教学方法的选择，有助于教学效果的反馈。小学音乐欣赏教学只有针对不同年龄段学生的特点，才能有效地发展学生的音乐兴趣，培养良好的音乐欣赏习惯，提高音乐感知能力和鉴赏能力。

　　参考文献：

　　[1]北京师范大学公共课教材《心理学》。北京：北京师范大学出版社。1985年。

小学音乐欣赏论文2

　　摘要：近年来，伴随着新课程改革的不断深入，素质教育全面展开，大部分小学都加大了对学生音乐欣赏能力的培养力度，尽管课堂教学质量和效率也得到了一定程度的提升，教师们在课堂教学过程中也能够积极采取多种教学方式，寻找合适的切入点，完成既定的教学目标，但还存在着一些不容忽视的问题。本文将通过分析当前小学音乐欣赏教学当中存在的问题以及对其提出的新要求，探究未来切实提高小学音乐欣赏的策略。

　　关键词：小学音乐欣赏；教学效率；提升策略

　　一、当前小学音乐教学当中存在的问题

　　在当前的小学音乐教学过程中，很多问题影响了教育教学的质量和效率，主要表现在以下几方面：

　　1、教学观念陈旧

　　我国大部分小学音乐老师的教学理念还比较陈旧，对于音乐欣赏课的重要性和作用认识不够，他们仍然感觉文化课程比音乐欣赏课程更加重要，因而在音乐欣赏课授课时越来越程序化。同时，即使有些老师感受到了音乐欣赏课的重要作用，但却没有给予相应的重视度，在教学设计当中对于音乐欣赏这部分内容安排比较少，对于安排了的这一小部分也没有在课堂教学过程中真正融入情感教育，忽视了对学生审美能力、欣赏能力的培养。

　　2、教学方法落后

　　根据小学音乐的教学大纲，设置音乐欣赏课主要就是为了开阔学生的音乐视野，不断提升小学生对音乐的欣赏能力和审美能力。但是，目前我国小学的音乐欣赏课程中，教学方法太落后，大多数教师授课时只是单纯的给学生放磁带听听歌，教学方式乏味枯燥，学生学习和欣赏的积极性不高，导致教学质量和效率低，进一步影响了课程的教学效果。另外，有些老师在音乐欣赏课的授课过程中采取灌输式教学的方法，使得课堂氛围死气沉沉，学生失去学习的兴趣，更达不到预期效果。

　　3、教学研究欠缺

　　与其他西方发达国家相比，我国小学教师以及相关部分对于音乐欣赏教学的创新研究过于欠缺，尽管也进行了一定的改革，教学方式上也逐渐改进提高，但总体而言，对于音乐欣赏这门课程的研究和分析还是不够深入、不够广泛，有一大部分教师甚至单纯的把讲授音乐欣赏课程理解为传输相关音乐知识，对于培养学生欣赏、审美能力，传输情感等却并不重视。

　　二、对于小学音乐欣赏课程的新要求

　　小学音乐课程对于培养学生的综合素质具有重要作用，一方面，单从音乐课本身而言，能够起到开发学生智能的作用，有些医学专家和科学家也提出过音乐会刺激人右脑的发育，进而使学生智能得到进一步发展，提高综合素质。另一方面，音乐可以调控人的情绪和心态，学生学习了音乐欣赏课之后可以陶冶情操，使心灵和精神得到净化升华，促进他们的身心健康发展。同时，音乐作为一种美学的教育，在进行音乐欣赏时能够逐渐培养学生的欣赏能力和审美能力，让他们能够更好的感受世界。新课改要求音乐欣赏课的实际教学过程中，教师要通过音乐陶冶学生的情操，促进他们全面发展。设计科学合理的教学方案引导学生深入的认识音乐、感受音乐，提高学生的欣赏能力和审美能力，去感受世界的美好。

　　三、提高小学音乐欣赏教学效率的策略

　　1、教师全面了解乐曲内涵，把握教学重点

　　要想使小学音乐欣赏这门课的教学质量和教学效率提高，任课教师自身首先要对教学内容的重点有准确的把握。这就需要教师对授课选用乐曲的背景、内涵、要素以及结构等都非常清楚，通过反复的聆听，把重要内容都记录下来。在以往传统的小学音乐欣赏课堂上，教师往往让学生把每首歌曲从头到尾听完，然后再做一些简单的分析，这样的学习和欣赏效率必然不会很高，有效的音乐欣赏课堂教学应该是教师先引导学生在完整的聆听乐曲的基础上再截取出优美的片段让学生欣赏，充分的把握音乐欣赏的关键之处。采用这样的方法，学生可以在理解这部乐曲优美的片段之后再次回归到整部乐曲当中进行整体的欣赏，这样可以指导学生从整体到部分的感受乐曲的优美之处，进而提升小学音乐欣赏课的教学效率。

　　2、激发学生学习的积极性

　　《音乐课程标准》要求对学生进行音乐教育要把审美当做核心部分，逐步培养学生的创造力和学习兴趣，最后达到培育人的目标。所以，进行小学音乐欣赏教学时，应该把情操爱好当做动力源泉，这既是新课程标准的一个核心理念，也是能够真正吸引学生注意力的途径，因为小学生年龄较小，性格天真活泼，更加喜欢形象生动和活泼欢快的东西，所以这种类型的事物更容易激发小学生的兴趣。传统的小学音乐欣赏课程当中，一般是给学生播放音乐，然后对所播放的音乐的情绪、速度、情调等方面加以分析讲解，这样的教学方式太过单调乏味，小学生很容易因感到枯燥而失去兴趣，课程也自然达不到预期效果。因此，进行小学音乐欣赏课时，教师要选择合适的音乐作品并找到恰当的切入点，通过动画、情景、故事或者乐器等来培养学生的音乐情操和学习兴趣，比如《跳圆舞曲的小猫》这部作品，它的曲风非常生动活泼，非常符合小学生的年龄性格特点，教师再对其趣味性进行讲解后，一定会激发学生学习的积极性，提升课堂教学效率。

　　3、明确教学目标，培养学生对音乐的兴趣

　　教学目标是课堂教学的灵魂，明确的教学目标是实现高效率课堂教学的重要保证。在以往传统的音乐欣赏课程中，教师通常都是根据教材编写的步骤进行课堂教学，教学方式非常固定、机械，学生在这样枯燥乏味的氛围当中学习，自然也提不起兴趣，缺乏活力，进而音乐欣赏课程也难以达到既定教学效果。所以，教师要想这四十分钟的课堂教学效率和质量更高，自己首先要准备充分，在备课时要在全面了解教学所用乐曲的创作背景的基础上设计周密而清晰的教学环节，并借助多媒体课件、录音等形式使学生更生动、更直观的学习和欣赏音乐，优化课堂教学效果，比如学习《勇敢的鄂伦春》这首歌时，因为大部分学生对与鄂伦春不是很熟悉，对他们的民族习惯也了解不多，所以在授课时，教师可以给学生播放一些鄂伦春人民日常生活和风俗习惯的视频，让学生对这首歌的理解更深刻，欣赏效果自然也会更好。

　　参考文献：

　　[1]陈孝余，中小学音乐欣赏有效聆听教学研究[D]，福建师范大学，20xx

　　[2]暴红梅，提高小学音乐欣赏教学效率的策略探析[J]，吉林教育，20xx.02:58

小学音乐欣赏论文3

　　一、感受乐曲情绪，捕捉旋律主色调

　　当学生的情绪被调动起来之后，就是音乐欣赏的初听部分。第一次聆听音乐，学生往往会非常好奇，这个时候并不是教师进行讲授的最佳时机，而是要让学生自己聆听，寻找乐曲中的情绪。听到雷电交加这一刻，我让学生感受其中的情绪渲染：定音鼓咚咚，铙钹进行混声配合，再加上管弦乐的背景烘托，整个音乐主题显得异常紧凑。在听觉上有一种激越的动感，引发人高涨的情绪，眼前即出现一幅雷鸣电闪的景象。在这个时候，学生们可以一边聆听，一边据此做出各种动作，配合音乐旋律进行律动。在课堂上立刻有不少同学手舞足蹈，甚至跟着音乐欢快地玩闹。这是一种什么样的情绪可想而知。这个时候我就启发引导学生，体会自己的感觉。当学生发现自己情绪非常激烈，而且跟着音乐内心很有触动，这就是音乐家展示出来的大自然的音乐之美所在。通过寻找自己的感觉，孩子们对音乐表现力这个抽象的音乐要素有了直观的认识。当学生对音乐的作者产生好奇心，并且充满兴趣的时候，我进入人物介绍环节，让学生了解这首脍炙人口的管弦乐曲作者———著名的奥地利作曲家约翰施特劳斯。小学生就可以自己查找音乐资源，了解他创作的背景和思路，深入体会更多的音乐元素，把握色调。小学生能够在欣赏教学中感悟和捕捉到表现力丰富的音乐要素，这是欣赏教学中教师必须要注重的问题。为此我特意针对《雷鸣电闪波尔卡》的旋律主色调，让学生想象当时的场景。有的学生说是在清晨，有的学生说是在黄昏。那么到底是在什么时间已经不再重要，重要的是在音乐的感觉里，每一个孩子都有一个属于自己的雷鸣波尔卡。音乐的旋律就像是一首诗，在不同人的耳朵里有着不同的体验和认知，恰恰是这个时候，音乐才获得了最丰富的表达。

　　二、总结聆听片断，交流音乐主题

　　学生对音乐旋律色调的把握，有助于更深刻地理解音乐主题。这个时候教师就要多从片断入手，让学生体会每一个音乐主题所表现出来的情绪色彩。在《雷鸣电闪波尔卡》的第二个主题中，打击乐中的大鼓，定音鼓，大镲，还有铙钹，富有动感的节奏，带着舞蹈的狂欢感觉，学生反复聆听。之后进入第三个主题中，学生们听到的是诙谐幽默的情绪，其中装饰音的使用令音乐大放光彩，表现出人们在电闪雷鸣中的喜悦和欢舞，学生们仿佛能够看到人们在排成队形，成群起舞，耳边也仿佛能够听到欢声笑语。我设置分组讨论的模式，让学生们跟着音乐，像载歌载舞那样，体会乐曲主题中的欢乐，尽情享受音乐的美感。

　　三、听赏讨论乐曲，鼓励自我创作

　　通过全体同学载歌载舞的自我体验，我让学生们进入了音乐欣赏教学的高潮部分，也就是实践部分。音乐的最高目标是为了创造。每一个音符的跳动，实质上都是一个崭新世界的开启。在各种打击乐的逼真表现下，每一个听众仿佛都亲眼见到了电光闪闪，雷声隆隆的景象，感受到了内心那兴高采烈、纵情起舞的情愫。那么同样也有着丰富表现灵感的小学生，更会借此有创作的冲动。为了激发学生创作的欲望，我特意制作了几个简易的打击乐（像沙锤———出示玻璃瓶、报纸、装有沙子、豆的杯子），并引导学生：在老师看来，能发出声音的这些东西都是宝贝。我激励引导学生自己制作简易乐器，用身边触手可及的木头，竹筒等，来表演很多声音故事。并请大家来选择主题，创作出属于自己的生活波尔卡。我让学生们自由选择不同的场景，比如，雷电时刻，清晨的鸟鸣，课间广播操，厨房交响曲，让大家进行即兴的创作。教室里达到了沸腾的音乐交响效果，不得不让我惊讶而又感动。音乐是人生最大的快乐，而欣赏教学正是孩子进行快乐人生的有力载体，只有让学生从欣赏中找到自我的感受，才能步入音乐殿堂聆听美妙的声音。