小学音乐课堂的教学反思
音乐课的教学反思篇一：小学音乐课教学反思
1、《都有一颗红亮的心》教学反思
五年级音乐课里有一首歌是京剧选段《都有一颗红亮的心》。这段脍炙人口的唱腔运用京音字调，旋律比较新颖，突破了传统[西皮流水]的音调模式。在节奏方面具有个性化、新鲜感，显得活泼清新。尤其是唱腔中节奏形式与唱词内在节奏规律的吻合，生动地刻画了人物的性格和内心的情感。唱腔中，对“妙”、“能”、“猜”等字的精心处理，都生动地表现了《红灯记》中饰演女儿的李铁梅揣测、观察时活泼、得意的神态。这个唱段具有清新、明朗又略带单纯、幼稚的趣味。
每次教学这首歌，总会让我对作品中的英雄人物油然而生出一种敬佩之情。而学生在感受、体验我国民族民间艺术宝库里戏曲中的京剧音乐风格与韵味的同时，也确实地被李铁梅人小志大、天真淳朴所感染。
2、《春来了》教学反思
在本节课的教学中，我本着以新课标的要求为指导原则，强调以学生为主体的教学方式，运用多种形式体会歌曲，感受、听唱歌曲，并使学生能根据歌曲特点，灵活的创作。纵观这节课，主要有以下几个特点：
1、学习活动注意学习的感悟、体验，运用灵活多变的形式突破达到教学目标。在导课中，请学生跳三拍子的基本舞步和教师的范唱，是让学生对歌曲的提前感受，紧接着让学生打三拍子的指挥拍，自由表现三拍子和跳华尔兹舞蹈的形式使学生在无意识中将注意力集中到歌曲的内容上。同时，使学生在不止不觉中学习了歌曲，也不会感觉枯燥。
2、充分发挥了学生的主观能动性，让学生真正成为课堂的主人，虽然这首歌曲教师没有教唱旋律，但在导课和教师的范唱以及表现歌曲三拍子节奏、相互问答式的歌曲的哼唱中，都在逐层深入的深化歌曲的学习过程，使学生充分发挥其主观能动性，在律动中有意识的有目的学习了歌曲。
3、注重了学科的整合，如在导课中，我先让学生唱《如果感到幸福你就拍拍手》和跳三拍子基本舞步的形式，活跃课堂气氛，同时，也体现了音乐课的特点。紧接着放《春来了》歌曲导课，将学生带入到》“春天”这个特殊的情景，启发学生说春天到了，引起周围变化的愿望。最后，请学生用贴春天图画、朗诵
春天诗歌的形式，让学生从不同的角度，感受春天的美好，激发起他们学习的兴趣，也将美术、语文学科的相关的内容和音乐课内容融合了起来。
4、注意培养学生创新能力，实现体验教学。在创作中，给学生了充分展示自我，
体验成功的机会，通过用歌曲旋律，创作夏、秋、冬之歌，不仅使学生巩固了歌曲的旋律，（本节课通过学生跳、教师范唱，反复听、学生唱和创作时听歌曲伴奏，学生共听了歌曲不止八次），而且，也让学生在创作过趁中，锻炼了自己交流沟通、合作和观察的能力，也体验了成功的喜悦。
5、多媒体的使用也受到了恰当的效果，节约了课堂时间。提高了教学的直观性。
总之，本节课的教学实践考虑到从学生的兴趣和认识水平出发，注重发挥学生的主观能动性，培养了学生的创新精神，充分体验成功的感觉。
3、《银色的马车从天上来了》教学反思
我在设计这节课时，有一个观点在萦绕着我，我努力地想使课堂拥有宽松的氛围，给学生以展示的空间，让课堂成为他们才艺表演的舞台，让学生真正成为课堂的主人。
1、在音乐知识降记号教学环节中，针对枯燥的乐理，如何让学生爱学、乐学呢？我设计了一个音乐游戏——《找朋友》，把学过的音乐记号制成卡片，挂在学生胸前，我和他们一起表演，让学生找出好朋友升记号。这个活动中，老师和学生形成互动的教学环境，在轻松愉快的游戏中，同学们认识了降记号，课堂气氛活跃。
2、在音乐活动中，我让学生通过合作的方式，以自己的兴趣爱好或歌、或舞，或尽情表现音乐，整个课堂成了学生展示的舞台，有的在表演打雪仗，有的用双响筒和串铃来摹仿马蹄和铃铛声，还有的扮演飞马在天空中奔跑，课堂犹如一幅鲜活的雪景图，表现了学生非凡的创造能力。
3、在这节课中，我巧妙设疑，针对课堂教学进行中的问题，让学生自己去评价，如：你觉得我们唱得怎么样？你对课堂和老师有什么建议？等等。这些问题激励了学生去发现问题，进而解决问题，培养了他们独立思考、独立分析、发表见解的能力。
不足之处：
1、歌曲的艺术处理仓促了些，不精细，学生的演唱情感表达不够，应在唱好歌的情况下，再进行表演，效果会更好。
2、学生课堂行为习惯有待进一步进行教育，如拿打击乐器时，学生有抢的现象。
4、《美丽的黄昏》教学反 思
《美丽的黄昏》是新教材中第一首要求进行轮唱的歌曲，学生之前未接触过二部轮唱，是一个新事物，同时如果不具备很高的音乐素质的话，二部轮唱很难施行．唱好轮唱的两个关键：第一，是学生的听觉要既能够听到自己的声部也能听到另一个声部的歌声，另一个关键是教师要有准确的动作提示，让第二声部进入，当然学生也要知道在何处进入．并且，唱好本歌曲，学生三拍子的节奏感要
好．针对本课最主要的困难我觉得在我的这节课中完成的还算可以，因为从学生的角度出发，学生本身的素质其实并不高，对于三拍子的节奏感也并不很好，当第二声部进入的时候，两个声部很容易相互的带跑音调，我觉得在这个部分我的引导欠缺，第二组的进入我应该事先请他们看着老师，听着老师帮助他们一起唱的音高，老师再进行一次示范可能效果会好一点。庆幸的是第一声部唱的挺好，并没有受第二声部的影响而跑调。本课最主要的就是这个二部轮唱了，唱好唱不好是关键，前面的所有练习都是为了二部轮唱而准备的，我觉得学生第一次接触唱成这样也算不错，他们最缺的还是练习练习多练习，再多唱几遍就会好了，这节课最主要的是让学生进行二部轮唱的实践训练，在认知上并未要求，所以先给他们一个初步的印象和实践就可以了，第二次、第三次就会好起来的。
5、《在葡萄架下》教学反思
整堂课的设计意在让孩子富有兴趣，富有情感地学习音乐知识，掌握音乐技能，了解音乐文化，让孩子在快乐中有收获，收获中有快乐，让孩子快乐中发展个性、张扬个性，做一个自信、乐观、善于合作的人。
6、音乐欣赏课《赛马》教学反思
课堂上，教者改变传统的教学理念,始终把学生放在主体地位上,师生互动,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在主要的位置,如对每个乐段的处理,让每个学生思考并说一说音乐所表现的内容和意境,再用肢体语言或者乐器加以表现,使每个学生的音乐潜能得到开发,并从中受益,从而达到教学目的.
7、《春节序曲》教学反思
第一． 教学目标设计合理，重难点的突破方法得当，教学层次清楚，环环相扣。教师的语言简练，情感投入，保证了音乐课的质量。
第二． 本节课注重了新课标中对欣赏课“听”的要求，强调在音乐课中以提高听觉能力为中心。虽然这首乐曲较长，但教师仍然设计了“整体——部分——整体”听赏的教学步骤，保证了学生充分聆听的时间，让学生更好地感受乐曲的情绪，更扎实地完成教学目标。
第三． 给学生设计创造性参与音乐活动的机会，培养学生的创新意识。为此，教师设计了“为乐曲取名字”、“即兴编歌词对答演唱”、“用绸棒表现出音乐要素的变化”、“随音乐自编动作表演过年的热闹情景”，激发了学生学习的积极性。 第四． 这首乐曲有四条主题旋律，教师选择由学生听琴模唱的方法熟悉，只选择其中一条进行视唱，大大减轻了学生的识谱负担，避免了单调、枯燥的知识性的学习。
第五． 渗透了由学生主动质疑的意识，培养学生发现问题的能力。 第六． 教学媒体的选择朴实无华、经济实用。
音乐课的教学反思篇二：音乐课教学反思
音乐课教学反思
我们作为音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：
一、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
《卡普里岛》教学案例
《卡普里岛》一课是一首意大利名歌，是人教版五年级下册第六单元《环球风采》主题中的内容。是一节以唱歌为主的综合课。本节课目的是通过教学打开学生的音乐视野，让学生直到世界是那样的博大。
重点是：能用热情、明朗的声音歌唱
难点是：歌曲的弱起小节、反复记号、歌曲的表现了培养。
本节课是新教材、新内容，通过石老师潜心的挖掘，给人以耳目一新的感觉，反思回顾这节课主要突出以下三个特点：
一、突出音乐性，遵循音乐学系规律
本节课成功关键之处在于做到两个抓住：抓住学科的本质—音乐性；抓住学科突破手段—从听入手。我们看到整节课从头到尾都是围绕以聆听音乐为主线并且贯穿始终，没有寻找音乐之外的东西。如：创设倾听、观赏的音乐场景，学生在聆听音乐过程中了解意大利卡普里岛美丽的景色、风土人情；在倾听音乐中感受到歌曲热情奔放的音乐风格；在聆听中体会了具有欢乐的舞蹈特色的节奏；以及在音乐伴随下用律动去区分歌曲的曲式结构；在音乐伴随下划旋律线方式对比乐段旋律不同等等。在音乐伴随下将学生带入无限美好的遐想之中，这种视听、声像结合突破传统教学在时间空间和地域的限制，仿佛可以“身临其境”，使聆听变的趣味性和知识性。
在新课教学前的铺垫中，我粗略统计一下，师生参与音乐聆听感受活动不少于6遍，说明这种教学的认知过程是符合音乐学科规律的，课标中明确强调：音乐教学要遵循音乐听觉感觉规律，更充分表明音乐课是学生听会的而不是老师教会的道理。
二、教学设计思路清晰明确，有很好的教学实效性
整节课教学思路是围绕（情绪、节拍、节奏、曲式结构、乐段等）音乐要素展开，在反复聆听、体验、表现规程中水到渠成的把握歌曲。 具体体现在：
（1）教学目标制定科学适切，教学策略具有针对性
各教学环节意图明确，各环节目标形成一个目标链，未达成课时教学目标服务。如：教学流程六大板块大目标是让学生学会完整歌唱，而每个版块有都有自己小目标和对应的教学策略。由浅入深，层层深入。
（2）教学设计独具匠心，教学过程引人入胜
节奏是音乐的骨骼，再好的素材，没有骨骼的支撑或是骨骼不硬朗的话，都会使整节课显得瘫软，缺少生力。学习和掌握节奏是学习音乐、欣赏音乐的基础，对节奏的学习和训练从幼儿园就一直进行。面对五年级节奏训练，假如没有一定的深度和新意，学生一定不会感兴趣，效果一定不会理想的。石老师正是认识到了这一点，能够做到以节奏训练为切入点，抓住节奏以音乐情境有机的结合。深化教学内容。如：巧妙的节奏图谱设计，蕴含着丰富的音乐知识技能训练内容（时值长短、节拍强弱）节奏创编设计餐区多层次、立体多声部奥尔夫节奏声是训练，效果好，兴趣高，达到高潮。正因为有这样好的设计，才是我们感到整节课衔接自如，环环相扣，层层递进，引人入胜，这也是本节课的一大亮点。
教学过程中，做到“肢体中感受，动觉中记忆”这也是本节课的量一大亮点。音乐是有生命力的。因此，音乐教师的肢体语言有着特殊的意义。在教学中，教师以生动、形象的肢体语言为媒介，充分利用舞蹈专长，巧妙的采用恰恰舞和不同的“律动”方式去渗透训练学生的音乐技能技巧，荣感受音乐的律动与学习音乐知识、技能于一体，使学生在教师肢体语言中自然顺带地记忆音乐知识，在动觉中提升了学生的音乐素养，体现新课改的新要求。
（3）教学内容风湿，教学方法灵活
本节课是一节将欣赏、音乐知识、舞蹈有机结合的综合课。教师对教材的理解很透，很精心地将教学内容进行重组和拓展，是简单的音乐蔬菜更丰富，让学生在听听、看看、舞舞、拍拍、唱唱中快乐接受音乐熏陶，使得整堂课教学“浅中见深，广而不散”。另外，活泼生动多样的教学方法，更显示出学生参与的主动性，如：赏风光-击鼓节奏-跳恰恰舞-长旋律线。在学习“反复记号”环节教师了解学生年龄特点即具备一定音乐能力，大胆改革采用让学生自主学习方式，不仅简化了过程同时又提高了学习效率。
总之，本节课突出了以音乐审美为核心，以学生为主体，师生互动的新课程理念，从关注音乐入手，让学生在音乐中想象、感受、体验、表现，使学生主动
参与到音乐实践活动之中，培养了型却，学习了知识，突出了音乐课的特点，很好的完成了教学目标要求，是一节生动、有效、学生喜欢的音乐课。
校本培训自学总结
我认为，做一名现代化不落伍的老师，应当积极适应素质教育要求下的角色转换，要用发展的眼光看学生，同时，不断的充实和提高自己的能力，实现自身的持续发展，终身学习，不断进步，这是新时期对教师的要求，也是为人教师的重要内容．
假期里，通过开展校本培训，我逐渐树立了现代教育的思想观念，努力优化了自己的知识结构，同时不断培养自己的创新精神和实践能力，促进自身的专业化发展，努力使自己朝着成为师德高尚、素质精良、能够适应新课程改革实验需要的反思型、科研型的教师的方向而努力。
以前我的认识就是“春蚕到死丝方尽”，教师的工作的确需要奉献。通过这学年的校本培训后，我又认为新课程中有爱心，有创意，能够扩展教学资源，对学生自主学习，终身学习产生影响的具有注重人文关怀的教师。如关于真才实学的老师。也许“给学生一杯水，自己首先得有一桶水”的说法已经有些过时，但若将自己拥有的那桶水变成不断更新的“活水”，又有何不可？同时，随着信息时代的到来，学生获取知识的途径也越来越广泛，以学生为友，甚至以学生为师都是必然趋势。只有这样，才能感染学生勤学善思。也只有这样才能更和谐地与学生相处，才能成为学生心目中的好老师。
首先，对学生胸怀要博大，情感的体验要细微，“没有理由要求每个学生喜欢我，但我必须喜欢每个学生”。师生关系和谐、融洽，学生感受到教师对自己的肯定，便会主动亲近教师，乐于接受教师的教诲，使师生心灵沟通，从而激发学生学习的积极性和创造性。
其次，教师对学生的影响是深远性的，影响不是一时的，而是长远的,所以教师的一言一行对学生的思想、行为和品质具有潜移默化的影响，教师一言一行，一举一动，学生都喜欢模仿，将会给学生带来一生的影响，因此，教师一定要时时处处为学生做出榜样，凡是教师要求学生要做到的`，自己首先做到；凡是要求学生不能做的，自己坚决不做。严于律已，以身作则，才能让学生心服口服，把你当成良师益友。
现在，我有了更理智的看法，教师们不能再像一部部快速老化的汽车超负荷地在公路上疾驶，社会应该重视教师资源的可持续使用，在教师中大力提倡科学、文明、健康的生活方式。在很多人的印象里，优秀教师的形象无外乎就是起早贪黑，废寝忘食，一天到晚泡在学校里，几乎没有属于自己的时间。他们的身体大多不好，有的带病上课，甚至当场晕倒。他们没有天伦之乐，老人卧病在床，却不能侍奉左右；活泼可爱的孩子没人带，只能反锁在家；亲人过世，却不能赶回家见最后一面。教师是凡人，不是笼罩在崇高光环中的圣人，教师不应是站在讲台上拖垮早已患病的疲惫身躯，而充当学生含泪学习的崇高榜样；教师也不应无情地把正发高烧的子女留给年迈的父母，自己却被颂扬为舍小家、顾大家的优秀典型。依靠透支健康来获得事业上的成功，无疑是杀鸡取卵。
总之，通过这学期的教师校本培训学习，使我深深地体会到做一名让领导放心、学生满意、家长信任的好教师就是要以热爱事业为核心，把热爱学生视为灵魂，在构建师生和谐关系的基础上不断进取。
音乐课的教学反思篇三：小学音乐课堂教学反思
篇一：音乐教师的教学反思
音乐
教师的教学反思
作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因
素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，
音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢？
一、 在备课过程中
设计反思。
音乐课的备课不同
于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计
教学方案时，就可以先给自己设计 这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟
悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教
学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得
有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在
备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或
者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方
法，以求得最佳效果。
二、 在上课的过程
中验证反思。
课堂不是车间的流
水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课
堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症
下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，
进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在
不断的实践过程中进行探索。
三、 在课后进行各
种形式的反思。
反思的方式有许多
种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。 反思最具
有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，
来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现
出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，
可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。 反思除了自我反思，也可以通过观
摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建
筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，
学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什
么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教
师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，
别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。
因此，无论是主课
也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我
认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学
水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者！
篇二：小学音乐教学反思
2011年9月份小学音乐课教学反思
滕林林
音乐教师，首先应
该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而
使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标我认为，在教学中，要使学生先对
音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐
喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在
受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培
养：
一、根据学校现有
的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，
讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国
的各种音乐产生了浓厚的兴
趣。从而提高学生
的音乐审美观念和审美情趣。通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱
好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
二、用多种方法，
努力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点，在
学习音乐教材的同时运用电子琴钢琴音色琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，
具体为：
1、在音乐欣赏课上，
有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学
生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
2、在音乐理论知识
的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知
识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会
比较容易掌握。
3、利用多媒体、电
视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受
音乐。
4、课堂上，让学生
上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
篇三：小学音乐课教学反思
小学
音乐课教学反思
识谱唱谱是音乐课
课堂教学的重要内容之一，但课堂上能使孩子们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏，一旦
让他们识谱，顿感索然无味，课堂气氛也会出现冷场，音乐情感美的熏陶无从谈起。
音乐新《课标》指
出：要求学生具有一定的识谱能力，规定了不同学段不同的要求。因此，识谱教学要符合音
乐学习的规律，它是学习音乐的工具和手段，而不是音乐教育的目标。那么在音乐教学中如
何有效的使用这个“工具”呢，我根据自己一些教学实践，反思如下：
一、用先唱歌后识
谱的方法强化听觉
音乐学习的各个方
面都涉及到听觉的作用，识谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然
会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念。所以，我
提出先唱歌后识谱。
如：在一节唱歌课
中，当学生走进音乐教室时，我用的音乐就是今天要学的歌曲，并让学生和着音乐做简单的
律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、
感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱
中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深
对音乐的热爱。然后，再通过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先
唱歌后识谱就是先让学生放下心理负担，让学生先唱唱歌，用自己的声音去表现音乐，从而
激发学生的兴趣，让学生感到这节课是轻松愉快、有所“成就”的，而且有表现自我的空间。
一位学生这样讲到：
“以前，老师总是对我们进行视唱练耳训练，班上仅有几位会乐器的同学唱还可以，其他人
都不行，太难了，我对这一点儿也没兴趣，可是现在我们先唱歌后识谱，才上两节课，我就
会唱《白杨和小河》这首歌的歌谱，我感到非常高兴。”
二、利用创编旋律
来提高识谱能力
创造性能力的培养
应该贯穿于音乐学习的各个环节，识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音
乐基本要素的各种变化和重新组合，以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和机会。
例如：歌曲《青春
舞曲》这首歌曲具有鲜明的民歌特点，所以在学唱新歌之前，我将乐曲中的旋律顺序打乱，
以短小动机为单位排列在一起，先让同学们听每组动机的音高，在根据自己的感觉重新排列
成流畅的旋律，并一起弹唱。这样，以听为先导，创
编为手段，然后再让大家来听一听，唱一唱，这样不仅提高了学生的识谱能力，也大大调动
了学生的学习积极性与主动性。
其实，创编旋律的
形式可以多种多样。丰富的创编形式能让同学们在乐趣与自己的成就感之中学习简谱，并可
以收到意想不到的效果。
在提高综合素质的
今天，小学音乐教育对识谱的要求是：“立足课堂，面向全体。”根据学生的认知规律，把理
性的识谱从感性入手来教，融入音乐实践活动，形象生动，深入浅出。利用识谱这个学习音
乐的好工具，培养学生的音乐感知能力、表现能力、鉴赏能力、创造能力。让每个孩子真正
的走入音乐，去寻找，去探索，去创造。
篇四：小学音乐教学反思一
《小
小足球赛》教学反思
《小小足球赛》是
一堂以新歌教学为主的音乐课，教学中我注重学生的情感体验。 首先，我创设情景导入新
课，将学生分为三个运动员代表队，伴随着我们最为熟悉的运动员进行曲，踏着整齐的步伐，
营造运动员入场的氛围，由此引出课题《小小足球赛》。 其次，在教学中设计了导学铺垫，
将歌曲中蓝色部分提出来，让学生感受两种不同的情绪，将难点提前解决，从而引导学生体
验歌曲所表达的情感。通过学生对歌曲的整体聆听感受、用“啦”跟唱、听唱法等教学手段，
最终使学生能够完整的将歌曲演唱出来。 最后，进行了知识的拓展，让学生一起回顾第29
届奥运会，介绍奥运会的吉祥物，播放了学生最为熟悉的主题曲《我和你》，将整堂课的情感
进行了升华。 通过本次教学让我体会最深的就是，在以后的教学活动中，我们应该注重学
生学习的每一个细节，应该正确的引导学生，上课过程要抓住音乐的要素进行，对于唱歌课
来说要对学生的音准、音色、节奏等都应该进行准确的训练，都应该严格的去要求他们，比
如，我的这节公开课，我就把学生的音准忽略了，同时，这也为我以后的教学提了醒。那么，
在以后的教学中我要不断研究、不断思考、应该注重培养学生的能力，多设计一些学生感兴
趣音乐活动，让他们在有趣的活动中积极的去学习。
《小狗圆舞曲》教学反思
音乐对学生的美育
作用是潜移默化的，其中蕴涵着道德哲理和丰富的情感体验，因而在欣赏教学中，通过让学
生仔细地聆听乐曲，张开想象的翅膀，在广泛的时间，空间里遨游，用心去感受，体验音乐
的美，从中找出最佳的答案。 1、如在欣赏课《小狗圆舞曲》中，初听时，让学生初步感受
乐曲的情绪是怎样的；再听时，让学生按节奏的变化区为乐曲分段，并辨别哪两个部分基本
相似。 2、分段听时，分析比较两个主题在旋律进行及节奏上的特点，联想这两个主题各描
写了小狗怎样的形态，并随着音乐模仿小狗的不同神态，动作；接着分小组讨论，可用哪些
形式来表现乐曲。 3、于是学生们充分发挥想象，有的创编故事，有的创编小品，有的用绘
画等形式惟妙惟肖地表现乐队员后出示一条旋律，学生仔细观察后找出提示中的旋律进行及
变奏规律，进行创编乐曲。 4、然后分别视唱改编前后的乐曲，再次体验旋律，节奏等因索
与乐曲情绪的关系。这样经过在不同层次上的反复聆听及亲身体验，合作参与后，使学生在
体验，内化的基础上得出音乐的旋律进行及节奏变化与音乐所表现的情绪之间的内在联系。
5、最后通过再次合作，让学生去发现问题，探究问题，解决问题，从而进一步培养了学生的
创新意识和实践能力。通过这样的欣赏教学，学生的想象力，创造力及实践能力均有提高；
思维及反应能力较前敏捷；自修心增强；研讨气氛形成。
《大风车》教学反思
一、 站在课程实施
的角度谈本课的三个基础。
1）扎根音乐本位
本课教学能紧紧围
绕目标，以《大风车》这首儿童音乐作品为学习载体，开展了节奏、歌唱、表演三大环节的
教与学的活动。教学中教师能抓住教材的难重点，开展生动有效的，体现音乐性的教学活动。
比如在附点节奏部分，能抓住作品中三个不同的附点节奏，开展循序渐进的学习。节奏一：
4/4 ×0 ×0 ×0 ×× | ×× ×× ×- |对这条节奏让学生复习休止符，掌握与巩固八分
休止的停顿。节奏二：4/4 × × × × × × | ×. × × - |教师做了以下一个对比，使
从简单的xx xx 过渡到了× × ×的节奏性，学生了解了该节奏的变化过程，掌握节奏二。
×× ×× ×× ××| ×. × × - | （附点）× × × × × ×| ×. × × - |
节奏三：4/4× ×
× ×× ×| × × × × × |是对以上节奏教学的测评巩固，检验了学生掌握程度，这样
的教学能紧紧抓住知识点，使学生轻松地掌握节奏知识。在第二部分的歌唱教学中，重难点
是歌词记忆和音准。教师将学唱进行分段，用动作带歌词，分形式齐唱和领唱，使练习巩固
的过程不是那么枯燥，每一遍练习都对歌唱提出要求，使学生的声音不断调整的最佳状态。
如5.3 2- |这句老师提醒学生把气顶上去，唱好5这个音。56 53 2- | 12 61 2-|这一句老
师用划旋律线的方式一条高，一条低使学生掌握旋律走向。在歌曲的最后一小节歌唱中有一
个小小难点。教师用击掌的方式辅助了学生掌握音准和节奏，使学生不易混淆。在最后表演
拓展环节中，教师结合其身势、歌词、舞蹈进一步丰富作品表现，对本课学习内容巩固与提
升，立体呈现学习内容。整堂课都突出了音乐本位，是一堂乐基扎实，内容丰满的音乐课。
2）渗透学科德育
卢梭的《大教学论》
中提到，不具有德育目的的教学不能称为教育。在课前，教师用一个视频“帮助盲人爷爷听
春天的声音”来导出学习主题“大风车”，并创设出了一个学习情境：学唱好《大风车》一歌，
参加大风车栏目组去社区慰问老人的演出。于是这又是一堂充满德育思想的音乐课。课前的
讨论和课上的实践，都使孩子们深深意识到从身边的小事做起，做一个有道德的人。使学生
在收获知识的同时，也得到高尚道德情怀的熏陶感染，提高了整堂课的立意。
3）再现生本教育
现在最热的教育关
键词是“生本”，那么生本的音乐课又应该是怎样的。通常我们认为生本的最大特点是小组合
作，也常用是否有小组合作、学生自学作为评价课堂生本的标尺。在《大风车》一课中体现
的生本关键是“分层发展”。每个孩子的音乐素养迥异，课堂上怎样发展好每一个孩子，是生
本的核心。课前组织有音乐特长的孩子进行钢琴、声乐表演，展示她们的风采。没有展示的
孩子培养她们的聆听和欣赏习惯，激励其学习音乐的兴趣。课中，有孩子领唱、舞蹈表演，
并且注重发挥这些小老师的辐射带动作用，让更多的孩子参与到讨论、尝试中。课中我们也
看到了一些不成功的表演，那些是相对薄弱的孩子，生本允许失败，在或成功或失败中感受
与体验，让孩子意识到差距。成功或失败的音乐体验能给他们多一分鼓励和机会，让他们对
学习多一点认真和思考。课后，这些孩子还能有新的发展。小组长会带领其他孩子将学习内
容排练好，参加社区表演。教育不能为了教而编个谎言请孩子入瓮，上完课拍拍屁股走人，
留下一个美丽的谎言，那是负教育。将音乐学习的情境延伸到学校生活情境中，参与到社会
实践中，用真实情境来替代教学情境的虚拟，使学习从虚至实，让孩子品尝到音乐学习的意
义，用音乐的美好带给自己和他人快乐。
四、站在儿童的角
度谈教学中的两大特点
1）情境创设贯彻始
终。有效教学因该是根据学生的心理开展教学，满足于学生的需求而构建不同的学习活动。
二年级学生好奇、好动，缺乏持续的注意力，所以教师更需要不动启动学习任务，使学生保
持住良好的注意力和具备学习动机。所以课以一个完整的情境有效地关注并满足了孩子的情
感需求，也不断驱使引导着孩子走向更深更难的学习活动中。
2）音乐游戏直观有
趣。抽象的音乐概念如何变得生动有趣，让二年级学生所理解。教师需要从儿童思维角度去
设计与探索教学的新形式。于是课中孩子们表演节奏谱的游戏让每一个听课老师印象深刻。
孩子们通过扮演小音符，高大的孩子是四分音符唱一拍，矮小的孩子是八分音符唱半拍，伸
手握拳代表小附点等等。孩子在游戏中不断变化着左右位置，节奏意识也不断增强，节奏越
【小学音乐课堂的教学反思】相关文章：
小学音乐课堂教学反思12篇02-15
高中音乐课堂的教学反思12-09
小学音乐教学反思12-08
高中音乐课堂的教学反思范文12-10
小学音乐教师的教学反思06-26
浅谈小学音乐的有效课堂教学10-16
小学音乐红星歌教学反思10-15
小学音乐《过新年》教学反思06-16
音乐教学反思12-18
小学数学课堂教学反思12-02