奥地利素有“音乐之乡”的美誉，它的天空闪耀着世界音乐史上的灿烂群星，它的阳光普照着举世闻名的音乐殿堂，更令人深受感染的是，在这个国家，从城市到乡村，到处能看到人们自发组织的乐团——它的空气中无时无刻不洋溢着音乐带来的热情与欢乐。
那么人家是如何进行音乐教育的?这里的孩子们在音乐课上都学些什么?带着强烈的好奇，我走访了维也纳市教育局的音乐教育巡视员费迪南·布赖特舍普夫先生。
音乐专业硕士出身、曾当过音乐老师的费迪南说，他担任音乐教育巡视员已有3年。可以说奥地利的音乐教育是“三条腿走路”：一是义务教育中的音乐教育;二是音乐学校;三是音乐社团。这三者既有分工，各司其职;又有协作，相互支持。其中，他负责的是义务教育中的音乐教育，这是奥地利全民音乐教育的基础。
奥地利人有热爱音乐的传统，不少家长在孩子3-4岁时就送孩子去学音乐。幼儿园老师也会对孩子进行一些音乐启蒙教育，如让孩子分辨狗叫、鸟鸣、汽车轰鸣等日常生活中的不同声音;教他们儿歌并随着节拍做动作;让他们听一段音乐，来区别欢乐和悲伤。不过这些还不属于义务教育的范畴。
奥地利的义务音乐教育为9年，针对6岁至15岁的孩子，任务是帮助学生开启进入音乐世界的大门，使学生认识到音乐对人生、对社会的重要性和意义，并向其传授相应的专业知识。学生经过几年的音乐教学后，拿起乐谱能唱、能奏、能舞;听完音乐会、看一场歌剧，能说出点道道，就达到了音乐教育的目标。这个目标说来容易，做起来却难。
奥法律规定，6岁以上的孩子必须接受音乐教育，教学大纲对目标也有详细规定，如要求一、二年级学生，在歌唱方面要学会正确的姿势、呼吸、发音、起唱、松弛;要练习同步和分步合唱;接触不同风格、不同时期、不同文化地域的歌曲，学会清唱、伴唱、伴舞唱。在演奏方面，要掌握基本节拍，能跟着节拍击打乐器。在伴舞方面，学会基本动作和自由动作，能随曲起舞。对三四年级的学生，一方面继续巩固和深化已学知识，另一方面增加同步和分步演唱;加大即兴表演;结合流行经典介绍不同文化圈的经典舞蹈动作;对不同时期、不同风格、不同文化的音乐作品进行评述;结合旋律、主题、现有设备，开展词、典和舞的自创活动;运用学到的基础知识，分析、欣赏20世纪不同类型的音乐作品等。
费迪南说，一至四年级，是对孩子进行系统音乐教育的重要时期，每周不少于两个课时。奥地利小学一般没有专门的音乐老师，也没有专门的语文教师、算术老师，而是一个老师要讲所有课。其好处是老师可以在讲语文课、地理课等其他课时，插入音乐教育的内容。其弱势是，并不是每一个老师都有同样的音乐背景，老师上岗前虽都受过培训，但有差异很正常。这就使音乐教育的质量，在一定程度上取决于老师的水平。
对五年级至八年级的学生，音乐教学大纲要求其有一定的音乐生产和较高的音乐欣赏与理解能力。五六年级的学生要懂得音域的区分、学会使用音乐软件和麦克风、了解音乐生产的基础知识;掌握音级和音色的排列原则，学会用图表来表现音乐;具有通过听作品或看总谱，把握作品主题及其表现形式的能力;能以代表作为基础，了解音乐史，熟悉音乐剧、电视剧、舞剧、歌剧、爵士、流行、歌曲、器乐曲等各种音乐风格的保留曲目，能分析音乐消费的特点。七八年级的学生要有将音乐转变成舞蹈、将音乐与其他艺术表演形式相结合的技能，能演绎不同风格的作品;能比较不同时期音乐发展的重点和特点;能理解音乐表达的信息和内容，区分音乐对受众的影响;能从音乐中解读出作曲者与社会文化、政治宗教、哲学环境的关系;通过比较分析对同一作品的不同演绎，结合自身的音乐实践和认识，形成自己的审美观。
费迪南介绍说，五年级后，每周只有1节音乐课。音乐教育的基本方法是“从实践到理论”。老师经常会带学生去听音乐会、看歌剧、音乐剧等等。八年级后，学生有一次分流，一部分进技校或职业学校，基本上不再上音乐课。另有部分进入文理中学，他们可以在音乐课和艺术课之间选择。
总体来看，奥地利音乐教育的宗旨是把对音乐的爱播撒到孩子们心中。通过普及音乐知识，提高青少年的音乐素养和音乐鉴赏能力，为数不胜数的音乐厅、歌剧院和音乐节培养有欣赏能力的热情观众，形成“曲高也和众”的社会氛围——也惟有如此，才能为传统和现代音乐的传承与发展造就这一方热土。