剪辑心得体会（精选12篇）
当我们积累了新的体会时，好好地写一份心得体会，这样有利于我们不断提升自我。到底应如何写心得体会呢？下面是小编收集整理的剪辑心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。
剪辑心得体会 篇1
“剪辑”一词，在英 文中是“编辑”的意思，在我国电影中，把这个词翻译成“剪辑”，其含义非常准确。“剪辑”二字即剪而辑之，这既可以像德语那样直接同切断胶片发生联想，同时也保留了英文和法文中“整合”、“编辑”的意思。而人们在汉语中使用外来词语“蒙太奇”的时候，更多地是指剪辑中那些具有特殊效果的手段，如平行蒙太奇、结构蒙太奇、理性蒙太奇等。
剪辑是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题是镜头与镜头之间的时间和空间关系。
第一次剪辑的时候是在大一,什么东西都不懂,当我面对一个叫做Edius的东西时，心中充满了恐慌。终于，经过了三天两夜不休不眠的奋战，我疲惫的完成了我的处女作《一个陌生女儿的来信》。现在看来这些简单的技巧，对于当时处于混沌状态的我来说简直就是一个无比巨大的工程。
将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。素材对于剪辑来说就如种子之于大地，正所谓巧妇难为无米之炊，如果素材准备得不够多，往往会造成影片内容的空洞，甚至于情节的缺失。由于是第一次拍片，我们的好些镜头都是一次便过，这就直接导致了素材的缺失。结果就是，我在剪辑的时候，素材剪着剪着就不够用了。于是，我们只能拿着摄像头再去拍，浪费掉了很多时间和精力，尤其是在北风凛冽的冬季，这对习惯于窝在温室里的养尊处优的我们来说，无疑是一份比较辛劳的工作。不过，这也让我们形成了一个良好的习惯，就是以后每次拍片，每个镜头都要再多拍一次，而且，即使是基础条件有限，也能争取几乎每个场景都要从不同的角度各拍摄一次。
剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。
剪辑技术的运用对于一部电影的成功，起着至关重要的作用。记得当时有一个场景记录的是一段回忆的画面，刚开始的时候就是把素材平铺在轨道上，用跳切与黑屏来连接镜头。可是，反复运行了几次之后就觉得太过单调，缺乏转场的效果。我看着影片里断断续续的素材，突然想起了电影《毕业生》，男主角从学校到宴会再到游泳池连续几个化入化出的转场堪称经典。于是，我小心翼翼的把化入化出的特效应用在这些小片段上，结果出乎我的意料，看着自己的“杰作”，突然感叹，回忆总是最美好的。
可是，当我得意的把整个影片连贯起来让同学观赏的时候，同学突然疑惑的问我，怎么有点乱呢，叙事线索太不明显了吧。于是我把故事的大概给她讲了一遍，她才恍然大悟的“哦”了一声。说者无心，听者有意，如果把剪辑效果作为一种叙事手段的话，那色彩应该可以起到画龙点睛的作用。就像《我的父亲母亲》中反色彩的运用，不但没有影响观众的观看心情，反而引起了观众的共鸣，在张导看来，父亲母亲的恋爱是浪漫且美好的，所以在回忆的段落里他给予了亮丽的色彩。而回到现实之后，面对死去的父亲，面对陈旧的教师，睹物思人，所以，在现实的部分导演反而用了黑白色彩。但对于我们的这部小片来说，我们的主线在于现实，而回忆只是一个小小的侧重点，于是我征求过组员的意见之后，毫不留情的把回忆的段落涂抹成了黑白的颜色。 看着流动的画面，我的心里一点点的踏实下来，虽然没有很成就的感觉，但却是我一直记忆犹新的一部片子。
现在回头看看自己剪的片子，还会对自己拙劣的手法感到可笑，但这却是我最弥足珍贵的记忆。这部片子带我走进了剪辑的技术生涯，也是这部片子给我提供了宝贵的经验。
剪辑心得体会 篇2
在赵勇老师和王利剑老师的指导下进行了专业实习实践的相关课程。我们小组共有成员十一人，在本次实践中我担任后期一职。
剪辑在电影、电视创作中具有不可或缺的地位，作为影视艺术的
重要组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视技术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：准确、合理、有丰富蒙太奇思维的剪辑，能够增强电影、电视的艺术表现力和感染力。反之，不准确、没有蒙太奇思维、随便的剪辑，就会削弱甚至破坏电影、电视的艺术表现力和感染力。
剪辑地首要任务，就是对大量地原始素材画面进行准确地选择，正确地使用。而在进行素材画面选择使用时，要充分认识，正确把握动作，造型，时空，这三大因素，才能运用自如，恰当合理。不过，一些剪余镜头和备用的镜头也不要随便丢弃，有时还有再选用的价值，比如，在剪《我要上电视》时，一场戏里就有大量的镜头素材，而有些镜头是不同景别同镜头内容的素材，怎么样接的顺，怎么样更好的利用景别表达人物情感，怎么样能把这场戏的中心意图表现出来，就成为我剪辑时主要的指导思想。
在很多时候，我听到有这样一种说法，剪辑应充分了解导演的意图。应该顺从他，他才是整个片子最终的领导者。而人们已经也习惯了把片子的质量的高低完全取决于导演本身，其他的便忽略不计，剪辑也被遗忘了。如果在这种情况下，导演自身还没有剪辑思维，对自己的去学习剪辑技巧没有要求，那么最终成型的片子就会成为观众的笑柄。在我们现阶段的情况来看，是不可能有好的剪辑师去担任自己片子的剪辑，很多时候可能会没有信心觉得自己能独立剪好就会找一些会剪辑的同学一起剪，在这种情况下如果自己没有好的剪辑思维，那么当别人能给自己提供更多的样式和选择的时候，自己就不知道该怎么去则取才是更符合全片的，更符合自己片子想要的节奏的。
总的来说，本次专业实习实践课程的学习中，我对于大学四年以来学习过的理论知识有了一次完整的实践创作的机会，在这次难得的实践机会里，我们将所学到的理论知识与实际操作相结合，理论结合实际，创作出来一部还算成功的故事短片。
最后，要特别感谢老师对于我们的指导和帮助，也要特别感谢我们小组其他的十名同学的帮助和支持。
剪辑心得体会 篇3
要把拍出来的东西按照自己的理念呈现给观众看，非常重要的非常关键的一步。
这学期学的是纪录片，上学期学的是非线性编辑，视频剪辑。学视频剪辑，这门课程我很喜欢。因为从小就特喜欢看电视，慢慢长大后会想要知道这些是怎么做的，现在有机会接触并且专业的学习，我很期待。从小的我就喜欢想象，想象各种各样的事情发生，这给现在的我提供了多的想法，让我的想法不再局限性。同样的我也可以把它运用在我的作品上。
视频剪辑是影片后期很重要的一步，它直接决定着一个影片的好坏，影片的意义。镜头要连贯起来，不能太啰嗦，不能太空洞，要精致的表达出来，而且还要与背景音乐相结合。背景音乐也是不好找的，但是我还是用的是肖邦的两个曲子。比较轻松的感觉，因为我们的片子是在朝阳公园游玩类，所以还是很适合的，后面吃饭时的快节奏音乐也很配。大类型的影片都是找专业的音乐人来配乐的，像卧虎藏龙，夜宴等。而像短片的编辑就是搜寻与你短片有共同意境的音乐，每个时段的情景与效果都要有不同的音乐来配套，这样才能更好的把短片的意义表达出来，还有就是解说的配音，也全是我一个人的工作，由于话筒不好，和5505那个教室不安静，配出来的音声音特小，在片子里基本听不见，所以又得调音频，而且是所有的音频都得调。
剪辑心得体会 篇4
电视制作编辑工作实习心得我觉得在实习期间，勤快和积累人脉对一名实习生来说很重要。作为一名实习生，我所欠缺的，就是社会经验、职业素养以及一些基本的工作技能，所以实习生必然会从一些基本的工作做起，比如说，被制片人派去做自己编辑工作之外的采访。想要真正地学到东西，不仅要从点滴开始累积，更要发挥自己的主动性，多观察，不断地发现、发掘自己能做的工作，循序渐进地进入工作体系。要利用实习的机会，想清楚自己要走的路，趁着实习多听多看多认识人，提高求职的综合素质。正如栏目里的老师们说的那样，人际关系的处理是头等大事，在实习中，我们常常能得到一些宝贵的人脉资源，这些都要好好的把握，对于以后的求职可能有帮助。
作为地方电台里的民生节目，我们报道的内容仅为当地的社会经济服务，作为政府和民众的传声筒。通常都是帮助百姓解决他们生活中不能自己解决的问题，或是和百姓生活息息相关的咨询之类，有时也会报道一些政府或某些单位的通知。在编辑一些关于政府的新闻时，领导的名字和职位不能有差错，甚至领导的排列也要按照职位的大小来排，否则就可能弄出颠倒主次的笑话。可想而知，新闻编辑是一件多么严谨的事情。
对于新闻的编辑制作，之前在学校里也没有接触过这样的`内容，对我而言是完全陌生的一页，只能从头学起，还好我的指导老师总是很有耐心的指导我，总是细心的提醒我。新闻编辑制作并非想象中的那么简单，首先开始剪辑，从记者粗编的节目里，检查新闻画面和新闻的文字稿是否相配合，相互呼应。然后进行声音的处理，我们需要检查声音是否太高或太低，听清记者上的字幕和当事人所说的话，是否相一致。有的时候我们还会给一些新闻配上音乐，使得新闻更加生动，也更加吸引人。
剪辑心得体会 篇5
长视频制作的任务下来后，本人很是惶恐，因为微课制作的经验太缺乏了，甚至从来未有接触过，况且，课件制作还不太完善。幸好，学校在这段时间进行一次课件制作方面的培训，现在再把已学的这些技巧再巩固，琢磨、思考、反复推敲，再加上不断实践，终于可以用上了。长视频制作的要求是20分钟以内，内容自选。我选了《保护环境，绿色消费》这一学生较为熟悉的主题来制作。
首先，是制作课件，多方搜集资料，甚至也下载了一个中央电视台一个公益广告视频，截取其中部分，作为生动课堂的材料，但遗憾的是后来对课堂录像进行剪裁是给剪得所剩无几了，因为时间太长，超过了要求。课件制作好后，开始准备上课并录像，时值我校录像机还只有一台（我们录完后，学校买进了三台录像机，并完善了录课的相关设备），所以，课堂视频的视角只有一个，那就是从后向前，录完后25分钟左右。其实，后期对已录制的视频进行的剪辑师我们学校的录像老师来做的，包括片头，片尾制作。剪辑后的视频送达本人后，我下载了格式工厂，把视频格式进行按要求给转换下格式就送交给了我们的教研室。
这次长视频的制作让我感觉到对教师而言长视频等微课的应用弥补了部分学生家长素质低，不能很好辅导自己孩子的空缺，学生在家中也可以运用网络很好的巩固学习，对学习中的共性问题及一些难点，盲点等进行针对性点拨和指导，从而保证自己教学的课堂教学质量。
对学生而言，微课以一个个完整而独立的知识点呈现，学生不懂可以反复播放，针对性的深入学习，利于学生落实重难点知识。避免了往日课堂学习之后学生似懂非懂吃夹生饭的问题。
这种形式虽好，但制作过程对本人而言确实是个不小的挑战，目前本人也只是处于微课制作的初步阶段，技术还很不成熟，各种软件使用还不够熟练，还不能够构成一个知识体系，所以，我觉得学校和教育部门构建学科微课资源库应是我们今后努力的方向和重点投入的方面，以帮助广大微课制作新手教师快速成长。
剪辑心得体会 篇6
在实训过程中，有苦有甜。甜的是又认识了很多朋友，经过进一步探讨，聊天，从中了解了很多有关摄影方面的知识，这些都是书本上所没有的东西，也对今后玩摄影这一专业有了很大的帮助。苦的是每天都在不停地徒步中，面对的并不是平坦的道路，而是曲折的山区甚至山脚、山腰、山顶。我们在15天的实践学习中，曾获得的心得总是少不了一个字“累”。不过累中总是有一份甘甜存在。
还记得第一天我们从学校兴奋而又期待的坐上去往安阳林州实训大巴车，一路歌唱，对大山生活以及风景颇有期待，实习报告《摄影写生实训报告》。在路上我们不停地狂谈着林州的神奇之处，也聆听着老师曾经的经历、经验。听起来都是那么的美。
当车接近林州山景时，我们彻底惊讶了，或许我们没有见过真正的大山美景，或许我们见过的只是不堪雄伟的山景。我们不敢再妄谈，而是一声声中吐露出惊讶的赞美之语。有的伙伴儿却已经情不自禁的拿起相机沉入拍摄大山美景之中。一次次的逼近，一步步的深入，我们终归在惊讶的话语中到达了目的地。
我们卸下了自己携带大山生活所需的包袱，走进山中农家小院，对小院住处多了好多的疑问以及顾虑，并不像自己想象的那么华丽弹簧，而是简陋又简洁的山中素雅间。
我们知道这并不是天堂，并不是玩耍的地方，对我们现在的身份来讲，这次实训就是地狱之中的折磨，只有这样我们才会在有准备的前提之下体会度过近半月的林中写生，其实我们将会在这些天中，爱上这个地狱之窟，第一次接受这样素雅的大自然生活，其实颇有一般享受在其中。第一天待定生活结束，紧接着就是正规步入第二天的徒步爬山中，紧张而又活跃的我们在老师的带动下，不停地拍照、玩乐，很快乐，但又很累。当我们回到住处，彻底泄气了，浑身的疼痛不得不让我们啰嗦再啰嗦。没有人能够聆听自己的废话，因为每个人都是一样的感受，开饭时当我们摇摇晃晃拿着自己的饭碗时，我们才体会到社会的难之又难，承认生活需要付出，才能得之回报。有一名言叫做：不经历风雨，怎能见得彩虹？我现在想改一下：不真正进入社会，怎能了解社会呢？
实训在近半月的生活中，落下尾声。我们一个个依依不舍的眼神最终还是远离了大山，十五天对我们来说并不仅仅是十五天，而是我们从未经历的短途艰辛实践生活。俗话说：越让我们做难以启齿的事我们记得越深刻。或许就是这样，但这并不难以启齿而是我们人生中最宝贵转折财富。我们从中不仅得到了锻炼，学习了我们从未学到过的一样东西---毅力、坚持。
剪辑心得体会 篇7
通过近一周的拍摄，我们有了很大的收获。在做毕业设计的过程中，我们感触最深的是团队合作的精神。我们的专业决定了我们完成一部作品必须要团队的合作，否则靠一个人的力量是无法完成的。在制作的过程中，我们遇到了很多的困难，其中有机器的使用，拍摄手法的运用，以及后期制作的艰辛。从这些困难中我们充分的感受到了学习的重要性。大学三年，我们的专业课程很多，但是我们学到的东西却很少，这是我们个人的原因，我们缺少自主学习的精神，所以在拍摄的过程中，许多的简单问题我们都无法快速的解决。同时在整个的制作过程中，我们认识到要想获得别人的尊重，首先就要尊重别人！并且要积极地配合，一起解决遇到的困难，这样才能顺利的完成作品。大学因毕业设计而完整，而我们大学生活的最后阶段，却因毕业设计的创作而变得更加精彩。
纪录片被誉为人类的“生存之镜”。在对客观现实的放映上，纪录片动态影象和声色并茂的优势是文字、绘画和照相等传统手段所难以比拟的，正因为如此，“真实”成为纪录片经典定义中不可或缺的词汇。但纪录片真的像镜子一样“真实”的反应了现实吗？不尽然。纪录片摄像时的开机时间、镜别和角度的选择，后期制作时的剪辑加工等工作，无不渗透了制作者个人的创作理念和表达欲念，所以，纪录片只是“创造性地处理现实”（格里尔逊语），只是“抓住现实地片段，将期有意义地结合起来”（维尔托夫语），它不是复制现实的一面镜子，而是面向现实的一条渐近线。我们只能尊重客观现实进行重新演绎，以得到“真实”的记录。
努力的付出，出来的成果并不一定能得到认同，第一次纪录片成品出来，我们组拿给老师看，老师一边看一边评，给出了很多缺点和不足。老师拖拉着进度条，并没有完全看。老师要求第一次制作纪录片的我们能拍出深刻的东西。我的心还是有一点凉透的感觉，倒不是纪录片拍得不好的原因，而是，我们的想法跟老师出现好多分歧。最后在老师耐心讲解下，我们对纪录片进一步了解了。
一种思考的方式。一种发人深省的思考，一种态度鲜明的个性观点，这就是纪录片的意义。但没有什么窍门。如果说在纪录片或者其他片子的成功中有窍门的话，如果谁知道成功的窍门这一秘密的话，所有的制作人就都成亿万富翁了，都发家致富了。孤独的眼睛，看见了不一样的世界。我们付出了我们所有的精力，在光与烟的流动之间，在喧嚣与寂静之间，我们追求者最真实的青春！
在拍摄纪录片过程中，我们对纪录片有了一定的了解，接触纪录片发现纪录片在前进，但纪录片的市场却在萎缩。比起九十年代初的一派繁荣，今天的纪录片似乎长时间地处于低谷状态。中国纪录片几乎没有群众基础，这是一些纪录片制作者的共识。最雄辩的证据就是纪录片没人放也没人看了。
其实纪录片不能成为收视的热门，在国外也是正常的，即使传媒发达如法国也只有一家电视台专放纪录片。但以中国纪录片已经取得的成绩，以大众对现实的关注程度，它实在不应该受到如此冷遇。一些耗去制作者大量心血的出色之作，在电影节上周游列国之后，又压到了作者的箱底。随着纪录片栏目的日渐萎缩，电视台对纪录片的制作和传播早已不像90年代初那么大张旗鼓。靠纪录片的制作者自己拿着录像带和高清晰的机器跑到酒吧和大学里去放映，其效果几乎可以忽略不计。智利纪录片导演顾兹曼曾经这样说：“一个国家没有纪录片，就像一个家庭没有相册。”纪录片表现历史和现实的真实性、形象性，表达思想和观点的渗透性，对于树立和传播国家形象，传递中国的声音，具有不可替代的作用。
要拍好纪录片，首先要知道何谓纪录片。纪录片首先是一种观点、一种看法，一种对于某种问题、某个人物、某一状态所持的看法。纪录片作为一种“理念”，它永远以自己特殊的视角和方法去观察、描述、记录世界，既有对那些社会的弱势群体、边缘群体的关注，也有对我们今天飞速发展和变迁的社会、文化的关注与记录。拍摄者与被拍摄对象永远在“平等”之上进行平视、对等的交流，包括怎样适应险恶环境，怎样与你拍的对象融为一体，与被拍摄者一样思维，一样呼吸，一样喜怒哀乐。我们常要做的就是和拍摄对象交朋友，使他信任你，在拍摄中不再回避你和摄影机的存在，而是坦率地接纳这种存在，乃至忽略这种存在，忘记这种存在。
在纪录片拍摄中，现场的声音是构成真实性不可缺少的部分。忠实地录下同期声是必不可少的。但是，事实却并不完全如此，我们很多节目的同期声要么拒绝录入“噪音”，要么根据主观需要随意开启、关闭同期声，要么配以后期模拟音响。在拍摄纪录片中，真实还原同期声最好的办法，就是外接一路话筒收音，成为混合音响。拍摄现场常常是纷乱的、复杂的。对于纪录片而言，场面不受我们控制。在人物众多的嘈杂场面，我们常常会遇到不知所措、令人困惑的“盲点”。我在开始拍片时也时常遇到这种情况，事先预定了许多的拍摄方案、拍摄角度，但一到现场，突然的变化会让我手忙脚乱。这是考验人的时刻。环境变化、摄制组人员的建议或其他人的提示常会干扰你的初衷。应该学会排除干扰，保持自己的独立思考和清醒意识，不妨反复问自己：“我事先准备的拍摄方案是否能行?我的主要目的是什么?在这些众多的事件或人物中，哪一个最有意义?如何去实施?”当然，对这些问题的回答必须在短时间做出，因为你所拍摄的事件、人物是不能等待你的。
抓拍是能记录事件原始面貌的方法。因为这些事件是不能重复的。一些偶然拍摄下来的“重要时刻”颇能说明问题。我在拍摄五一节交警一日工作的纪录片时，就时刻观察着那名交警的眼神，顺着他的视线拍到了不少交通违章的画面。
由于我们常常是单机拍摄，因而采访者的问话和倾听表情需要再一次拍摄。除单独录制采访者的反应镜头外，还可以采取拍摄采访者与被采者同处于画面内的镜头;拍摄一些同一空间中的其他物件，如窗外景色、桌上的文件夹、墙上的锦旗等，在后期制作中加入，既提供了环境中的细部信息，又调节了视听节奏;插入与谈话有关的其它画面。
现实不可能因为拍摄去搬演、假造而发生变化。纪录片的美建立在真实的基础之上，拍摄时是什么样子就是什么样子，用不着因为拍摄而刻意装扮。
毕业设计作品虽然已经完成，可我们还会回头去看一下我们在那里留下的脚印，我们相信那不是我们旅途的归宿，而是我们充满挑战和希望的开始！正是：纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行！
剪辑心得体会 篇8
视频的制作和幻灯片制作一样，是教师必须具备的一项基本技能。只有学好视频制作，才能更好地完成自己分内的工作，才能更好地服务教育教学。在这次学习之前刚好学校有一个录制视频并上传到网上的任务，在整个制作的过程中遇到了好多问题，同时也勾起了我想学习音视频制作的欲望。在这个时候正好赶上了这次培训，我结合了我之前在制作上遇到的问题有针对性地学习了这次培训的内容。
这次学习音视频制作把我带入了一个广阔的世界，颇具动感的画面，强大的功能都把我深深地吸引住了。以前在制作的时候只能是拿自己对一些音视频制作工具的了解来进行一些最简单、基本的制作。现在有这个机会学习音视频制作，当然要做到认真学习，好好把握这次机会。培训教程详细地为我们讲解了音视频制作的各项功能，加上实际的操作，让我们对视频制作有了进一步步的了解，对各项操作也有了更深的认识。任何事情都是看起来容易做起来难，视频制作也是如此，它包含很多方面的内容，有安装，录制，剪辑，转码等。每个方面又涉及到很多的操作，这就要求我们不断地尝试和摸索，在实践中熟悉和掌握各项操作。俗话说“实践出真知”，动手操作、投入其中，可以提高自身音视频制作的能力，可以让制作出来的视频有声有色，夺人眼球。
学习视频制作，不仅增加了我们的一项基本技能，还增长了我们的知识，拓宽了我们的眼界，丰富了我们的业余生活。在科学技术日新月异的时代背景下，作为当代教师，我们更应该做到全面发展，积极进取，不断提升自己各方面的技能。为学校的信息化水平能现提高一个当次！
剪辑心得体会 篇9
我们小组这次的影片从最初的拍摄到最终的剪辑合成和最后的配乐后期等工作，共耗时一个多月，最后这不短片的成品也是我们全组人员共同的心血的结晶。从编写剧本到拍摄镜头运用到后期剪辑中都还有许多的不足，在这些过程当中也会有很多磕绊，但是在看到最后的结果的时候，我们觉得不虚此行。不仅学会了一门专业技能，也从中懂得了很多。
影片的拍摄我们分了两个时间段，分别为雨天和晴天，分别照应年老时和年轻时的场景。拍摄完成之后，我们就开始了影片的剪辑和后期相关制作。从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上我们经过了经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪时，我们根据剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头裁剪开来；复剪是在初剪的基础上进一步修正，讲裁剪开的片段分别归位，组成一个大概的剧情构成；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整，在这遍完成之后，整个影片的剧情发展都已经清晰明确了，以便于后期的配乐和修整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。由于我们小组的剧本剧情跳跃性较大，所以视频的原始片段达到将近五十个之多，而之间的过渡也不甚流畅。基于此，我们几乎在所有需要转折的地方都加入了视频转折特效，黑场和白场是最常用的转折叠化效果。在后期效果加入之后，整部短片的过渡效果就比原先更显流畅了。
在剪辑和特效制作完成之后，就是对于影片原有声音的消音以及后期配乐。消音是由于我们现场拍摄时导演会对演员有相关提示，而在保留原音的基础上（比如雨天的雨声、教学楼里学生走过的脚步声等），让如何视频的声音显得自然也令我们苦恼了好久。最后我们研究出一个方法，将其他地方的类似声音代替覆盖原有的声音，同时在各个声音的片段之间也加入声音淡入淡出的特效，这样使得整个视频的音频效果也有所提高了。再之后便是将配乐插入，由此也铺垫了整个视频的音乐感情基调。
剪辑心得体会 篇10
通过本课程的学习，我感觉我对制作音视频了解了很多。 在接触之前以为很难，因为这是个一比较专业的软件处理工具。起初是完成任务的心态去学习它，但是深入学习了解之后，觉得音频软件是一个非常有意思的软件。 在学习的过程中，我会将比较复杂的地方做，然后反复练习。音频数字技术在今后的教学中对我们帮助太大。数字音频编辑能对现有的音频文件进行处理，使其满足自己的需要，在今后的教学活动会中有效的利用现代化资源，不仅可以创设情境，还能把枯燥的活动变得生动、有趣。让孩子们在愉快的气氛中主动学习，使活动得到最有效的收获。
作为新时代的青年教师的我们，更应该不断的学习充电。通过这个专题的学习，我不由得对自己肃然起敬，对现代信息技术的好处深有体会。原来学习真的很重要！在学习的过程中会遇到很多困难，但只要不断地实践，掌握电脑技巧，就会觉得这些并不难相信做出的文件会越来越好，越来越实用。
剪辑心得体会 篇11
学习视频制作把我带入了一个新鲜的世界，颇具动感的画面，强大的功能都把我深深地吸引住了。以前看到别人做的视频，精彩无限，自己却只有羡慕的份儿。现在分团校特意请人给我们讲解视频制作，当然要做到认真学习，好好把握这次机会。学长详细地为我们讲解了视频制作的各项功能，加上实际的操作，让我们对视频制作有了初步的了解，对各项操作也有了一定的认识。
任何事情都是看起来容易做起来难，视频制作也是如此，它包含很多方面的内容，有安装，录制，剪辑，转码等。每个方面又涉及到很多的操作，这就要求我们不断地尝试和摸索，在实践中熟悉和掌握各项操作。俗话说“实践出真知”，动手操作、投入其中，可以提高自身视频制作的能力，可以让制作出来的视频有声有色，夺人眼球。
学习视频制作，不仅增加了我们的一项基本技能，还增长了我们的知识，拓宽了我们的眼界，丰富了我们的业余生活。在科学技术日新月异的时代背景下，作为当代大学生，我们更应该做到全面发展，积极进取，不断提升自己各方面的技能，为将来步入社会做好准备。
剪辑心得体会 篇12
去年12月份第一次接触视频制作，开始学习ae的时候只会做个分身和换背景，其他细节根本不了解。后来慢慢在爱拍上看到别人的视频，开始琢磨为什么别人的视频做的比我的好看。
接着多在爱拍看好的作品，对比自己的作品，找出不同之处，然后自己尝试ae里面的每一个效果。
从只会分身换一个背景图，慢慢画面多变化，加入多个视频，开始学习做的时候不知道什么节奏，只是找一些好听的dj舞曲来搭配视频。
还有就是视频的清晰度和调色，再加上歌曲节奏，这样做出来的视频基本是比较好看了，即使没有什么特效。
关于节奏我也还在学习中，不过我们可以先找一个歌曲中间一两个节奏感特别强的部分做一些效果，然后再慢慢做把整个视频跟着歌曲节奏来做，我知道开始做的时候大家都是先做视频然后加音乐，这样做出的视频没有节奏感，我们可以先找歌然后多听，根据歌的节奏情节来做视频，这样出来的视频让人看了很舒服，比如情侣歌曲用来做情侣视频的时候，歌曲唱到女生部分的时候，我们的画面也出现只有女的，唱到男女合唱部分，画面就是男女一起蹦的部分，根据歌词切换画面，基本2句歌词就要换一个画面，保证一个画面不要超过10秒，这样不会给人造成视觉疲劳，还有就是到了歌曲空白处，做一些静止动画。
最后给大家说说调色，不管你会不会调色，都要做一些改变，俗话说一白遮三丑，不管你是直接用游戏里的原背景还是替换了背景，色彩多少有点暗，我们加一个曲线，调整一下rgb和蓝，你会发现画面变的好看很多，在色彩校正里面有很多调色，可以都尝试一下。
以上是个人的一点小小心得
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