百鸟朝凤电影观后感
导读：一部演绎文化底蕴的电影永远比单纯的商业大片更加触动人心。吴天明的遗作《百鸟朝凤》
表面讲述的是唢呐技艺的传承，但是整部电影看下来，人们更多的感觉是对传统文化流失的那种伤心和吴天明自己对电影事业的无奈。
整个无双镇，只有唢呐艺人焦三爷一个人能吹出失传已久的唢呐曲“百鸟朝凤”。如果某户人家有个“白事”，再大的排场都比不上焦三爷的一首曲子。
为了把传统的技艺流传下去，焦三爷收了两个徒弟。徒弟游天鸣对唢呐很有天赋，长大后继承了师傅的衣钵，没有放弃唢呐这门手艺。
但是随着时间的推移，唢呐这一技艺失去了以往的荣光，变得无人问津。
当村中有人死去的时候,唢呐艺人会在葬礼上吹一首曲子,以此来为亡人送别。
《百鸟朝凤》是“白事”所有曲子中规格最高的。
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百鸟朝凤
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顾名思义群鸟去朝拜凤凰，也指德高望重的人众望所归，因此只有逝者是一个真正德高望重的人，唢呐艺人才会同意吹，否则的话，哪怕东家给再多的钱也不行。
这是一个艺人对自己的手艺的尊重，可以被谈论不可以被侮辱。
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影片中有一个情节，失去往日地位的“游家班”遭遇西洋乐团，当人们一窝蜂去看西洋乐团的演奏时，唢呐艺人的失落无人知晓。
电影中对游天鸣这一人物的设定很有意思，游天鸣、吴天明，《百鸟朝凤》演的就是导演吴天明自己。就如游天鸣是唢呐技艺的传承人一样，吴天明也认为自己是作为一个电影的传承人而存在的。
从这一角度来看唢呐这门手艺衰落映射的就是电影行业的转变。
八九十年代是中国电影飞速发展的一个时期，电影的艺术性逐渐被商业化所取代。
在电影商业化风潮之下，有人转行，有人适应了电影新潮流。但是更多的传统电影匠人只能发出一声无奈的叹息，或许吴天明就是想借助《百鸟朝凤》来表达这种无奈。
游天鸣经历过唢呐技艺的光辉时期，也见证了它的衰落，这个过程中很多人离开了唢呐这个行业。吴天明也曾经追求着电影梦想，他选择用电影去表达自己的内心，而不是为了利益而去盲目的迎合当今的电影市场，但是最后却看着电影行业的转变无能为力。
尽管吴天明完全有资格算是陈凯歌、张艺谋、田壮壮等中国第五代导演的“伯乐”，但是他仍然把剧中代表自己的“游天鸣”设定为一个徒弟并不是一个恩师，他认为自己在电影行业永远是个学徒的身份。
在古稀之年
吴天明导演推出了这样一部电影，不是偶然。《百鸟朝凤》有着他强烈的无奈与悲悯。
就如吴天明自己对电影事业的追求，越来越多的导演去拍商业片，真正对电影心存梦想的人越来越少。
在戏外
中国第四代导演早就过了退休的年龄，以吴天明的地位和身体状况，又是什么支持他在第一线拍戏?除了“热爱”，你找不到别的理由。
导演吴天明对电影的表达，简单到近乎有些顽固。在《百鸟朝凤》里吴天明导演看到是“乡情”，它不是张艺谋在《红高粱》中那种夸张的、浓烈的，奇观式的农村情感而是一种简单朴素的乡村情。
在吴天明的一生中，他拍的影片虽然不多只有几部，但是却取得了很多奖项。
反映新旧交替时期的当代农民的命运的电影《人生》，曾获得第八届电影百花奖最佳故事片奖。
《老井》讲述青年孙旺泉带领全村人民成功建成水井的故事，该片获得了第八届金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖，第七届夏威夷国际电影节评审团特别奖。
《百鸟朝凤》同样取得了众多好评，更是亮相北京电影节。《百鸟朝凤》要表达的情感很简单，仅仅是一个75岁的老人对于电影的爱，无关其他。
对于一个如此执着的导演所拍的电影，我们看《百鸟朝凤》看的不光是剧情，更是看得一个导演对电影发自内心的热爱。
对于导演吴天明，小万心中也是充满敬意。为此《百鸟朝凤》将在万达影城长线上映，只为表达一个对电影心存理想的人的尊敬。
百鸟朝凤电影观后感范文
《百鸟朝凤》
好电影，放完电影，现场的每个人看完了片尾制作团队的全部名单才起身。
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百鸟朝凤本是一个典故：很久很久以前，凤凰只是一只很不起眼的小鸟，羽毛也很平常，丝毫不象传说中的那般光彩夺目。但它有一个优点：它很勤劳，不像别的鸟那样吃饱了就知道玩，而是从早到晚忙个不停，将别的鸟扔掉的果实都一颗一颗捡起来，收藏在洞里。
有一年，森林大旱。鸟儿们觅不到食物，都饿得头昏眼花，快支撑不下去了。这时，凤凰急忙打开山洞，把自己多年积存下来的干果和草籽拿出来分给大家，和大家共渡难关。
旱灾过后，为了感谢凤凰的救命之恩，鸟儿们都从自己身上选了一根最漂亮的羽毛拔下来，制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰，并一致推举它为鸟王。
以后，每逢凤凰生日之时，四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺，这就是百鸟朝凤。
旧时喻指君主圣明而天下依附，后也比喻德高望重者众望所归。
同时，《百鸟朝凤》也是唢呐的名曲，电影中也解释的很清楚，只有道德地位很高的人去世后，才配得上此曲。
线与变
电影以一个生命的成长和另一个生命的消逝为明线，以年代的发展，社会的变革为暗线，表现出唢呐这项传统艺术在人们心中地位的变化。
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焦三爷是当地的唢呐王，在无双镇中有很高的声望，是那种很传统的乡间匠人。(我第一次见还是去年在女票家，只记得有四个人，拿着各种传统、看起来很旧的乐器，吃饭时被请上了主桌。)
主人公的出现，让三爷找到了接班人。而天资聪颖的蓝玉是天鸣的师弟，三爷不断考验着天鸣。三爷带蓝玉出工，只传给蓝玉唢呐，无不都是在考验天鸣。而电影中的.蓝玉虽然天资过人，但浮躁、三心二意，在芦苇荡中草率地回答听到的鸟叫声，出工时不是跟着师父学技艺，而是被花花世界所吸引，远没天鸣那般专注，显然不够一个优秀匠人的条件。反观天鸣具备了匠人的那份品质：
1、精益求精。注重细节，追求完美和极致，不惜花费时间精力，孜孜不倦，反复改进;
2、严谨，一丝不苟，不投机取巧;
3、耐心，专注，坚持。不断提升，因为真正的工匠在专业领域上绝对不会停止追求进步;
4、专业，敬业。工匠精神的目标是做到本行业的最优质，不断追求卓越。
经典的电影，必有其要表达的深刻内涵，此片也不例外。
唢呐艺人本是有极高的地位的，吹《百鸟朝凤》时，应该是做在正中央的太师椅上，接受叩拜的，而焦三爷就是那个被叩拜的人。他们傲气，不受金钱左右，改变自己的标准和底线。但是，社会的发展，让这一切都变了……
和西洋乐队的PK，俗人的捣乱，让本来被尊重的唢呐艺人，备受冷落。活计越来越少，游家班坚持的人也不断退出，坚持的只有天鸣，还有焦三爷。
不甘
三爷不甘心，不甘心看着黄河边上流传了上百年的艺术瑰宝逐渐沦为无人问津的“声音”，他拼劲最后一丝血力，吹出那曲不是所有人的配得上的《百鸟朝凤》。三爷不甘心，他不顾自己的重病，卖掉了庄稼人视为命根子的牛，是为了给他的徒弟天鸣——唢呐匠的传人，置办一套新的装备。
天鸣心寒，成为《百鸟朝凤》的传人，本被父母视为骄傲，却被气骂改行。游家班的人纷纷去省城打工，身体却接连有恙，他们可是最优秀的匠人啊。在他眼里本该高高在上的唢呐艺人，却沦为在街头卖艺的乞讨者。不，这不是他认为的唢呐艺人。
这张图本是结尾的原场面,愿中华传统艺术一直流传!
观而思
国家领导人曾提出四个自信：道路自信、理论自信、制度自信和文化自信。我中华文化源远流长五千年，中华文化博大精深，更是世界文化宝库中的瑰宝。
百鸟朝凤，我朝你。朝跪下的方老，逝去的吴导，以及千千万不弃匠人精神的人们致以深深的敬意。
最近，制作人的下跪和李安导演的力荐，《百鸟朝凤》终于走进了观众的视线。电影大师的遗作，独到的人文视角已经十分吸引眼球。无奈文艺片却总是举步维艰，但，敢于在题材上对抗时代是需要勇气的，这就是匠人精神。
良心之作的【百鸟朝凤】看过的口碑爆棚，却始终没有上座率。很多人都说商业片很烂，要支持良心之作…但商业片和良心之作(尤其中国良心之作)同期上映起来，上座率永远不可能提升…还记得【十二公民】吗?排片不到1%的良心之作…后来的豆瓣评分8.5…如同百鸟朝凤，发行们已尽全力，可观众并不买账，这是怎样的价值观?商业片如酒一饮而尽，而好片如茶，需慢慢品味。当影城排完场次，却空无一人，不知是该可悲观众毫无欣赏水平，还是该可怜。
《百鸟朝凤》出品人方励，昨晚在某直播平台上，呼吁院线经理为电影增加排片。
一边说，一边在镜头前，痛哭、下跪、磕头。
他说：
如果你能够在这个周末，给我们排一场黄金场，老方立马给你磕头，给你下跪……
为了吴天明导演的心愿，为了观众，我愿意跪求你们。
有人可能对“方励”这个名字还很陌生。
更多人叫他——电影之父
内地不少著名的“禁片”，就是他参与投资——
《安阳婴儿》《颐和园》《苹果》
近年来，他的名字更多跟李玉绑在一起——
《观音山》《二次曝光》《万物生长》
以道德为砝码，要挟个人或众人不得不做某些事情。
但方励这一跪，能要挟到任何人吗?
即使他面向的是全国院线，全国影迷。
任何一个院线，影迷，这几天不去看《百鸟朝凤》，也不会被骂“不道德”。
任何人下跪，都没这样的影响力。
极端点说，如果这是道德绑架，那是否大街上每个下跪，伸手的乞丐，都是“道德绑架”。
不至于吧。
什么是道德绑架?
这才是——
方励的跪，更像是一场束手无策的求救。
还有一种说法，叫，市场的事，交给市场去办。
但，相信市场，并不代表市场就是公平的。
或者说，市场对供需的反映，有它的延迟性。
来看一组数据——
猫眼电影统计，5月6日，《百鸟朝凤》首日上座率14.6%，仅次于《美队3》的34%。
5月10日，《百鸟朝凤》上座率已超过《美队3》，占据首位。
但与“还可以”的上座率相反的是，排片不升反降。
从上映首日的1.4%：
5月10日的1.2%：
跌落到5月13日(今天)的0.8%：
就算是有排，也多是小厅，大清早或是深夜场。
《百鸟朝凤》是流传于鲁、豫、皖等地的优秀民间唢呐曲，因曲中多有模仿鸟鸣之声，所以得名。电影《百鸟朝凤》讲的是一个逝去的故事，也是第四代导演吴天明的遗作。电影中的唢呐，以“班”的形式游动着演奏，谁家有红白之事，唢呐班子便替他们吹奏一场，红事不多，白事为主。白事，便是替死者演奏，死者的身份越是高贵，吹奏的阵势就越是高级，二台，四台，八台，所谓《百鸟朝凤》，便是为最为尊贵的死者准备的曲目。排挤过他人的，即便是任职四十年的村长，也担不起这首曲子;为民献身的，哪怕是扛着病重的身躯，也要为他奏完此曲。老一辈质朴而又纯粹的价值观念，就这样融入了唢呐这一民俗音乐之中
《百鸟朝凤》一部不可多得的好电影
老一代唢呐艺人焦三爷(陶泽如 饰)是个外冷内热的老人，看起来严肃古板，其实心怀热血。影片表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。
电影没有偶像明星，没有自带IP的故事，也没有震撼的视觉效果。
故事很老套。讲了一个旧东西，“唢呐”。一个父亲，从小时候就喜欢唢呐，却苦于没有天分，所以把希望都寄托在自己儿子身上，于是千辛万苦送儿子去拜师。
儿子跟着师傅练功，结果和父亲一样，没有天赋，偏偏这时候来了一个天才小学弟。小学弟学得快，学得好，但最后，却慢慢厌弃了唢呐这个老东西，反而是没天赋却真心爱着唢呐的小子坚持了下来。
他学成出师，却发现世道变了。西洋乐队当道，他一生所学无法糊口。但他还在坚持。当初送他去学唢呐的父亲，却也不再以他为荣，反而嫌弃他无法赚钱。
传统的匠艺化作一纸冷冰冰的
“非物质文化遗产”多有太多的遗憾，
失传的独门绝活成为历史书页上的记载，
蕴含了无尽的惋惜，
不再有年轻人愿意继承衣钵
扛住无双镇唢呐的最后一脉，
这一刻，《百鸟朝凤》已成绝响，
街坊巷陌再无回音
别谈艺术院线了。
方励为了让更多人看到《百鸟朝凤》，自掏腰包，但仍没人敢接下这单活的囧境，暴露的是，这个市场，从上而上，是如何粗暴地对待“艺术电影”。
“艺术电影”的发源地法国，法国国家电影中心(CNC)规定——
主流院线中，一部电影最多不能超过25%的排片，最低不能低于1个影厅的排片量。
在法国，每张电影票售出，都要缴纳10.72%的基金。
其中大部分被用于补贴本国电影产业。
说白了——
就是用大片的票房，去资助小成本影片的发展。
而且不少艺术影院都会在定期开放儿童专场。
观影品味，从娃娃抓起。
它说明一个道理——
艺术需要引导。
在“自由”的情况下，人民当然愿意选择感官刺激，但这不意味——
放弃对艺术欣赏的引导，及禁止大片对市场的垄断。
短期而言，追求利益最大化当然无可厚非。
但从长远看来，呈现电影生态的丰富性，才是延长电影生命的“捷径”。
一个有趣的事实。
李安曾经说过——
(拍电影)的每个故事都是可歌可泣
什么押房子啦，什么没有多少钱啦，大家拼命啦
可是你电影比赛不能够让大家去同情
你本身气要足
这是我讲的格局
我们文化和教育造成我们怠惰
让我们缺乏竞争力
你不能老是靠民族的感情或者你一厢情愿的热情
期望观众都要说你好
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