海子诗歌《面朝大海春暖花开》解读

时间：2023-07-25 13:10:37 松涛简单学习我要投稿

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海子诗歌《面朝大海春暖花开》解读

　　在日常的学习、工作、生活中，大家都看到过许多经典的诗歌吧，诗歌具有语言高度凝练、篇幅短小精悍的特点。还在苦苦寻找优秀经典的诗歌吗？下面是小编帮大家整理的海子诗歌《面朝大海春暖花开》解读，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

海子诗歌《面朝大海春暖花开》解读

　　 《面朝大海，春暖花开》

　　从明天起，做一个幸福的人

　　喂马，劈柴，周游世界

　　从明天起，关心粮食和蔬菜

　　我有一所房子，面朝大海，春暖花开

　　从明天起，和每一个亲人通信

　　告诉他们我的幸福

　　那幸福的闪电告诉我的

　　我将告诉每一个人

　　给每一条河每一座山取一个温暖的名字

　　陌生人，我也为你祝福

　　愿你有一个灿烂的前程

　　愿你有情人终成眷属

　　愿你在尘世获得幸福

　　我只愿面朝大海，春暖花开

　　如何评价海子的这首作品呢?首先，当然肯定是一首好诗，它不晦涩，不深奥，不过分张扬，可以说是浅切平易，温馨平和。我们读这首诗的第一感觉是美好、春天的日子是多么温暖，生命是多么美好，世界是多么辽阔，尤其是在阳光下阅读这样的诗歌--海子写于临死两个多月前的这首诗，一点都不可能感受到笼罩在诗人头顶上的死亡气息。这是为春天而写的，也是为生命而抒发的颂歌，这是我在许多次独自面对这首诗歌时所反复出现的想法。

　　德国文学家席勒在《素朴的诗与感伤的诗》中，将诗歌划分为三个层次：素朴的诗、感伤的诗、素朴与感伤相结合的诗。在他看来，所谓“素朴的诗”，就是忠实地描绘自然的诗(素朴的诗是以对现实的客观的“模仿”作为其原则的)，这种诗歌在古代的诗人(农业社会，农耕时代)中比较多见，比如中国古代的山水田园诗歌，陶渊明《归田园居》、王维《渭川田家》、孟浩然《过故人庄》，其特点是不存在理想与现实的分裂、冲突，显得自然而率性。

　　而“感伤的诗”则是诗人的沉思--对客观对象的主观的“沉思”(感伤的诗则以主观的“沉思”为原则)，则因为诗人不满意于现存的秩序，他们渴望理想与观念的统一，却苦于无法到达，由于这种人性的分裂而导致的感伤的情绪。

　　在中国古代，这类感时伤怀的诗，也就是主要抒发个人情怀、遭遇的诗，也是非常普遍的。比如，南唐后主李煜的词，在他沦为“楚囚”之后的那些日子里，作品中透露的人生悲情甚于家仇国恨。

　　("桃花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉(留人醉)，几时重?自是人生长恨水长东。"《相见欢.桃花谢了春红》)

　　而真正的审美标准应该是将素朴与感伤结合，两种因素相互成就，相互提防走向极端，详细地说，就是以素朴的节制，来提防内心过于夸张，以感伤的情绪，提防心灵走向松弛，将两者完美结合起来，在诗歌中体现一种理想的优美人性。席勒将这样的诗歌命名为“感伤牧歌”，并称之为“最高类型的诗”，这种诗歌的性质是使现实与理想之间的一切矛盾完全被克服，给人们一种“宁静”“美好”的感觉。它使诗歌中的各种力量达到平衡，充实而有力，用儒家的标准来说，就是“喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和。”

　　以这样的标准来衡量海子的诗歌，无疑是“感伤与素朴相结合”的达到了较高境界的诗歌，即素朴与感伤相结合的诗歌，它的词汇、意境体现了素朴的特质，而内在的情感相当感伤，当这两种因素作用于同一首诗并取得平衡时，象《面朝大海春暖花开》这样的诗歌就出现了。

　　根据这个理论，我们从三个方面解读：

　　一、语言、意象、节奏，有一种质朴而温暖的美感

　　这首诗歌中的文字，这些文字所提炼的意象(事物)，有一种质朴的美感，又充满了张力，文字与文字之间的那些空隙之处，就好像泥土与泥土之间的空隙一样，可以让一颗感情饱满的种子很容易在阳光和雨水中发芽生长。

　　其中的名词包括：明天、世界、粮食、蔬菜、房子、河(流)、山(岗)、大海、春(天)、(鲜)花、闪电、尘世、有情人，眷属;

　　人称代词：我，他们，你——每一个人，亲人，陌生人，有情人;

　　其中的动词包括：做，喂，劈，游，通信，告诉，取，祝福;

　　其中的形容词包括：幸福，温暖，灿烂。

　　这些词语和词语所营造的意境是“明亮、明朗、明媚、明白”的。

　　我们在阅读这首诗歌的诗歌，还可以体会到其中的韵律、节奏，诗歌中的主题的展开是一个舒缓的、柔美的过程，象一阵春风一样，象一片水波一样，象一朵花儿一样美好地绽开。

　　“面朝大海，春暖花开”，这八个字辽阔而美好，营造了一种幸福、安宁、恬淡的生活情境，表达了诗人对于世界，对于人间最美好的情感。辽阔的大海，满山遍野的花开，我们只要想象一下，就会觉得心情会格外地透明清澈起来，大海会使你的心灵宁静，鲜花会使你的生命弥漫着幸福的芬芳;只要静静地坐着，听着海的涛声，呼吸着春天的空气、阳光、微风，还有一所属于自己的房子，你所看到的每一座山、每一条河、每一个路过的陌生人，都是那么可爱。

　　如果此时此刻还有一个人(爱人)陪着你说话，伴你沉思，甚至无言地面对这世界的一切，你就会很满足了。世界上再也没有比这更幸福的事了，就像海子所反复吟唱的那样，“幸福找到我 /幸福说:“瞧这个诗人/他比我本人还要幸福”。

　　二、情感、思想、精神，有一种巨大的孤独和生命的感伤

　　但是我们仔细地深入文本，就会发现这首诗中隐藏更深的是悲伤、悲痛，甚至绝望。这种孤独和绝望的表现就是诗人始终保持着足够的清醒，痛苦的清醒，在他的叙述中，“幸福”是从明天开始的;而且那些尘世的幸福，不属于自己，而属于别人。这种疼痛的感伤也许和他所生长的贫困的乡村有关，也和他在北京昌平的那一段孤独的生活有关，也许和他失败的爱情有关，也许与他的性格有关……

　　从本质上说每一个人都是渴望追求美好的东西，追求幸福是人的权利，诗歌的一个重要主题也总是出现在追寻幸福的道路上。在诗人海子的这首诗歌中，我们读到了他对美好的生活、理想的追求，以及对于幸福的思索。

　　围绕“幸福”这个主题，海子在诗歌中回答了三个问题：

　　(1)幸福从何时开始?

　　海子说，“从明天起……，从明天起，……”明天再哪里，明天何时到来，这永远是一个问号。幸福属于明天，而不属于今天。

　　(2)幸福从何处而来?

　　海子说，“那幸福的闪电告诉我的……”，“闪电”意味着什么?“闪电”带来了幸福吗?“闪电”的意象在整首诗歌中显得比较突兀，但是很重要，这个意象中透露了两个信息，第一，“幸福是短暂的，因为闪电是瞬间而来又瞬间消逝”，第二，“幸福在本质上不属于人间，而属于天堂，因为闪电是从天上而来的。”

　　他又说，“愿你在尘世获得幸福”，我们一般的人所获得的幸福，只能是“尘世的幸福”，“喂马、劈柴、周游世界”，“和每一个亲人通信”，不过很显然，海子自己并不接受、也不需要这样的尘世的世俗的“幸福”，诗人的幸福在另一个世界中，而不在现实世界里。这就是“人性的分裂而导致的感伤的情绪”的根源。

　　(3) 幸福属于谁?

　　幸福属于你，属于他，属于“每一个亲人”，属于“陌生人”，甚至属于“每一条河每一座山”，但是惟独不属于诗人自己。海子是世俗的“幸福世界”的清醒的旁观者，远远的观望者。现在，他仍然是这样一个观望者。在送出了许多的祝福之后，在“愿你……，愿你……愿你……”之后，诗歌的最后一句却来了一个巨大的转折 —“我只愿面朝大海，春暖花开”。

　　从积极的意义上说，海子是在一个远离人间幸福的地方为别人送出幸福(祝福)的人，虽然他自己生活在痛苦和孤独之中，但是他却衷心地、真诚地希望别人、天下所有的人都获得自己的幸福。这正是这首诗歌的生命力所在—一颗人类赤子之心，一种博大，深情，慈悲的情怀。这就是佛家所说的“我不入地狱，谁入地狱”的精神，“地狱未空，誓不成佛;众生度尽，见证菩提”的大愿力。

　　三、矛盾的对立与统一：内容与形式的完美结合

　　诗歌作为表达人的情感、思想的重要艺术形式，需要在结构上处理好形式与内容的关系，语言文字排列成一行行诗句，这些诗句又分割成几个段落，在词语与词语之间，诗行与诗行之间，段落与段落之间，有起伏、有转折、有过渡、有联系，如果我们去阅读它就会体会到一种节奏，通过节奏和意义可以感受到作者的情感、思绪的变化，并因此会引起我们自己内心世界的微妙变化。

　　《中庸》说：“喜怒哀乐未发谓之中，发而皆中节谓之和。”可知“中”的本身并非喜怒哀乐，而是指对喜怒哀乐的持中状态，就是说对喜怒哀乐等情欲要有一个适中的度的控制，过度的喜不叫喜，过度的乐也不叫乐。朱熹注释说：“喜怒哀乐，情也;其未发，则性也。无所偏倚，故谓之中。”性即本性，本来的状态，也就是本身固有的质和量。对喜怒哀乐能按应有状态掌握，无所偏倚，这就叫“中”，平时能持中，一旦表现出来，就能中节，这就叫和。子曰：“《关雎》，乐而不淫，哀而不伤。”(《论语.八佾》)孔子说：“《关雎》这首诗，抒发快乐的感情，但没有过分，抒发哀怨的感情，但不致损伤。” “乐而不淫，哀而不伤”的说法，正是儒家传统雅乐的美学特征，也是沉淀在中国文化精神中的重要元素。

　　伤心的人写伤心的诗是很平常的，伤心的人写出看起来不伤心的诗，则需要有水平;就是说，我们在表达自己感情的时候需要控制自己，用某种形式进行控制，这就像在日常生活当中，当我们遇到伤心的事情的时候，为了不让你最爱的、最亲近的人也跟着伤心，你就要表现得不伤心，因为你不想因为自己的伤心而让自己至亲至爱的人也跟着受伤，因为你的心里装的是别人，对于我们大多数人来说，心里装的都是至情至爱的人，而海子的心里—或者说海子在这首诗歌的心里，装的却是“所有的人”，是全人类。

　　感伤的诗人写下了这样一首明亮、温暖的诗歌，不幸福的人写下了这首让我们幸福的诗，在这个春天，这个春暖花开的季节，海子又一次深深地打动了我们。

　　海子诗歌赏析

　　我时常以为可以不再凝望这个冰冷季节了，或许就不必为谁而牵牵伴伴，终暇想！可你昔的笑容依然历历在目，唤起对你的怀念与时俱深。每每徘徊在空旷透明了许久的心涧余辉里，就会忆起你沉浮的那片诗海和那熟透的麦田。

　　—给海子

　　在这段子里，我一直在细细咀嚼海子的诗歌，寻找他遗漏的独有的自由率真和抒风格。那是对生命的激关怀，对美的事物的眷恋，使他的作品总有童真梦幻般的吸引力。面对暗淡无光的诗云，激燃烧，造就海子诗歌的完美升华。

　　但令难以置信的伤怀却是，很多却认为海子之死，与世无关，与诗学无关。再者“精神分裂”，“江郎才尽”，“殉诗”，“城乡矛盾”，甚至“练气功走火入魔”，“自举价码”等。以另一种偏执心态淡论他的诗臆，让好不痛心疾首！故今且冒妄自菲薄、郎自大以倾薄言，重品海子诗臆生！

　　首先，不可否认的是在中文坛上，很多的文字代表的是虚幻的东西，在字里行间中客观实在的东西实在少之又少。当我们把评价尺度放到整个社会空间中去暇想时，结果就会不同。从古至今，诗的命运总是坎坷的。诗对现实总是一种悲观的处世哲学，如杜甫的“朱门酒臭，路有冻死骨。”，李白的“生得意时须尽欢，莫使金樽空对月。”，李煜的“剪不断，理还，是离愁，别是一番滋味在心。”柳永的“多自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”对于根本原因，我想一定不是诗的本。你总不能也说这些大文豪们也说是“精神分裂”，“走火入魔”，“自举价码”，抑或“无病呻吟“吧？

　　其次，就诗透露的生观而言，海子说：“有两类抒诗，第一种诗，他热爱生命，但他热爱的是生命的自然，他认为生命可能只是自然功能的抽搐和内分泌。而另一类诗，虽然只热爱风景，热爱冬天的朝霞，但他所热爱的是景色中的灵魂，是风景中大生命的呼吸。”从海子的话中不也印证了他对生命是热爱吗？诗其真正的意义是提示生命的内涵，塑造生命中的灵魂，提升生命中的精纯。有若：

　　“麦地

　　别看见你，觉得你温暖，美丽

　　我则站在你痛苦质问的中心

　　被你灼伤

　　我站在太阳，痛苦的芒上。”

　　——引自《答复》

　　“健康的麦地

　　健康的麦子

　　养我命的麦子！”

　　——引自《麦地》

　　我们从抽象中会到的是一种真实感，“太阳”/“麦地”/“麦子”除了感悟到大自然最原始的力量外，不正是提示生命的内涵，塑造生命中的灵魂吗？海子就是依靠这种灵感，促动他与生俱来的灵气。燎原先生的《海子评传》及周玉冰的《海子诗生》就是用最深刻的笔触，描绘天才诗海子在间的诗岁月，细腻地刻画了海子的诗路历程、创作信念及他丰富的感世界，行文中渗透出海子诗臆生!

　　朱大可先生在《先知之门》中，认为海子的死“意味着海子从诗歌艺术向行动艺术的急速飞跃。经过精心的天才策划，他在自杀中完了其最纯粹的生命言说和最后的伟大诗篇，或者说，完了他的死亡歌谣和死亡绝唱。”他的立论和论证是严谨的，所得出的结论也让许多信服。

　　再次，综观海子的诗文，可以很清晰地看到海子的“麦地”里布满了前脚印，也可以看出脚印是从《东方山脉》开始向《亚洲铜》绵延的，是从《中器乐》开始向《阿尔的太阳》靠拢的，这是深得德古典哲学文化的精髓，并以中传统词语来表达出来，这正好又映证了杨秋荣先生的那句话：“海子诗歌的创作资源主要依赖西方，然而感验又是中式样的。”由此可见，海子是一位具有“世界眼光”、善用“拿来主义”的诗。而“海子的“世界眼光”，正是现在吸收了包括荷尔德林、凡·高以及尼采、海德格尔等在内的一大批文艺家的创作理论，而前两者是海子最为热爱的诗和艺术家。”其中与凡·高格不仅在表像上相似，还在精神实质上都表现出惊的类同：都很贫穷、孤独、木讷、呆板，与社会格格不入；或许正缘于这种相似，凡·高的“太阳”也才能够明亮地照耀着海子的家园；或许正缘于这种给予，海子才执著地从乡村升入天堂，海子才狂热地从“麦地”扑向“太阳”。再如：

　　“我仍在沉睡

　　在睡梦的上

　　开放了彩色的葵花

　　那双采摘的手

　　仍像葵花田中

　　美丽笨拙的野鸽子”

　　这种以孤独的自由冲击邃不可及诗极限，背着收获了的“麦子”凌空而冲地扑向太阳，以一种前所未有的激探索着诗歌再生之路。这难道也算“江郎才尽”吗？

　　抑或，在当今物质与精神矛盾激化对立的年代里，正是诗海子唤醒了我们沉醉已久的敏感神经。当疲倦在物质世界中流放、沉浮许久的时候，途的你就会突然间惊慌地发现，早已失去了回归的方向。同样，也正是诗海子弥留的这一切文字激燃烧，造就着诗歌的完美升华，让我们看到了一扇遥望宇宙的天窗和星宇归家的速度和原形!

　　……

　　从明天起，做一个幸福的

　　喂马，劈柴，周游世界

　　从明天起，关心粮食和蔬菜