声乐学习心得体会范文
学习就是不断总结和进步的过程，以下是小编为大家整理的声乐学习心得体会范文，希望能为大家提供帮助！
篇一：声乐学习心得体会
在 李成平老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。
学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。
我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。
还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望；还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。
这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力！
最后要特别感谢李老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。
篇二：声乐课心得
有幸听了邹老师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉，也渐渐对音乐入迷了。
犹记得第一节声乐课，邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。而是别具匠心的给我们上了一节社会课学，他幽默风趣的讲风，让大家忍俊不禁，同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住机遇的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。
发声练习
以往的发声练习都是以发mi和a为基础的渐进音阶练习，但是邹老师教给我们的却是si和ha的气声，长si短si，si和ha结合，浅显易懂让人一学就会，很快就入门了。肚子一吸一吸的像小青蛙一样，靠的不是胸腔练习而是肚子横膈膜的丹田之气，把嘴张大，把音发准，经过反复练习让大家掌握这种吸气吐气的方式。其实，好多人唱歌都不是正确的方法，我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时，比较轻松相对以前的胸腔呼吸法，而且，这种放法不费嗓子，完全是气力。老师还让我们多加练习，像走在食堂路上什么的，不要害羞。那堂课我们还唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音区的小技巧，全班几乎全唱上去了，感觉像做梦一样。大家都很是兴奋，觉得唱歌也是想象中那么难，对自己都充满了信心。发声练习，每天必练的，需要坚
持，这样声带才会发挥出来，要不也是前功尽弃。
编舞练习
我们学习了怎么样编舞，现代舞和民族舞。老师让每个人想出一小段舞蹈，然后再结合在一起，稍加修编就有一套舞蹈了。而且效果还相当不错。编舞也是有很多技巧的，舞蹈是有三大特质的：动作、时间、空间，这三点在编舞时都要考虑进去，舞蹈用身体动作，在舞动中使其发生变化，赋予其形式、力量、品质，使其艺术化。编舞时，比较注重节奏，节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。每个动作能够有它自己的节奏，无需音乐的支撑。节奏不一定以小节的形式表现出来，呼吸、激动也有节奏，节奏是运动的脉搏 。所以这点很重要。后来老师还让我们进行了小组的编舞并进行表演，有效地调动了同学们表演的兴趣，在规定的时间激发了同学们的想象力，创造力和小组的协作能力。而后老师对我们所编的舞蹈进行了指导和点评，让我们从中学到了很多书本上学不到的东西。 造型练习
出场的造型往往和舞蹈联系在一起，出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮，有时会可达到事半功倍的效果。一人造型需要的刚强感柔美感，两人造型所体现的肢体表现力，三人造型的层次感，还有四人造型，五人造型的立体感。以及多人造型的舒张性舞台表现力。舞台不是单纯的符号与造型，也不是单一的审美装饰，而是在特定的思想支配下对演出空间的构建和组合，有视幻的营造，有美学的升华，有深刻的哲理内涵，也有高新技术的探索和实践。课上并且学习了男女合
唱怎么排队型，例如对称型，交错型，传统型，大合唱的队形要求，基本原则是中间高四周低的原则，合唱训练时合唱形式可以有按声部划分，轮唱，男女合唱，夹带朗诵等等。
舞蹈学习
我们还学习了民族舞--藏族舞，藏民族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。
这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣，同时也进行了一些资料上的调查与研究：
藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主，是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综合表演性质的舞蹈艺术。相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创，距今已有900多年的历史。舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等特技表演。从事这种表演的艺人也称为“热巴”。
藏族踢踏舞——最初为宫庭舞。跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在达到最高潮时嘎然而止。 弦子舞——藏族称“谐”。流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自治区昌都一带。舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美，曲调丰富，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。
歌词内容也很丰富。
勒谢——藏族劳动歌舞。在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合，使劳动成为边歌边舞的形式。在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，勒谢歌具有很强的劳动号子味道。 民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式，藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情，藏民们憨厚热情的气度，让我们在舞蹈中和他们一同分享他们对生活的热爱之情，对生命的祝福。
通过这学期得声乐课学习，我受益匪浅，对声乐也有一定的了解，也知道了怎样运用所学来演唱歌曲，我最大的收获还是看见了感受到了学习一门艺术，要对这门艺术充满热情，有坚持不懈的韧劲，在这基础上再对它进行更深一步的学习与探究。
篇三：声乐演唱之心得体会
目录
摘要?Ⅱ 关键词Ⅱ 引言?1
一、掌握歌唱气息的正确方法??1
二、声乐训练中的咬字吐字???1
三、演唱风格???2
（一）、不同的国家及作品背景，音乐风格表现必然不同???3
（二）、不同的声音表现不同的作品3
（三）、因材施教??3
四、临场心理???4 小结?4 参考文献5 致谢?5
声乐演唱之心得体会
摘 要
在声乐的学习过程中，我认为最基础的是掌握运用气息的方法；其次，语言是声乐艺术的基础，而咬字吐字有是歌唱中准确表现语言的基本功；歌曲是语言和旋律共同合作的艺术，我们的声乐学习，就是希望能运用科学的发声方法演唱歌曲，用歌声及语言的完美结合来表达出作者想要表达的意境和想要描写的人物性格，因此，把握作品的风格也是很重要的；最后就是临场的心理。本篇文章将从上述的四个方面来阐述我对学习的一些见解。
关键字
歌唱气息；咬字吐字；声乐演唱；把握风格；歌唱的临场心理
Abstract
In the vocal learning process, I think the most basic way is to master the use of breath；Secondly, the language is the basis of vocal art, and articulation there is a singing performance in a precise language basic skills; songs and melodies together in language arts, vocal music of our study is to be able to use the scientific method of singing voice with the perfect voice and language combined to express the author wants to express the mood and want to describe the personality, therefore, to grasp the style of work is also very important; Finally, there is the psychological spot. This article from the above-mentioned four aspects I am learning insights.
Key words
Singing breath; Articulation；Vocal Music；Grasp the style；Singing spot psychological
引 言
随着现代经济条件的快速发展，人们对于精神的享受要求越来越高，声乐的受欢迎程度也日益增加，作为音乐学院的学生，我们应该坚持科学的方法，努力学好声乐。
一、掌握歌唱气息的正确方法
我们的声乐演唱最开始学的就是气息的训练，即运用胸腹式呼吸的训练，演唱中的呼气要保持一定的时间，因为要保持声音的位置统一，不能将气息一次吐完，否则声音就会很不稳定，从而不能使演唱者把歌曲流畅完整的表现出来呼气和吸气是很密切的两个过程，要让自己具有良好的控制气息能力，就必须在平时努力增加肺活量。
在声乐学习中我们必须基本的了解我们发声的身体器官，知道一些歌唱器官的小知识，比如：口、咽喉、鼻、头、胸腔及横膈膜等，得了解演唱时它们所处的状态。我们再演唱之前，头脑中应有一个最理想的状态，声音从哪里发出到达哪里，都应该有准备，有目的，使一张嘴就能达到预想的效果。我们在歌唱前就应该有一种高兴想唱歌的心态，不应处于被动的地步，使自己紧张的脸红脖子粗，这样就不利于气息的控制，气息是演唱的动力，而肺、横膈膜、两肋就是演唱的风箱，只有控制好这个风箱，才能使声音稳定而自然，如果身体的各个部位都没打开，就会产生思想紧张、消极，从而反向的阻止气息的运行，使声音僵硬，不自然。
另外，演唱者的听力训练也很重要，在发声之前，自身就要有准确的音高概念，就像没有发出声音但脑子已有了声音的音高和音色，这些都是要不断地磨合训练才能融合贯通，只有方法运用得当，才能有很好的学习效果。
二、声乐训练中的咬字吐字
我们的歌曲要求演唱的字正腔圆，这是声乐艺术与其他音乐形式的区别之处，本文将从咬字头、吐字腹、收字尾三大方面阐述声乐训练中咬字吐字的重要性。
声乐是通过语言来表达歌曲内容的，我们生活中的乐器能够通过演奏技术及技巧来表达作者的感情起伏，但是却没有办法完整的具体的语言内容，而声乐不但能通过演唱者的表演唱出作者想说的话，而且还加入了演唱者对歌词的感情理解，使文字与声音感情完美结合，使作者和演唱者的感情表达更为丰富，这就能让我们与听众产生共鸣和交流，因此，清晰准确的歌唱是听众听懂歌词内容并且与演唱者产生情感上的共鸣和交流的关键，所以，咬字吐字在歌唱中具有十分重要的意义，不能学会咬字吐字，歌词与旋律就不能很好的联系起来，艺术形象也就得不到完美的表现。
我国传统的歌唱理论根据汉字发音的三个特点归纳为“出声”“引腹”“归韵”的咬字过程。“出声”部分主要由21个声母，也称字头。“引腹”部分就是延长发响的韵母，也叫字腹。“归韵”指字音的收尾。我们可以把发音过程分为三个要点：咬字头、吐字腹、收字尾。
1、咬字头：我们在演唱字头时要收拢，咬字要重。俗话说的好“咬字千金重，听者自动容”，就是强调字头咬字用力的要求和声音效果。使“出字”有力，追求声音的爆发力。如“问”（W，就得双唇收拢）；“几”（J，舌尖与上腭贴近）。这些口腔关闭或接近关闭然后爆发出来的音往往时间不长，却很有力量。所以说，字正是基础，要“正”，就要施巧劲，从而让参与字头发音的口腔肌肉准确灵活地调动。
2、吐字腹：歌唱语言 中的字腹是声音位置的基础，这与我们平时的说话发音有着很大区别。歌唱声音主要就是由各个韵母连贯而成的，声音是不是圆润，主要取决于韵母发音的准确、连贯、流畅与否。同时，字腹又是歌唱中音色丰富变化的基础。字腹要松开扩充，吐音要圆。如“我”字中的o，“江”字中的a，“渡”字中的u，这个阶段发出的是音节中的唯一的元音，如“普”字中的u，都必须使用圆吐，才能使声音字正腔圆。字腹发音的口腔动作要求放松，尽可能让气流在口腔内自由流动，演长发音时间，使声音自然流畅的推向字尾。
3、收字尾：字尾是字音消失前的收尾阶段，是完成字音、决定字意正确表达的重要部分。这是歌词音乐美的基础。如“爱”字的i，“江”字的ng，就是字尾，跟组成字头的音素一样，字尾都是口腔收拢至完全关闭或接近关闭而发出的音素，字尾收韵要轻，要求把稳定成型的字腹轻巧柔和地收到尾音上来，使字音
有个纯正、完整的结束。字尾的时值要比字腹短暂得多，力量也比字头松弛轻柔得多。具体的做法是，当字音在字尾上结束时，气流稍减弱，音量稍收小，肌肉稍放松，为下一个字头的有力喷弹而积蓄力量。
我们日常生活中的说话习惯，在一定程度上影响甚至决定着歌唱者的读字。因此，好的读字本身就是一项声音训练的联系，我们在教学的时候必须教导学生怎样首先去朗读歌词，捕捉口语的感觉，并把全部注意力集中在歌词的含义上，才能精细准确的表达一首歌曲。正如莎士比亚所说：“好的说话就已经获得了一半好的歌唱。”千百年来，我国历代音乐家对歌唱的咬字吐字，无不提出严格要求。如明代魏良辅在《曲律》中提出：“曲有三绝，字清为一绝；腔纯为二绝；板正为三绝。”这里的“绝”是指唱歌的技巧，他将“字清”列于三绝之首，可见咬字吐字的重要性。因此，我们在歌唱中应该认真学习，掌握扎实的吐字咬字方法，成就歌唱发生的基础。
三、演唱风格
歌唱艺术是文字语言与音乐旋律有机结合的产物，一般地讲，就是用科学的发声方法唱出嘹亮的歌声，又用音乐化的文字语言生动的塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，从而表达其思想感情的一门艺术，因此，作品的风格把握也是很重要的一门学科。
（一）、不同的国家及作品背景，音乐风格的表现必然不同
在歌曲演唱中，我们要对声乐作品的风格进行分析和表现，联系当时社会的时代特征及作曲背景，对作品进行研究，特别是演唱者在演唱作品的时候，不能所有的歌曲不论时代和背景，千篇一律的用相同的声音，相同的表现手法，相同的情感来演唱，要研究不同时代不同作曲家作品的差异，这就是我们所说的作品风格。例如在我国的音乐中，时代的特点相当明确，如延安时期的声乐作品，表达受压迫而想改变命运的歌曲较多，如《黄水谣》；而改革开放以来，声乐创作出现了前所未有的繁荣景象，作品的风格和创作方法可谓是百花齐放，这个时候的歌曲，往往想表达的是一种处于发展和前进的时代特征，例如《走进新时代》等，也有表达对祖国的无限热爱及歌颂，如《我爱你中国》之类的，往往要唱出
篇四：浅谈学习声乐心得体会
浅谈学习声乐心得体会
常毅敏
唱歌是人的一种本能活动,越自然越好,我感觉最好的声音是在自然中歌唱,歌唱的方法与习惯,也应当依赖于身体的自然动作,歌唱也应该是全身的歌唱,并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持
很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满,或者一吸把整个身体都吸僵了,造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难?,每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果,你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸,你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助,就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸,到后来会出现不自然的改变,主要是我们人为的各种因素所导致,变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题,当你唱歌时感觉气不够用了,由于本能的反应,一放松就吸进气了。
依靠气息是对的,用气吸是不准确的,我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息,一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人,而且唱歌时看起来还很累,声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人,都只会用少量的气息,但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键
喉咙是声音发出的必经之路,如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时,喉咙又是气息呼出呼进之处,如果紧闭着,声音就会去寻找另外的出路,要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开,有时候看起来你外口张得很大,其实内口没打开,你把它张僵了,而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家,只需依靠呼吸的一点力度,而不需要人察觉到张大着嘴,喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛,嘴的两边也必须松开,同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单,就是一吸气就张开了,然后就顺着开始唱,一直保持着这种状态,它就一直张开着,用了这种方法,你说话也可以,唱歌从头唱到尾都行,只要你里面的状态保持不动。
三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件
我们应该把说话作为歌唱的基本前提,拥有一种好的说话方式,我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学习时,老师就说我的说话方式不好,方言太重,直接影响到我的唱歌。在那时,我才意识到说话方式也会影响到歌唱,我劝大家一定要改掉不好的说话习惯,好的说话方式是学好声乐的前提。
说话和歌唱是两种形式的声音,它们虽然不一样,但两个的感觉却一样,它们是紧密相连的,如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正,是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点,不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法,“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的,由于意大利文具有丰富的元音,他是最好唱的语言,或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音,无疑要比富于辅音的德文,或别国语言好唱得多,发生结构和发声器官在意大利语中,很少有大的变
动。”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以,我建议大家首先要把五个元音发纯正,这是最基本的,辅音只是一带而过,元音是最最重要的。
四、自然音区的音在整个歌唱中的作用
自然音区的学习是非常重要的,它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。
大部分学生高音唱不好,我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对,在自然声区唱歌就用很大的力气,以至到高声区用更大的力气,“造成发声器官越拉紧、越收缩,他们的腔体空间就越小,从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确,而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家如果细心听卡鲁索的唱片了,你就根本听不出有什么音区的变化,他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音,好像和自然声区一样而且一点也不费力,很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样,前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过,当你唱高音不舒服的时候,老师会让你先唱一个低八度的音,然后用这个音的感觉再唱高音,这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要,我希望大家都能对自然声区有个新的认识,多唱自然声区,多想自然声区,不要急着唱高音,自然声区唱好高音随之就有了,这也就是水到渠成。
篇五：大学四年的声乐学习总结
标题： 我对声乐学习的体会与思考
类别 ___编号 ___初评奖次 复评奖次
2011年5月
我对声乐学习的体会和思考
艺术学院 音乐学专业 0701班 王亚岚
摘要：本文以笔者四年来的专业学习体会为切入点，以唱歌与歌唱为比较分析，用学习理念的转变，发声方法的改变作为事实对比。在总结的基础上，进一步阐明了声乐学习必须以科学的态度，正确地认识歌唱艺术的要求及二度创作的美学标准，从而全面地把握声乐艺术的真谛。
关键词：声乐学习，观念，改变，二度创作
Abstract: in this paper the author for four years professional learning experiences as the breakthrough point, with songs and singing for comparative analysis, the transformation of learning concept, with the change as a fact vocalizations contrast. Based on the review, further clarifying the vocal music study with scientific attitude, to correctly understand the requirements and singing art creation aesthetic standard two degrees, thus fully grasp the essence of vocal music. Keywords: vocal music study, idea, change, two degrees of creation
大学四年的声乐学习，是我从一个只会单纯的唱歌转变为能够自信地站在舞台上歌唱的一个过程。可以说，这四年的学习对我以后的歌唱生涯有着极其重要的作用。因为它帮助我重新确定了歌唱的理念和方法，让我明白了“歌唱并不等于唱歌”，使我逐渐寻找到了属于自己的音乐表现，明白了把握歌曲的风格和正确的情感表达是歌唱最重要的因素，而声音仅仅是一个表达的手段。
下面我就从以下三个方面来总结阐述大学四年来我对于声乐学习方面的认知。
一、学习声乐观念的更新和改变
（一）浅层次的唱歌到深层次歌唱认知的提高。
初学唱歌时老师都会告诉学生，学习声乐应注意以下几点：1、身体要自然直立，保持自然放松，呈现出一种积极向上、精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高位置，胸部自然挺起，两肩自然下垂，小腹自然收缩，重量落在双脚上。3、打开口腔，气沉丹田，寻找“打哈欠”的感觉，让气息自如的送出来。4、稳定喉头位置，音色尽量保持统一。这是歌唱的基本状态，它仅仅停留在技术层面上，对于唱歌起到基础性的作用，这仅仅是歌唱表现手段之一。
在没接受正规的声乐训练之前，我唱歌比较自由、随性，是凭自己的自然感觉在唱，没什么框框。当我开始接受正规的声乐训练时，为了寻找和保持正确的发声位置，要注意的问题会很多，老师会提出歌唱过程中很多不足，并加以针对性地训练，例如：喉头不稳定、气息浅、声音位置低、声音太紧、吐字不清等等。在这个阶段，唱歌变得很别扭，原来可以胜任的歌似乎也感到很吃力，学习上容易产生一种消极心理。经过一段时间的训练就会找到正确的声音概念，等建立了正确的声音概念，掌握了一定的歌唱技巧之后，唱歌似乎就变得容易很多。因为，很多要改变和完善的地方经过长时间的训练，才能成为一种好的歌唱习惯，
这时候老师会让学生学习更多的歌曲，除了增加自己的歌曲量，还可以让学生涉猎各种歌曲风格，那么通过这种量化训练，我可以驾驭很多不同风格的歌曲，歌唱也更有自信。这时歌唱上了大学之后我才明白，歌唱，不仅是把这首音乐作品唱下来，而且要深刻地挖掘歌曲内容，准确地塑造音乐形象，表达歌曲的思想、情感。这是浅层次唱歌过渡到深层次歌唱给我最大的启示。同时，在这个过程中我基本了解了一些歌唱的原理和歌唱艺术的标准及要求。
我的导师在给我上课的时候特别注重歌曲内在的思想与情感表达。他会要求我在唱歌之前先做一些案头工作，将所要演唱歌曲的创作背景、情感表达、音乐风格、语言要素等做一些笔录。通过查找，使我加深了对音乐作品的风格、音乐表现的理解。在学习过程中我发现，有的人无论唱什么样的歌，给人的感觉，声音表达好像都一样，歌曲之间风格、音乐表达没什么区别。我也曾遇到过类似的情况，我的导师在我的专业课上曾说“你唱的哪是意大利文的艺术歌曲，你改编成了具有中国民歌风格的歌曲了，真是穿西装戴瓜皮帽啊！”老师以轻松幽默的方式指出了我的问题所在。这种非驴非马的现象同时也说明了，不能正确的把握歌曲的风格和情感表达，随意地歪曲歌曲的内容，对于学习唱歌的人来说，是一件多么可悲的事情啊！它根本背离了歌唱的基本法则，因为风格是作品的灵魂，形式和手段（方法）为内容服务。同时，也让我明白了，唱歌与真正的歌唱有着本质的区别。
（二）歌唱技术与艺术表现的理解
音乐是一种表演艺术，而声乐表演艺术的美学本质就是二度创作。画家画完作品,就已经完成了创作；而作曲家创作完成的只是乐谱,不是完整的音乐形象,它需要声乐演唱者用真实而生动的声音把作品的艺术思想传达给听众。所以歌唱需要歌唱者在掌握歌唱技巧的同时，还要对作品的内容、情感需要全面深入地了解，它应该是声乐技巧与内容表达的完美结合，只有这样才能使演唱效果达到形式和内容的有机统一。
1、 对于歌唱技术技巧的认知。
一般意义上的歌唱是由呼吸、发声、共鸣、语言等要素构成的。要唱出优美动听的歌声，首先必须要有良好的呼吸为基础，通过正确的.呼吸取得良好的共鸣，通过清晰准确的语言表达，才能唱出所要表达的美妙歌声。
（1）歌唱的呼吸
呼吸是歌唱的基础。歌唱者必须依靠自己的气息，就如同依靠脚下坚实的土地一样。它是歌唱的前提。生活中的呼吸是多种多样的：有急促的、安静的、大声说话式的、远处呼唤式的等等，这些都是无意识的，人人都会。但是歌唱中的呼吸与生活中的呼吸就不同，它是一种有意识、有目的、有技巧性的控制活动。
在学习声乐的过程当中，老师总是说要均匀地出气，不要突然喷出，要节约着用气。好似在说吐气的过程，其实是要我们学会对气息的控制。要学会控制呼吸，而不是呼吸控制歌者。歌唱中的呼吸是用来保持的，要保持住呼吸时的状态。我在声乐学习中，老师通过长音练习的方法来进行呼吸的训练，这样使得我的呼吸能够均匀，而且学会强弱的控制。
（2）歌唱的发声和起音
人体的声带是歌唱发声的音源。人体每个人都有两种本能的机能，现在以科学的名词叫“重机能”与“轻机能”，或者说真声与假声。在声乐教学的发声训练中，主要是训练混合声的使用。
起音是指歌唱发声时开头的一个音，也称发声的起首法。起音的好坏对歌唱有着很大的影响。在声乐训练中，我们一般把起音分为两种：硬起音（是指气息尚未到达声门发声之前，声带先闭好再气息冲击声带振动，便发出明亮有力的声音。）和软起音（是指声带闭合与气息到达时在同一瞬间进行。即声门开始闭合与深而柔和的气息同时往上托送非常吻合，从而产生优美、明亮、舒展的声音。）。在学习中，老师会让我们用正拍起的歌曲来训练硬起
音，而用弱拍起的歌曲来训练软起音。歌唱的起音状态对声音的流动、声区的统一、呼吸的协调、共鸣的修饰、音色的磨练等都有非常重要的作用。通过起音的训练，使我体会到了音乐的丰富性和声音的表现性。
（3）歌唱的共鸣。
人体的共鸣腔根据声音声区特点分为头腔共鸣、口咽腔共鸣、胸腔共鸣三个部分。在学习中，老师主要侧重于头腔共鸣来训练我们的高音，口咽腔共鸣来训练我们的中音，胸腔共鸣来训练我们的低音。那么，要想把歌唱好，就要充分运用以上三个声区的混合共鸣进行歌唱，这样才能做到统一协调。在训练之前，我唱歌只有口咽腔共鸣，头腔共鸣和胸腔共鸣很少，声音就显得非常单薄，没有穿透力。经过头腔共鸣和胸腔共鸣的强化训练之后，我的声音就比以前扎实得多了，声音的穿透力也明显加强了。
（4）歌唱中的语言。
歌唱中，生动清晰的语言是概括和表达歌曲的思想内容，刻画人物的精神面貌，深化音乐主题的一个重要元素。清晰的语言、富有语感的表达才能塑造出生动的音乐形象，任何一个歌唱者都应该重视歌唱中的语言。语言表达在中国的汉字当中以普通话为例，有五音、十三辙。它的发声特点都与唇、齿、舌、鼻、喉、咽等生理器官及机体有密切的关系。
我的导师在声乐教学中非常注重歌唱中的语言训练，尤其是对语言的准确、语言的韵味、语言的语气、语感语势都有非常详尽的要求。他经常会让我们采用朗诵的办法，即在唱歌之前先把歌词大声地朗读几遍，等熟练之后再把歌词按照歌曲的节奏，大声地朗读数百遍，这样不仅可以让我们更加理解歌曲所要表达的思想感情，同时也纠正了我们在歌唱咬字过程中，声音位置不统一的毛病。无论是中文还是外文我都采取这样的方法来进行自我训练，四年下来我从中受益匪浅。
2、歌曲的风格和情感的把握
前面说过，呼吸、发声、共鸣、语言是歌唱的四大要素。那么声乐作品的风格和所要表达的思想感情就是这首歌的灵魂所在。
（1）歌曲的风格。从某种意义上说，风格本身就是一种方法，什么养的风格就决定着用什么样的声音来表达。作为歌唱者来说，要用最适合作品的声音将作品内容准确的进行展示，使观众达到美的享受。在声乐作品的海洋里，有古今中外不同民族不同地域的各种风格类型的歌曲，如：外国艺术歌曲与歌剧的风格不同，歌剧中的咏叹与宣叙调的风格又不同，中国歌剧又与外国歌剧的风格不同。就中国歌曲而言又有古诗词歌曲、创作歌曲、民歌等各种不同类型的风格。而民歌中又有汉族民歌和少数民族民歌风格的差异。可见歌曲的风格是千差万别多种多样的。地域风格不同，唱出来的声音就不同。例如扬州民歌《茉莉花》，它在原《鲜花调》结构不变的情况下，做了旋律加花修饰，因此歌唱者要唱出优美抒情的小调风格特征。而河北南皮的《茉莉花》中拖腔、顿音、下滑音、语气衬词的运用表现的是北方小调的叙事风格。同样是《茉莉花》，但是由于地域风格的不同，唱出来的声音自然就完全不同。因此要想把歌唱的地道，有韵味，就必须正确的分析和掌握作品的风格。
（2）歌曲的情感表达。声乐是表达人们内心真挚感情的一种表演艺术。作为歌唱者，应该用心灵去体验作品中由表及里所描绘的艺术情景，以及刻画的人物形象、表达的思想、情感。如果一首好的音乐作品演唱者掌握了准确的演唱技巧，但却没有真正理解歌曲的内涵，不能用真挚的感情演唱，会使作品变得干涩、无味。不能让听众与表演者产生共鸣，达不到审美愉悦的效果，那么这种演唱是失败的，这首音乐作品的生命意义也就不复存在了。歌唱的情感要比一般的艺术更丰富、更真实、更生动、更能拨动人的心弦，所以说在声乐演唱中情感表达是不可或缺的关键因素。例如歌曲《孟姜女》的最后一段，它运用哭腔的演唱方法来挖掘孟姜女对于生活无助的呐喊和对失去丈夫时的痛苦，将其动天地、泣鬼神的情感刻画
的栩栩如生。
（三）文化历练与歌唱关系的认识。
1、艺术修养。作为一个歌唱者，开阔艺术视野、加强全面的艺术修养，是提高演唱水平和艺术水准不可忽视的一部分。一般我们学习声乐的人往往只注重唱歌本身，很少涉及唱歌以外的艺术知识，这注定其的歌唱水平只能停留在技术层面，无艺术思想可言。世界著名男高音歌唱家多明戈的歌声嘹亮优美，具有迷人的魅力，同时他也能指挥乐队、演奏钢琴。由此可见，综合的艺术修养是决定歌唱格调的的重要因素 。
2、文化修养。一个人在具备很好的演唱技能的基础上，如果文化修养高，那么他就能很好的分析作品、理解作品、演唱作品。因为文化修养的高低决定着内在精神气质、审美尺度、价值取向、演唱格调等方面的表现不同。演唱者的文化修养不高，那么他演唱的作品就会变的苍白无力、单薄乏味，只能停留在作品的表面或不能深层次的理解作品，这样他的演唱则显得华而不实。他就不能很好的驾驭作品，他对歌曲的理解能力，歌曲所表现出来的内涵和所要刻画的人物或内容就不能表现得淋漓尽致。所以老师经常跟我们说，歌唱不是技术的类比，而是文化底蕴的较量。
3、生活阅历。我想很多人都还记得2007年星光大道年度总决赛的一个盲人歌手杨光，他的那首《你是我的眼》感动了很多人。虽然有很多人都唱过这首歌，但是杨光却唱出了不同的感觉，带给了人心灵上的震撼。不是因为他的歌唱技巧有多好，而是这首歌要表达的情感就是他自己内心的写照，他的那份情感是我们这样健全的人无法体会的，他唱出了自己对于光明的渴望，更是唱出了这首歌内在的灵魂。所以，作为歌唱者来说，要有丰富的生活阅历。要不断地体验生活、感受生活，在生活中不断地磨练自己的意志和品格，不断拓宽自己的视野，丰富自己的情感。
（四）综合艺术素质与歌唱。
声乐是一门综合的表演艺术。全面的艺术素质能使歌唱者的演唱得到充分的发挥，同时也有助于歌唱者提高自信心，形成良好的歌唱心理状态，使演唱获得成功。
最近几年，央视的“全国青年歌手大奖赛”上出现了综合素质考核的环节。这成了许多歌手的心理包袱，同时也为学习声乐者敲了警钟。歌唱艺术除了需要丰富的艺术修养、文化修养、生活阅历之外，综合的艺术素质也非常重要。在学习音乐学理论知识的同时，还应该提高自己在美学、哲学、心理学、人类社会学方面的认知。学习美学可以提高歌唱者的审美品位；学习哲学可以提高歌唱者认知的高度；学习心理学可以让歌唱者更好地把握歌唱心理，和观众产生共鸣；学习人类社会学可以让歌唱者更加明白自己的定位和追求。这些学科的学习可以拓宽歌唱者的视野，丰富歌唱者的学养，提高歌唱的艺术档次。
二、学习声乐方法论的更新与改变
（一）变被动地学习为主动地学习
1、被动地学。
在以前的声乐学习中，教师是知识的传授者，教师就好比是“桶”，学生是“杯”，整个教学过程就是把“桶”中的知识倒进“杯”里，学生被动地机械地接受知识。老师将方法、技巧，内心的感受等知识全部包揽“嚼碎”“喂”给学生。这样教出来的学生的声音呆板、单一、没有个性，老师强调的是歌唱的共性。被动地学是学生的主观能动性被扼制，形成恶性循环。这就是为什么有的学生一开口唱歌别人就会说他肯定是某某老师的学生，他没有自己的思考，只是一味地接受，思维也处于定势的状态。就像现在很多唱民歌的一样，千孔一面。这就是被动地学习歌唱所造成的后果。
2、主动地学。
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