如何正确使用节拍器

时间：2023-02-24 11:10:17 王娟本科毕业论文我要投稿

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如何正确使用节拍器

　　节拍器是一种能在各种速度中发出一种稳定的节拍的机械、电动或电子装置，1696年巴黎人E.卢列创制第一架节拍器后，这种装置的种类很多，最普遍使用的是1816年由奥地利人J.N.梅尔策尔发明的节拍器。下面是小编为大家带来的如何正确使用节拍器，希望对你有帮助！

　　如何正确使用节拍器

　　爵士鼓通常演奏的风格类型有爵士乐、摇滚乐、放克、拉丁、流行、非洲音乐等多种不同的音乐模式。鼓手在训练时应有计划的对各种类型的音乐由浅入深地进行系统练习，建议在进行一种全新风格的学习，如练习波萨若瓦风格时，应首先能持续稳定的演奏其基本框架节奏，当节奏律动感与音乐很好的融合后，再逐步加入丰富的加花及色彩乐器的使用。这样可避免鼓手练习时，技术脱离音乐的弊病。

　　当每一位鼓手在初期学习时几乎都有一个共同的误区，即喜欢在短时期间内，不停地变换练习的节奏型内容，每一种节奏都不愿意持续保持一定的练习时间，但是，当他加入乐队后才发现，乐队需要的是能很好的持续稳定的演奏基本节奏的鼓手，而不是一味演奏加花，而节奏根基不稳定的乐队伙伴，所以再练习时，持续保持相同节奏的能力恰恰是每一位鼓手学习者需要必修的重要课程。

　　每一个鼓手及学习者在最初学习打击乐器的时候，自身对节拍时值的概念是非常模糊的，即使是节奏感非常强的学生，他的节拍时值也仅仅是建立在模仿的基础上，而对时值的精确划分缺乏明确，清晰的概念。如何建立正确的节拍概念时值和良好的节奏感呢。

　　依靠节拍器训练是你最好的练习手段和培养正确的节拍感觉的捷径。

　　1、首先我们把1拍均分为四个十六分音符的打击点，先大声唱出1、2、3、4拍点。再进行敲击。这样在敲击时大声唱出拍点，对学生输入正确的时值概念很有帮助。

　　2、第一步练习内容包括四点系列节奏，即多种节奏型。

　　第二步练习三点系列节奏，即三连音系列练习，把一拍平均划分为三个敲击点，我们在不同的位置上进行演奏

　　第三步，多点系列节奏，HP五连音、六连音、七连音、八连音等多种复杂节奏型o练习时将一拍平均划分为不同等分的能力，练习以后，可将以上节奏型组合起来练习。

　　3、这些练习对于节奏的划分及正确的时值观念有非常重要的益处。

　　钢琴练习中使用节拍器的重要性

　　节拍器（Metronome）早期的样式在17世纪末就已经出现了，此后人们不断尝试改进。1816年梅尔策尔基于荷兰发明家温克尔的设想，制作了第一台现代意义上的节拍器。机械节拍器是根据钟摆原理而制，内置发条驱动，摆杆上游码可上下调动，以调整速度，并和面板上的刻度相对照，可知每分钟来回摆动的次数。1938年，电子节拍器问世，大家不必再劳神费力去上发条。随着时代的变迁，其功能越来越多，速度计算也更精确。节拍器不仅有其辉煌的历史，在现代器乐教学中也发挥着非常重要的作用。钢琴教学及练习中，如果能够对节拍器给予足够的重视，合理有度地使用它，必将取得事半功倍的效果。

　　一、节拍器可以培养速度概念：

　　节拍器最基本的功用就是确定速度。练琴的时候，用它确定所演奏乐曲的准确速度，从而逐渐建立敏锐的速度感，这对一个优秀的演奏者来说，是十分必要的。人们习惯上更看重一个人的音准感、节奏感，而忽视速度感。但是速度对音乐来说十分重要。速度要是把握得贴切，就能够自然而然地、直觉地抓住音乐情感，激起正确的体验；没有良好的速度感，不能正确理解乐谱上的速度提示，便违背了作曲家的意图，不可避免地扼杀了体验、扼杀了情感。

　　二、节拍器可以使演奏更完整平稳，节奏更均匀：

　　钢琴演奏与单音乐器演奏相比较，由于其和声性、复调性等诸多因素，更显繁难，需要照顾的头绪更多，对于一些学生来说，节奏速度就退而居其次了。“难的速度慢，易的段落快”的现象普遍存在。即使曲子练熟了，也常产生“随手溜”的现象，愈弹愈快，愈弹愈乱，不得已就随处停和断。这时候如能使用节拍器做耐心地慢速练习，一段时间后，循序渐进地调整游码，在不知不觉中，曲子的速度上去了，并且弹奏的速度和节奏是平稳而均匀的。在有些键盘乐比赛中可以发现，演奏钢琴、手风琴的很多学生比演奏电子琴的学生表现乐曲的完整性要差。我们不可能说电子琴曲目就比钢琴、手风琴曲目简易，也不能说弹电子琴的学生就比弹钢琴、手风琴的学生聪明。其实就是电子琴内置节拍器发生了作用，练琴时，“鼓点”始终伴随着练习者，帮助他们树立了准确的节奏速度概念，并使乐曲表现完整。

　　三、节拍器可以使注意力集中，提高练琴效率

　　一些年龄小的孩子练琴时，往往一边弹一边玩，那么短小的曲子，要花掉很长时间才能弹一遍。即使年长一些的学生或成人，练得时间稍长，也会因麻痹而走神儿，使用节拍器则可以解决这一问题，它的“嗒嗒”声提醒练习者一刻也不能掉队，等指定练习段落完毕，则可以尽可能去放松。

　　四、科学使用节拍器可以使弹奏技术扎实，背谱更准确牢固：

　　美国著名女钢琴家露丝·史兰倩丝卡在她的《指尖下的音乐》一书中提到:“节拍器是我每日练习时必定使用的工具，即使是我在旅行演奏的时候，也一定带着它。练习中使用它，可以使我的双手保持安定的训练，在键盘上有绝对的控制能力，不因钢琴的变动，而有失常的表现。”露丝提供了这样一种使用节拍器练琴的方法：在练习一首乐曲时，总是先从很慢的速度——如节拍器上的60开始练习，然后62—64—66等，一点一点地快起来，（注：这种以“2”的进度变化的形式只有在电子节拍器上才可实现，机械式节拍器没有那么精确的刻度。）掌握好了之后，再从60开始，63—66—69等，以“3”的进度练习。熟练之后，以“4”的进度60—64—68—72练习，再以“5”的进度60—65—70—75—80来练习。在练习过程中，如果把速度提高到让练习者感到紧张的速度时，不再继续提高速度。练习者在前面的速度上反复磨练之后加速才会轻松起来。这首曲子不管多熟练，每天的练习中，一定从最缓慢的速度练起，而且绝不以超过“5”的进度加快。这种练习方式使弹奏速度达到极肯定、且平均的状态，同时技术上也达到了极肯定的控制。

　　在节拍器的帮助之下，做变节奏练习，可以使乐句中的每一个音在大脑皮层中的印象得以加深，帮助背谱。在指法不变的情况下，可以使各个手指都得到公平肯定的锻练，背谱更深刻。

　　五、使用节拍器的经验，有益于建立伴奏、联弹、重奏、协奏意识：

　　我们一般的钢琴教学模式是：上课一对一，学生弹，教师听，下课单独练，考试考级单独表演。独奏者总是以自己为中心，久而久之便可产生强烈的排他性。使用节拍器可以让练习者学会倾听，这就像有一个一丝不苟的朋友在与练习者合奏，心里必须数拍子，才能与之合得上。

　　很多学生不愿使用节拍器，他们甚至认为节拍器打出来的拍子并不准确。这种反感正是由于节拍器的客观而且公正，它绝对不会“谄媚”地跟着演奏者的节奏跑。有些学生与节拍器合不上，原因多半是他们太自顾自地弹。这时，我们首先应倾听节拍器，默数它的拍子，在心里先把乐曲的第一句唱出来与节拍器合上，然后再开始弹奏，同时不断核对，这样就可以建立相应的内心律动感。

　　不过，使用节拍器要有“度”。在练琴时，节拍器固然可起到巨大的促进作用，但我们不能为此而忽视乐汇细部微小的变化，甚至牺牲掉rubato、accel、rit等等对音乐的处理，否则音乐将变得生硬呆板。

　　节拍器在钢琴教学中应用的优势

　　节拍器可以培养演奏者的速度感。在音乐中，节奏是乐曲流动的脉搏，速度则是它的步伐。速度对于乐曲至关重要，但人们常常重视节奏、音准，而忽视乐曲速度。节拍器最基本的功能就是确定乐曲速度。练琴的时候，用它确定所演奏乐曲的准确速度，逐渐培养敏锐的速度感，这对一个优秀的演奏者来说，是非常必要的。能够准确把握速度，就能自然地抓住音乐的情感。若没有良好的速度感，就不能正确理解作曲家的意图，不可避免地扼杀了乐曲的情感。

　　节拍器可以使演奏者有良好的节奏感。钢琴演奏比起单音乐器演奏，由于其和声性、复调性等因素，更显繁难，需要注意的问题很多。对于一些学生来说，经常会出现“易快难慢”的现象，也就是说简单的段落演奏速度快，较难的段落演奏速度慢。而一个具有良好节奏感的人在演奏时是善于感受、捕捉音的强弱与长短之间的关系的，即乐曲节奏的韵律、韵味、趣味、情趣等。节奏感的基础是拍感准确，节拍器便是最好的练习工具。

　　节拍器可以使演奏者注意力集中。对于演奏者来说，集中注意力是非常必要的。集中注意力弹奏可以自然而然地将情感全部投入乐曲当中，又可以加深对乐曲的理解和记忆，最终能够完整、流畅、饱含感情地演奏乐曲，给人以美的享受。就年幼的演奏者来说，往往是一边弹一边玩，一首短小的乐曲弹奏一遍需要很长时间。即使一些年长的，练琴时间一长也会走神，没耐心。然而在节拍器的监控下，演奏者可以完全专心于乐曲的练习上。正是由于注意力集中了，演奏者手指就不能偷懒，会不自觉地跟着节拍器有节奏、有韵律地弹奏，保持一种积极的状态。

　　节拍器有益于培养演奏者良好的合作意识。钢琴教学采用一对一的教学模式，学生弹，教师听，课后单独练习。钢琴表演经常又以独奏的形式出现，久而久之，很难和其他演奏者合作，比如伴奏、重奏、协奏等。使用节拍器可以让练习者学会倾听，这就像有一个一丝不苟的朋友在与练习者合奏，心里必须数着拍子，才能与之合得上。很多学生不愿使用节拍器，他们认为节拍器打出来的拍子并不准确。这种反感正是由于节拍器的客观公正，它绝对不会“谄媚”地跟着演奏者的节奏跑，事实上，这些学生与节拍器合不上，是因为他们太自顾自地弹。这时，演奏者应倾听节拍器，默数它的拍子，在心里把乐曲的第一句唱出来与节拍器合上，然后再开始弹奏，同时不断核对，这样就能逐渐培养良好的合作意识。

　　使用节拍器应注意的原则

　　什么样的技术水平可以使用节拍器，怎样使用节拍器，是值得注意的问题。对于初学者来说，不宜使用节拍器。对于稍有经验的学生来说，在弹奏过程中要同时关注更多的东西，需要节拍器的帮助。使用节拍器是为了帮助确定乐曲速度，但有些乐曲标记的速度是我们技术水平所达不到的。个人触键力度与速度的关系是很密切的，更何况车尔尼的某些练习曲所标记的速度是人手的生理机能所达不到的，那就必须根据自己的技术能力来调节速度，用节拍器确定与自己相吻合的速度进行练习。

　　根据乐曲的风格进行选择。钢琴曲目丰富多彩，风格各异，有柔缓、抒情、快速、激昂等。那么，是不是所有的乐曲都应使用节拍器？对于节奏较稳定、拍点强的曲子可以使用节拍器，而且使用得当还会使乐曲更加富有活力，富有弹性。一些乐曲中有很多细微的变化，不能为了使用节拍器而忽略掉这些变化，甚至牺牲掉对rit、rubato、accel等标记的处理，否则音乐将变得呆板生硬。

　　慢速练习时需要使用节拍器。慢练在钢琴学习中起到了很重要的作用，特别是在练习新曲和克服技术难点时更加需要慢练。那么怎么才能真正的做到“慢”？这就该让节拍器“说话”了。

　　在练习过程中，如果把速度提高到让练习者感到紧张时，就不要再继续提高速度。练习者在前面的速度上反复磨练之后再加速才会轻松起来。一首曲子不管多熟练，每天的练习中，一定要从最缓慢的速度练起，而且决不以超过“5”的进度加快。这种练习方式使弹奏速度达到极稳定且平均的状态，同时也使手指得到有效的锻炼，克服技术上的障碍。例如，遇到八度、双音、和弦的弹奏以及快速移动等技术难点时，可以按照以上方法进行练习。

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