李煜梦意象的美学研究
南唐后主李煜的词获得了历代文人的赞誉，这与他在词作中广泛运用的意象是分不开的，下面是小编为大家搜集整理的一篇关于李煜词梦意象探究的论文范文，欢迎阅读。
李煜，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士，彭城(今江苏徐州)人。作为一位词人，李后主在文学史上的地位是毋庸置疑的。据笔者收集的资料显示，李煜一共有34首词传世，而“梦”意象占了很大的比重，一共出现在13首词作中。李后主的人生经历了前后两个反差极大的阶段。不论是前期的纸醉金迷，还是后期的屈辱度日，他词中的梦境都成为他满足愿望的最短途径。
一、算来一梦浮生――李煜词梦意象类型
李后主的梦词从内容上来看大致可归纳为三类：春宵一刻值千金的男欢女爱之梦，国破家亡、酒入愁肠的颓唐之梦和趋向空寂、复归于宁静的空无之梦。
(一) 春宵一刻值千金的男欢女爱之梦
刘毓盘评论李煜“于富贵时能做富贵语，愁苦时能做愁苦语。无一字不真，无一字不俊，温氏以后，为五季一大宗”。在亡国之后，李煜写了一首又一首的愁苦之词。而亡国之前，李煜却是写尽了富贵之辞。这一类的梦词有“绿窗冷静芳音断，香印成灰，可奈情怀，欲睡朦胧入梦来”(《采桑子》)等。在这些词中，李后主将视线定格于女子。有时，女子是梦的主体，有时又是梦的对象。
(二) 国破家亡、酒入愁肠的颓唐之梦
李煜只活了短短的四十二年，最后几年犹为辛酸：其弟李从善入宋被扣为人质、爱子仲宣意外夭折、挚爱皇后娥皇病逝。骨肉分离、丧子亡妻止痛已经压得李后主喘不过气来，雪上加霜，南唐王朝，覆灭了。李后主终究还是递上了一纸降书，成为了屈辱同行的“违命侯”。此时的李煜，没有退路，也没有前方，他能做的，只是寄情于梦中，在梦中追忆故国故人，重温过往的生活。这一类的梦词有“雁来音信无凭，路遥归梦难成”(《清平乐》)等。在这一类残梦中，“梦”多与“酒”相伴，来道出李后主的酒入愁肠、梦中颓唐。
(三) 趋向空寂、复归于宁静的空无之梦
在国破家亡、酒入愁肠的颓唐之梦里，李后主一遍又一遍地重温着以往的奢华生活。然后又在梦醒时分加剧自己的亡国之痛。当这种痛苦使他觉得不堪重负时，他就会滋生对自我生存状态的否定，这种否定就会使他陷入“空无之梦”。
这一类梦词有“世事漫随流水，算来一梦浮生”(《乌夜啼》)等。以《乌夜啼》为例：
昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。烛残漏断频欹枕，起坐不能平
世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。
“痛定思痛，痛何如哉?”“何以解忧?唯有杜康”。唯有酒和梦还尚属于亡国后的李煜，其他一无所有。在秋天的深夜里辗转反侧，似醉似醒，往事一帧一帧回放。在这样的场景下，李煜似乎明白了什么：世事就好像流水一般，流走了就消失殆尽，不留丝毫痕迹。放歌纵酒成了李后主的最终选择，不可名状的醉乡成了他的最后归宿。
二、 流年梦惆怅――李煜词梦意象的内涵
梦，是人物心理中的潜意识活动的表现，梦境是客观世界现实生活的非有序化、形象与变形的反映。文人常常借助于记梦的手段来充分地发挥想象，把真实的情意融入虚幻的梦境里，形成独特的意境和艺术感染力。荣格在《梦的心理学通论》中说：“梦是对无意识真实状态的一种自我和象征性自我描述。梦具有虚幻性，怪诞性，恍惚性，超越性，满足性，宽慰性，自知性，不知性，不由自主性等特点。”李后主的词作中，梦词占了相当大的比重，这与李后主的人生经历有密切的联系。作为南唐国君的李后主，梦词便是他如梦般的生活写照;作为阶下之囚的李煜，梦词流露了他如梦般潜意识下的自我感伤情感。李后主善于通过梦意象的描写来揭示人的内心世界、浓缩外界信息。李后主用他的奔放自然之笔洒脱地勾勒出一个个纯情而真实的梦。
(一) 纸醉金迷，享乐避祸
李后主的这一类春梦基本写于前期，即亡国之前。王国维说：“生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即是为词人所长处。”长于妇人之手的李煜写下的描写男欢女爱的梦词，香艳绮丽、风骚灵动。实际上，李煜这一时期的诸多梦词包含了其两种生活状态：无储君之忧和躲避兄长的嫌恶。
1.1无储君之忧
前期的李煜有一大半时间只是一个普通的皇六子。上有慈爱的父皇母后，前有大哥――皇太子弘翼。此时的李煜只管享乐度日。李煜充分利用了自己的才情，写诗、填词、谱曲、唱歌，风流潇洒。加上李煜又和《红楼梦》中的贾宝玉有一个极大的相似之处：长于富人之手，集万千宠爱于一身。李煜在身边众女子的环绕下，柔弱的生活着。新婚燕尔时有大周后，，大周后病重时有小周后，想欣赏曼妙舞姿时有?娘，生活起居有流珠，受委屈了有钟皇后……正因为有这些女子，正因为李煜不在储君之位上，所以李煜才有闲情逸致、才有素材来写出那么多的春宵一刻值千金的男欢女爱之梦。
1.2躲避兄长的嫌恶
李煜生来“天骨秀异，神气清精”，“广颡，丰颊，骈齿，一目重瞳子”。额头宽广、脸颊丰满、牙齿重叠、一只眼睛双瞳孔，这就是典型的帝王之相。李煜的这副“天生帝王之相”引起了他大哥弘翼的不安。弘翼是个将权利看得无比重要的人，他对于权利的渴望近乎赤裸裸，他想要当太子、想要当皇帝。作为长子长孙，弘翼确实从小就被选为皇位继承人，众人的目光都集中在他身上，这时期的弘翼一定是幸福的。但是随着弟弟的日渐长大，渐渐地，有一个人越来越出众，吸引了越来越多的目光，甚至是得到了父皇的赞誉，这就是第六个弟弟――李煜。弘翼坐不住了，为了保全他的太子之位，他要对亲弟弟动手了。“文献太子恶其有奇表，从嘉避祸，惟覃思经籍。”李煜一方面覃思经籍，另一方面便沉醉于灯红酒绿、徜徉于莺歌燕舞。这样，也许太子会觉得自己只是个绣花枕头，不足以形成威胁，无关痛痒。所以，李煜寄情于春梦，迷醉于男欢女爱之中，以及来躲避皇太子的猜忌。 现实非梦，李后主却在非梦的现实中体味出梦的滋味，他已然是沉醉其中，不知今夕是何年了。
(二)怀国思人，忆昔恨今
李煜的颓唐之梦体现了他的两种情感：对故人的思念和对亡国的痛心。
2.1对故人的思念
亡国的前后，李煜还失去了爱子仲宣、爱妻周娥皇、七弟从善。亲人的离开让李煜近乎成了孤家寡人。一个小周后不能代替所有人。所以这一时期，李煜的词中多了一份感伤，多了一份思念。从梦词来看，《清平乐》就是这种情感的.最好体现。“雁来音信无凭，路遥归梦难成”。被扣的兄弟回不来，李煜也无能为力，只能用词来一解相思之苦。
2.2对亡国的痛心
亡国之后，李煜开始追忆江南的点滴岁月。“闲梦远，南国正芳春”、“闲梦远，南国正清秋”，而这一切，都缘于“多少恨，昨夜魂梦中”。“ 还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”，多么繁华的场景，多么热闹的气氛，但是刺痛人心的是“还似”，这一切只是“还似”，只出现在昨夜的魂梦中。醒来之后的巨大落差，滋生了李煜的“多少恨”!
恨自己的懦弱、恨自己的无能、恨大宋的强占、恨命运对自己的不公……
(三) 求得净土，浮生若梦
在国破家亡、酒入愁肠的颓唐之梦里，李后主一遍又一遍地重温着以往的奢华生活。然后又在梦醒时分加剧自己的亡国之痛。当这种痛苦使他觉得不堪重负时，他就会滋生对自我生存状态的否定，这种否定就会使他陷入“空无之梦”。道教尊奉老庄思想，主张清静无为，崇尚归隐山林，与世无争。李后主在继位前就有仿古隐士贤人远离凡尘的想法。
李煜埋首经籍，在山中时曾作一首《病起题山舍壁》：
山舍初成病乍轻，杖藜巾褐称闲情。
炉开小火深回暖，沟引新流几曲声。
暂约彭涓安朽质，终期宗远问无生。
谁能役役尘中累，贪合鱼龙构强名。
隐匿与世俗纷争喧嚣之外，做一个吃穿不愁、求仙问道的贤人，大抵是李从嘉当时的理想。
三、 梦回芳草思依依――李煜梦词的艺术特色
后主的词之所以给人以深刻的印象，是因为他用了真心动了真情，“后主以词哭”。从李后主的梦词出发，笔者总结了其梦词的艺术特点。
(一)“天上人间”的时空对比
在李煜的梦词中，往往有两个时间：过去和现在;往往有两个空间：梦境和现实。对他而言，若是写相逢，那一定只能是在梦中。比如《望江南》：
多少恨，昨夜梦魂中：还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。
在这首词当中，“天上”即指“旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”，“人间”指代的是“昨夜梦魂中”和“还似”。所以李煜亡国后的梦词，大多采用这种“天上人间”的时空对比，用过去的“天上”神仙般的生活反衬出如今“人间”炼狱的折磨，以此来体现从君王到阶下囚的双倍落差、
以乐景写哀，以哀景写乐，可取得一倍增其哀乐的艺术效果。以“天上”写人间，以“梦境”写现实，李煜的梦词通过这样的时空对比来抒发出自己的悲情哀感。
(二)隐喻手法的运用
“隐喻”即指比喻的一种，把某事物比拟成和它有相似关系的另一事物。李煜写了众多梦词，但是并非都在言梦。李煜的梦意象还隐藏了他的爱恨情愁。
2.1梦中之爱
李煜的爱至始至终都只给了大周后娥皇一人，比如“晓月坠，宿云微，无语枕频欹。梦回芳草思依依，天远雁声稀”(《喜迁莺》)。大婚之后，娥皇偶尔回娘家省亲，百无聊赖的李煜便写下了这首《喜迁莺》。夜还是那夜，月也还是那月，只是枕边人不在了，所以一切都变得索然无味。“芳草”即指美人，在梦里，美人又回到了自己身边，无尽的思念绵绵不绝。无奈醒来之后依然没有她的消息。李煜将他对娥皇的爱与思念都寄托到了梦中，以梦来减轻自己的相思之苦。
2.2梦中之恨
李煜的词中是有恨的，尤其是亡国之后，恨意渐浓。比如“多少恨，昨夜梦魂中：还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”(《望江南》)。看似梦中之景都是极盛极闹之景，似乎是个盛世风光。但是这么美好的场景只是在昨夜的梦魂中，现实是不存在的。这就体现出梦境与现实的落差，由此催生了李煜的恨意。可是此时的李煜已经是阶下之囚，没有人生自由，生性懦弱的他也无反抗之力。他能做的，只是把他的多少恨，隐藏在词作中，不着痕迹地发泄自己的恨意。
2.3梦中之情
李煜是个多情的君主，虽然爱只给了大周后一人，但是情归多处。其中留情最多时间最久的就是小周后。比如“潜来珠锁动，惊觉银屏梦。脸慢笑盈盈，相看无限情”(《菩萨蛮》)。上文已经对此词作了较为详尽的解释，此处不再细析。在这首词中，小周后对李煜的情从那银屏梦便可一览无余。李煜对小周后又岂会无情?正是郎有情妾有意，词作才会这么的露骨，这么的春心荡漾。
2.4梦中之愁
李煜亡国之后是有恨的，但是他已经没有转还的余地，恨意渐渐被磨平，取而代之的是愁思。比如“世事漫随流水，算来梦里浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行”(《乌夜啼》)。愁思困扰着李煜，以致夜不能寐，听着凄风冷雨，愁思越来越浓。愁到深处，唯有酒可以解忧，李煜把一声都当作是梦一场，浮生若梦。干脆酒入愁肠，醉倒温柔乡，此外，没有别的办法可以熬过这漫漫长夜了。
(三)“清水出芙蓉，天然去雕饰”的语言特点
花间词派的语言特点是浓艳柔软、镂金错玉。而李煜对其进行了改革。李后主的词取于“花间”，却又胜于“花间”。五代十国的“花间词派”多写伶工之词。何谓伶工之词?即歌妓舞女、伶人乐工在青楼、在教坊、在酒席筵宴、在宫廷深院演唱的歌词。香软柔婉，却并不抒发自己的情感与喜怒哀乐，只是一种“代言体”。而后主的词极力描写自己的真情实感，是一种“自言体”。它真纯无伪饰，只一任真情如滔滔不绝的江水，奔腾倾泻。如太白之作，高奇无匹;似天籁之声，超逸绝伦。正如王国维在《人间词话》中说的：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。周存介置诸温、韦之下，可谓颠倒黑白矣。自是人生长恨水常东，流水落花春去也，天上人间，《金荃》、《浣花》能有此气象耶?”
用叶嘉莹先生在《迦陵论词丛稿》中的话说：“就后主词之用字造句而言，他的基本态度也是全以任纵与纯真为主的，摆落词华，一空依傍，不避口语，惯用白描，无论其为亡国前之作品或亡国后之作品，无论其为欢乐之词或愁苦之词，都是同样以任纵与纯真为其基本之表现方式的。”真纯，无伪饰。
结语
悲欢一例付歌吟，乐既沉酣痛亦深。莫道后先风格异，真情无改是词心。
以叶嘉莹先生的一首诗作结。李煜词的感人归因于他对生命的挚爱和他饱含血泪的生命经历。在他的词里，能看到泪水，能看到悲伤，但却看不到卑微，看不到恐惧。我们为那种深厚而博大所震撼。李煜将人类的绝望变成了一种尊严和高贵。隔着历史的云烟，他的词感动着一代代人，震撼着一代代人，给予我们了超越时空的启示与审美的享受。
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