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浅析肖邦op.10与《哈农钢琴练指法》教学联系
摘要：本文立足于19世纪钢琴家肖邦与哈农的联系，通过《哈农钢琴练指法》更好地演绎肖邦op.10的立场，以肖邦练习曲为例，结合时下演奏者指法出现的问题，对两者关系加以分析和比较。
关键词：肖邦练习曲 浪漫主义 原型 哈农钢琴练指法
基于《C大调练习曲》，右手的连续分解和弦在《哈农》No.41里能找到原型，如C大调音阶c-e-g-c，此曲只是把顺序调整为c-g-c-e。琶音，尤其是这种手指有一定跨度的琶音，颗粒性与歌唱性都是难点。只要通过一定时间的手指指尖与力量的正确训练，如高抬指，颗粒性自然就不是问题。在浪漫派乐曲里，歌唱性是极其重要的。有了颗粒性后再加上手臂的带动，一个乐句就能自如的歌唱。第四首《升c小调练习曲》，又被称为《激流练习曲》。钢琴家彪罗认为它是纯粹古典、典型的练习曲。它以练习重音为目的却并不简单，难点有四：
一、手指跑动速度
手指跑动的技术先后出现很多次，例如：第一小节和第九小节都是以四个音为一组的音阶式跑动。手指跑动难点，可通过两种方法解决：一是把重音放在以四个音为一组的第一个音;二是将重音放在同样以四个音为一组的第三个音。在技术并不是特别的完善情况下，只练第一种方法会造成后续三个音跑动不均匀，这就需要加上第二种练习方法。如同在《哈农》的练习中，很多学生都把重音习惯性的放在一组音的第一个音上。此时，老师可适当加入第二种练习方法，把重音放在不同的音上面，此方法对学生手指均匀性训练益处极大。另外，在《黑键练习曲》中更多的是对《哈农》No.42、No.43练习成果的检验、补充及提高。一方面，三者实质一样，都以训练手腕的快速平移运动及快速下键为目的;另一方面，三者最大的区别就在于前者需要手臂在持续的紧张状态中寻找放松的契机，由于后两者大部分音符都在白键上，有利于培养手臂瞬间放松能力，所以后两者可作为准备练习。
二、左右手的对话形式
如何对话?不同音区的音色要有所区分。例如：高音区如女高音放声歌唱，精致而圆润;中音区如女中音缓缓吟唱，实在且不轻浮;低音区如男低音低吟一般沉稳、踏实。另外，在《哈农》一书中，对音色控制的练习并不多，这就要求在不同的练习中，应注意对不同音色的把握。熟练掌控不同的声音，对手指、手臂、肩膀的要求就不再仅仅是放松与紧张，而是三者如何才能更好的配合。与颗粒性一样，音色的概念，也应从小树立。音色不仅是肩膀、手臂的作用，更多的取决于指尖。就像练《哈农》时，声音要圆润，不能干、不能砸、不能压死。只有拥有良好的手指基础后才能掌控好不同的音色。不管是刚健、柔美、明朗、暗沉或其他各种各样的音色，不论大臂与肩膀是紧张或放松，唯一不变的只有指尖，与手指和琴键的接触面积、下键速度无关。而在第九首《f小调练习曲》中，对手指条件不是特别好的人帮助非常大。其既可以练习掌关节的扩张与收缩，又可以提高左手手指技巧，还有利于自身检验手指技巧优缺点。
此曲的练习方法，分手练习是必不可少的，尤其是左手。1.手指运动不均匀，这是左右手都极容易出现的问题。这就要求必须要树立良好的节奏感及过硬的手指控制能力，这是弹任何乐曲都必备的因素。当然，最需要的还是不断练习，只有练习才是解决问题最有效的方法。可是如何练习?通过何种方法练习?这就需要明确了。针对不同的问题，不同的学生，不同的手指条件，同样问题的解决方法都可能是不一样的。例如：手掌大、手指长的人弹八度很轻松，弹奏时仅需注意适度放松就行;而手掌小、手指短的人，也许跨八度都有问题，那就不必强求。故教学的“适度原则”同样适用。2.左手小指加上重音后易导致手臂外侧疲劳，其实是一个关于力量的问题。只需要正确、自然地把肩部重量落下且明确左手以六个音为一组，只需给一个音头，其他的音通过手腕带动手臂作惯性运动，就能使这个问题得到很好的改善以及解决。需要提示，小指历来就是所有人都需要给颇多注意力与练习的，原因就在于它比其他手指都要短、细、弱。很多学生都会有过小指躺在琴键上，然后教者指出小指应站住的经历。这就需要在一开始练习《哈农》的时候建立起良好的习惯。
三、动中有静、不吵闹
这个技术着实困难。动中有静，这个“动”，是指运动、律动。旋律在走，方向在变，踩着踏板，音越来越多，尤其是此曲中有很多小二度，如何才能动中取静?只能通过正确控制踏板。开始时并不难，毕竟与音阶跑动配合的都是跳音。但到第13小节时，跳音变为连音，左手动机却以小二度为主，此类情况下，音响效果极易混乱。这就要求不仅应注意右手的连贯性以及左手需烘托气氛、颗粒清楚、走向明确，还应注意右手的主线不能被左手跑动所掩盖。此类技术中，需理性控制右手，以防右手跟着左手重音走而忽略了自身应有的连贯性与歌唱性。第八首《F大调练习曲》：全曲以快速的上下行手指运动为主，对训练指尖、手臂、肩膀三者的协调、统一、合作帮助极大。以四个十六分音符为一组的音型贯穿全曲，故着重点应放在不同音域的音色区分上。
四、节奏
激流般的速度极易让人心潮澎湃。此类情况下有一个常见问题，即渐强时渐快，渐弱时渐慢。要想改善及解决此问题，就必须紧抓节奏点。现今有一个好现象，即开着节拍器练《哈农》，众所周知，节拍器对节奏训练好处颇多。该如何正确使用节拍器?首先，不能纯粹跟着弹，与此同时可用脚打拍子以来提升节奏感。其次，练习时不能从头到尾都用节拍器。节拍器对节奏训练的意义不言而喻，应合理利用节拍器，始终明确其使用目的在于提升节奏感，而不是一种不变的表面形式。
总之，右手是用断奏的方式演绎出一条分散却又语气十足的线条，难度不仅在于断奏，还在于音符的时值与力度。旋律走向及语气都需要不一样的时值与力度，例如：一开始的f与g，就应是f长一点，g短一点，而处于同一小节的a与b，虽然也应是a长b短，但在语气上明显是a、b的语气要比f、g要强，这就要求两组音的深度与力度都需要不同的处理方法。故语气、时值、深度、力度、线条感、方向感都是值得留意的。《哈农》的各种手指技术练习都可以作为《肖邦练习曲》的基础练习，尤其是左右手的均衡发展。
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