学前美术教育论文

时间：2024-08-10 12:15:56 教育毕业论文我要投稿

相关推荐

学前美术教育论文

　　论文指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。关于学前美术教育的论文有哪些?

学前美术教育论文

　　学前美术教育论文篇一：

　　《幼儿园教育指导纲要》中艺术领域的基本精神是向传统的艺术教育的挑战，要在全国范围内建树新的艺术教育理念，并要求在新理念的指导下，实施新型的、科学型的艺术教育。

　　一、培养幼儿的观察力，引导幼儿善于发现生活中的美。

　　我们首先应该教会幼儿观察，不教会幼儿观察就无法适应千变万化的世界，就无法进行审美教育，也只有幼儿亲自观察事物，掌握对象的主要特征，才能对它们有一个较完整、生动、形象的了解。在幼儿园的一日生活中，教师通过观察幼儿和与幼儿的交流，找出幼儿的兴趣点。同时，教师有意识地培养幼儿的观察能力，从幼儿感兴趣的方面入手，提高幼儿的注意力，引导幼儿亲身体验，感受现实世界的运动感、力度感、节奏感以及和谐感等，形成幼儿对这些特征的敏锐的选择能力，防止幼儿对一些东西视而不见或者走马观花，使幼儿不断地发现生活中的美好事物。此外，教师还应重视幼儿生活经验的积累，感受美术创作表现的多样性，更好地培养他们的审美能力。

　　1、培养敏锐的审美感知能力。

　　(1)直觉性。幼儿对事物的认识，特征在于对感性经验的全面依赖。在他们的心目中的事物就是他所看到的、听到的、接触到的那个样子。

　　(2)整体性。幼儿对事物的感知是从笼统到分化。幼儿的视、知觉一开始把握的材料，是对事物整体的粗略的结构，先认识树，再进一步认识它是由树干、树枝、树叶构成的整体。(3)同一性。幼儿常常拟人化地观看世界，把外部的一切都看成和自己一样具有生命力，认为自己感受到的东西，物也一样能感受到。美术作为视觉艺术，具有增强感知能力最强有力的手段，通过美术活动可以培养幼儿审美器官的灵敏度、活跃性和统摄力，激活幼儿对生命特有形式的感受能力。

　　2、培养丰富的审美情感。

　　在美术活动中，只有渗入大量的情感因素，才能使儿童画从自然表现步人艺术表现，强烈的情感体验是引发儿童灵感的动力。因为审美愉悦产生于生命的自我表现，在生命的体验过程中发生艺术活动，艺术活动的形式和内容必须要充满活力，带有适中程度的紧张以获得生命的动态平衡。利用主客体的对立、矛盾，激发幼儿探究的欲望。

　　3、发掘与培养儿童的审美创造潜力。

　　儿童具有表现形象的潜在能力，由于他们年龄小，认识不完整，常常会毫不费力地把局部的不同特征不同属性的事物杂乱地融合在一起，组成新的、非现实的、怪异的现象。他们依靠直觉、瞬问的和真心地感觉表现事物，因而比成人更能接近意象隐喻。1岁半的孩子会把“小雨”和“面条”联系在一起。3岁的孩子能在无意的色彩涂鸦时构成一幅美丽的图画。能在观察了煎蛋的全过程后，用成人意想不到的紫色、橙色、蓝色和深色的渐变，画出一幅奇妙而生动的作品。这种偶然性的成功意味着低幼儿童对色彩象征的理解和应用。

　　二、教师应为幼儿提供一个宽松愉快的创作环境，发展思维创造能力。

　　心理学家皮亚杰强调：“儿童是在周围环境的影响下，通过主体与环境的交互作用而获得心理上的发展。”在幼儿园的美术教育实践中，教师应为幼儿提供宽松愉快的创作环境。美术活动环境的创设应加强游戏性，以培养幼儿在美术活动中的兴趣，减少绘画过程中的枯燥感和挫败感，让绘画真正成为一种幼儿喜爱的游戏，让游戏成为幼儿不可缺少的生活。例如，布置一些幼儿喜欢的游戏情境，放一些幼儿感兴趣的玩具，多种美工材料，以及幼儿喜爱的美术作品和布置幼儿作品展示墙等等。著名的幼儿教育家陈鹤琴先生曾说过：“小孩生性好动，游戏为生命。”“爱游戏”是幼儿最重要的天性，游戏是幼儿的基本活动。幼儿在游戏中学习，在游戏中工作，在游戏中身心才能得到充分的、健康的发展。幼儿只有在愉快的游戏环境中才能充分感受美、表现美，并产生强烈的创作欲望。

　　幼儿美术教育，对培养幼儿认知能力、提高审美能力、培养优秀素质、促进幼儿个性和谐发展，都起着举足轻重的作用。美术活动对于幼儿来讲即是学习，也是一种思维创造的实践活动。“儿童画”则是幼儿的一种特殊的语言，它是幼儿表现内心世界的一种载体。

　　1、技法是表现思维创造的`手段。

　　为了使幼儿达到表现思维创造结果的需要，教师要传授一些必要的技法知识。可以教给幼儿观察事物的方法、分析概括事物形状的技法、合理安排构图的技法......例如：要教幼儿画人，那就要引导幼儿观察、认识人的基本动态，以及总结动态的表现方法，幼儿有了这些技法作为基础，才能画出人的各种姿态，才能生动地去表现人的生活情景。这样才能用所学的技法表现他们对想要表现的事物的认识。

　　2、在教授技法的同时，鼓励幼儿举一反三，发展幼儿的思维创造。

　　在幼儿绘画教学中，教师不能为传授技法而教技法，在传授技法的同时要鼓励幼儿举一反三。对于一个主题，鼓励幼儿从多角度去表现，把简单的技法变成丰富的思维创造工具，来发展幼儿的思维创造。例如：在引导幼儿观察基础上，幼儿画出一只正面的小兔子，教师就可以鼓励启发幼儿背面的小兔子怎么画?胖兔子怎么画?瘦兔子怎么画?高兔子呢?矮兔子呢?小兔子的一家怎么画?小兔子幼儿园怎么画?小兔子的村庄怎么画?或者教师讲一个关于小兔子的故事看看幼儿怎么表现它?等等。不要把幼儿的思维只限制在一个事物上。

　　3、留给幼儿广阔的思维创造空间。

　　教师在教学中要留给幼儿广阔的思维创造空间，发展幼儿的自我个性。幼儿在美术创造上往往表现的最大胆和最有活力，他们常常会画出成人意想不到的图像。他们会把生气的人脸可以涂成黑色，把人物五官的倒置来画出人物的抬头动作，把要拿东西的手夸张画得比身子还长.......这就是幼儿自己思维创造的结果，教师不要过多的干涉孩子的思维创造，不要用对或错来评价孩子的想法。因此在教学中要给幼儿一个宽松的绘画环境，要鼓励幼儿乐于动脑，画出与其他人不同的内容，让幼儿在画面上大胆表现自我，可以把看到的、想到的、听到的、喜欢的、讨厌的都表现出来。教师在教学中可以教很少的技法，然后让幼儿自己添画背景，可以自己添画情节......

　　三、适当地教幼儿掌握美术表现所必需的美术知识和技能，并采用多种形式，提高幼儿的作画能力。

　　美术教育中曾有一些讨论，就是既要培养幼儿的创造性，那么老师要不要教孩子?老师不教干什么?众所周知，在绘画活动中，常会出现这样几种现象：有的幼儿有很强的创作欲望，但由于缺乏一定的技能，幼儿强烈的创造欲望只能用简单的色块、符号来表达，在某种程度上抑制了幼儿的表现欲望。所以我认为，虽然幼儿学习美术知识和技能不是美术教育的目的，但一定的美术知识和技能是幼儿顺利进行美术表现的工具。所以我们将传授知识和技能与培养能力整合在一起，没有过分强调技巧，而是让幼儿通过探索来主动学习和掌握技能。

　　采用多种形式，如涂色、粘贴、印画、泥塑、折纸、雕刻、编织等加强幼儿的兴趣感，不断地提高幼儿的作画能力。在美术教学过程中，除了组织孩子根据自己的画编小故事，教师还可以结合各学科教育活动开展美术活动，注意引导幼儿灵活运用在不同学科中获得的知识。如：在讲故事以后，引导幼儿用美术(绘画、泥塑、小制作)来表现故事内容;又如外出参观回来，让幼儿用绘画来表现参观时的情景。幼儿园还可以在课室走廊开辟美术作品展示栏;开展幼儿美术兴趣班，允许幼儿在创作中采用不同的方法，接纳孩子不同的创作结果，从不同的角度给予肯定;每一期美术兴趣班举办画展，通过展示、比较，让美术成为幼儿表达认识和情感的重要方式，体验作画的快乐，激发作画的兴趣。

　　四、绘画活动中，采用积极强化的办法，激发幼儿自信心。

　　1、语言强化，如“你真聪明。”“画得真有趣。”等。

　　2、动作强化如微笑点头等。

　　3、实物强化如奖励幼儿一支画笔等。

　　4、欣赏强化如让某个幼儿在全班幼儿面前展示他的作品等。通过这些强化创造行为的方法，并与适当的技能练习有效结合会使幼儿对绘画活动产生兴趣，确立自信心。

　　五、建立科学的幼儿美术活动评价方式。

　　《纲要》指出，幼儿园教育评价是了解教育的适宜性、有效性，调整和改进工作，促进每一个幼儿发展，提高教育质量的必要手段。

　　建立科学的幼儿美术活动评价方式，首先要更新观念，树立科学的幼儿教育评价观。要重点实现三个转变：一是评价目的由侧重甄别选拔向侧重导向激励转变。以往，在人们的观念中，评价就是区别是非，比出高低，显然这是非常片面的。评价幼儿美术作品，不应以筛选、排序和评优为最终目的，而应重在激发幼儿对美术活动的兴趣，在活动中建立自尊、自信，投入热情和毅力，促进每个幼儿全面和谐的发展。要多用面向幼儿个人的纵向比较，慎用面向幼儿全体的横向比较;二是评价标准由单一化向多元化转变。单一评价仅以画的“像不像”和“好看不好看”等技能性要求为标准，而多元评价则兼顾美术活动的多样性、创造性和个性化等基本特征;三是评价角度由侧重结果向侧重过程转变。结果评价只关注幼儿已经学到的东西，而过程评价则关注幼儿在学习过程中的表现，对幼儿发展的分析包含了过去、现在和未来。幼儿美术活动评价“要在日常活动与教育教学过程中采用自然的方法进行”，不要仅仅关注美术作品本身的评价，更不要刻意追求评价的轰动效应。

　　建立科学的幼儿美术活动评价方式，就是要在正确的教育评价观指导下，根据不同的评价对象、内容、时间、地点等条件，选用不同的评价方法，从而达到促进幼儿身心全面发展的目的。

　　幼儿美术活动评价方法有多种，主要有以下几种常用的评价方法：

　　1、作品分析法。在幼儿美术活动过程中，教师适时选取具有代表性的幼儿美术作品分析讲评，赞美作品的特色，启发引导幼儿自由联想、自由探索、自由表达、自由创造，并对技能技巧给予适当指导，使幼儿进一步获得美感体验。选取作品不要只面向几个特长幼儿，要面向全体幼儿轮流选取或分组选取，让每个幼儿的作品都有机会得到展示。

　　2、档案袋法。教师和幼儿合作收集幼儿一个时期(周、月、学期、学年等)内具有代表性的作品，整理装袋或装订成册，师幼共同欣赏作品的美妙，回味进步的足迹，体验成功的快乐。与此同时，教师不失时机的点评启发，进一步启发幼儿表现美、创造美的情趣。对有艺术天赋的幼儿，要注意发展他们的艺术潜能。

　　3、展览法。教师带领幼儿亲手将自己一个时期或一次主题活动中最得意的作品集中展示，共同组成五彩缤纷的墙面或桌面，引导幼儿相互交流，相互欣赏，鼓励幼儿大胆发表自己的见解和体会，教师适时启发指导。

　　4、小组竞赛法。这是一种旨在消除个人评奖引发的种种弊端的评价方法，在日本、新加坡等国家较为流行。他们反对任何有关个人的评奖竞争，但却鼓励班级、小组之间的集体竞争和竞赛，目的是从小培养幼儿的集体主义精神和人与人之间的和谐关系，让幼儿参加美术活动的同时，促进他们健全人格的形成。

　　此外，在教学中的评价有：

　　1、教师的评价与幼儿对教师评价或教师作品的再次评价。

　　教师的评价是对幼儿美术能力的小结，能客观地发现美术活动中出现的问题。一方面，教师的正确评价也是幼儿评价的榜样，因而在教学过程中，教师的评价仍是必可少的一个重要环节。另一方面，幼儿对教师评价或教师作品的再次评价则培养了幼儿独立思考、分析问题和坚持自己观点的能力。教学观察中可以发现，由于受过去传统评价方式的影响，幼儿在评价中常常迷信教师的权威，缺乏自主意识。

　　2、同伴间的评价。

　　集体互动教学是发展幼儿相互审视评价的最好方式。集体教学是一面镜子，从中可以观察每一个幼儿的表现。教师引导幼儿关心同伴的言行，帮助幼儿学会客观评价别人，评价自己，在教学观察中发现幼儿在对自己作品和同伴作品比较时，总是评价自己的作品好，一般情况下，幼儿总倾向于过高评价自己。通过教师的引导、幼儿同伴间的评价、相互的审视具有了平等性、互换性，对评价的接受也更为放松、自然了。幼儿通过与老师、同伴的对话、乃至争论中学习如何协调、解决问题。

　　3、自我的评价。

　　大班期幼儿自我意识发展较快，而自我评价是自我意识的核心，自我评价能力的发展是大班期幼儿自我意识发展的一个重要标志，但他们自我评价的能力并不高，仍处于学习评价和自我评价的阶段。大班幼儿的自我评价已从依从性评价、局部自我评价发展到对自己个别性和多面性评价。开展幼儿自我评价后，幼儿对自己的评价也更为客观公正了。他们对作品的自我评价从"我画的好"，"颜色好"发展为"颜色使主要的物体显得更突出，旁边的色彩正好与它相对"等等。通过自我评价既能让同伴有机会了解自己的作品，又能对自己作品有更理性的认识。同时教师帮助幼儿做出积极的自我评价，还能使幼儿增强自尊和自信。

　　六、做好家长工作，使他们和教师一起，运用幼儿的眼光去欣赏孩子的作品。

　　绘画是一种表现创作活动，有着很多的想象创作空间。幼儿园的绘画作品虽然没有什么特殊的艺术价值，但绘画本身却对儿童的感知能力、记忆能力、想象能力的发展起着重要的促进作用。教师应以幼儿的眼光去欣赏孩子的画，每个孩子的画都是与众不同，想象都是很丰富的，画中都有着天真活泼、生动稚拙的美。

　　但是，在工作中我常常听到家长这样评价自己孩子的作品：“你画的是什么呀?你看人家画得多好?”因此，我感觉教师应通过各种途径帮助家长提高对幼儿美术的认识，如家长会、幼儿画展等。让家长与教师共同合作，以鼓励的方式加强幼儿对绘画的热爱。做好家长工作，任重道远，它也是我们今后要研究的问题之一。

　　总之，美术教育是一道亮丽的风景线，通过美术教育这个工具，使美术成为有效促进幼儿身心全面和谐发展的教育手段，促进幼儿综合素质的提高，增强幼儿发现和感受美的能力，使他们将来的生活丰富多彩、充满乐趣。

　　学前美术教育论文篇二：

　　一、幼儿美术教育的现状

　　美术教育是文化素质教育的重要内容，可以带给人美的感受，就幼儿美术教育来说，其可以培养幼儿的想象力和创造力，培养幼儿的审美水平，并能够拓宽孩子的视野。近年来，随着素质教育理念的不断深化，越来越多的家长开始关注美术教育对幼儿发展的重要性，但是在实际的教学中，受升学压力的影响，很少有学校会将教学重点放在美术教学上，这就导致幼儿美术教育的教学方法、教学内容陈旧滞后，无法适应幼儿的身心发展需要。对于幼儿美术教学来说尤其应该注意培养幼儿的创造性思维，对幼儿在学习中出现的各类行为，教师都应该本着多赞美少批评的原则，以积极引导孩子发现生活中的美，而不是以严格的绘画理论知识来要求孩子。为此，当今的幼儿美术教育要想取得理想的教育效果还需要学校与家庭之间的相互配合，以不断改善美术教学氛围，为幼儿各方面素质的全面发展奠定基础。

　　二、创造性思维对幼儿美术教育的促进作用

　　首先，创造性思维有助于提高幼儿的想象力和创造力。在幼儿美术教学中应用创造性思维可以帮助幼儿培养想象力和创造力，创造性思维在幼儿美术教育中的应用主要体现在培养幼儿的创造力上，想象力是创造力的前提，在美术教学中教师可以通过选择有助于培养幼儿想象力的场景开展教学，以吸引幼儿的学习兴趣，丰富幼儿的想象力。其次，创造性思维可以提高幼儿学习的积极性和主动性。幼儿美术教师要想提高美术教学成效，吸引幼儿的学习兴趣，就必须了解幼儿的身心特点，摒弃枯燥的教学方法，注意将创造性思维应用在课堂教学中，以激发幼儿对自己的生活环境产生更多的兴趣，进而不断培养幼儿发现美和鉴赏美的能力，促进幼儿各方面素质的全面发展。最后，创造性思维可以丰富幼儿的情感世界。幼儿时期的各种行为大都是以情感为导向的，将创造性思维应用在幼儿美术教学中，可以最大程度的激发幼儿的情感，加深幼儿的审美体验，丰富幼儿的.情感世界。为此，在教学中教师应该将幼儿视作完整的具有独立人格的人，关注幼儿的情感发展，并对其进行正确的引导，促进幼儿的健康成长。

　　三、幼儿美术教育中创造性思维的应用

　　首先，幼儿美术教师必须创新美术教学理念和教学模式。在新形势下，幼儿美术教师必须重新审视自己的教学理念和教学方法，要尊重幼儿的主体地位，不要对幼儿的思想行为进行过多的干涉，允许并鼓励幼儿发挥自己的想象力，并不断培养他们自己解决问题的能力，避免幼儿在教学中为幼儿设定固定的绘画模式，影响幼儿想象力和创造力的发展。幼儿美术教师在向幼儿讲授基本的绘画技法的同时，必须尊重幼儿的身心发展特点，尊重他们的创作，以激发幼儿的想象力和创造力。其次，幼儿园应需要不断完善自身的美术教学体制。美术本身是幼儿思想表达的重要方式，为此，在幼儿美术教学中，教师应该引导幼儿用色彩、笔触表达自己的思想感情，鼓励他们自由创作，勇敢的表达情感，避免让幼儿在课堂上对固定的事物长期描摹，这样的教学方式不仅会降低幼儿的学习兴趣，而且可能限制幼儿的想象和思维空间。对幼儿园来说，应该不断完善自己的美术教学机制，为幼儿教师和幼儿提供更多的美术材料，为幼儿的美术学习提供更多的选择，以不断培养幼儿的创造性思维。再次，幼儿美术教育还应该注意营造创造性思维的学习氛围。学习氛围会给幼儿的美术学习产生潜移默化的影响，为了提高幼儿的创造力和想象力，教师尤其应该注意培养幼儿的观察力和主动性，但是受幼儿年龄特点的限制，他们对事物的观察能力是有限的直接的，为此，幼儿美术教师应该为幼儿的美术学习提供充足的美术材料，以引导幼儿去更好的观察，对于幼儿的好奇心教师也应该对其加以保护，为幼儿提供更多的想象空间。当然美术材料的选择也应该注意贴近幼儿的实际生活，注意不要用成人的观念去判断幼儿的思想，为幼儿的美术学习提供一个轻松自由的学习氛围，让他们能够自由借助绘画来表达自己的情感。

　　四、结语

　　创造性思维在幼儿美术教育中发挥着重要影响，教师在教学中可以通过创新教学理念和教学方式，将创造性思维引入幼儿美术教学中，引导幼儿思考，激发幼儿的美术学习兴趣，培养幼儿的创造力和想象力，促进幼儿各方面素质的全面发展。

　　参考文献:

　　[1]丛荣.创造力在美术教学中的重要性[J].美术大观.2009(06)

　　[2]叶如柯.创造力在美术欣赏教学中的现状和策略[J].吉林教育.2009(11)

　　[3]张庆.在美术教学中培养学生的创新思维能力[J].宁夏教育.2009(04)

　　[4]孔艳芳,刘清海.幼儿美术教学中的创造性培养[J].中山大学学报论丛.2003(04)

【学前美术教育论文】相关文章：