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油画色调审美谈
论文关键词:油画; 色调; 意境;
论文摘要: 油画色彩中对色调的表现,是一个关键性的环节,它对营造画面的气氛、抒发情感、表达思想,起着重要的作用。同时,色调的成功运用还能启迪人们对自然的思考、联想,引发画家创造出优美的意境,给人以较高的审美感受。
由于油画色彩所具有的丰富性和力度感,因此常被人们形容为绘画中的交响乐。的确,善于运用好油画中的色调,既能表现对象丰富的色彩变化及整体气氛,又能以色抒情、以色传神,达到形、色、神浑然一体的效果。纵观油画,我们可以列举出许多大师成功地运用色调表现意境的例子,如波提切利、透纳、柯罗、列维坦等。画家们对不同色调的运用,不仅表达了他们各自不同的情感,同时也给予了人们以不同的审美感受。
一、色调美与画面整体的关系
调子原是从中借用来的一个术语,是指各音对主音的倾向性,以及各音间的相互关系决定调式的特征。不同的调子可以表现出不同的情绪,例如,古曲《春江花月夜》和《十面埋伏》由于情调上的不同表现,产生出两种截然不同的效果,前者给人以宁静、轻柔、朦胧的情调,而后者呈现出的是一片紧张激烈的战争场面,给人以不同的美的感受。
在油画色彩中,调子是指在一定的光源的笼罩下,各个固有色不同的物体带有同一色彩倾向,就叫调子或色调。它可从色相上、明度上、纯度上、冷暖上进行区分,并可产生出各种不同的色调,如红色调、亮色调、鲜色调、暖色调等。不同的色调还能表现出不同的情绪,比如,大红色调的热烈、兴奋;亮调子的淡雅、华丽;浊调子的含畜、朴素;冷调子的清新、舒畅。不同的画家擅用不同的色调来表现对象,比如,毕卡索根据表现不同时期、不同对象的需要,就产生出“蓝色时期”“玫瑰红时期”“黑人时期”,分别运用了忧郁的蓝色调、诙谐的粉红色调、粗犷的黑色调来表现下层人民的荒凉与悲伤,传达了画家对平民深深的同情和关注。又如,法国印象派画家莫奈也是一位创造色调的大师。他坚持户外对景写生,善于捕捉光色气氛和瞬间印象,他经常面对同一景物按不同时间、季节、光线的变化而随时调换画布,并对同一对象作出了准确的记录,他画了《草垛》《鲁昂教堂》等系列组画,每组都多达30多幅,且每一幅都能表现出了不同的色调和情绪。例如,我们可以从2004年来我国展出的《印象派画展》中看到两幅不同的《鲁昂大教堂》,其中一幅《鲁昂大教堂》用的是冷色调,在亮灰色的天空衬托下,大教堂显得阴森沉闷、气氛忧郁,三个深色的拱门给人以神秘感,从地面反射到暗部的暖色与受天空影响的冷灰色相互交错,显示出一种透明、颤动感。而柱子形成的竖线条及各种不同形状的门窗产生出强烈的对比和节奏感,整个画面有一种般的力度感和史诗般的永恒美。而另一幅《鲁昂大教堂》,却给人带来另外一种感受。在充满阳光的橙色调中,橘红、橙色、黄色、赭色占据了画面的大部分,只有画上面的一小部分是蔚蓝色天空,它与建筑物上的暖色块形成强列的对比,显得格外清新明朗,整个画面犹如一首优美的小提琴曲,带给人们的是一种温和舒畅的情绪。从这两幅画中我们可以看出,莫奈不愧是一位色彩大师,他准确地表现出了同一景物在不同时间、光线下的不同色调,将情与意巧妙地融合在一起,并赋予作品以音乐感及诗意。由此可见,调子的合理运用是表现油画色彩的关键所在,是一幅作品的灵魂。
二、色调美与感情的表达
优秀的色彩画家,不仅能通过对自然的写生发现色调之美,还能善于发现色调与人的情绪感情之间的联系,以此传神、写意,最后使欣赏者受到感染、产生联想,进入审美的境界。比如,波提切利常用单纯微妙的色调表现一种淡淡的忧伤;透纳用淡紫灰色调来表现海洋、港口的烟霭、水气;柯罗喜用银灰色调表现树林朦胧的意境美;莫奈多用暖亮色调来表现阳光的灿烂;凡•高痴迷辉煌的黄色调表达了他对生命的渴望;高更擅长浓郁饱满互补色调表现对塔希提岛原始、神秘的感受。
我们可以从19世纪俄罗斯画家列宾的油画《伏尔加纤夫》中,看到他成功地运用色调来加强对主题的表达。在画中我们不难看出,虽然他运用的是非常明亮的暖调子,但在这暖调子的画面上丝毫没有出现温暖的情调。相反,整个画面给人感觉到的却是阳光酷烈,呈现出的是焦黄的色调,衬托出一群衣着破烂、步履艰难,被奴隶般的劳动折磨得筋疲力尽的纤夫们。我们从画面能隐约感觉到他们的急促的喘气声,似乎听到压抑低沉的“伏尔加船夫曲”的回声。所以,亮暖调子在这张画中所传达的是一种燥热的令人窒息的情绪,充分体现了画家擅长运用色调在表达情绪、主题方面所产生的魅力。
因此,色调是感染人们情感进行无言交流的重要桥梁,它像是一种无形的气氛和意境,直接诉诸于人们的感情。
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三、油画作品中的以色抒情
“情”是客观的景与主观思想情感的统一,是画家创造的一种特别的境界。比如,草地的嫩绿色,能唤起人们对春天生机勃勃的联想;麦田的金黄色会令人产生丰收的喜悦;朝霞的色彩使人兴奋,感到充满希望;而暴风雨来临前的黑灰色的乌云,会使人们产生心情沉闷、压抑的感觉。但是,我们不能仅仅停留在色彩的生理和反应上,要研究它们与人的感情,从而使色彩转化成有感情的色彩,赋予它们以灵魂。例如,从“大漠孤烟直,长河落日圆”的诗句中,我们可以感受到“大漠”的宽广与“孤烟”耸立所形成的一种形态上的强烈对比,而“长河”与“落日”的交融汇集,更使人感受到了一幅空阔豁达的画面,它能触景生情、引人遐想、升华情绪,陶醉在诗情画意中,最终产生出一种高层次的感受。
从19世纪法国巴比松画派画家柯罗的画中我们可以看到,他的“柯罗风格”时期的作品就是将色彩、情绪融为一体的典范。例如,在他的代表作《孟特芳丹的回忆》中,运用了一种在未干的油彩底色上描绘物象的新技巧,使物体形的边线和远景融合,使树丛的枝叶像烟雾一样逐渐消散,从而产生出一种恍惚朦胧的诗情画意。
所以绘画中的“情”不是客观景物的简单重复,而是含情之景。其中的情也不是抽象的情,而是见到具体的景而产生的具体的情,或借景而抒发的由衷之情。
四、意境美是油画作品的灵魂
“意境”是情与景、意与境交融在一起,形成的一种鲜明而又生动的艺术形象。意境是风景画的灵魂,所有景物的描写都是要围绕意境来进行处理,而不单是为了表现景物的自然现象。“一张没有意境的的风景画,即使把景物画得很逼真,也是没有感染力的。因此表现自然景物并不是最终的目的,重要的是借景抒情,表现你的认识和感受,表现自然事物对你的启示。”
在西方艺术中,虽然没有“意境”这个词,但在一些优秀画家的油画中,同样包含着许多意境深远的作品。他们对此类作品的评价有“富有诗意”与“富有感”的说法,这类作品其实就是富有意境的作品。例如,俄罗斯画家列维坦的作品就既有诗意又有意境,他对自己祖国的风景充满了爱,他的爱全部寄托和融化在风景创作中了。他的作品《在深渊旁》,虽然取材于景物平常的地方,但作者却给画面寄予了无限深情:暮霭已渐升起,金色的落日余晖照着天空,远处茂密的森林,逐渐模糊,显得深远而神秘,水潭是那样的深沉而幽静,万籁无声,静静地等待着夜的来临。这幅作品的色彩似乎并不鲜艳夺目,但是它与意境的融合是如此自然、含蓄,画家用朴素无华的色彩,饱含深情地把俄罗斯特有的深沉而凝重的意境笼罩在神秘的气氛中。景色平平常常而意境深邃隽永,色彩含蓄而情绪浓重,就是这幅作品的特色。因此,意境是从更高的角度包容了诗意和音乐感等。正如法国艺术大师罗丹所说:“所谓大师,就是这样的人,他用自己的眼光看别人见过的东西,在司空见惯的东西上能够发现出美来。”
综上所述,我们不难看出,凡是成功的画家,既是善于运用色彩组成各种优美色调的高手,也是运用色调营造气氛、表达情感、传神、写意的大师;同时,还是启迪欣赏者感受到诗情画意的熏陶、进入审美的境界的诗人。他们既能创造出情与景、意与境的融合,又能传递出画家对艺术、自然、人生、宇宙的体验和看法。由此可见,色调是油画色彩表现中的关键,而意境是风景画里的灵魂。
参考文献:
〔1〕丁一林.油画.中国出版社,2000.
〔2〕李天祥,赵友萍.写生色彩学.天津人民美术出版社,1988.
〔3〕(日)琢田敢.色彩美的创造.湖南美术出版社,1986.
〔4〕(法)约翰•雷德华.印象画派史.人民美术出版社,1983.
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