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关于中学水粉画教学的几点尝试
一、首先要求画面构图完整、形式比例准确。在色彩教学中我们往往重视如色调、冷暖、色彩搭配等概念的掌握和表达，却忽视构图的舒适性、合理性以及新颖性。水粉画的成功与否一半取决于颜色，而另一半则取决于构图的质量。想画好一张画，在构图上首先要考虑它的完整性和饱满感；其次，要考虑物体的形状比例是否准确，把握好层面的层次关系和疏密关系。这就要求学生平时要重视素描和速写的训练，有良好的造型能力和空间意识，这是学习绘画的基础。
二、大体色彩要基本准确，即基本色调、大色块倾向准确统一，又要对每个物体进行比较好的色彩塑造。为此，教学中要把握好七点：
（一）对于初学水粉画的学生来说，首先要从了解和掌握水粉画的工具材料性能开始。比如：水粉画的颜料有些什么特性，有什么样的色彩差异；一次色，二次色，乃至三次色后又会有何变化；画笔和画纸性能也不一样，各种笔和各种纸都有自己的个性。在水粉写生的训练中，尽量让学生进行多次尝试，找到最佳运用材料的方法。
（二）水粉画学习从临摹开始。对待新生，我都会在写生课开始之前安排一至两个月的临摹课程，不仅会大大降低学生学习的难度，而且也能较快的掌握色彩的基础理论知识，增强学生学好的信心。再者，对于有一定色彩绘画基础的学生来说，长时间的坚持临摹范画不仅能及时发现自己写生画面的问题，并能在临摹的过程中较快的解决问题与得到提高。
（三）写生训练从单色静物开始。一方面可以了解学生对形体结构的理解及塑造表现能力；另一方面可以通过单色写生，让学生先避开色彩关系这一内容，先看学生所表现出的构图是否完整、合理，造型、透视、明暗关系、虚实与空间关系是否恰当，用笔是否充分体现每一块体面的大小明度变化，这样大大降低了直接进行色彩写生的难度。在具体表现时，要求学生每一笔都要经过观察、比较、概括，整个画面的实处用笔多，颜色要厚实些，笔触也要相对的清晰些。而虚处用笔要湿，笔触与笔触之问要衔接自然。
（四）端正色彩观察方法，掌握色彩的基本知识。面对一组静物，初学水粉画的学生普遍都是上来就画，这是观察方法上的第一个误区。结果发现越画越苦恼，感觉也越来越不对。严重的最后可能对色彩失去了兴趣。这就要求学生首先要建立起正确的观察方法。在作画前首先要去感受静物，对描绘的对象有一个整体的色调认识，然后凭着这第一感觉快速地把整体画面的色调确定在画纸上。而另一个误区就是学生容易死盯着一个物体的局部不放，这种观察的错误会造成色彩表现的失败。我们应该强调的是观察色彩的那一瞬间、那一刹那的一种整体性的感觉。在绘画的过程中，始终都要提醒学生在画面上留住这第一感觉，把握整体。
再是让学生掌握色彩的基本知识。色彩知识的掌握要从三原色、间色、复色的变化过程开始，让学生首先熟悉各种颜料的形象和概念，然后从原色之间的相调、变化比例大小来认识间色的色相渐进变化，再由间色相调等比例变化大小认识复色的色调。这样，对色彩有了基本的了解和掌握后，再进行色彩的冷暖及色彩的纯度、明度、色相变化的练习，最后运用到写生中去，在静物体上加以表现。
（五）单个物体训练，逐个突破。进行单个物体的训练一方面可以降低难度，使学生有一个慢慢的过渡过程，逐渐建立起画好的信心和决心。另一方面可以更好的了解各种物体的造型和画法要点，打好坚实的基础。
（六）进行多方位的静物色彩写生。在进行这个阶段的训练时，首先要教学生观察物体的色彩变化规律，细致分析物体之间及各个部分的色相、明度、纯度、冷暖等变化及产生色彩变化的原因。如向学生演示一个白色的石膏体放在不同颜色的衬布上会呈现不同的色彩变化，及物体在不同光线下的变化等等。总之，要多方面、多角度的向学生演示，让学生观察色彩变化规律，全面掌握物体的总体关系。为了能让学生迅速地把这种观察的结果表现在画面上，可以先让学生画小色稿，要求表现各个部分之间的色彩关系，不要让学生刻画细节。通过这一段时间小色稿的训练之后，再逐步深入的要求学生讲究写生前后程序，如从后向前，从暗到亮，用笔由大到小，由湿到干，由薄到厚。水粉静物写生，要从整体观察，整体表现入手，看大的色彩关系，多画小色稿，确定正确的色彩关系。
（七）色彩静物默写训练。默画考试近年已逐渐形成一定的趋势，所以，作为美术专业的应考需要，学生除了应有一定的静物写生基本功外，还必须较好地掌握静物默画的一般规律和技巧，解决色彩静物默画考试中的一些常见的问题。
一般来说，色彩“静物写生”相对于“静物默画”，前者提供了可视的静物、光线、色彩及规定的构图样式，学生可以根据对静物的综合感觉，选择合适你的作画角度完成作业；而后者则没有可视的静物对象让你作为参照。通常考题只有一段文字来描述个体静物的品种、造型特征和色彩特征，规定出衬布以及其他相关的要求，学生必须依照文字的要求来完成应试作业。这就要求学生在平常的生活中积累大量的素材。观察生活就是在头脑中积累素材，绘画是一种带创作性的艺术表现形式，平时对生活景物的观察积累如同观察社会同样重要。要知道每一个物体，它都包含着美感形态，只有通过长期细心的观察，脑海里逐渐积累物体造型的基本特点，积累许多不同类型、不同质感的物体形象特征和色彩特征并在写生实践中去掌握对各种物体的不同表现方法和技巧，才能创作出符合题意、创意新颖的好作品。
三、色彩试卷能给人以好感（构图的形式美和技法的娴熟）。
这是感觉和理解的结合。在水粉画的学习过程中，有一个观察、感受与理解、分析之间相互关系问题。首先，色彩感的培养不能为任何理论法则的研究所代替。色彩感觉是感性的，它的获得是快速的、短暂的、整体的，重在第一印象，不能用理智的分析来代替感觉。但是达到高考的这点要求还要基于长期的深入研究，正确掌握色彩理论，并且进行持续的培养训练。除此之外，在平时的写生训练中静物写生和风景写生应穿插进行，带学生经常出去观察大自然，感觉对象的变化，激发出学生自己对色彩美感的感受。
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