笔墨风流徐惠泉彩墨人物作品

时间：2022-06-17 05:58:08 美术学毕业论文我要投稿

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笔墨风流徐惠泉彩墨人物作品

徐惠泉《4季平安》68x68cm纸本重彩

从工笔彩墨到水墨写意
――徐惠泉的写意人物画谈
贾德江

当代著名人物画家徐惠泉向来以工笔重彩著称于世。他的工笔重彩人物在葆有水墨意趣的同时，更注重对于色彩的品质、规律及表现性的挖掘。他用色的品类不多，但却使每种色彩的美性结构得到1个极致的发挥。在他的工笔人物画中，常以大片墨块的配制作为骨架，以墨线的穿插作为脉胳，并通过胶、矾、拓、印等特殊处理，在画面上制作出仿佛需几百年乃至几千年才能形成的斑驳肌理效果，使其作品有1种历史的穿透力和沧桑感。在构图上，他吸收了西方现代绘画的构成法则，打破了时空概念，着力于画面的情趣意味；在G型上，以线为主，略作变形夸张，表现江南女子的温情、才智与美丽；在色彩处理上，以西方古典绘画中典雅、温和、富贵为基调，再点缀以印象派绘面的强烈色彩，尤其是金粉的使用，更为作品平添了富丽的景象，传达出1种怀人、怀旧、怀乡的意蕴。

徐惠泉是在用传统绘画的基本语词，表述着1个新的语言；虽然用的仍是宣纸和国画颜料，展示的却是崭新的视觉形象，既不失与传统的承继性，又充盈着现代的时尚感受。他的作品满足了“古典的”与“现代的”两种文化需求，在情真意切之中，用自己抒情的笔调，静静地、耐心地、细致地描绘出现代中国画的1片视觉新天地。徐惠泉在工笔画领域里所显示的戛戛独造，为他带来了声誉和影响。

值得提示的是，当今画坛尚没有注意到他的写意人物画。事实上，徐惠泉的工笔画的成就得益于他的写意画。早年，他曾潜心揣摩陈老莲、8大、石涛、任伯年、吴昌硕等诸大家的写意作品，也曾就读于浙江美术学院专修水墨写意人物画。他是借写意之石攻工笔之玉，将写意画的功力和修养，以及呈现的潇洒、气韵、神思之妙融人工笔画中，使得他的工笔画具有写意的特点而体现出绘画的现代性，形成了淳和流畅、隽秀诡谲、逸0飘然的画风。由写意到工笔是徐惠泉艺术取向的转变，再由工笔到写意，已不单纯是在工笔或写意中求变，而是在中国画中以两种绘画语言的互补，变化出自己的个性特征。

徐惠泉创作的水墨人物画，和他的工笔人物画1样，异曲同工，以抒情和唯美为审美取向，表现的主题大致有两类：1类是现代江南秀女，1类是古典高士佳人。前者是来自家乡的情结，后者是源于传统文化的濡染。无论哪类题材，我理解徐惠泉更多地看重其地域性的特色和它在水墨语言上所承载的能量。他所作的《5月》、《疏影》、《薰风》、《初夏》等，画中江南秀女或采摘劳作，或读书吟诗，清纯可爱、风姿绰约，画中常集花卉、人物、风景于1体，似乎是具象的，实则是意象的。其具象，像现场写生1样传神，亲切可感；其意象，想像的情节，夸张的轮廓、姿态，别生1种韵味，人与物皆求生动，予历史或现实的造象以生机勃勃的气息，意趣盎然。

徐惠泉是1个极富抒情性的画家，这种抒情成分不仅充盈着他的个性，也充盈着他那月明风清、天高云淡的诗性而弥漫在我们的感受中。冬去春来，仿佛有1种淡淡的微风吹来，清凉明澈的空气沁人心脾，而他笔下的女性，柔美多姿，仪态万方，>山石花树构成了人世间最纯粹、最和谐、最美好的生命隐喻，所透出的文化意味，有许多令人深思和回味的东西。如《春苑隹期》，山石与少女没有太多的色彩装饰，那是1种清凉幽静的诗境，画中人物秀而不媚，似无思而有思。明媚的春光，繁乱的花枝与苔点，触动了主体人物心底的情愫，给人以悠长的艺术韵昧。

徐惠泉的水墨人物多以小品为主。小品既是画家有感而发、不吐不快的载体，又是画家探索水墨语言多种可能性的机运。有时候，后者更是水墨小品的缘起。姿态的塑造、神情的刻画、氛境的营造……在小品外观的表现技法上，可以看到1种水墨语言的“修辞”方式。笔墨秀润，造型俊逸，色彩淡雅，气象生动，所表现的多是“如诗、如歌”婉约清新的意境，这是徐惠泉水墨写意人物的鲜明特色。这种风格无疑源于中国文人画的水墨传统。徐惠泉对中国画的传统笔墨形式是尊重的。他用具有书法笔意的线条，编织成变幻多姿的人物意象，笔法生动活泼，笔力穿透纸背，线条自然爽利。在凸显线条状物功能的同时，注重其自身的表现性，劲中带柔，稚中寓秀，随人物结构而恣肆挥洒，灵气飞动，线质随其变化为方圆、长短、起落、转折、疏密、巧拙等书法情趣。如果说，在笔墨表达上，有的画家笔胜于墨，有的墨胜于笔，而徐惠泉则笔墨齐显、互为生发。

生动的笔法不同于荒率的逸笔草草，尤其在人物环境的配置上，更显露出笔墨自身的情质与韵味。在徐惠泉看来，传统笔墨中的勾皴点染是极为宝贵的资源，要从中撷取，并转用到自己的创作之中，笔墨的独立价值也因此而得以展现。他画中的人物或端坐于山石间，或倚傍于花树下，这就使传统的山水、花鸟多种技法在这里派上了用场。他的山水笔法倾向于董其昌、石涛的中锋、长线、书法式的用笔，墨法则取自黄宾虹以“7墨”为核心的点染之法；花鸟表现既有宋画的双勾点染，也有吴昌硕的泼墨写意，但他并不拘泥于固有的笔墨程式，而是根据营造的情境以自己独特的笔墨传达古典笔墨的写意精神。其实，无论是人物或景致，徐惠泉均无意在作品中显露出某家笔法或墨法，而是用笔墨抒写自己的文人情怀。在这同时，他又处处表露出对骨法用笔、墨分5色、力透纸背、刚柔相济等笔墨要义的不懈追求。

与徐惠泉多年研习色墨交融的工笔彩墨相关，他在追求水墨意趣的同时，没有放弃色彩的地位，更注重“设色即用笔用墨意，补笔墨之不足，显笔墨之妙处”。

从本质上讲，中国画是1种超逸的艺术，它与现代、与生活始终保持着相当的距离。因此中国的艺术家完全有理由将自己封闭起来去“闭门造车”。按照西方的艺术逻辑，这是不可理喻的。但是东方的理念去主张艺术只关心心灵的真实。任何1门艺术，不论其多么精臻，多么逼真，若与心灵无关或与心灵的状态相背离，都是1种外在的、表面的真实，因为它根本与艺术家本人无关。尽管他们的作品有时也很有些“动人”，但这种“动人”，绝不是源自于画家本人或其精神情感，而仅仅是物象本身的“动人”，我们不会联想它的作者或作者的心灵现状。因此从“人的艺术”这1观念来诠释，这1类作品是无情而“虚假”的。

然而，在徐惠泉的作品中，我们看到了1种难能可贵的艺术真实，有《蕉肥竹瘦》下的沉思，有《梦暖暗香里》的惆怅，有《松下煮茶》的悠然，有《香径芳心》的羞涩，有《春消息》的闲愁，有《诗窗寒香》的离情，也有《5月枇杷实》的欢乐人生，尽管他的许多题材、语言借自古人，借自传统，尽管他的那些作品尺幅并不大，但它却与人类的情感相谐相依。艺术的表现具有了时空的穿透力，他的画笔似乎已民经触摸到水墨人物画的神韵所在。其实，艺术是1种非常自我的感觉，形似只是表层意义上的绘画，而准确地表达画家的内心世界，赋予人物鲜活的生命才是艺术的最高境界。

当然，徐惠泉不是“闭门造车”的那类人，他的人物形象，他的作晶逼真感，均来自于对生活的细腻观察和感受，并以此得以与中国传统的人文精神对话，将自己的笔墨引向了当代。这个当代便是――更为关注笔墨的精神性表现，关注视觉效果的新活与独特，关注生命永恒的价值。

作为国内画坛的1位实力派青年画家，徐惠泉近年来作品愈显成熟，也愈显分量。这种成熟与分量，由以下3种因素决定着：精纯的笔墨技艺，深远的作品意韵，独特的艺术风格。在现实中，我们并不缺少笔墨技艺、作品意韵或独特风格，但是将3者以两种绘画语言同时推向1个较为完善的境地，却是1件极其不容易的事，但徐惠泉凭借1种才情和智慧做到了这1点，这是他的辉煌之处。

在这辉煌的后面是1颗沉静的心和对中国传统的领悟与拓展的思考，所以徐惠泉还将会取得更大的成功。

徐惠泉《远古》68x68cm纸本2005

徐惠泉彩墨人物作品中的人物，基本上是妙龄少女，有几个是谈过恋爱的，或者已经有了意中人，她们摇着团扇歪着头想着自己的心事。更多的是还没有谈对像的少女，她们在闺房或者后花园中，梳妆、纳凉、读书、弹琴、吹箫、赏花，她们梳妆打扮是给自己看的，她们弹琴吹箫是给自己听的，她们似懂非懂地读读《红楼》《西厢》，然后对着1池荷花，是1付为赋新诗强说愁的样子吧。大家闺秀和小家碧玉，全是自得其乐和津津有味的。

她们是明朝或者清朝的白领丽人，有1些家底，不愁吃不愁穿，愁的就是大片的时间，怎么更好地打发在风花雪月上，因此她们看起来特别地风雅。

也可以说徐惠泉的人物画，其实就是仕女画。

专家对待仕女画，看的是线条和色彩，他们隔裂和抽象地对待面前的仕女，他们更像是1架医院里体检的机器，他们把1件有趣的事情，硬生生地做得没趣起来，他们使自己1个正常的人成了1个专家。而外行人看待仕女画成功和不成功，应该简单得多，能让人再要看1眼的，是成功，看过以后能让人有点想入非非的，是成功。

郁达夫写过1付对联，对联的句子是：“曾因酒醉鞭名马，生怕情多累美人。”郁达夫还说，我爱妻子，因此爱天底下所有的女人。徐惠泉是很敬业的画家，所以对待笔底下的人物特别地认真，这样的认真不是1板1眼不解风情的呆板和刻意，而是充满怜爱的会心和默契，这样充满怜爱的会心和默契，是艺术情怀和情趣。因此第1次创作，都是崭新的开始。这1个女孩是什么性情，又会产生什么表情，那1个女孩是什么心理，又会产生什么姿态，徐惠泉11细腻而温情地加以体会，0通过笔墨传递给大家。这1些仕女像1个个新娘似地款款而来，跃然纸上，而徐惠泉仿佛就是她们的新郞了。这1点应该是徐惠泉彩墨人物作品的最大特色和成就。

徐惠泉彩墨人物画的另1个主要特色就是有背景，这1个背景是心里有谱吧，什么样的社会什么样的风气，什么样的家庭什么样的生活，什么样的情感经历什么样的心路历程，徐惠泉和贾宝玉似地，和这些妹妹们朝夕相处心心相映，所以他笔下的人物有了特别丰富的内涵，或者说是1个时代1种生活的缩影了。

1个成熟而真诚的艺术家，就是能够运用自己掌握的艺术形式，将心里说出来，这是和笔底下人物的以诚相待，也是和读者的肝胆相照，因此他是自信和大气的，是真实和生动的，比如徐惠泉，这1册由中国工人出版社出版的作品集《徐惠泉彩墨人物作品》，就是1个证据和最好的说明了。

徐惠泉《春江花月》136x205cm

《徐惠泉彩墨人物作品》中国工人出版社出版

徐惠泉以彩墨画而著称，不过他的水墨画也很精彩，而且他是从水墨走向彩墨的。其实，在徐惠泉那里，彩墨与水墨仅仅是质材和表现手段不同而己，艺术理念和个性风格并无实质性的区别。它们描绘的都是江南少女，刻画她们缠绵而忧伤的感情，都在呈现绘画的纯审美功能，都体现了艺术家的艺术功力、修养和悟性。

我读徐惠泉的画，明显感觉到他是重视功力的艺术家。这里说的功力包含两层意思：绘画技巧和制作本领。这两者是互相既有区别又有紧密联系的能力。简单地说，绘画技巧就是在画面上塑造艺术形象即描绘客观物象和借以抒发感情的本事。可是用什么工具、材料来造型，即用何种描绘、制作的手段，并不是与绘画技巧无关的事，而对绘画技巧有相当大的牵制作用，有直接的影响，是艺术功力的重要组成部分。中外艺术史上的大师们对绘画质材和表现手段都10分重视，更不用说那些创造了辉煌艺术奇迹、默默无闻的民间匠师了。从这个意义上说，1位艺术家首先应该是1位手艺人，应该10分懂得工具材料的脾性和效能。

徐惠泉之所以10分重视手艺，重视绘画制作的工艺手段和程序，固然与最早他受到的艺术教育是在苏州工艺美院绘画系有关，但真正影响了他艺术追求的，恐怕是他在自己的艺术实践中逐渐建立起来的意识：在绘画创作中，材料至关重要。他在《梦中的伊甸园——人物画创作笔记2则》1文中说：“笔墨当随时代，时代变了，笔墨不得不变。我要加1句：‘材料变了，作品不得不变’。”可见他对材料在绘画创作中所起的作用是何等的重视。确实，徐惠泉具有鲜明个性面貌的彩墨风格的形成，在许多方面得益于他在材料上的变革。

彩墨不同于水墨的是对色彩的重视。色彩是绘画语言的重要组成部分，在我国古代绘画传统中历来有重彩和重墨的两大体系，宋元之后文人画成为主流，人们对水墨的认识和掌握达到高度的自觉，相形之下，对色彩作用的认识却逐渐模糊和淡化。事实上，中国画的繁荣就媒材而言离不开两种自觉：水墨的自觉和色彩的自觉。水墨的拓展应该与色彩的创新齐头并进。在色彩领域，新形式彩墨画的兴起与传统工笔重彩的再辉煌有同等的意义。彩墨驰骋20世纪画坛，表明1些仁人志士的开拓精神。
在经过反复实践之后，徐惠泉选择的是传统绘画用纸—生宣。这是因为他的彩墨画兼有“写”即”书写”与“做”即“制作”两个特点。而生宣在承受水墨时所表现出来的自然渗化效果，是其他纸张所无法代替的，同时它经得起“做”，经得起“磨”。但生宣也给徐惠泉带来了麻烦，那就是要解决好墨与彩相结合的难题，做到既发挥墨在生宣上的妙处又能使色彩显示其灿烂效果，使彩墨画在保持传统水墨特有韵味的基础上具有特殊的艺术表现力。他在解决这1难题的过程中，表现出不屈不挠的探索精神，在失败和成功中总结经验。他在颜色选择上注意生宣的特质，基本上采用国画中的矿石颜料，但同时采用水彩、水粉、丙烯、染织颜料，并以金粉、银粉、喷漆、油墨、胶水、明矾等作为辅助材料。他说，他在色彩采用上持“拿来主义”的态度，他用各种工具作画，有毛笔、油画笔、漆刷、刮刀、牙刷、絲网、喷壶、吹管等，发挥不同工具的性能制造不同的“痕迹”，目的是为画面的表现力服务。他掌握的原则是画面整体性与细节精妙性的统1，制作手段的复杂性、丰富性与艺术性的统1，墨与色的和谐统1。徐惠泉的作品有繁复的工艺程序，但给人的感觉是1气呵成，贯穿于整个画面的是似乎在游动的气韵。正是因为这种灵动性使他的彩墨作品不同于1般重彩画的装饰效果。准确地说，在徐惠泉的彩墨画中，装饰性服务于画面的审美意蕴，更耐人寻味。

线在徐惠泉的彩墨画中具有重要的“网络”作用，他在生宣上用“意笔”胸有成竹地勾出各式各样曲折有致、力度很强的线，刻画出清晰的主题与轮廓，作为画面的基础，然后再用繁复的工序

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