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惠州国画创作将有更好发展
毕业论文
姚鸣京：
要把思想融入画作
“中国画和西方画不同，中国画不仅要给人美的享受，还要担负成教化、助人伦等社会意义。”姚鸣京对记者说，他受佛道思想影响非常深，他认为大成佛教是渡人，要将所画之物赋予自己对人生和社会的感悟。
有人评价姚鸣京的山水画：“意落尘外，怪生笔端”，他的山水画中不只有1个镜头，而是多个场面交融在1起。姚鸣京说中国传统水墨画都是单纯的1个画面，是1个个景色的片断。这种西方蒙太奇的表现方式让1些人觉得姚鸣京的山水画离中国传统山水画越来越远。姚鸣京觉得，中国传统山水画讲究以“虚”写“实”，以“曲”写“直”，观者会在他的画中看到倒下的树，歪曲的塔等等，这些物象寄托了他对社会的看法，是对传统写意的继承。中国传统绘画讲究的是3种多点透视方法，西方则是焦点透视方法。姚鸣京在创作中保持了多点透视方法，他认为：“如果对我的画有研究，1定不会产生这样的想法。”
姚鸣京说，上学的时候对古人的思想不理解，现在他希望看到自己作品的人能够对生活和工作有所感悟。姚鸣京认为自己还是在探讨阶段，和1般的学术探讨、科学研究1样，要把自己的艺术思想、美学观通过实践体现出来。姚鸣京认为画风的形成并不是不重要，但最重要的是通过不断的学习，通过潜移默化形成自己的1套绘画理论。中国山水画发展到现在1000多年了，当代人如果要将传统文化发扬光大，就要多学习、敢于尝试。国画中的树木、山头、石头，水、云等要融入自己的想法。
对于自己探索的风格是否成熟，姚鸣京认为不是他说了算。
安 林：
作品没有特色就没价值
安林曾在《墨境——我的水墨艺术观》中说他曾挨家挨户地扣响历代大师深院大宅的门扉，在派别林立的水墨大观园中穿梭，如坠迷宫，却乐此不疲。
安林认为画是极端个人化的东西，所以要努力形成自己的风格。形成自己的风格，首先要没有门户之见，多向他人取经，适合的就吸收。无论是西方画派还是中国传统花鸟画派，安林都会认真研究，即使是1些叫不出名字来的普通作品，也是安林学习的对象。安林说，任何画都可以学习，看到了优点，就吸收，看到了缺点，就会在今后的创作中注意。
“中国有多少花鸟画家，我不知道，但仅4川美术家协会就有3000多会员，专攻花鸟创作，可以说在中国有很多人在画花鸟。如果自己的作品没有特色，没有创新，就是简单的画匠。”从开始画画以来，安林1直在寻找属于自己的风格，能够让别人看了他的画，会有与众不同的感觉。
安林10几岁开始学习绘画，20多年过去了，画画成了他生活中最重要的1部分。他说，他想不出有什么原因可以令自己不画画，如果停上1段时间不画画，1定会受不了。
安林说，自己最大的快感不是1幅画卖了多少钱，而是在绘画和赏画中体会到了很多西，绘画可以改变1个人，画可以平淡出“奇”，人和画1样可以在普通生活中得到升华。
蒋 彦：
中青年国画家对惠州情有独衷
蒋彦在接受记者采访时说：“国画创作是我的1个追求，而且从来没有停止过。我的风格受黄宾虹的国画美学影响较大，追求的是1种浑厚华滋的境界。我认为创作国画是修身养性，是很重要的养身之道，不求功利，自娱自乐。享受创作过程才是我追求的目标。国画追求的是1种内美，古人创作国画时注重‘卧游’，卧舟行于山水之中，弃舟登山而游，而后再创作。因此国画创作体现的是人对自然的1种领悟，表现的是自身对自然境界的1种提升。”
在谈到参加本次活动感想时，蒋彦表示：“惠州处于岭东岭南的交汇处，受海派的影响比较大。惠州移民多，因此新老客家人的国画创作交流多。这对惠州国画来说，是得天独厚的条件。现在信息交流更加畅通，惠州国画创作会有更好的发展。这次惠州国画院能让中国的1些中青年画家汇聚1堂，是很不容易的1件事,活动赢得了艺术家的认同。现在有惠州国画院这样1个研究、交流的平台，全国的中青年国画家都对惠州情有独衷了。这次的展览很成功，展出的作品都很好。这对惠州人民来说是1次精神大餐。而惠州国画院的起点很高，定位也很恰当，以后会越办越好。”
于文江：
世上没有完美，所以才追求完美
“我喜欢唯美的东西，我的个性追求完美。”正如于文江所说，他的画给人美的享受，让人由衷地产生对生命的热爱。
于文江的代表作《小伙伴》曾获得第6届全国美展优秀作品奖。谈到这副获奖作品时，于文江对记者说，老家山东1些革命老区非常贫困，但他会在其中发现美的东西，让人们在艰苦的岁月中体会到1丝温暖。
“世上没有完美的东西，所以才会追求完美。” 于文江善画女性，他笔下的女性，纯洁、幸福。于文江笔下的女性世界同样是他对唯美追求的1个形式。
唯美风格的形成与于文江顺利的艺术之路不可分割，他17岁考上大学，21岁大学毕业，分配到山东画院工作，走过的每1步，于文江得到很多人的指点和帮助，用他自己的话说：“我讲究缘分，每1步都是自然而然。”
于文江说自己喜欢在家里的画室工作，吸1根烟，听听音乐，抬起头来，满眼都是自己最为中意的艺术品，对于他而言，这是最大的享受。
沙拉·布莱曼的音乐是于文江最为欣赏的：“她的歌声，无论是美声、还是通俗，都非常的美，听她的歌，整个人都会进入美的世界，在她的歌声中我能看到1幅幅美的画面。”于文江到过很多国家，遇到喜欢的音乐，都会买碟回来：“艺术是没有国界的，音乐和绘画均1样。”
于文江最大的爱好莫过于收藏，他的画室摆满了从世界各地买来的艺术品，西方18、19世纪艺术品则是他的最爱：“那些作品如此完美，让人崇拜和景仰，那些作品不仅让我感受到创作者的创作思想和工作精神，对我也是1种激励，我会在艺术创作中，自觉不自觉的向大师靠近。”
李 伟：
创办国画院是文化建设1亮点
李伟认为，国画的创作思想、绘画技巧1直在发展。特别是近代以来，国画1直在吸收、融合西方画的构图、技巧。而西方画也吸收了国画的1些技巧，印象派在用色上就吸收了中国画的风格和技巧。现在的人对国画有更多的追求，这就要求国画创作需要创新。而国画家应该注重吸收南北画派的精华，摒弃门户之见。各地创作思想、风格和技巧的碰撞、交融，更容易激发画家创新，达到艺术的更高境界。
李伟告诉记者：“这次的画作来自全国各地的画家，水平很高。惠州日报创办国画院，是文化建设的1个亮点。这是从文化入手打造和谐社会的有益探索。作为美术编辑，我更多的是给人作嫁衣裳。我虽很忙，但我也想尽可能地做自己的专业，画山水画，能够实现自己的目标，而现在重要的是踏踏实实作画，老老实实做人。这次画展活动举办得非常好，给国画家们提供了艺术交流的平台，也给惠州人民提供了1个欣赏、收藏国画的机会。”
来源：惠州新闻网 作者
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