从岭南画派研究看当代学生绘画作品创作

从岭南画派研究看当代学生绘画作品创作

　　摘要：岭南画派的形成是历史性的选择，是美术史中不可被取代与忽视的一个重要内容，是海上画派之后崛起的最成熟体系，影响最大的一个画派。高剑父、高奇峰、陈树人是该画派的创始人，被后人简称为“二高一陈”。岭南画派的绘画特点是主张创新，大胆革新，提倡写实，主要引入西方技法，绘画风格具有强烈的时代性和创新精神。由于地域性的划分，同处一个区域的我们更加需要研究学习岭南画派的知识与其特征精神，基于每个人所处的位置以及对岭南画派知识研究的深浅，手中掌握的资料深不深厚，侧重的角度不同，决定了对岭南画派研究有成千上万的不同。通过对岭南画派研究的课程学习，加上本人对当代中国画的一些个人观点与看法，表达自己对现代学生绘画作品的创作，以期待对于探索中国画在新世纪的发展有所启发。

　　关键词：岭南画派;绘画特征;学生绘画

　　每每谈起岭南画派，少不了要介绍与认识岭南画派的由来与创始人，对于其发展形成的历史，是不争的事实。如果要更加准确的说，岭南画派也不是由谁创造的。但我们把岭南画派最初的先驱称为画派的创始人。第一代创始人分别是高剑夫、高奇峰、陈树人，简称为“二高一陈”。他们的共同绘画思想都是吸收了西方艺术的绘画风格，色彩，明暗体积等，融入了以岭南特有的风景、物品作画，使得绘画的对象和海派，北派等以区域性划分的画派予以区分。折合中西，融合古今，开创了中国绘画革新之先河，创造了中国绘画的创造精神并延续传承，影响了中国画坛。

　　随着社会的不断发展与进步，岭南画派的绘画风格更加是百变万千，中国画不但在中国历史长河中源远流长，还能适应当现代的不断发展而愈受重视，这些都取决于岭南画派的“融汇古今，折衷中西”的绘画特点，它的创新精神使得其名声在国外也越受追捧。

　　一、主张创新，以岭南特有景物丰富题材;

　　岭南画派的特征不是一朝一夕就形成的，它是历史发展的历史产物，是经过岁月、革命洗礼慢慢累积而成的。在绘画中发展的历史过程中，创新永远都是不变的主题。

　　二、主张写实，引入西洋画派;

　　岭南画派以岭南区域的物作为创作的题材，绘画艺术的写生是一个物我交流的过程，它涉及到画家情感的参与。中国传统国画主张胸有成竹，画未落而心成。强调的是意向的画法。而岭南三杰“折衷中西，融汇古今，使得中国画在继承传统绘画的基础上，引入西方的立体主义，以岭南人岭南物使得中国画形成了新的绘画风格。

　　高剑父在中国画传统技法基础上，提倡革新，反对将传统绘画定于一尊;主张折衷，即一方面折衷于传统文人画与院体画之间，又折衷于中国传统绘画与东西方绘画之间;强调兼容并蓄，取长补短，存菁去芜。

　　三、博取诸家之长

　　在中外艺术史上，岭南画派这个名字由于地域性质非常强的原因，导致了当初确立画派名称的时候出现了很多的争议。在绘画特征上，也和画派的取名是一样的。当年高剑父先生留学日本，受到日本画家参酌西方绘画以革新日本画的启发，同时又接受了孙中山先生民主革命思想和辛亥革命火热斗争的洗礼，于是立志对固有的旧中国画进行革新。他和陈树人、高奇峰先生以异军突起之势，揭起新国画的旗帜，以自己的天才功力和崭新的画风，给当时画坛以耳目一新的印象，时人为表示敬仰，称他们为岭南三杰。

　　四、发扬了国画的优良传统，在绘画技术上，一反勾勒法而用“没骨法”，用“撞水撞粉”法，以求其真。

　　“没骨法”，用“撞水撞粉”法是中国传统绘画技法的一个重要组成部分，岭南三杰在先者居巢和居廉的绘画影响下，继承和创新使得岭南画派在技法上有了自身独特的绘画手法。

　　绘画是一种视觉艺术，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。这种反映不是机械被动地照搬生活，而是一种高于生活的再创造。绘画创作是具有强烈个性和情感色彩的精神劳动，是生活与心灵碰撞之后激发出来的情感流露，绘画作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。社会渐进的积累到了飞跃的阶段，就需要出现全新的、划时代的理论――站在时代智力高峰上对社会发展所作的揭示和预见，以便迅速推动社会实践的展开。不过，理论的先行性受着客观条件的限制，也受到理论传统自身的限制。中国绘画理论在我们今天的历史条件下，不是修正和补充的问题，而要来一个根本的改观。在时代经济发展的冲击下，当今中国画面临选择改革创新和是否继承传统绘画的问题。

　　当代中国画是在近百年来引入西方美术潮流的文化环境中发展的，出现了诸多派别、主张和新的探索，名家辈出，在画坛上占有重要的位置。随着时代的变迁、信息传播速度的加快，现实生活当中方方面面、现代味浓厚的文化符号、形象、知识等与处于现代生活当中的每一个人都密不可分。然而，在当代绘画教学中，绘画基础基本上借鉴西方绘画，以写生，临摹，融入西方绘画的体积，光影明暗等技法。岭南画派在现代学生的学习中，因为一开始接触绘画都是以西方绘画作为基础训练，因而导致了对中国画意境创作的缺乏，以及中国画基础的不足，以至于中国绘画只能寻求创新与变革。当代出现了许多风格各异，表现手法丰富的绘画作品，融和中西有广阔的可能性与选择性，可以融和成多种类型、形态与风貌。使得岭南画派的发展进一步的适应了当今社会经济的发展，具有了时代感。传统绘画在多数人的印象中，中国画似乎就是水墨写意画，其实这是一个误会。中国画按照其技法及风格可分为两大类型，即工笔重彩画和水墨写意画。工笔画又称“细笔画”。其绘画风格工整细致，以规整并富有表现力的线条勾画出物象的轮廓，并注重于细部的刻划，然后再敷以厚重、鲜亮的颜色。工笔画所用颜料大多以矿物质制成，历经多年，仍然可以保持原有的色彩;整个画面漂亮明丽，有着很强的装饰效果。正因为这部分绘画作品具有富丽堂皇的外观，中国历史上大多数宫廷画家部采用此种画法，以表现皇家气派相对于工笔画就是写意画。

　　总结

　　综上所述，当代学生绘画的模式是有利有弊的。归根到底还是符合岭南画派的绘画特征，做到了主张创新，以岭南特有景物丰富题材;主张写实，引入西洋画派;博取诸家之长;发扬了国画的优良传统，在绘画技术上，一反勾勒法而用“没骨法”，用“撞水撞粉”法，以求其真。随着经济的发展当代学生绘画更具时代精神，适应当代人的视觉需要和符合审美要求，我们应该传承岭南画派的传统，在这基础上融入各个时代精神，创作出新的作品。岭南画派既折衷中西，也折衷古今;既折形与神也折衷雅与俗，既折衷工笔写意，也折衷重彩玉水墨。所以我们今天的艺术也一定要取长补短、弃其糟粕，取其精华，为艺术的前行增添上一道美丽的乐章。

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