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浅析中国新水墨动画的革新之处
摘要：水墨动画作品只有输入本民族的血液，创造具有中国特色却不乏国际范的动画形象，才能标新立异地发展自己的风格而崛起于世界动画之林。中国水墨动画拥有与身俱来的“多源性”和“包容性”，水墨动画要抵住现代文明的冲击，要将新的理念融入到水墨动画的整个创作过程中，将我国这种博大精深的传统艺术和世界多元文化融合在一起，创造出新的具独特民族韵味却不失国际范的中国新水墨动画。
关键词：新水墨动画;动画
“新水墨动画”是一个多方参与构建和定义的概念，不同的群体对“新水墨动画”这个概念有着不同的理解和体会。比如，对于赞助商来说注重新水墨动画的商业性，使其能够更好地拓宽市场、受众及其衍生产品。但对于艺术创作和学术研究而言，则希望精确其范围，找到一种可归纳的特征来对新水墨动画艺术进行具体的描述定位和价值分析。我在翻阅相关文献和研究近几年国内外的新水墨风格动画作品后，试分析出新水墨动画的如下几个革新点。
一、题材上的创新
我国早期水墨动画作品的创作题材多为诗歌，经常用来表现人与自然的和谐统一，片中一般没有对白，看起来像一首动态的诗歌，在背景音乐的烘托下缓缓地讲述着诗歌中的人与物，抒发作者的感情。传统水墨最先的变革是上世纪九十年代在国画界兴起的，宣扬用传统的题材去表现当代城市生活，例如：由暴雪制作的《魔兽世界》主题水墨动画《少吴的罪责》，整个影片采用2D手绘风格，用水墨的绘画风格，表达皇帝少吴经历的个人内心历程(如图1)。短片利用GO Motion的动态表现来呈现影片的艺术美感。魔兽游戏玩家在观看影片的时候，都很专注地去看少吴这个角色、更多会去关注他的内心感觉，例如愤怒、疑惑等。随着影片水墨笔触的变化，玩家可以跟随他感受到角色的内心起伏，这样的表现方式可以让观看者更为专注。
二、镜头语言的不拘一格
水墨动画是一种在水墨画基本属性的基础上引入电影语言的动画类型，更是一种时空的艺术。因而它具备作为电影的审美元素，如蒙太奇、景别、长镜头、音响效果等。这些审美元素被动画家创作者们加以利用，创造出符合观众观看逻辑思维的动画作品。传统水墨动画通常以固定镜头或者是推拉的方式展现镜头语言，简单朴实。随着新水墨动画表现技术的不断丰富，对于镜头语言的运用也变得更加地灵活丰富，可以更多地使用些长镜头的效果，让镜头在长纵深的空间画面中尽情游走，可无限拓展的动画空间使得新水墨动画在画面表现方面要比传统水墨画明显略胜一筹。
例如2009年9月，央视推出了全新形象宣传片――《水墨》(Ink)(如图2)。该片的创意独具特色，源于传统又高于传统，运用墨汁滴入水中后与水互相渗透、互相融合的独特动感，幻化出“山水”、“花鸟”、“武术”、“建筑”等一系列中华民族文化标志的写意画形象，把“从无形到有形，从有界到无疆”的意境的抒发得淋漓尽致，借此渲染烘托央视乃至中国文化的深厚悠久、博大精深、应势而变。
三、构图方式的丰富
构图是水墨动画的一大特点。传统水墨画对构图、色调、氛围等都是要求非常严格的，常常出现大量的留白。新水墨动画中每一个元素的摆放位置也都是经过仔细斟酌思考的。新水墨动画借鉴了许多西方绘画的透视原理，在传统水墨画动画散点透视原则的基础上，运用新的空间设置，力求创新突破的同时继续保持传统水墨画的意味，新水墨动画运用了新的技术手段，引入了三维摄象机的运动变化，实现了传统水墨画构图在虚拟三维空间中的拓展。
纽约艺术学院水墨动画《Seasons》(如图3)，而该片是胡吴(Erica hu)为SVA的毕业设计作品，曾入选SIGGRAPH Asia 2011亚洲电脑图像和互动技术展览及会议。胡吴从中国传媒大学动画学院毕业后，考入纽约视觉艺术学院的硕士。该片通过电脑特效将水墨风格的画风与飘逸的线条结合起来，赋之不同的色彩感演绎春夏秋冬的概念图景。该片在主体设计上加入了很多花草，转场的时候画面也是比较华丽的。《Seasons》主要使用AfterEffects和Cinema 4D制作，主要想表达的是四季的更迭。并希望令观者置身于身临其境的立体视觉空间，故采取了抽象与现实的设计理念。该动画单片不失为结合中西方构图方式创作的一部新水墨动画佳作。
四、表现技术的推陈出新
软件开发与应用，为新水墨动画的艺术创作带来更多的便利，目前能逼真模拟水墨晕染效果的renderdancerv水墨渲染引擎，具有良好的可操作性，内置了很多符合水墨渲染特性的控制键来调节渲染，比如可以调节笔刷大小、笔触纹理、纸的质感等，从而达到一个比较容易操控，效果又理想的新水墨动画制作方法，使新水墨动画的制作环境更具有规模化、体系化。
传统水墨动画的特点在于传达一种意境，但是表述通常缺乏语言，只是借助单纯的音乐与画面的结合来传达画面内涵，故事的情节设置是否有戏剧性，似乎并没有经过太多的推敲斟酌。日新月异的多媒体制作技术为新水墨动画制作提供了更多创作可能，为动画故事情节的展开减少了束缚。
五、新的传播推广方式
动画创作是一项投资较大的商业活动，一旦作品投放市场后不能立刻得不到观众的认可，很快就会被层出不穷的动画片海洋所淹没，造成的经济损失是巨大的。与商业动画电影惯用的大投入、大场面、大炒作、大回报等一系列商业操作模式相比，传统水墨动画在创意设计阶段、制作阶段和完成播出阶段，都非常不注重自助宣传推广，没有自我包装意识。
不仅仅是水墨动画，我国传统动画都存在传播观念淡薄的问题。这是由于以下因素造成的：首先，我国水墨动画的创作者，绝大多数为专业技术人才，在动画品牌建设、传播、维护方面意识较为薄弱，传统水墨动画习惯强调创作生产，把绝大部分的项目资金花在在动画创作制作上，忽略了对水墨动画项目进行有效的、有针对性的传播。其次，大量的宣传推广造势意味着宣传周期拉长，费用也会随之增加，对原本就资金紧张的水墨动画创作者来说，要自行负担巨额宣传费用，还是不现实的。
一部动画作品的传播，应当贯穿从立项开拍到完成制作的全过程。这个过程能使动画爱好者在制作初期就开始接触并了解动画的各种人物和剧情信息，让他们在动画制作进程的同时蓄足对动画产品的热切盼望，一旦作品制作完成，等待观看的观众群就能激起巨大的市场消费潜力，作品传播同时，开放和销售各种周边衍生产品，动画和产品会产生相辅相成的神奇市场效应。
新媒体是相对于传统媒体衍生出来的新技术新平台，包括分众传媒做的楼宇、卖场液晶电视。他们通过传统媒体与新媒体的结合，形成了一个交叉的立体传播平台。数量强大的用户平台，高速的传播通道，可以使各种动画形象能够尽可能多地暴露在公众视线下，从而占有稳定的曝光率。利用新媒体多平台的进行早期传播，能迅速激起目标消费者的消费意识和需求，并能不断积累新闻素材、热点和传播渠道等要素，从而使新水墨动画在对外宣传中呈现更加积极主动的姿态，受到媒体的主动关注，帮助宣传创作作品。并且，强大的传播攻势能尽可能地吸引潜在客户的注意，有利于双方达成商业合作项目并进行授权产品的开发与销售。
六、结语
水墨画可以说是我国历史文化的遗产，更是祖先智慧和勤劳的精华，而独具特色的新水墨动画则将继续运用中国传统绘画中精致的笔调、柔和的景色、在画面意境中传达出的快乐、忧愁等情绪，结合动画、背景音乐等动画元素，辅助视效与音效之美，重要的是借助后现代的表达方式，创造出符合新时期世界审美和需求的中国新水墨动画，使中国水墨动画换发新的魅力。它也产生了如下现实意义：
1、新水墨动画展现了中国水墨动画的民族文化底蕴并发扬中国水墨动画片的优秀传统，完善新时期审美意识下中国水墨动画片的民族性。
2、新水墨动画充分发掘自身的创造力的同时努力吸收了后现代视听艺术所体现的现代意识。
3、新水墨动画对后现代新元素的应用迎合了商业目的，并直接与商业相结合，与社会对话，使新水墨动画艺术作品与商业紧密联系在一起并向多元化道路发展的。
4、新水墨动画得到世界性的认同和传播前景不可估量。
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