抽象艺术产生和抽象艺术流派的特点

抽象艺术产生和抽象艺术流派的特点

　　抽象艺术的诞生是由艺术本身的发展规律等多种综合因素共同造就的，下面是一篇关于抽象艺术特征探讨的论文范文，供大家阅读查看。

　　美术作品大体上有三种表现形式：具象艺术、意象艺术和抽象艺术。具象艺术和意象艺术是雅俗共赏的，因为它们通过“形象”再现了客观世界。对于喜欢正统油画的人来说，他们更喜欢细腻、精致、唯美的具象艺术作品，而对既无“形”又不“像”的抽象作品就会产生排斥心理，觉得无法理解。“抽象”这个词拉丁文为abstraction.它的原意是排除、抽出。美术作品中的抽象有感觉抽象、符号抽象和形式抽象。以下我谈谈对抽象艺术诞生和抽象艺术流派的艺术特征的理解。

　　1、抽象艺术是一种平面化的过程

　　抽象艺术的诞生是由艺术本身的发展规律、音乐、社会分工精细化、西方科学理性的影响等多种综合因素共同造就的。广义的抽象艺术从原始社会时期的绳纹、漩涡纹和几何纹等图案中就已经表明了人们对这种艺术的理解，我国仰韶文化半坡类型中大量的陶器纹饰、南美洲的露天岩画和法国拉斯科洞窟的原始壁画也说明了这一点。后来，人类艺术的发展体现了对生活实践的客观事实的展现，人们甚至发现了美术的审美价值高于实体价值，艺术家们创作风格的独特性也正以此来体现。从十九世纪中叶到二十世纪初，抽象艺术的概念在西方已基本确立。其中最有代表性的是荷兰艺术家蒙德里安，他从早年画的非常写实的村舍、淡紫色的森林到1911年受立体派的影响画出作为本世纪绘画中对确定主题进行不断抽象化的唯一组着名的画《树》，逐渐把树林的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象作品。他把绘画语言限制在最基本的因素：直线、直角、三原色(红、黄、蓝)和三非原色(黑、白、灰)上，用这些有限的图案意义与抽象相结合，象征构成自然的力量和自然本身，所以人们把他这种抽象画叫做“冷抽象”,以区别与他同时代的另一位俄国抽象派画家康定斯基的艺术特征。

　　2、抽象艺术是色彩和形式的和谐

　　音乐是最抽象的艺术，音乐家通过节奏和旋律来表现自然世界和人间的喜怒哀乐而征服了人类的听觉。艺术家们尝试着把如同音乐这样的听觉艺术效果，运用于美术艺术创作之中，构建一种用纯粹的色彩和形式来组成具有审美意义的视觉效果。抽象艺术的先驱俄罗斯“热抽象”画家康定斯基就是一个用另一种眼光创造艺术的天才，他试图通过造型艺术家、文学家和音乐家的共同参与协作来对现代造型艺术语言进行系统的研究。他认为色彩和形式的和谐完全可以表达人物的情感。后来，已经在吸取野兽派色彩组织含蓄的康定斯基，开始用从音乐那里得来的加标题的方法来表达意图。象“构图”“即兴”“抒情”等等。他运用了与音乐相类似的性质，发现了抽象表现主义的课题。即用形式和色彩本身构成一种足以表达内在情绪、足以沟通观者心灵的语言因素，如同音乐之声音可以直接诉诸心灵一样。

　　3、抽象艺术是工业时代的视觉艺术

　　二十世纪艺术空间出现了纷繁创新的面貌，所有人都求新求变。但是变得太多太快，所有人都迷茫、困惑，美术到底要表现什么?原来中产阶级享受的缓慢地、平面地、抒情地田园风光没有了，取而代之的是高耸地、直线地、起伏大地工业文明、呈几何增长的资本文明和资本积累，大工业生产代替了原来手工制作。“快餐”、“快富”、“快节奏”的生活使得艺术家开始对工业时代的赞美，作品中大量出现厂房、管道、工业产品。莱热的《形式的对比》就是用立体主义的风格表现工业对现代人的影响。全新的管道代替人、代表人、解体人，认为人体也有现代工业化的特征。随着科技的飞速发展，琳琅满目的精美产品随处可见，艺术家开始出现对传统架上绘画、空间绘画、主题绘画的怀疑和否定。他们认为不需要画什么，因为产品本身就是一件艺术品，制造产品的人就是艺术家。所以他们试着把画面减少、减少、再减少。俄国画家马列维奇和康定斯基、蒙德里安一起是早年几何抽象主义的先锋。马列维奇首创了几何形绘画，作品以它的单纯简约而令世人惊讶。

　　实际上从康定斯基到蒙德里安抽象主义就完全成熟了，没有形象了。“热抽象”“、冷抽象”之后又出现了影响比较大的“抽象表现主义”.抽象表现主义的后期开始走向色域绘画、后色彩抽象和极少主义。在这里主要介绍抽象表现主义和极少主义的特征。

　　3.1抽象表现主义

　　二战期间，达达艺术家杜尚、蒙德里安等大批抽象艺术大师从欧洲逃到美国，带动了美国抽象表现主义的发展。抽象表现主义的代表画家是杰克逊?波洛克，他是现代艺术和当代艺术的分水岭人物，他的价值是行为，他模仿印第安人的巫术、图腾的地上行为，喜欢听着音乐在地上作画。他改变了传统架上绘画的观念，改变了绘画的空间，画面没有主题、没有中心、没有主次、漫无边际，绘画仅作为这无边际整体中的一块，这种绘画可以任意分割。追求极端的自由和开放，其价值发展的方向是不可预估的，导致出现了后来的观念艺术。

　　3.2极少主义

　　极少主义就是用极简单的体积、极简单的平面、极简单的颜色来创造作品。极少主义是最后一个绘画运动，它是传统绘画、传统雕塑转变的一个关节点。从19世纪马奈以后绘画就不断的减少线条、色块、形状，到了20世纪极少主义的出现就没有东西了，直接成了物品，导致了装置艺术的出现。欧洲的花园、小径、树木修剪的特别整齐和极少主义的发展是有很大关系的。抽象画家代表人物巴尼特?纽曼《折断的方尖碑》《一块白画布》就是减少到什么都没有。弗兰克?斯特拉是后绘画抽象的代表人物，他采用是自发的涂鸦式的风格。七十年代，他的绘画实验包括图案、形状的浮雕和非个性化的处理，用有凹槽和形状的画框进行创作，作品《哈兰一号》《哈兰二号》等系列作品就是他的典型作品。

　　欣赏抽象艺术作品，其实如同静听不同的音乐、欣赏肌理的雨花石、仰望天上的云彩、俯视落地的雨珠、漫步园林的假山石一样，没有标准答案，靠着自己对艺术、对生活、对情绪的把握和体会，并在这种把握和体会里驰骋神游，得到精神愉悦。

　　参考文献

　　[1]卫红玫.论20世纪西方美术创作观念的对立与互补[J].美术教育研究，2013(15)。

　　[2]李晶.美术课中的现代艺术鉴赏.小学时代(教育研究)[J].2010(12).

　　[3]张舒言.传统与创新---俄罗斯绘画史给设计专业的启示[J].苏州工艺美术职业技术学院学报，2013(4).

　　[4]于淑婷.感性与理性---抽象主义绘画的两条生命线[J].大众文艺，2010(24)。

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