浅析动画短片的设计和创意研究
动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。
摘 要：动画短片投入低、易于实现，成为很多艺术工作者理想的表达工具。以一部具体的动画宣传短片的设计为例，探讨其创意与制作流程，对于动画创作具有指导意义。
关键词：剧本创作;动画元素;分镜头台本;动画创意
引言
动画是一种能表现出人无限幻想的艺术，通常以新奇的创意结合专业的制作机制，落实成或可爱或诙谐的动画角色吸引着观众，从而传情达意。动画也从之前单纯的娱乐性项目向商业的推广宣传活动进军，制作的工艺及流程逐步成熟，它有着真实拍摄无法比拟的夸张性、趣味性以及低成本、高效率、效果可控的优势，受到更多宣传商家的喜爱。
本文以动画宣传片《诚信背后的故事》为例，介绍动画的制作流程和创意，对动画创作者具有积极的意义。该动画短片是地方供电公司为宣传以“诚信为先、优质高效”为服务宗旨的口号而制作的，通过及时到位的实际行动证明其单位言出必行、服务优质高效。整个动画制作流程大体分为前期创意、文字脚本设计、角色设计、场景设计、动画分镜头台本设计、原画动画、扫描上色、动画制作这几部分。
一、动画短片的前期准备
1.1 剧本创作
剧本创作是一部动画片成功与否的关键，在创作前应深思熟虑，思维上具备创新意识，选择富有创意的故事剧本，这样才能保证一部优秀动画片的质量和口碑。[1]创意是对动画影片情节的构想，用怎样的故事情节来明了创作目的与思想，并且需要在固定时间内表述这个完整的故事内容。
在《诚信背后的故事》剧本创意过程中，迅速了解地方供电局的主要业务范围，寻找能体现其工作宗旨且能与群众进行互动的故事素材成为主要任务。动画角色主要设定为四个负责排除障碍的工作人员、一个农田劳动的老农;主要故事梗概为供电局工作人员承诺，准时为急需灌溉庄稼的农民解决水泵的电路问题，言出必行，火速寻找问题排除故障。
动画思路已基本确立，但故事表述太为平淡乏味，由于制作动画的时间有限，动画片本身长度也有要求，添加情节势必会有很大的压力，且盲目增加情节可能致使故事思路不清晰。为了填充些许趣味性内容在剧本中添加了“胖鸟”的角色。按照平行蒙太奇的剪辑规则来安排情节关系，最终情节呈现为正午一只胖鸟在炎热天气中显得格外难熬，飞行中洒下一滴鸟便，正着电箱缝隙中，导致电箱短路，使水泵停止工作进而引出故事。正在灌溉的老农十分着急，致电供电公司维修处，等待处理。负责维修的工作人员承诺晚上6：00前一定排除故障，随即立刻赶赴现场检查测试线路。另一方面，胖鸟到出水泵水口寻找水源却失败，想起用填石子的办法使水位上升又失败了，气急之下怒踢出水口，没讨着便宜就悻悻地走开。镜头转回，电路检查完成开闸，出水泵依旧无法工作，为了许下的承诺要及时排除故障，维修人员又争分夺秒地开始测试，直到出水泵故障排除，农民向工作人员致谢。胖鸟为寻水钻水管接口，拉闸后水流将胖鸟喷射出来撞至墙上变成“完”字，故事结束。
添加“胖鸟”这一角色后，客观角度与故事叙述的事件无关，而本质却与故事情节发展节节相扣，且贯穿整个故事，将维修工人排除电路故障与“胖鸟”寻水两条叙事线索穿插表现，增添了趣味性，丰富了故事内容，使叙事更加连贯。
1.2 动画角色设计
动画角色作为动画视觉构成的造型符号，它的塑造至关重要。用不同的笔触、不同的色彩、不同的比例结构、不同的形变程度呈现出不同的风格，宣泄出创作者的各种情绪。动画角色的塑造往往结合日常生活中人的种种思维方式、行为习惯等进行构思，也正是为符号注入情感的过程。动画角色是创造出来的，使用线条、形体组织起来，最后塑造出的动画人物。
《诚信背后的故事》中角色运用粗犷的笔触来塑造其衣着、道具等细节，反映动画中负责排除故障的工人高效快速、积极作业的服务品质和农民的淳朴性格。
角色造型往往先入为主，给人留下深刻印象。在创作时，原则上要求为每一个主角设定好全身正面、侧面和背面形态，角色头部正面、侧面和斜侧面这些角度的形态，以便在角色运动过程中保持高度识别性。
《诚信背后的故事》中维修人员有四个，一个队长，三个队员。在进行角色创作时要突出每个人的特点，外形的高矮胖瘦的区别是塑造人物的主要手段。队员的设计就是遵循这个原理的。一个又高又瘦瓜子脸，一个又矮又胖葫芦脸，最后一个队员与队长均是中等身材方型脸，不过队长略显沉稳，一架眼镜更衬托出队长的气场。除此之外在进行后期着色时，队长安全帽着橘色，队员安全帽着黄色，观众据此也会无意识地进行区分。如图1～4所示分别是维修队队长和三个队员的角色设计图。
动画宣传片中“胖鸟”这一角色贯通整个动画情节，它交代故事的起因、经过;它的活动反应天气炎热干旱;它的性格营造故事的轻松氛围。设计时，对它的形象进行考究，确定为一只略显笨拙却很聪明的“胖鸟”。胖鸟设计图如图5所示。
1.3 动画背景设计
动画背景是动画角色表演的“舞台”，是辅助动画角色活动的元素，也是叙事表达的元素，讲述事件发生的场所，以切换背景的方式推进故事情节发展。
背景虽有叙事的`功能，但在动画角色活动的镜头里，大多数时候是作为“绿叶”陪衬“红花”的，是为动画角色服务的。在进行动画背景创作时，根据动画剧情及表现内容，决定绘制的细腻程度及表现的时间长度，但在设计时要把握好一个与合成后的镜头尽量符合的度，不能喧宾夺主，抢走主要角色的风头，背景应尽量简洁，以突出主要角色为宜。
在进行《诚信背后的故事》背景设计时，为了叙事明了，凸显角色表演，对于少数场景设计及表现手法进行斟酌，甚至为烘托角色情绪，用纯色代替绘制的背景。例如，动画中维修工人乘车到故障现场这一镜头，对维修车进行“跟拍”不但费时费力而且显得拖沓累赘;直接切换镜头比较突然，会致使观众的思维脱节。最终处理办法是用“地图”的方式表现车的行驶轨迹及目的地，及时转至动画角色活动的画面，保持叙事的节奏，与前后情节进行了良好的衔接，如图6所示。由此看出，场景的设计与故事情节紧密相关。制作人员对动画脚本要熟记于心，有利工作的顺利进行。
二、动画分镜头台本设计
2.1 分镜头台本作用
动画分镜头是指在动画中的镜头表现，依靠剧本完成的镜头感设计，分镜头表现可以在动画制作过程中给制作人员带来很大便利。分镜头台本是通过对动画故事的主题思想和风格表现与理解进行的创意，进而阐明动画制作设想的文字形式。[2]分镜头把运动中的画面，针对未来影片的构思和设计蓝图一一表现出来。分镜画面主要以五个方面组成：镜号、画面、动作、时间、音效。
在动画影片中，可以是画面内容运动，也可以是镜头运动，或是两者均有，这就需要在台本制作时标注清楚，以免出现对画面的错误理解。《诚信背后的故事》的第一个镜头就涉及“胖鸟”与摄像机均有动作，但并不同步，所以在进行描述时一定要表达清楚。分镜头台本是动画生产工作的总体指导蓝图，表明整个故事的脉络。在进行分镜头画面的创作时，需合理构图，选择适当的角度、景别，仔细拿捏镜头时间。分镜头台本示例如表1所示。这4个镜头均采用平视的角度，画面平易亲切、贴近生活，就仿佛观众在现场参与事件进程、观察人物活动、欣赏风光景物一般。镜头的运动是由远景推镜头近至全景、近景。
动画创意是按照平行蒙太奇的思维方式安排故事情节的：这4个镜头中的胖鸟飞行与农民灌溉两条不相干的情节线索、整个影片中胖鸟的活动与人的活动这两个故事的情节并列出现、分别叙述、相互推进、交替切换，最终统一表达以维修人员为代表的供电公司的优质服务这个宗旨。这种叙事方式通过空间的灵活转变使动画影片结构多样化，情节丰富化，提升了影片的艺术内涵。
2.2 动画设计稿
动画设计稿是对画面分镜设计台本的详细设计和放大，是将文字剧本描绘细节具体设计出来，使文字剧本中设定的情节通过镜头运动或画面运动被塑造表现出来，使整体效果更具表现性。动画设计稿由角色设计稿和背景设计稿组成。角色设计稿应包含有动作的角色、景的出入画位置、动作起止位置、运动线、动态变化、表情变化、角色与背景穿插关系等。背景设计稿应包含景物造型、角度、镜头运动等内容。
然而，对于时间较短的动画片或是宣传片，可以有针对性地对设计稿的绘制进行精简，细节可以参照文字脚本或是向台本制作者询问以节省时间，对于规模较小的团队也比较适合。《诚信背后的故事》在制作过程中就没有把动画设计稿作为一项单独的工作进行描绘，而是将其融入分镜头台本中，在台本中注释、标注出角色及镜头的起始位置、运动线等，也就是说在动画分镜头台本绘制时标注得比较清楚，也比较详细，简化动画制作的流程，需求重于形式。当分镜头台本通过审定后，原动画和绘景就可以进行具体的绘制工作。
三、动画制作
3.1 原画设计
原画是指动画创作中一个动作的起始画面与终点画面，以线条稿的模式画在纸上，也就是物体运动动作的关键动作.在电脑设计中也称关键帧。原画创作是决定动画片质量好坏的最重要的一道工序。
原画作为影片的动作设计和主要绘制者，需要丰富的想象力，对动作幅度、力量强弱、速度快慢、间歇停顿妥善处理，形成有节奏的运动，这样才能使所画的动作达到生动协调的良好效果。需要懂得运用夸张这一特殊技巧，将动作设计得更有特色，原画中夸张的运用包括情节的夸张、构思的夸张、形态的夸张、速度的夸张、情绪的夸张。[3]
原画是相对于动画而言，动画工作是将原画之间的变化过程按照角色的标准造型、规定的动作范围、张数以及运动规律一张一张画出来，也叫作中间画。中间画工作是一项非常繁重的、重复性强的劳动，动画工作需要严谨的设计及绘制，不可以进行随意的改造。
分镜头台本绘制完成之后，原画工作就会开始。在原画绘制完成之后，工作人员就会根据原画开始绘制中间画。
3.2 扫描上色及动画制作
这一步骤简单而繁琐，将动画原画手稿扫描录入电脑进行操作处理制作。《诚信背后的故事》动画制作采用Flash软件，操作简单，适合制作篇幅较短的动画影片。作为矢量动画编辑工具，具有无限放大画面不失真、占用较少储存空间等优点，用其编辑原画动画，合成分开绘制的角色层与背景层极为直观便利，是学习和工作使用的理想选择。但Flash对位图的处理功能比较弱，矢量图形是Flash GUI设计之基石，是沿着矢量处理的道路前进的。使用Flash软件的绘制工具灵活性较低，为了提高速度，就需要借助其他工具，如实际工具手绘板、电脑软件Photoshop等。
软件Photoshop的勾画路径工具比较灵活，绘制起来比较方便。如图7所示，在《诚信背后的故事》制作时，将扫描好的原画等用Photoshop勾画出画面的线稿，填充颜色后，保存成png格式导入Flash设成关键帧，或是导入库、转换成元件等，老农完成图如图8所示。
在上色过程中，在呈现塑造动画元素时的笔触、颜色、风格等表现特点的同时，也是在确定整部动画片的基本格调。因此在总体制作时应前后照应，使各个局部相协调，以保证动画整体效果一致。
在Flash中分层搭建分镜场景，将基本角色与场景从Photoshop导入Flash中进行制作，创建背景层、角色层、音效层及其他辅助层。进行动画制作时把补间动画与遮罩以及影片剪辑元件结合起来，可以创建千变万化的形式，从容创建各种形式的动画效果。补间动画有动画补间和形状补间两种形式，可以自动为两个关键帧内的编辑对象创建中间画，简单方便，是Flash动画的最大优点。
《诚信背后的故事》多处进行镜头切换时则使用补间动画，呈现渐变的效果。例如，老农查看出水泵的镜头切换到供电局人员接电话的镜头是将前者中各层对象设置两个关键帧并转换成元件，设置关键帧的可见度：第一个关键帧为100%，第一个关键帧为0，添加动画补间，将后者镜头的首帧动画前移至补间动画的第一关键帧，即可逐渐显现出后者镜头。
3.3 添加声音元素
音乐、音响、语言在整部动画中所占的比重难分高下，各自发挥着不可缺少的作用。动画音乐在突出动画片的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。在表现形式上动画音乐要与动画的内容、风格样式、人物性格、画面的节奏等条件相结合，使动画音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现动画的总体构思，大大丰富动画影片的表现力和感染力。音响在动画中同样发挥着非同一般的作用，因为动画的假定性决定了动画在音响的运用和处理上有更大的发挥自由，比实际生活中的声音优美而且更富有艺术性。在一部动画中，角色的语言是最能表演角色人物性格的，包括对白、独白、内心独白、旁白等。[4]
例如，在《诚信背后的故事》中，富有表现性的音乐和动画造型一起不断为气氛、地点和场景提供支持和节奏。表现胖鸟情绪时使用“啊、哎呀、喔”等简单的语气词来代替语言，让胖鸟的倒霉形象栩栩如生，形成了独特的艺术效果。老农角色的对白是依据农民的言语习惯，配合浓郁的地方口音进行设定。
3.4 渲染成影片
观看预览小片，局部细节微调，经过多次反复的调试修改，直至动画合成，对调好的动画进行渲染，如图9所示。
四、结语
本文介绍了一部动画宣传短片的创作过程，首先进行的是剧本的创作，而后进行角色造型和背景的设计、分镜头的脚本创作等环节，对动画短片制作流程进行系统、简要的梳理，对理论知识进行分析、总结。另外动画作品是技术与艺术的结合体，除了掌握先进的制作技术，在进行动画设计制作时需要有创新想法。
参考文献：
[1] 张玲.动画剧本的创意[A]. 2007国际工业设计研讨会暨第十二届全国工业设计学术年会论文汇编[C]. 2007.
[2] 赵忠波.浅析动画分镜头语言设计[J]. 戏剧之家，2015(9).
[3] 王景双.动画作品中原画的重要性[J]. 戏剧之家，2014(8).
[4] 曾宪伟.动画音效设计的研究[D]. 沈阳：沈阳航空工业学院硕士学位论文，2010.
[5] 贾否.动画概论(第三版)[M]. 北京：中国传媒大学出版社，2010.
[6] 孟军.动画电影视听语言[M]. 武汉：湖北美术出版社，2009.
[7] 威特克・哈拉斯.动画的时间掌握[M]. 北京：中国电影出版社，2005.
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