美术学毕业论文
本专业培养德、智、体、美全面发展的,掌握美术学(师范类)的基本理论、基本知识和基本技能,熟悉美术教育教学规律,了解中外美术教育的发展动态,具有一定的开拓创新精神和实践能力。如下是小编给大家整理的美术学的毕业论文,希望对大家有所作用。
美术学毕业论文篇【一】
学生姓名:xx学号:xx
美术学院 美术学专业
指导老师:xx 职称:讲师
摘要:对于大多数人来说,美学还只不过是哲学家们闭门造就的纯粹理论,对于他们的生活并没有太大影响。这使得美学成为了形式化的文字游戏,不能联系实际,理论也只能是理论了。而要使美学打破这种现状,只有开放理论的大门,走向大众生活。
关键词:美学;理论;生活化
长期以来,美学家们倾向于从哲学角度来建构美学理论体系,而忽视了对于大众审美实践的关注,使美学这门人文学科远离了大众的生活。随着社会的发展,人民生活水平的提高,世界各地的人们更加关注自身生活的质量,更加关注人与自然,人与人的共同和谐发展,因而人文主义思潮空前高涨。人们在生活的美好之中时刻感受到美的现实存在,又在面对现实生活的缺陷时提出新的美好理想,不断为争取美好的理想而奋斗。这就促使美学作为一门理论学科不得不迫切的进入生活领域,反璞归真发挥它的真正价值作用。
一、 美学理论的发展
人类的审美意识和美学思想的历史是很古老的,但是美学作为一门学科却又是十分年轻的。
(一)外国美学理论的发展
1750年德国哲学家鲍姆加登的美学专著《美学》的出版,在美学发展史上具有划时代的意义。鲍姆加登认为,人的心理活动包括知、情、意三个方面,应该相应的有三门学科加以研究。研究“知”的学科是逻辑学,研究“意”的学科是伦理学,研究“情”的学科即感性学或美学。从此“美学”这一名称才逐渐获得学术界的公认,美学也就成了一门有别于哲学、逻辑学、伦理学、艺术理论等的独立学科。以后,经康德、黑格尔、车尔尼雪夫斯基等人的努力,美学研究又逐步走向深入,使这门学科获得了更加严密的理论形态。如果从形成独立的学科算起,美学的历史不过二百年。
康德和黑格尔都在鲍姆加通感性学的基础上,以感性作为思考的中心,致力
于解决感性与理性的和谐统一问题。他们都立足于各自的哲学立场建构起自己的美学理论。康德在鲍姆加通提供的美学是感性认识的基础上紧紧抓住想象力这个中介环节,提出了“审美判断力”问题,建构了其先验哲学的美学体系。他从“审美判断力”出发,重点分析了审美心理机制问题,抓住想象力与其他心理机能的相互组合,阐发了美感与崇高感、趣味与天才等问题。感性与理性的相互统一是他构建自己心理美学理论的核心。黑格尔则把艺术纳入绝对理念发展的历史,将艺术视为理念外化为主体心灵的感性表现,即美作为理念的感性显现经历了一个有序的发展过程。黑格尔根据逻辑与历史相互统一的原则,以艺术美的理念为中心建构了一个庞大而又严谨的理论体系。康德和黑格尔的美学理论体系后来成为中国美学研究的两种主要范式,即审美心理学研究范式和艺术哲学研究范式。再加上古希腊的美学传统对美的本质的构建,即美本质研究范式,这三种美学研究范式就成为后来中国当代美学理论体系建构的典范。
西方现代美学打破了以黑格尔美学为代表的形而上学体系,代之而起的是多元演变的新局面。西方现代美学立足于人本即精神主体来回答美学问题,以人本主义哲学为出发点,张扬个体的感性、本能、欲望、直觉,并将它们上升到本体论的高度。审美经验问题成为西方现代美学研究的'中心课题。以审美的眼光来看待艺术,艺术不过是审美经验外化的产物——审美心理经验是艺术的内在根源,艺术则是审美的外在表现,审美和艺术密不可分。因而我们可以说西方现代美学是以“审美一艺术”为中心课题的。西方现代美学家利用各种不同的方法来研究美学,而不像古典美学那样来建构一个宏大的体系。这种消解美学理论体系的研究方式张扬了美学的精神特质,在一定程度上揭示了审美的本质内涵,例如存在主义对个人审美之谜的揭示,现象学对审美意向性的阐释等都为美学的发展提供了新的视野和方法。但是由于现代西方美学的发展直接源自于西方现代哲学,而对于大众的审美意识没有给予充分重视,因而只是具有学理的价值,而对于大众的美好生活没有能够提供多少助益。
(二) 中国美学理论的发展
在中国,随着近代政治改革要求而兴起了近代美学新思潮,明显的接受了西方近代美学的影响。梁启超、王国维、蔡元培以及鲁迅,代表了中国近代美学自觉建构的开端。此后,朱光潜、宗白华、蔡仪等为中国美学的发展做出了重大贡献。20世纪50-60年代的美学大讨论,形成了以吕荧为代表的主观派、以蔡仪为
代表的客观派、以朱光潜为代表的主客观统一派和以李泽厚为代表的客观社会派,出现了四大学派争鸣的繁荣局面。80年代的“美学热”不仅代表了美学研究的复兴,而且促进了美学研究的深入和分化,出现了生活美学、生(转 载于:www.hnNscy.CoM :美术教育毕业论文)产美学、商品美学、科学美学、文艺美学、景观美学、比较美学等分支,代表了美学研究的又一高潮。90年代的美学转形和审美文化研究等新热点的形成,表明中国美学进入了自由争鸣的新的发展时期。
二、 美学走向生活的迫切性
(一)美学研究脱离生活
中西方美学发展史我们可以看出,美学研究主要集中在理论的建构和艺术审美的研究上,美学家们总是从哲学的高度为美学寻求安身立命之所,极力从理论上论证人类审美活动的普遍价值,对人类审美活动的发生、发展及其特性做出自己的判断和理解从而建构自己的理论体系。而对大众审美实践的熟视无睹。这样一来,美学对于大众来说就是一朵可远观而不可亵玩的水中之花了。但从社会发展看,物质生活的丰富已经不能填补人们精神生活的空白了,生活中处处都充满了对美的需求。因而,美学走向生活是势在必行。
(二)生活美是艺术美的源泉
俄国革命民主主义者哲学家、美学家车尔尼雪夫斯基的《艺术和现实的审美关系》一书的序言中作者指出,该书的实质是“证明艺术作品决不能和活生生的现实相提并论”。在书中作者坚持批判黑格尔派客观唯心主义美学观,直接继承、发展了别林斯基的现实主义美学观,并提出自己的美学观点:(一)提出“美是生活”的著名定义。认为“任何东西,凡是显示出生活或使我们想起生活的,那就是美”;(二)在艺术与现实的关系上,充分肯定现实高于艺术,现实美高于艺术美。认为艺术是现实的“抄本”,现实的“代替品”,艺术仅仅作为现实的代替品才获得存在的价值,即提出“代替说”;(三)认为文艺是“生活的教科书”,并有三大社会作用:再现生活、说明生活、判断生活;(四)论及崇高和悲剧。认为“一件事物较之与它相比的一切事物要巨大得多,那便是崇高”。指出悲剧是人的难关或死亡,是人生中可怕的事物,并认为生活与艺术中的悲剧事件由一定的客观条件决定,是社会现象的产物。并反对轻视喜剧,充分肯定喜剧对现实讽刺与鞭挞的社会作用;(五)认为艺术的内容只是
美术学毕业论文篇【二】
内容摘要:广告的传播途径和表现方式多种多样,如何在五彩缤纷的广告世界里,力压群雄、脱颖而出,是每个广告制作人绞尽脑汁潜心追求的。广告作为视觉信息的传递媒介,要取得引人注目的效果,并取得瞬间获得,使消费者有过目难忘的印象,采用独特的艺术构思、强烈的色彩效果,以引起消费者的注意。本文就广告绘画艺术如何表现和传播进行粗略的浅析,就广告绘画的制作、设计原则及其表现手法进行阐述,并通过有效的传播,让人们了解广告绘画艺术的价值所在,使人们提高对艺术的鉴赏力和全民素质。
关键词:广告艺术绘画艺术创意视觉艺术平面设计
正文:
随着我国经济的持续发展,人们的生活水平在变,人们的审美观念在变,人们对生活的要求也在变。消费者对商品包装的喜新厌旧,以及对品牌的全新认识,都关系着广告设计的与时俱进。广告设计不是单求漂亮美观,最重要的是透过视觉图像来介绍产品的特点,建立和稳定它在市场的定位,最终达到提升销量的目的。一个成功的广告设计可以引领企业进入一个新的发展历程,开拓一个新的市场。因此,富有创新的广告设计并非只是一个美丽的装饰,其所包含的功能,在竞争激烈的市场上起了不可低估的作用。
广告的传播途径和表现方式多种多样,如何在五彩缤纷的广告世界里,力压群雄、脱颖而出,是每个广告制作人绞尽脑汁潜心追求的。广告作为视觉信息的传递媒介,要取得引人注目的效果,并取得瞬间获得,使消费者有过目难忘的印象,采用独特的艺术构思、强烈的色彩效果,以引起消费者的注意。本文就广告绘画艺术如何表现和传播进行粗略的浅析,就广告绘
画的制作、设计原则及其表现手法进行阐述,并通过有效的传播,让人们了解广告绘画艺术的价值所在,使人们提高对艺术的鉴赏力和全民素质。
一、绘画是广告艺术中的基础
要了解广告艺术中的绘画艺术的表现,首先要了解绘画的相关背景。绘画是一个历史久远的东西,而广告中的绘画,则相对而言是新生的事物,两者有相通之处,也有不同点。 1.绘画的定义和发展。
绘画是以色彩和线条在平面上描绘形象的美术种类。运用笔、刷、刀、手指等工具,将颜料、墨汁、油墨等有色物质,用挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种手段转移描绘在纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上,以线条、块面、色彩、明暗等造型因素,通过构图形成视觉形象的画面、图像。广告艺术中的绘画,也是其所含内容的体现,属于对传统的继承和发展。
绘画历史悠远,可上溯原始社会。迄今发现最早的作品大约是1.5万年前旧石器时代晚期西班牙的阿尔塔米拉和法国拉斯科的原始洞窟壁画,其后的遗迹在世界各地均有发现。中国新疆、内蒙古、广西、云南等地亦发现新石器时代岩画。人类几大文明发祥地最早出现的彩陶纹样,亦为绘画。古代美索不达米亚、爱琴文化的克里特岛,均出现过绘有几何或动植物纹样的原始彩陶。中国的仰韶文化与马家窑文化的彩陶出现了几何形纹、鱼、鹿、人面形甚至人形纹,为彩陶中罕见。公元前6~前5世纪希腊陶瓶则有黑绘、红绘两种式样。可见,绘画的历史相当的久远,其在当今世界的广告艺术的表现中更是显得生机昂然,前程似锦。 2.绘画的特点。
绘画的特点在于它的内容和形式上:有的重视绘画的社会功能和教化作用,要求作品表现一定的哲理、信仰、伦理道德观念等;有的则强调绘画的审美作用,以美感为最高境界,追求完美的形式技巧;在主客体关系上,有的恪守客观对象的形与质,有的则强调表现画家的主观精神。但不同的绘画,侧重各不相同,如现实的、理想的、写实的、写意的、具象的、抽象的、形似的、神似的,或神形兼备的等等。从创作方法来说,有现实主义、浪漫主义、理想主义、表现主义等主要派别。广告艺术中的绘画,运用的其各种各样的`特点作为自身的表现手段,因而呈现的是琳琅满目、应接不暇的效果。
相对于其他艺术门类而言,绘画是依赖视觉在平面上感受和欣赏的造型艺术,以绘画的造型要素如形、色、光、线条等捕捉最富启发性、感染力的瞬间形象,予以提炼、升华,使之超越相对静止的时空,从而达到深广的艺术境界。广告艺术中的绘画,更加强调其鲜活的造型以及表现效果,其基本目的就是给人以深刻难忘的印象。
二、创意是广告艺术绘画的灵魂
除非你的广告源于一个大创意,否则将如夜晚航行的船只,无人知晓。——David Ogilvy 为什么要引用大卫·奥格威的这句名言,因为首先我要说一个主次先后的关系。广告与设计都是要沟通传达。如何用相对易于接受的方式来传达信息交流沟通这就是创意。创意是最重要的,你的设计最终源于你的创意才是真正的创意驱使(idea driven)。否则你做的那些(image driven)只是用于装饰或者自恋表达。一旦你有了一个强有力的核心创意,接下来的工作才是如何以崭新的原创的有才情有吸引力的方式将创意化为活生生的作品。在所有的创意中间,广告绘画艺术的表现是最为重要的,因为它将直接作用于人的视觉效果,并引导人们去思考和联想。
如何来执行大创意,如何来更好的表现大创意,我们这里都来探讨一下平面广告招贴中绘画的表现手法和技巧。
1.对比。
利用两种效果的图形在作品众形成强烈的反差,冲击受众的视觉。所谓效果,含义很广,比如形态上的刚柔对比,渲染的浓妆淡抹,色调上的冷暖,比例大小上的对比等等。对比应该说是增强视觉冲击力度最常用得手法,大家可以多看看人家的好作品,它们都是综合运用的结果。
例如有一种名叫“均衡酸”的新上市女性化妆品,能有效地调理女性皱纹皮肤。于是,这种化妆品广告,在绘画背景色彩上,厂家指定要印成“酸”色(浅黄色)作底色和“反白”文字。不过,这种的色彩对比,很难取得理想的效果。
2.反常。
反经验常识得表现,这样也能很好的抓住受众的眼球。将生活中的经验常识来个颠倒,这样的例子很多。比如房子原本是正立的,你将它在作品中倒立过来;还有水往低处流,你可以让它向上流淌。等等很多这样的例子,大家都可以尝试着表现。细化来说比如有些是比例大小的异常反经验,使正常比例的部分比例发生变化异常,或者使多个图形的大小比例发生变异,其实这其中也蕴含对比,只不过这是一种反常识的特殊对比。反常也能对受众产生强烈的吸引力。
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