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关于中外美术简史的论文
导语：无论如何，不管是哪种美术史，它们都在历史中显示出一个共同的价值，那就是使我们获得了高度文化修养的那种古典文明的价值。
曾经用心观赏过一幅叫《印象：日出》的作品，就是这幅作品让我开始接近法国印象派大师莫奈。这个男人十分崇拜光线。他相信一件物体会随着光线的变化而不断变色、变形。他在1873年创作的《窗前的卡蜜儿》。一幅很美好的作品。莫奈让卡蜜儿娇弱的身体支配着整个温馨的画面。灿烂的夏日阳光，洒在她粉红色的洋装和橙色的簪花帽上。而站在窗前的她，静默而怡然地看着屋外各种盛开的花朵。而那些夹杂在其中的点点绿叶，让人不觉心旷神怡。作为一个印象派画家，他眼中的黑色，并不是纯正的黑，而是由深紫、深绿、靛青三种颜色调和而成的。莫奈把所有的热情投给了画布和各种美好的色彩,和明天的生活。
我觉得莫奈的画充满了生活的美好。他与凡高同一时代。但他朋友众多，生活也变得富裕，家人关系很好。他的画像是少女的梦，但在尽力接近现实。水中的光影用复杂的色彩──涂画。我也很喜欢他画的海涛，有风的感觉。莫奈是不是印象派里面比较温和的一个呢？我经常想这样的问题。看看其他人的情况，高更有点人类学家的风采，梵高几乎不是正常人……起码莫奈看起来还真算是温和的。无非都是些印象，不是日出，就是睡莲。好像把整个调色盘直接倒在了画布上，但却注定流淌出不同的形态，隐约地告诉我们那会是什么。只有到了莫奈身上，才能那么清晰的感受到，自由的意志，自然的奔放。
马奈之后，浸满油彩的笔作为情感的宣泄被普遍接受，但只有莫奈在五十岁之后在不尽其烦一遍又一遍的描绘不同的是光下同一幅景象，草垛，白杨，教堂，睡莲，河水。自然是在重复中更生，那是她的神秘，更是她的美。美术史课上完之后第一感觉是绘画是一种循环往复的过程。从一开始最概念的绘画，到后来文艺复兴超写实主义的绘画再到后来又慢慢回到了概念化的绘画，我不知道这是一种文明的进步？或是倒退。
印象主义是光的发展，那些新鲜的瞬间在莫奈并不系统的绘画理论上面解构成了层叠的色彩。自然是最善良的老师，她沉默无言却倾囊相授。无需俗礼，没有教条，只要你求索的心永不停息，她就永远不会让你失望。这个在战乱中失去了正规教育机会的青年或许并不能在辩论中取胜，但在自然的眷顾下，他天才的眼睛准确地捕捉到了晨曦的色彩，夜晚的光芒，雾气里阳光的温柔暮霭中古石的沧桑。而我们，何其有幸，借了他的眼，窥见这世界的摇曳斑斓。
只要直觉一息尚在，人类就不会停止寻找同类。生命总是要经过一些人，和一些有关他们的事情，等老去的时候，记忆里有的是人，还是事情，谁也说不清。相遇究竟是命运的偶然，还是性格的魔力。是因为相似的默契，还是因为相异的吸引，似乎也没有答案。有些射线，就那么或早或晚的相交了。毕沙罗，左拉，马奈，西斯莱，罗丹，以及枫丹白露，英法海峡，埃托塔，卢昂教堂。
侥幸并不能扩大生命的宽度，相反随之而来的恐惧和对不劳而获的期盼会缩减生命的长度。其实在那深深浅浅看似不经意的每一笔下面是千锤百炼的沉淀和积累，每一次失落和绝望会带来新一轮的思考和探索，伟大的人生注定要仰仗命运的成全，而一世颠簸却不失却天真的老人眼里倾诉的却是真正的可爱和美好。我还是无法想象在那些动荡的战乱间，以艺术为生的人们要怎样存活，而他们心中的美好又是怎么样顽强的破土而生，但我想，大概无论在什么年代，什么样的世界，只要思考不被遏制，人文的脉搏就不会停止过跳动。
无论如何，不管是哪种美术史，它们都在历史中显示出一个共同的价值，那就是使我们获得了高度文化修养的那种古典文明的价值。因此眺望西方美术史，尽管是迢遥的远望，也无疑有助于我们在中国美术史的范围内开拓出更广阔的领域，达到某种更精湛的程度。
很多画你是要结合当时的社会现象和人的心理去理解的，通过老师对当时时代的介绍和反思中介绍画作的内涵，可能有的画在我们现在看来无法理解他为什么会是一副世界级的名画，在当时不同的社会制度环境人文下演绎出了形色各异，色彩纷呈的美术世界，画家在随着时代的进步和发展，画家在一个平面上力图用不同的方法去表现自己看到的世界，这一点，无所谓对错。当跟着老师的记述顺序慢慢走到现在，我发现每一幅画后边都一个画家的故事，都承载的一段历史，渐渐懂了所以成为世界名画的因由。
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