美术教育系毕业论文
美术是一门艺术，陶冶人的高尚情操。下面小编带来的是美术教育系毕业论文，希望对你有帮助。
【摘 要】美术是学前教育专业课程中重要的专业课程之一。本文首先探讨了学前教育专业美术课程存在的问题，并提出了在本科课程中的改革方案，最后提出了学前教育本科专业美术课程的创新思路。
【关键词】学前教育 美术课程 本科教学的改革和创新
在2012年2月召开的国家学前教育项目工作会议上，通过以项目促改革，我国学前教育正呈现快速发展的良好局面，全国幼儿园增加1。6万所，在园幼儿增加400多万人。这就对幼儿教师提出了更高的要求，但目前我国幼儿教师的专业化程度不高，学前教育专业毕业生数量不足，尤其在舞蹈、音乐、美术、英语、管理方面有特长的教师缺口较大。因此，我们成都师范学院作为一所新建的本科师范院校，对学前教育系本科专业学生的培养，“应结合社会需要和学科发展前景，培养立足本地区，面向全国，突出思想品德高尚、专业基础扎实，职业技能突出，综合实践能力强，能够适应学前教育改革和发展需要的高素质创新创业技能型人才。”
学前教育本科专业学生除了要掌握专业的基本知识和理论外，还要具备美术基础、儿童画、幼儿玩具的设计与制作、幼儿园环境创设及音乐舞蹈技能等方面的综合能力，做到既能熟练掌握又能灵活运用美术等各种技能到今后的教学实践中，从而实施幼儿园的素质教育，提高幼儿园各科教育活动的层次和水平。
一、目前学前教育专业美术课程存在的问题分析
（一）重理论学习，轻技能培养
在目前学前教育的专科层次课程中，过于强调美术专业知识的传授。每周2课时的美术课学习，只能满足学生毕业后能画简单的平面形画，能做简单的手工；这显然不能适应“具有扎实的专业技能，能在幼儿园等幼托机构从事教育教学和研究工作的教师”及“具备学前教育专业知识和工作能力，能够在幼儿园和学前教育相关机构从事教学研究和管理工作的高素质应用型人才”的培养目标。
因此在学前教育本科层次的教学中，我们需对学前教育专业的课程设置、课时比重进行改革，进一步探索学前教育专业本科美术课程的技能训练模式，才能适应本科学前教育综合性、实用性很强的专业特点。
（二）目前各高师学校的学前教育专业在美术技能课教学中，一直没有统一的系统的教学大纲和教学计划，对于各年级学生在每一学期应达到的目标没有详细的评价方案，都只是按照本学校任课教师擅长和喜好的课程进行美术课教学，存在着盲目、单一的问题
因此我们在本科培养上通过对美术课程教学大纲、教学计划、评价体系等方面进行改革，进一步促进学前教育专业人才的培养，使学前教育专业美术教学活动向纵深发展，为社会培养一专多能的高素质人才。
（三）教材建设缺失
就美术基础这部分内容来说，市面上的美术基础教材，内容过分强调专业理论与技巧，对于学前教育学生都太难，内容专业性太强。学前教育专业的学生都是非艺术类高考生，几乎没有美术基础或美术基础较弱，这就让他们对美术学习产生畏难、逃避甚至排斥的情绪，大大降低了教学效果。
二、学前教育本科专业美术课程改革思路
（一）增加美术课的课时
一、二、三学期每周2课时的美术基础学习，四、五、六学期通过选修形式，美术基础好的学生每周4课时，其余学生每周1课时。美术学科的性质要求学生要经常进行练习，如果长时间不动笔、不动手，会“手生”，学生只有通过连续不断的大量实践联系，才能不断提高动手能力，进而提高实际操作能力。
学前教育本科专业美术课程的设置可以细分为：《美术基础》（包括平面形画、素描、色彩、装饰色彩四部分），《儿童画》（包括简笔画、儿童画、装饰画、版画四部分），《手工与应用》（包括编织、泥塑、布艺制作、剪折纸、玩教具制作、幼儿园环境创设与制作六部分）。三大块的构成，既突出了美术基本技能的训练，也加强了实践环节与动手能力的培养。
（二）健全美术课程教学大纲
进一步修订学前教育本科专业美术课程教学计划，在专科美术课程计划的基础上，根据美术课程的教学规律，对美术课程的`知识、能力、素质进行分析、细化，然后根据这些特征确定教和学的方法，最后确定美术课程有效的评价方法和考核大纲。在评价中，既要看到学生对技能和知识的学习，又要看到他们的态度、情感和价值观，这是一个新提法。其中，后者的提出与美术课程的人文性质有直接关系，具有深远影响，美术课程的人文性决定了它必须关注学生的态度、情感和价值观。因为这些精神层面的东西，正是美术课程的学习目标之一。忽略这一点，就会把美术看成只是学习技能的学科。因此评价体系的完善还要从培养学生的美术兴趣；掌握基本的美术知识和技能；培养操作能力和创新意识；了解人类美术遗产，扩大文化视野，培养美术审美情趣这四大方面入手。
（三）学前教育专业的美术基础教材
应有别于美术专业学科的美术教材，需要学习多种形式的绘画类别，但不易太深；需要囊括平面形画、素描、水粉、水彩、图案、国画、装饰画等。教材内容应多用图表、示例等，要配备针对课程的教学资源，包括PPT授课讲义、知识点的Flash动画、插图的电子挂图等。既能激发学生的学习兴趣，又可使教师节约备课时间，提高教与学的效率。
三、学前教育本科专业美术课程的创新思路
（一）改变传统教学思路
强调个性化教学，充分调动学生的积极性和创造性。美术教师要由知识的灌输者转变成学生学习的引导者，让学生成为学习的主体，将美术课堂由关注教师的“教”转变为注重学生的“学”。教师要充当课堂的组织者，不以知识的权威者自居，要因人而异、因材施教。
在调整教学程序的过程中培养学生的发散思维。著名教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在学生心灵深处，无时无刻不存在着使自己成为一个发现者、研究者、探究者的强烈欲望。”教师的主要职责就是设法为学生创设情景，创造机会，让学生实现这种愿望。在传统的教学模式中，教师往往是先示范再要求学生模仿训练，久而久之学生就完全丧失了创造力，只会照葫芦画瓢，脱离了教师的示范，根本无法独立完成艺术的创作。例如，我在教《黑白装饰画》一课时，不是先讲解、示范，再让学生动手绘制，而是先出示大量黑白画作品，请学生自己看都用了哪些元素和形式构成，再请学生讲解对黑白装饰画绘制方法的认识，我只是对学生的讲解进行引导和归纳，比如，黑白装饰画有哪些颜色，点、线、面在画面中是怎么表现的，等等。教师与学生的互动使学生明确了画黑白装饰画就如同画素描一样，首先要把握住黑白灰的关系，再对点、线、面进行创造性的变化，比如点的密集与疏散，大点与小点的排列，直线、折线、曲线的不同排列，都会形成不同的面，通过这种发散性思维的训练，改变了学生不动脑子、不去体验和感受事物的习惯，使学生不再忙于用笔在素描纸上按部就班地摹出一张作业，而是更多地去体验对象的特点、美感和意义。此时学生打开想象的闸门，毫无顾忌地画出所想、所感，不断迸发出创新的火花，这样即使同一个图案，但由于对点、线、面的不同组合排列，对黑、白、灰色彩分布的比例不同，也会形成不一样的画面效果。学生只要掌握了黑白装饰画的规律，就可以举一反三，把看到的、喜爱的任何图案、图形加以创造，绘制成一幅精美的黑白装饰画。通过调整教学程序，教师就为学生提供了发散性思维的时间和空间，培养了创造性。
（二）设置美术鉴赏课程
幼儿园美术教育活动包括绘画、手工、美术欣赏三大内容。幼儿美术欣赏教学是一种培养幼儿欣赏能力的教育活动，是指教师引导儿童欣赏和感受美术作品，了解对称、均衡等形式美的初步概念，感受其形式美和内容美，从而丰富他们的美感经验，培养其审美情感和审美评价能力的教育活动。
在专科层次的课程中几乎不涉及对学生的审美教育的培养，导致专科毕业学生几乎不具备美术鉴赏的能力，更不用说在幼儿园开展幼儿美术欣赏教学。因此增加开设《美术鉴赏》课程是很有必要的。
（三）积极创作，开设作品展
幼儿园的玩教具基本都是利用生活中的废旧材料制作完成，这就需要学前教育学生具有丰富的联想和创造力，能把生活中看似没用的东西通过想象，制作成为幼儿需要的玩具或教具。因此要积极的鼓励学生进行美术创作活动，激发他们的联想力和想象力，不断提高学生的创新思维和探索精神。
在每学期开设1次汇报展览，一方面是对学习成果的一个总结和测评，另一方面还可以激发学生的创作欲望和积极性。每位学生都要选出一到二个在这学期自己认为不错的绘画作品或课堂作业参展，通过对学生美术作品的展示、评比，让每一位学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，激发他们对美好事物的表现欲和创作冲动。
【参考文献】
[1]王辉，谢敏。浅议学前教育美术课程改革[J]。新西部，2010，5（10）：237。
[2]王建华。浅议当前高等师范院校学前教育专业建设的方向[J]。学前教育研究，2006，（9）：21。
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