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小学美术国画论文
中国画是悠久历史和优良传统的民族绘画，并有着灿烂辉煌的艺术成就。接下来小编搜集了小学美术国画论文，欢迎查看。
篇一：浅谈小学美术国画教学
摘要：
中国画的教学方法、模式是多种多样的，在实际教学中，我们应该不断推陈出新、创造和改进。任何教学模式都是有其优缺点的，面对不同特点和年龄的学生，在教学中我们应依据实际情况灵活运用。
关键词：
创新教育 寓情于景 最近发展区 完善化教育
国画作品可以与西方任何时代的作品相媲美，越来越为当今世界各国所瞩目。常言道：越是民族的也就越有世界性。中国画作为中国一个具的强烈民族性的传统绘画，在中西方文化融合渗透的今天，正以其独特的意境和方式发展变化着，为人们展示着它的独特魅力。为此，国画教学，在小学美术教育体系中占有重要地位，有效地开展国画教学对于小学生认识中国画，传承中国传统文化具有重要意义。
一、国画教学现状
在小学国画教学中，存在着很大问题
（一）当今社会科技突飞猛进，高科技的工具是接踵而来，今天的中小学生，是"汉堡、牛奶"与"卡通、漫画"的时代，利用电脑进行绘画，古老的书画艺术有时常难以让学生理解和接受，而且绘画技法和调色等方面的能力严重受到制约。对于学生不熟悉的事物，教师讲解起来困难大增，学生是否感兴趣，还要靠教师积极引导。
（二）由于历史文化的影响，以及传统教学模式长期作用下，小学国画教学还是以临摹范画，或教师画一笔学生练习一笔的现象，讲完后全班完成同一幅画。陈章良教授曾经说过："创新教育从某一角度来说，应是鼓励学生发展他们有个性，有一种创新的意识，千万别把孩子们变成像一个'模子'里铸出来的人。"
（三）家长的不支持，不投资不为学生购买国画用具，我们要做大量的思想工作，还有家长的不理解，教师和学生家长在评价学生作品时，是与教师范画是否相近为标准，不必说，自然是成人化，模式化的内容，学生为适应教师和家长的评价标准而把表现潜能严重扼杀掉。
在这种教育现状下，我们的国画教学首先要激发学生学习国画的兴趣，学的有成绩了，就会慢慢得到认可，这就要求教师有很好的教学方法。
二、激发学生学习国画的兴趣
兴趣是最好的老师,让孩子在刚接触中国画时便在笔墨游戏中感受到无穷的乐趣,使之对国画学习充满期待并在每一次学习中保持愉悦的心情对学生在将来的中国画学习中取得成就至关重要. 小学生具有旺盛的求知欲和强烈的好奇心，激发和利用学生的好奇心，可以引发他们的学习兴趣。
（一）从玩中让学生熟悉中国画,并培养其乐趣。在学生尚未接触到中国画课时，对水墨画十分地生疏，若以传统模式机械地要求学生临摹，学生易产生厌烦。此时，我巧妙地利用了"玩"，"玩是孩子的天性"，我引导学生通过玩墨、玩笔，让其发现笔的运用。结果学生们随心所欲，画的是千奇百怪，我为他们的画取名为-美丽的梦，因为梦是虚无飘渺的，形态怪异的，他们的画也是如此，对我起的名字他们很满意。
（二）采用多种表现方法激发兴趣。如采用揉纸法、点染法、晕色法、平涂法、擦染法、拓印法等等，使学生利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘，使之能获得成功感，增强创作热情。
（三）教学中运用风趣的语言，提高学习兴趣。在小学教学中，教师的语言是极为重要的，因为孩子不同于成人，因此教师的语言要儿童化，风趣化，尽量接近孩子们的生活，这样他们才能够易于接受，也会使教师的工作得以顺畅进行。
（四）讲名人轶事引发兴趣。中国画历史悠久，名人辈出，名人轶事很多，如"吴带当风，曹衣出水"、齐白石的"不倒翁"等故事，可以让学生感受中国画艺术的博大精深，以及各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处，让他们感受到学国画的乐趣。
三、探索新的国画教学模式
美国教育家勒温费尔特说过："儿童只要给予充足的时间、帮助、获得与创造性材料接触的机会，而不被强迫接受成人的模式和规范，那么每个儿童都能成为艺术创造的能手。学生对于学国画有了一定的兴趣，就要看教师的教学模式了，当务之急就是改变现存的传统的国画教学模式。我在从事小学美术中国画教学过程中，发现了一些问题，尝试着抛弃传统的方法，探索新的教学方法，使我的教学成绩更上一层楼。
（一）欣赏中国画，从感受到领悟国画的艺术魅力。在名画欣赏中感受美术作品本身蕴含的对生活、大自然的热爱和审美意识。中国画，讲究"寓情于景"、"情景交融"。 因此，美术作品欣赏就是让学生从感受作品到渐渐领悟美术作品的艺术语言及艺术家的思想感情。
（二）、深入生活，扩展学生表现面。在儿童水墨画教学中，扩展学生表现的内容是十分重要的，传统的教学不外乎临摹、写生、创作三体合一，这是历代画家实践证明的一条行之有效的教学模式，内容也是常规的花鸟、山水等，而目前相当数量的儿童国画班，也实行依样画葫芦的'教学模式，此现象已引起众多美术界有识之士的忧虑。瑞士著名心理学家皮亚杰曾指出："教师不应企图将知识硬塞给儿童，而应找出能引起儿童兴趣、刺激儿童好奇心的材料，然后让儿童自己去解决问题。
（三）学生课堂活动贴近"最近发展区"。利用写字的游戏让学生在玩的过程中锻炼中，侧、逆、顿锋的应用以及色彩知识的掌握。即，让学生用平时写字的方法在宣纸上用墨写上字，可以把字拆开、叠加、拼合等方法进行书写，写时也可用各种运笔方法，然后在不同的空间填上颜色。通过训练学生对各种用笔、色彩间的关系、疏密关系等知识有了一定的了解。这样，学生的主动性很强，每个学生都有自己发挥的余地。这也是我们中、小学生的美术教育的要求，是让每个受教育的学生都能获得"最近发展区"的发展或"跳一跳，吃苹果"的润泽和成长的完善化教育。
（四）写生感受式教学。写生，是美术学习、绘画入门的基础，"外师造化，中得心源"，中国画学习与创作也是离不开写生的。但在中国画课堂教学中，安排什么样的写生内容，怎样进行教学，怎样由写生到创作表现，也是值得我们实践探索的问题。
任何教学模式都是有其优缺点的，面对不同特点和年龄的学生，在教学中我们应依据实际情况灵活运用。教学中我们不能以偏概全，因为学生毕竟不是教师个人的产品，学生是有个性与灵性的人，我们应给学生多方面的知识和影响。
篇二：小学水墨画的教与学
摘要
中国画亦称“水墨画”，它积淀了深厚的中华民族的文化渊源，是我国传统文化的精华。但现今的小学水墨画教学过多采用临摹，使学生产生单向的审美和思维定势，在一定程度上阻碍了学生的自主创新意识，这是水墨画教学的误区，因此，需要去探索与创新教学思路与方法。
在多元化的现代社会里，人的发展成为社会发展的主题，人们在不断追求自身价值的完善。在今天，“人文”教育已成为社会的强烈呼唤和主流。美术已不仅仅是技能教育，而应是文化教育。在这样一个文化渲染中，通过含有特殊意义的儿童水墨画教学，提高孩子的人文素养，已成为我们的共识和努力的方向。那么在小学美术课程里如何进行水墨画的教学呢?
一、水墨画在美术中的独特性
美术是人类文化最早和最重要的载体之一。运用美术形式传递情感和思想是人类历史中的一种重要的文化行为。列夫·托尔斯泰将艺术视为人与人交流的一种手段，就像人们用语言传达思想一样，人们也用艺术在交流情感。蔡元培说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养情感为目的者也。”
新课标指出：“要以人为本，挖掘学生自身的个性，体现人的价值，完善人的品质。”而社会正呼唤具有高尚品质的人。美术教育正是这样一个重要的文化阵地。其作用不言而喻。新课程标准提出了“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”而水墨画简练概括的造型，出神入化的运笔，富于变化的墨色，不仅为我国广大人民所喜爱，而且在世界艺术之林中也享有很高的声誉。水墨画有着深厚的传统文化底蕴，它在引导学生参与文化的交流和传承的作用无可替代。水墨画已成为新时代的人文情操教育手段，它的笔墨既能协调手部肌群，促进儿童大脑发展，又可以锻炼学生的审美能力和艺术感。因而，在当代美术教育中应更加重视水墨画的教育教学。
二、水墨画教学内容的趣味性
对于小学生而言，自主意识尚未完全形成，对于这一新生画种也一知半解，适当地引导学生从一些优秀的传统作品中学习学好水墨画，学会欣赏、感悟是必要的。
在欣赏齐白石的虾时，我给学生讲齐白石老爷爷为了画好虾就亲自养了一些虾经常进行观察，所以他画的虾特别生动。如：“吴带当风，曹衣出水”，“吴道子一日之间绘成嘉陵江300余里的壁画，而李思训几月足不出户”的故事，让学生感受中国画艺术的博大精深，发现各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处。
前不久，我上了一节美术公开课，课题叫《水墨游戏》。课始我以达·芬奇画鸡蛋的故事导入，激发了学生的学习兴趣，因势利导让学生讨论交流会用怎样的方法画鸡蛋，学生说出了许多方法，如：用铅笔画、用水彩笔、用蜡笔等。师小结过渡：这些方法都很好，但是老师今天不许你们用这些方法来画，老师要介绍一种新的画画方法给你们。很自然地过渡到要学习的内容《水墨游戏》。师：“你们知道那些关于水墨画的知识?说给老师听听。”(学生各抒己见。)师：“老师在这儿为大家准备了一张宣纸，请你们用墨汁在宣纸上画个鸡蛋给老师看看。逐步提出不同要求，按照老师说的要求来画鸡蛋。”学生在画中激发了兴趣。师：“你们画得非常好，比达·芬奇小时候画得好多了，让老师也学到了很多水墨画知识。不过仅让你们画鸡蛋太简单了，我还想再考考你们。”师：“我觉得你们画的鸡蛋像一幅好看的画，你能说说看像什么吗?”(简单的'鸡蛋能让人产生丰富的联想，在画好的鸡蛋上添上几笔，让它变成一个动物、人物或是其他东西。在这个环节，教师让学生学着用水和墨来表现事物)最后师小结：“画的表现方式多种多样，同学们可以大胆尝试用自己的方法去画，老师相信，你们都能够取得成功。”
纵观整个教学，教师通过对水墨画的教学活动，使学生发现自己的能力，建立起大胆创造的信心，让学生在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。这种创造的过程使学生体会到了成功。每个学生的点滴创造不单能受到大家的尊重，同时也学会了尊重别人，唤起学生美好的情感，建立起健全的人格。
三、水墨画教学方法的多样性
教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中这种需要特别强烈。”目前，小学水墨画教学过多采用临摩，使学生产生单向的审美和思维定势，阻碍了学生的自主创造意识，造成思维闭塞，从而在一定的程度上导致主题情感创造意识的失落。黄宾虹曾说：“艺术之事，所贵于古人者，非为拘守旧法，固定不变者也。”因此，在儿童水墨画教学中，应抓住儿童的心理特征与行为习惯。那么，如何更好地有创造性地进行水墨画教学呢?
1、游戏激发兴趣。古人云：书画同源。书法讲究的是用笔用墨，水墨画讲究的是线条，线条是水墨画的生命线。因而，在水墨画教学中，要让学生做线条游戏，在宣纸上随意拖出一根线条，在不经意间让线条游离在纸上，在此过程中，体验使用毛笔作画的感受。不知不觉中，儿童就会在饶有兴趣当中发现隐形的变化，感受到线的柔韧与墨的干湿，顺理成章地掌握水墨画的常识。
循规蹈矩地一笔一画，时间一长，学生就会乏味。那么水墨游戏刚好符合学生的心理，孩子们处在玩耍之中，在纸上随意地洒墨，用嘴尽情地吹墨，水与墨肆意地流淌，本是无心的，但加上孩子天生的想象力，加以联想。一棵棵小树，一块块田野，一片片山坡跃然纸上，再加上一些跳跃的人或小动物，整幅画顿时精彩起来，学生也兴趣盎然。
2、生活孕育创新。生活是创作的源泉。美国教育家罗恩菲德早就指出：“在教育中，艺术中介一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目标是使人在创造过程中变得富有创造力，而不管这种创造力，将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之运用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已完成。”所以，在水墨画教学中，扩展学生表现的内容是十分重要的。在学生基本掌握了水墨的技能技巧表现方法时，选择一些具有人文性的素材，带领孩子们走出校门，写生家乡的具有厚重历史和文化的景点，既为学生的创作积累了素材，又得到了文化的熏陶。
教学《有形的世界》一课，让学生走出教室，来写生校园内各类普通的房子。在写生中引导观察，并要求学生用减法方式，减去不入画的部分，补充一部分，使构图完美，意境更充实；要学生用夸张变形的手法表现高的更高、矮的更矮，根据主观感受表现情趣，加强艺术的感染力。这样的效果，全班几十人的作业，一人一模样，共性中有个性。写生提供了创作的源泉，经过艺术概括，去粗取精，创造出的是比现实景物更有个性、更为鲜明的形象。
学生性格天真，有着独特的感受能力，想象力十分奇特，他们作画无拘无束，任意驰骋，绘画作品构图到用色不拘一格，大胆夸张、变形，作品单纯而简练，稚气十足。儿童的这种心理正好符合水墨画的特点。水墨确立的是“外师造化，中得心源”的创造原则，“气韵生动”的审美标准，并有“以形写神”“得之象外，缘物寄情”等艺术理论，这一特点为学生提供了张开他们想象的翅膀。当孩子能够用水墨画抒发自己的感觉，当孩子借助水墨画表达心中的兴奋之情，体验到成功的喜悦，这些作品将成为孩子心中的珍宝。
艾斯纳指出：“任何一种艺术问题都不会有唯一正确的答案，都可以作多种解释。没有什么法则能告诉学生究竟是他还是她的解释才正确”。所以在水墨画教学中，我们要充分尊重学生的个性特点，在教学实践中继承与创新，探索出行之有效的水墨画教学的新思路、新方法，以激发学生的学习兴趣，以发展为根本，不断提升自身的修养，重视培养学生的人文精神和审美情趣，使学生在学习创作之中受到熏陶和感染，形成健康的人文素养，使美术教学更加有效。
篇三：小学水墨画教学的现状与思考
中国画（也称水墨画）是具有悠久历史的中国民族绘画，它是我国民族文化的瑰宝，源远流长，已形成了融合整个中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、思想哲学观念的完整艺术体系。在新课程美术教学中水墨教学是重要的构成部分，理想的水墨画教学引导学生放松大胆地表达感受，帮助学生寻找属于自己的独特的笔墨和风格语言，让他们接触、了解、继承民族的传统绘画形式，体会水墨画的精神內涵有着极其重要的意义。
笔者从参加美术新课程教学的十年课堂实践的过程来看，理想状态的水墨画教学犹如“乌托邦”一样，在农村学校的具体实施开展还是存在许多现实的问题，比如一些父母的艺术教育投资意识不强，孩子书包里唯一的美术工具是六年如一日的蜡笔等普通绘画工具，有极个别的孩子蜡笔还是幼儿园时候带来的；现在外来务工子弟的孩子占据了半壁江山，给农村小学带来了教育活力的同时也带来了一些不好的现象，有些孩子跟着上一辈的老人一起生活，父母很少关注或从不关注孩子的学习状况，美术学习只能是一种奢谈。
再者美术教师水墨画专业水平的参差不齐，都说老师得是一眼永不会干涸的泉眼，才能给自己的学生带去源源不断的知识，同时教师本身也能在教授过程中不断的总结反思进而提高。可是我们有很多的美术教师在专业上有不擅长水墨画的，一些从专业院校带来的关于水墨画的基础理论知识和水墨绘画能力因为没有及时的提高而滞留原地踏步不前，所以目前农村小学的水墨画教学从理论知识和专业指导方面都是欠缺和薄弱的。
无论何种原因造成了今天的水墨画教学还属于薄弱的环节，如何鼓励、培养学生学习，掌握好水墨画艺术，传承并发扬是值得我们每个美术教师去探讨与研究的。
经过十年新课程的水墨画课堂教学实践活动，笔者存在着许多疑惑与不解，从中罗列了一些比较发现与实践心得：
一、传统的水墨画技法还需要吗?
以前的老版教材中低年级是不开设水墨画教学课程的，水墨画的学习集中在五年级的两册教材里，以传统写意国画为主要学习内容进行水墨画教学。传统写意水墨画经过锤炼，有着高度成熟的笔墨、造型模式。水墨写意画简练稚拙的造型与儿童画的简练夸张、注重主观感觉相符合，成效快的同时产生了许多问题，比如缺乏个性。那么这样我们是不是就应该掘弃传统另辟蹊径了。
新课程的水墨画教学与传统的水墨画教学有很大的区别，更注重学生自己的实践体验与感受。新课程在低年级开设的水墨游戏，如第二册第十五课《水墨游戏》，带领学生感受水墨在宣纸上的有趣变化，调出浓淡枯湿不一的墨色，在宣纸上画点、线及各种图形；第六册第十课《跳舞的点和线》用点、线进行有节奏的水墨造型，水墨画就是这样以轻快地游戏形式进入学生的视角，但是总感觉这样的水墨画教学似乎又缺少点什么，在短短的几个课时里，仅仅通过简单而又随性的水墨游戏学生怎么来得及认识这博大精深的水墨画，何来传承与发扬。该如何更好地将传统技法与现代手法有效结合，让学生更加喜欢水墨画的学习呢？
水墨画几千年悠久历史，前辈们已经总结了丰富的经验，也制定了特定规范。著名国画家潘天寿先生是这样阐述水墨画技法的：“法自画生，画自法立，无法非也，终于有法亦非也。故日：画在有法无法间。”这说明水墨画学习是有法度的，如果把儿童水墨游戏与儿童学习水墨画等同起来，那儿童的水墨画便成了无本之木。儿童学习水墨也不能离开水墨画的根，所以，儿童学习水墨画也需要适当学习一些正确的、必要的方法。
如水墨画中的五指执笔法，教师必须在口传身授时强调两点，一要姿势正确，二要握笔轻松。正确的执笔方法可以使笔杆稳固灵活，在作画时才能使手指、手腕、肘和肩的力量协调运用自如，从而使线条厚重有力。
儿童水墨画要在强调水墨画的精神同时，注重水墨画最基本的执笔、蘸水、舔墨、调色、用笔等基本方法。教师在引导学生体会用笔方法的同时，还可以适当示范，让学生一看就一目了然，设计好学习的内容和形式，激发起儿童对水墨画的兴趣，从而在40分钟有限的课时里提高水墨学习的效率。
二、画面中偶然性表达，有意思的墨色，到底好不好？
小学生画水墨画有许多的偶然性，充满了意外之趣。他们对浓淡干湿的笔墨造型技巧不是太强，墨的层次分不清关系，水的运用也掌控不好，每一笔都是未知，每一笔都在探索，最终呈现的虚幻混沌的效果，可以说是真“写意”。
那么在具体的水墨画教学里，学生画面中的偶然性表达，画面上的有意思的墨色，到底好不好？这些偶然出现的水墨画面里，孩子们其实并不明白画了什么，更无法获得在水墨这一形式语言里的有意义的表现追求。所以，儿童水墨画具体的技法性表现中，所呈现在画面上的偶然与必然，应该是我们所有美术教师需要认真思考的问题。
著名国画家何水法先生曾经写过一篇题目为《“水法”通则百法通》的文章，文中禅释了“水法”在水墨画中的特殊地位。国画中的墨分五色都是由水法而生，但儿童水墨画教学，不能将水墨画技法讲得太深、太专业。可如果不涉及这些中国画的最基本的技法，学生笔下的墨就会成为死墨，那水墨画教学就成了“无源之水，无本之木”。所以在水墨画教学时有必要让学生了解一下宣纸的性能，可以准备几种不同的纸，用毛笔蘸着水墨用不同的笔法和方法尝试，然后比较总结，得出自己对宣纸的性能和特点的认识和了解，如熟宣不能渗化，毛边纸可以书写画水墨却体现不出更多的墨色变化等。
通过宣纸上的反复尝试、总结，学生基本了解了水墨中水与墨的关系，基本掌握了水墨画中水与墨的运用，能创作出各种宣纸上的水墨效果，才可进一步为学生介绍水墨画的画面组成要素，体会点线面在国画中的'自由地运用以及由此产生韵律美。在教学《跳舞的点和线》一课中，引导学生寻找国画大师吴冠中作品中的笔墨，体会不同的用笔方法所产生的点、线、面的形状和效果不一样，体会各种用笔方法所产生的不同效果。用轻缓和急促两段不同的音乐请学生以不同的点和线进行表达，在音乐中尝试不同大小、形状、浓淡等点的画法；不同粗细、曲直、正侧、逆顺等线的画法及效果；不同形状墨块的用笔方法及产生的效果。水墨和音乐的结合让水墨更富有情境与情趣，身心得以放松，原本枯燥的基本功练习可以使学生兴趣浓厚，主动探索，更能使他们展开丰富的想象，创造出更多的用笔方法和生动有趣的笔墨效果，从而使他们在美的熏陶中促进智力的发展和创新思维的发展。
三、 儿童水墨画教学的视觉图式问题应该如何解决？
传统国画题材容易压抑儿童的表现欲，而且高度自觉的造型及配套笔墨程式让学生的创造力得不到发挥，学生学习水墨的兴趣在单调的题材训练中容易衰退，进而疏远水墨绘画。这个已经得到了大家的一致认同，那么我们该如何引导学生寻找适合自己的视觉题材进行水墨画创作表现呢？
齐白石在他的画语录中曾说过：“作画贵写其生，能得形神俱似即为好矣。”把生活当作老师，可让儿童在生活中，在自然中寻找创作的对象与灵感，古人说的“师法自然”也便是这个道理。
生活中用来可以写生的内容非常丰富，可以表现一些小的物品，如书包、鞋子、盆花、自行车等；也可以表现一定的场景，如公园中的亭子、厨房的一角等；还可以写生人物题材，如看报纸的爸爸，卖水果的阿姨等。通过写生得到的内容更富有生活情趣，刻划时更易细致入微。也可以用记忆画的形式来表现自然、生活中的对象，用水墨画的形式表现的记忆题材，笔墨更为大胆，形象更为生动，也能体现学生的个性和审美情趣。比起传统国画写的“意”，儿童画的“意”显得更加具有奇特性，古人的“雅、逸、荒、寒”等“意”，显然不足以表现出儿童的思维特点的。
教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动性怎么能唤醒沉睡的人？”因此，要根据学生的年龄特点，安排不同的新题材来刺激儿童的表现疲劳，让他们在不同的表现题材中体会水墨画的乐趣。
在水墨画教学中，我们要充分尊重学生的个性特点，因材施教，不以统一的标准来衡量学生的作品，也不以传统水墨画的标准来衡量学生的作品，更不以成人的眼光看待学生的水墨画作品。总之，儿童水墨画教学的重点是在基本了解、掌握传统笔墨技法的基础上, 通过水墨语言大胆表现生活中的美好事物，开发学生的想象力，培养学生的创造力。儿童水墨教学无论是表现传统的“花鸟”，还是儿童对现实生活所见所感都必须体现儿童性，在作品中表现出儿童的天真与稚拙，表现出不同儿童独特的个性及审美情趣，同时要具有水墨画特有的笔墨情趣。
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