民间美术在中职美术教育的运用的论文

时间：2024-05-29 00:43:50 美术学毕业论文我要投稿

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民间美术在中职美术教育的运用的论文

　　一、中国民间美术概述

民间美术在中职美术教育的运用的论文

　　中国民间美术是由人民群众创造的，其目的是为了丰富民俗、美化环境，从而形成了流行并应用于平常生活中的美术，是一种朴素的、自由的表意创作。民间美术产生于人民群众的社会生活中，有几千年的历史。中国民间美术的历史可以追溯至新石器时代的彩陶艺术，在之后的发展过程中因其用途及目的不同而逐渐分为以实用为主的工艺品和以赏玩为主的造型艺术。我国的民间美术非常丰富，且这些美术作品的创作目的及用途也有所不同，有的用来欣赏把玩，有的则作为实用的工艺品。一般来讲，我们可以把中国民间美术分为以下几类：1.绘画，包括版画、年画、壁画、扇面画等；2.雕塑，如彩塑、建筑石雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等；3.玩具，包括泥玩具、布玩具、纸玩具、蜡玩具等；4.刺绣染织，如蜡染、印花布、土布等；5.服饰。如民族服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、绒花绢花等；6.家具器皿；7.戏剧；8.剪纸；9.纸扎灯纸；10.编织。总之，民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，它直接反映了我国广大劳动人民的审美情趣和情感体验，彰显出我国广大劳动人民的聪明智慧和艺术才能[1]。民间美术作品包含着人民群众的个人信仰和随心所欲的个性，具体来说，主要有以下显著特点：1.简洁实用、材料多样。民间美术作品同时也是人民群众生活、节日活动中实际使用的物品，在不失装饰性的基础上，保留了其实用的特点；同时民间美术作品的材料普通，很容易获取到，制作工艺也很随意。2.大方随意、率真朴实。民间美术的创作者是劳动群众，创作背景是在劳动生产之余，因此创作过程自在随意，自然会带有乡土气息，大方质朴。3.造型夸张、寓意深刻。民间美术作品大部分有强烈的情调、造型较为夸张，多用于装饰。而由于民间美术与民俗的关系深刻，所以大部分的民间美术是具有深刻的寓意。

　　二、中职美术教育方针

　　中职即中等职业学校，它是专门进行中等职业教育的学校，所招收的学生大都是初中毕业生或者具有初中同等学历的人员。对于中等职业学校，我们的定位是在义务教育的基础上培养大量技能型人才与高素质劳动者。当然，中等职业学校也有公办和民办之分[2]。鉴于此，中职教育很容易走进以学科为中心，忽视培养学生人格养成的误区。教育的目的是为了让学生在进入社会时更能满足社会发展的需要，并且能够让学生在人格、道德和智力上得到发展。通过美学教育，能够让人拥有美的理念、美的情操、美的风致、美的素养，具有欣赏美和创造美的能力。美学教育是审美和教育结合的产物。其中的美术教育，相较于其他的教学方式来说，其直观性和艺术性更容易激发学生的学习兴趣，对学生的健康心理培养、思想情操的陶冶和高尚人格的养成等方面起着至关重要的作用，有助于发展学生的智力与非智力因素。目前，中职美术教育发展过程中还是出现了诸多弊端。首先，中职美术教育中使用的课本更新速度太慢。由于教材内容陈旧，平时的教学内容无法顺应社会发展的需要。实际上，目前社会市场上对美术专业人才的需求量很大，例如近几年开始发展的游戏动漫、网络媒体、平面设计等，均与美术专业相关，中职学校作为培养实用型人才的学校，无法及时对口地培养出相应的人才，这种情况的确需要我们深思；其次，教学过程中师资力量也是一大制约因素。社会上的信息更新速度是很快，对专业人才的能力要求也会随之改变，教师需要在这过程中及时发现并了解市场中对专业美术人才的需求，才能因材施教。而学校中大部分教师工作量大，工作时间长，很多人没有精力时间去学习了解社会动向，这就要求学校调整管理机制，组织专门的团队去了解规划学校的教学计划，并能在拿出解决方案后及时组织教师学习，以便教师及时调整教学计划；再者，美术教育对教学资源消耗较大，有些学校即使能够抓住社会需求脉搏，但由于资金等的匮乏，导致教学资源无法及时跟进，从而延误教学。

　　三、中职美术教育中对民间美术资源的应用

　　将民间美术资源应用到中职美术教育中，可以很大程度上改善目前中职美术教育中的不足。民间美术存在于人民大众的日常生活中，资料素材容易获取，而且教学过程中学生很容易感同身受，引起学生的共鸣，极大地推动了学生对所教的知识掌握。另外，就目前的我国艺术发展趋势看，中国元素在这其中占据越来越重要的地位。例如在平面设计中加入中国水墨画的因素等，因此将中国元素浓郁的民间美术用于中职美术教育中，也很符合目前美术发展的趋势，对以后学生工作会是很大的助力。艺术品的创作不是无源之水无本之木，是源自生活高于生活的。设计者需要具备非常丰富的经验和知识才能创作出出色的作品。学生通过学习民间美术，能够学会认识美、欣赏美，并品析美，同时进一步树立和形成与作品对应的历史意识。这些对学生之后的艺术鉴赏和理解表达能力提高是十分有利的。以中国动画为例，学生对于中国的传统动画缺乏兴趣，却热衷于日、美、韩等国的动画。学校教学过程中也太过注重对电脑制作技术的追捧，或者让学生模仿模型，或者只是讲述电脑技术，忽略对动漫中文化的培养。要使中国动画走向世界，深厚的文化根基才是振兴动漫产业的灵魂[3]。我们知道，美国、日本和韩国是世界三大动漫国，这三个国家所创作的影片也是在充分体现其民族特色的基础上形成的，包含着丰富的民族情感和民族精神，得到了全世界的普遍认可。众所周知，美国是老牌强国，往往以数字化的电脑制作为主，美国产的动画多塑造出夸张的人物造型和动作特征，这在某种程度上体现出美利坚民族人民直率、爽朗的性格特征。而日本的动画则以赛璐璐风格和喷笔绘画为主，注重画面的唯美感，且喜欢通过唯美的人物造型以及极具内涵的对白吸引观众和读者的眼球，令人心旷神怡。韩国则是综合了美国和日本动漫制作的经验，采用动画制作与网络技术，形成了以数码技术为重点的动漫产业，取得了不小的成就。对于中国而言，中国动漫有着深厚的华夏文化底蕴和优秀的动漫传统，这些都是国产动漫能够与美、日、韩动漫分庭抗礼的优势资源。当前，我们应当充分利用民间美术资源，不断丰富和提高学生的民族文化素养，通过对我国各地的剪纸、年画、刺绣、皮影、石雕、砖雕、京剧脸谱等艺术品类的鉴赏开阔学生的视野，塑造学生较强的审美价值，丰富学生的精神世界，培养他们良好的民族性和视觉性。这样，我们所培养出来的美术专业中职生才可能推陈出新，创造出一种既是民族的，却又新颖的艺术风格。

　　四、结语

　　在世界各国经济文化共同发展的今天，我们应该积极促进我国美术教育中民间美术资源的运用。由于这不仅是传承我国的民间美术文化，同时也是在传承本民族的文化。充分地认识和了解民间美术资源是中职学生了解本民族文化最有效、快速的途径。值得注意的是，在依托于各地不同的民间美术资源开展教学活动的同时，也要做好对美术资源的筛选工作，充分发挥民间美术资源的美育教化作用。

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