高中美术教学中的问题与策略的论文

高中美术教学中的问题与策略的论文

　　摘要：新课程改革要求教师在教学过程中不断地研究美术教学中的问题，剖析问题产生的原因，从教学的实际出发，开发教学资源，采用先进的教学模式，开阔学生的美术视野，激发学生对美术学习的兴趣，全面发展学生的审美意识。

　　关键词：课堂教学；资源；模式；策略

　　一、高中美术课堂教学存在的问题及其产生原因

　　1。美术课程设计不合理，美术教学被忽视

　　受应试教育影响，美术教育在高中教学中往往被忽视，甚至被认为可有可无。加之部分美术教师在课堂教学中仍然采用以往的教学理念和教学模式，导致一些学生对美术提不起兴趣。新课程改革要求教师在高中美术教学中引导学生从美术设计灵感出发，帮助学生建立美术审美观，从而提升学生的美术鉴赏能力。在课堂教学中，教师要帮助学生将美术赏析和美术设计理念融合起来，从而更好地激发学生的美术创作能力，提高学生的审美水平，实现高中美术教育的目标。只有构建科学、合理的美术教学课程，才有利于培养学生的美术兴趣，提高学生对美术教育的重视度。

　　2。学生压力大，无心学习美术课程

　　一些学生进入高中后，面临着升学的压力，学业负担过重，无心学习美术课程。对于家长和学校而言，美术课程与高考科目成绩、升学相比，后两者更为重要。对于学生而言，由于美术不是高考必考的科目，所以将精力放在了语文、数学、英语等高考主考科目上，整天忙于考试和提高高考科目成绩，难以有时间和精力学习美术，对美术学习的兴趣变得日渐淡薄。而对于学校的部分艺考生而言，也没有从自身兴趣出发学习美术，而是对美术进行机械式学习，将大部分时间放在如何提升美术技能上，直接导致了高中美术课程教学效果难以令人满意。

　　3。教学方法落后，教学评价单一

　　部分高中美术教师受以往教学模式的影响，教学理念滞后，对美术教学认识不全面，甚至还有一些高中美术教师没有接受过专业、系统的美术教育，在教学方法方面处于粗放型教学阶段。目前，高中美术课程最常见的教学方法是灌输式教学法和填鸭式教学法，由于这两种教学方式过于僵硬、机械，所以导致学生对美术学习的主动性和积极性不高。另外，以往高中美术教学以成绩对学生进行评价，这种单一的评价方法已经不再适应学生个性发展的需求。那种只以成绩作为学习成果评价标准的教学评价方式，不但不能全面培养学生的个性，而且会使学生的思路被迫跟着教师的思维走，导致学生的想象能力、思维水平被教师限制。所以，运用以往的教学方法和评价方式，很难提高美术教学质量。

　　二、新课改下提高高中美术教学质量的有效策略

　　1。完善美术教学课程设计，积极开发美术资源

　　根据新课程改革“教材只是例子”的理念，高中美术教师要充分掌握美术教学的发展方向，有计划、有目的、有针对性地对美术教学内容作出相应的调整，让美术教学更加贴近学生。为此，高中美术教师在课堂教学过程中，首先要建立主导意识，注重美术教学手段和教学环节设计。其次在开发美术课程资源时，应该着眼于教材资源，在必要时，对教科书进行创造性利用。最后从教材的内容出发，将美术课程资源开发与美术课堂教学设计相融合，重新设计、开发美术课程资源，完善美术课堂教学内容。鉴于以上几点要求，笔者认为美术教师首先必须改变以往的课堂教学模式，通过采用全新的教学案例，加强学生对美术知识的掌握，从而激发学生学习美术的兴趣，提高学生的美术创作能力。在教学过程中，教师应将学生的最近发展区作为教学基点，引导学生将原有的知识和经验作为学习新知识的出发点，而不能对学生生硬地灌输知识，要注意多渠道激发学生的美术学习兴趣。如，在教学过程中，教师可以采用讲故事导入法或者边画边讲的方法，用经典美术作品将教学过程变得问题化，转变原来以教师为主体的教学观念，采取师生互动学习的方式，加深学生对艺术作品的理解，提升美术教学的效果。其次，教师在课堂教学中要多鼓励学生，增强学生的自信心，让学生充分体验美术材料、工具所带来的感受，从而提高学生对美术创作的兴趣。再次，将与美术教学内容相关的其他学科知识有机融入美术教学，让学生在美术创作中找到乐趣的同时，还认识到美术教学的重要性。最后，教师在课堂教学中要注重引导学生在美术创作过程中多运用丰富的视觉表达符号对物体的形象进行变形创造，其目的是开阔学生的美术视野，发展学生的想象力。

　　2。培养学生体验教学过程，从而促进学生身心发展

　　美术课堂教学是一种内容丰富的教学活动。高中生学习美术的心理更倾向于满足审美需求。美术中的色彩、线条、空间及材质等多种视觉元素，可以满足学生对审美的需求，让学生能够接触到其他学科所没有的表现形式和表现手法，获得丰富的体验。因此，高中美术教师要想在新课改的背景下提高高中美术教学质量，在教学过程中就应该采取有效的教学手段，充分调动学生对美术学习的主动性和积极性。以往的美术教学方式是写实性教学，其教学方式要求学生根据真实存在的物体的性状和比例，塑造出精确的、完美的形体。这种教学方式在一定程度上限制了学生的创造性思维的发展。新课改下的美术教育特别重视学生在美术创作中的创新精神和实践能力，而启发性教学恰好适合新课程改革的这一特点，能够让学生在美术世界里尽情发挥想象力和创造力，可以让学生将想象的虚拟物体变成实物。培养学生的创造力和想象力可以从基本的美术创作开始。《樱花小鸟》作品的画面结构十分严谨，鸟儿体型的大小、颜色、位置等都不相同。教师针对这幅画可以在美术教学过程中改变以往的教学模式，引导学生欣赏美术作品并从中发现不同，从而启发学生的美术创作。教师可以通过演示自己画鸟的方法，让学生了解作画的基本步骤，从而让学生认识到美术创作是一项高级思维活动，越具有个性化的作品价值越大，从而激发学生对绘画作品的创造力和想象力。

　　3。在教学过程中改善教学方法，活跃美术课堂教学的氛围

　　从某种程度上讲，美术创作需要丰富的创造力和无限的想象力。如果教师在美术教学中单纯口头叙述教材理论知识，那么学生就无法真正体会到美术的魅力。教师在课堂教学中要改变以往的教学方法，多运用师生合作、生生合作、师生对话、情境教学等多种教学方法，调动学生的积极性。如，贾宝刚老师在给学生上《造桥大赛》时，并没有直接对学生讲授教材知识，而是通过设定情境，将学生带进了中央电视台《异想天开》栏目的演播室情境，从而激发了学生的兴趣和好奇心。学生对教师提出的人能够从纸桥上过的问题产生了质疑，于是，师生之间的对话就开始了。情境对话教学不仅可以强化师生间的互动，而且在很大程度上活跃了课堂氛围，激发了学生的学习欲望，有利于提高学生的美术创作能力。为了更好地提高美术教学效率，广大教师应多开展师生之间的对话教学。美术对话教学包括师生与书本、中外画家作品、大自然的对话等。要真正实施美术对话教学，教师在课堂上就必须实现学生与美术的全方位对话。如，在赏析外国美术作品时，当学生看到凡高的《自画像》，先是惊讶，然后说出自己对该作品的理解，有的学生认为凡高的《自画像》画得不够逼真，有的学生则认为这幅作品很有震撼力，可以从中感受到画家想要表达的感情。这种教学方式使学生突破了审美能力的限制，直接与美术作品展开了对话，从而激发了学生审美的主动性和积极性。

　　高中美术教学对学生的个性发展具有极其重要的意义。笔者相信，只要广大美术教师正视当前新课程改革的形势，发挥智慧，精心设计美术课程，一定能够迎来美术教育的春天。

　　参考文献：

　　［1］陈铁梅。美术教育的真谛——审美人生教育让生命绚丽成长。江苏教育出版社，2011。

　　［2］周小山。新课程的教学设计思路与教学模式。四川大学出版社，2002。

　　［3］马晴。美术课教学设计经典案例研究，武汉大学出版社，2015。

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