如何提高中职学生美术设计水平论文
摘要：在中职美术教学中，需要让学生打下美术理论和基本功基础，以提高美术设计水平，更要求学生要有客观严谨、锲而不舍的学习态度。
关键词：线描；职业学校；美术设计；PhotoShop；计算机辅助设计软件
1、前言
在美术领域，线描可以作为一种独立的美术类型，但它同时依附于诸多的美术门类中，存在于各种类型的美术作品的绘制过程中，如国画的白描墨稿阶段、西画的构图起形阶段等。线描既有界形的作用，也有其独立的审美价值，如国画中的白描、西画中的速慢写。线描形体的艺术美感一般取决于两个方面，它不仅仅是准确地刻画物体的形体比例、结构起伏，而且线描本身的艺术趣味在线描的艺术性上起着至关重要的作用。在中等职业学校的美术设计类专业教学中，教师很重视学生的线描练习，这对于学生提高美术设计水平有很大的作用。在对职专学生进行线描训练时，一般要让学生了解线描的发展历史，让学生明确线描在美术设计中的作用，并要求采用科学的训练方法。
2、让学生充分了解线描的发展历史
在美术设计中，线描作为其中的一种艺术表现手段，是艺术家表达审美情感和思想理念的一种艺术表达方式，其主要是运用线条的变化来描绘对象的形体结构。这样的描绘既可以细致入微地对物象进行刻画，也可以简单地对物象进行艺术处理。从古至今，线描作为艺术家创造形象和表达艺术家思想感情的艺术语言，显示出丰富的艺术表现力以及艺术美感，在艺术实践中具有十分重要的作用。如何让职业学校中的美术设计类专业的学生熟悉线描的重要性，通过训练进而具有较高的线描水平，并且把它运用到美术设计中去呢？首先，可以从绘画中发现它。绘画是各种造型艺术之母，它的表现语言主要是点、线、面、体、空间及色彩，线在其中占有至关重要的地位。美术设计属于实用美术，存在于美术造型设计的范畴之中。美术设计的学习通常要拥有一定的绘画基础，在对学生进行系统的绘画基本功训练时，无论是倾向于中国画训练，还是倾向于西方绘画训练，都可以让学生在各种类型的绘画形式中清晰地认识线描，从基本上掌握好各种线描技巧。相对于中国绘画的发展，可以追溯到原始时代，那时无论陶器的装饰，还是岩画的表面，都清晰地留有线描的痕迹。春秋战国时期，随着历史的演变，慢慢发展到画家在竹木、丝绸锦帛，进而发展到纸张上面进行艺术创作。中国的大教育家孔子曾经提出“绘事后素”，这里的“绘”即画之意，而这里的画在当时又是特指用单色勾勒形体，可见线描在古时绘画中的重要地位。秦汉时期，线描艺术有了更长足的发展，至魏晋南北朝时期已趋于成熟，其中人物画以线描为主加以表现。如东晋顾恺之的“如春蚕吐丝”般的高古游丝描，线条细而均匀，多为圆转曲线，线描格调隽逸，具有极强的艺术表现力。南齐谢赫把线描在绘画中的重要性上升到理论的高度。他在《古画品录》中的“六法论”中提出“骨法用笔”之说。描绘万事万物要用什么样的线来勾勒，怎样勾勒才美，应该有一定的审美标准，“六法论”使之有了一定的理论依据，有了“骨法用笔”，线条才会更有视觉的冲击力、艺术的表现力，进而具有独立的审美价值。隋唐时期的吴道子发扬了顾恺之的线描艺术，创制了“莼菜描”。他擅长于用线勾画人物的衣着，其作品给人一种“吴带当风”的感受。线描风格不一而足。至于后世，线描之法日臻完善，如有了后来的“十八描”之说，其学说从线的形态到功用，都有了较详尽的记载。在中国画中，线描艺术既是具有独立艺术价值的画种，又是造型艺术基本功训练的主要手段。线描不仅可以勾画静态的轮廓美，还可以表现动态的韵律美，线和空白交错辉映谱写出一支支和谐生动的线的奏鸣曲。中国历代画家对线描艺术有着深刻的认识和高超的创造，他们用千姿百态的线抒发情感、描绘自然，使线描在艺术作品中具有独特的魅力。而西方绘画中的线条一般起着界形的作用，它虽附属于形体，受制于物象，但也是一种主要的造型因素。从西方最早的原始线描类壁画，到现代以线为主的抽象表现主义绘画风格中，线描的使用随意性相当大。较之于中国画用线的那种丰富的表情性以及严格的形式规定，西方画对于线的玩味不像中国画那般讲究，西方作画者关注的更多的是整个画面的形式意味，以及线条与诸多绘画因素的组合方式，通过这些来表现自己的内心和个性。比如工艺美术中的包豪斯主义的三大构成，特别是在平面构成中，对线描的表达相对更加的严谨，线描在艺术设计的表达中更加完美。综上所述，可以发现，要在美术造型艺术中有所造诣，进而提高学生的美术设计水平，通常需具有扎实的线描基本功。因此，在对学生进行诸多类型的美术方面的基本功训练时，应切实加强线描训练，让学生更好地理解线描在美术设计中的作用，并灵活地把线描技法应用到诸多类型的美术设计中去。
3、让学生明确线描在美术设计中的作用
线描中的线条可以有许多的变化，如长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔和韵律等。在诸多类型的工艺美术设计中，线描更偏重于工艺性、装饰性，因而它更具有主观意味，但同时在设计中也要符合事物形态的客观和理性。美术设计中线条的运用，主要是针对物体的基本轮廓，一般应包含两个方面：一是外轮廓线；二是内部结构线。有时还要设计一部分分割线及装饰线（如服装美术设计），让美术设计作品更和谐更完美。学生线描水平的高低直接影响到接下来的设计步骤，进而影响到自己整个美术设计作品的成败。从一定意义上讲，线描这一步骤，就如同建筑中的高楼大厦的根基一样重要。因而对于学习美术设计的人来说，线描练习应作为一项长期的.美术基本功训练，自始至终贯穿到美术设计的学习中。在美术设计中，无论是以线描为主要的设计手段，还是以线面结合作为设计的主要手段，就其线的表现形式来讲，不外乎几种类型，即垂直线、水平线、斜线、曲线等。每种线条都有其基本属性，亦有其特定的作用，例如：直线代表坚定和刚强；斜线代表运动和危险；曲线则尽显温柔之能事，最适宜表现女性。无论什么样的艺术形式，在信息技术日益普及的今天，计算机辅助设计在其中或多或少发挥着强大的作用。计算机辅助设计软件中的线性工具软件，既可以刻画出事物的形体结构，更能够巧妙地运用其设计中相应的辅助线，把美术设计者的构思较完美地表达出来。如在中职美术设计教学中，用各种计算机线性辅助设计软件结合PhotoShop等美术设计软件来进行美术设计教学，往往能够起到事半功倍的作用，在大多数情况下，既可以较完美地把握事物的形体结构，又能够把握作品的完整性及艺术性。
4、让学生重视科学的训练方法
学生对线描的历史有了系统的了解，理解了线描在美术设计中的表现和作用，接下来，最为重要的是要掌握把线描理论物化为美术设计稿的处理方法。这就需要动手能力，需要眼、手、脑三者协调运用，才能达到这一要求。在这一阶段，熟能生巧比什么都重要。在线描练习中，常用的工具有铅笔、炭笔或炭精条、专用钢笔、记号笔、中性笔等。在线描训练中，主要运用线的粗细、疏密对比、曲直变化等来表达艺术构思和抒发艺术情感。中国和西方的线描在艺术表达方式上有很多不同之处。学生在线描训练中，不仅要吸收西画中种种线描的表现手法，更应该注意到中国画特有的艺术表现形式——“白描”的手法，着重让学生了解线描作品临摹及实物线描写生对美术设计的重要性。在学生的临摹及写生过程中，应该结合观察物象的形体特征、内部结构、大小比例、透视变化、动态变化等，选择不同的线描方式进行描绘。随着写生内容的不断变化，学生对事物观察的不断深入，不仅能提高学生的观察能力，也培养了他们发现美、表现美的水平，线描水平会得到不断提升。线描作品临摹及实物线描写生，是一种非常适合美术设计者提高美术设计水平的艺术练习形式。艺术源于生活而又高于生活。线描临摹可以让学生系统地吸收前人的优秀经验，而线描写生既能够快速地记录生活，更能够充分地表达作画者对生活独特的感受，让其在美术设计的艺术实践中不断提升自己的线描水平，进而会对其提高审美水平起到潜移默化的影响。在学生的线描实践中，始终注意线描艺术是一种表达物体结构的手段而不是目的，艺术实践中不能本末倒置。既要表现物象的结构，又要始终留意线条的艺术趣味，始终把握住线条美与形体美的统一。在西方绘画中的线条，具有较强的造型功能。由于东西方文化背景差异的影响，无论在形式上还是内容的表现上，都各不相同，东方绘画中的线描作品注重情感，富有韵律感和装饰美；西方绘画中的线描画更具有理性特征。学生在临摹和写生中也可以结合西方绘画中线描的方法加以实践创造。总而言之，应加大学生临摹和写生的力度，循环往复，在艺术实践中逐步提高学生的线描水平。在强化学生的线描训练过程中，一旦他们对线描的使用和表现有所感悟、有所掌握，必然会对提高他们的美术设计水平带来极大的帮助。
5、结语
在学生的美术设计训练中，应该积极地强化学生的线描训练，只有在美术设计表达中充分体现出线描艺术的完整性及艺术性，才能真正提高学生的美术设计水平，最终能够设计较为理想的美术作品，通过画面，把自己的作品完美地展现在人们的面前。
参考文献
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