美术教学使用音乐的构思与实践论文

美术教学使用音乐的构思与实践论文

　　语言或者符号，无论是广义还是狭义，都实实在在是文化的产物。音乐和美术同属于艺术，是人类审美活动的一个重要领域，作为一种高级的复杂的精神活动，它有着深度的审美心理动因。阿恩汤姆揭示到：“艺术不仅仅是直接的知觉，艺术表现总是具有语义功能。绘画或者雕塑的形象即是所指，音乐的朦胧形象和诗人所描绘的事件、思想也是如此。所以，艺术要求对意义、关联以及真实进行判断，同时大致上又是由神秘的情感能力所促成的。”可见，音乐和美术同时具有调动人的情感或是情绪的共性。诗人海涅就在他的中篇小说《佛罗伦萨之夜》中谈到：音乐有第二音乐视觉，即在听到的每一个乐段是都能看到相应的音乐形体能力。而美术作为一种视觉艺术，和音乐自然拥有了一种不可分割的关系。

　　在对学生进行美术类教学时，常常会遇到一些学生反映对绘画也有感到枯燥、乏味，甚至画不下去的时候，此时不妨停下来，去听听音乐，听听京剧。很多年了，在我和众多前辈的学画经历中，酸甜苦辣的各种滋味都尝到来了，但我们同时感悟到，每有余暇持笔涂抹，每一个艺术符号总有音乐相伴，即使你五音不全，音乐的魅力仍然可以时刻眷顾到每一个美术人。并且，在我从教的过程中，也以此行为来完善和辅导美术课题教学，事实证明，美术教学中适时、适量、适当的使用音乐，效果大不一样。

　　爱英斯坦说过：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界商的一切，推动着人类的进步，并且是知识进化的源泉。”幻想是学生的天性。，而音乐能够增进幻想，发展学生的心智能力，使他们的绘画语言更加的丰富、和谐、完美；使他们的绘画思维更加的活跃、开阔。所以，美术教学中正确的使用音乐是提高美术教学质量的重要思路。以下我们就实践和构思作简要的探讨：

　　一、选好音乐

　　选择与教学内容相协调的音乐至关重要，同时，还必须兼顾符合学生的年龄心理。音乐是丰富多彩的：有的明快、跳跃的；有的柔和、素雅；有的暗淡、朦胧。在选择是满足了两者的需求，便能在音乐的节奏、旋律下给学生带来无限的遐想，从而达到形象与旋律的完美结统一。

　　二、引导学生听音乐

　　听懂并且能干真正的感觉到音乐的内涵并不是一时之事，同一首曲子并非所有的人都会有同样的感受。所以，正确的引导学生听的方法是解决美术课堂中引入音乐的一个重点。当然，也不能过多地去给学生讲解和分析，如是这样，反显牵强，而因联系教学内容，适时地将两者情节对照起来，或是先让学生听，然后在总结感受，并且能够体会音乐跟所学内容的关系。从长远发展看，从自然界美丽的风光：如河流的声音、小鸟的叫声、大山的回音、阳光的感受、海洋的浪声、花儿的温柔等等中去体会。如此的潜移默化的感知，无形中，学生对音乐的理解力，形象思维能力和审美的素养必定能够得到培养和提高。

　　三、启发学生由听觉到视觉的转化

　　美国一脑瘫画家，在幼儿时父亲为了开发他的潜力，为他买了许多各种风格的歌碟，成天反复放给他听。奇迹终于在有一天出现，他不仅能够用肢体语言来表达他对音乐的理解，而且竟能拥绘画的形式形式来表达乐曲的意境。当人们看到他对乐曲配制的绘画作品时，无不为他感到的迷人境界而感同身受。可见，音乐和绘画具有如此惊人的同属性。

　　尽管音乐是无形的，但它那不同的运动节奏，却能给人以流动、滑行、奔驰、激荡、升腾、舒展等不同的感觉，犹如美术点、线、面、色彩、空间不同的组合与形态带给人不同的感觉一样，音乐和美术是如此息息相关。教学中，抓住二者的这些共同点，让学生大胆创造，或于习作中尽量达成二者的统一，完成听觉到视觉的转换，是美术教学中引入音乐的重要表现。如在上色彩课时，先播放一段跟内容接合得不错的乐章，并指出不要受任何外界因素的制约，让学生们随着音乐的旋律去表现。随着自己的感受去安排画面，体现不同的个体差异。通过这样的训练，学生的想像力、创造力将会得到最大限度的发挥，展现在我们面前的是各种绘画风光的艺术作品。再如上素描课时，我们将音乐的节奏带到对空间、质感、体积感、重量感、光感的表现时，将会出现的是一批富有灵气的素描作品。

　　四、音形相融共陶冶

　　放眼古今中外艺术史，大师们人才辈出，为我们创造了无数流淌着动人旋律的画面，其中不乏由音乐中得到的灵感。通过欣赏大师的绘画和与之和谐的音乐，可以大大提高学生对艺术的感知和表达的能力，从而达到音形相融的更深的精神世界。

　　二十世纪绘画大师，西班牙超现实主义画家杰昂米罗（1893—1983）米罗艺术的卓越之处，在于他的作品有幻想的幽默，肖像画或绘画如同音符结构。米罗的空想世界非常生动，他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实《。哈里昆的狂欢》是米罗第一幅超现实主义的图画，以音乐节奏般的画面效果，描绘了一个奇特的空间逆转的舞会场面。爱德华蒙克（1863—1944）是具有世界声誉的挪威艺术家，西方表现主义绘画艺术的先驱。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。蒙克的《呐喊》和他所有的作品一样，都是通过自身体验才画出的，他如同音乐当中的海C调，用奇幻的色彩和变形的物象表达了自己的忧郁和不安。在另外一些著名的表现主义艺术家或是印象派画家，如奥地利的柯柯什卡、俄国的康定斯基、法国的莫奈等等的作品中，乐章般的画面的效果也是表现得十分明显和触人肺腑的。

　　无论是音乐还是绘画，都能够给人带来热血沸腾、心潮澎湃的艺术境界。音乐相辅的教学活动，学生在画面，乐曲的欣赏中同步发展，审美水平、整体素养同样也会得到长足的发展与提高。故而，在美术教学中，正确的引入音乐的辅导，不仅激发了学生的思维，更促进了学生审美意识的提高。

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