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工艺美术设计的创新思维探析论文
摘要：工艺美术通常指的是手工艺品的艺术，它反映着社会的物质和文化水平，同时体现了一定时代的审美。传统工艺美术是人类智慧的结晶，是民族文化的表现，是无数能人巧匠积淀下来的五彩斑斓又形态各异的宝贵文化遗产。工艺美术是一门特殊的专业学科，其一般分为日用工艺和陈设工艺，这类作品能够最大程度上满足当今人们的物质和精神需求，说明了工艺美术具有重要的研究意义和实用价值。但是，工艺美术的发展存在一定的瓶颈期，诸多现实因素影响着工艺美术的创新发展。因此，对于工艺美术的现实状况进行分析总结，找到问题和不足，并科学探索加以改进是非常有意义的。
关键词：工艺美术；设计；创新思维
随着社会的进步和经济的发展，人们越来越注重精神生活的提高，工艺美术品也随之得到了更为广泛的应用。目前，我国市场经济竞争极为激烈，工艺美术要想取得长远发展，就必须充分展示出自身的独特艺术性，而这种艺术性主要通过创新思维来体现。因此，加强工艺美术设计的创新思维研究具有重要的意义。
一、艺术创想在工艺美术设计中的重要性
作为一件优秀的工艺美术作品，需要去掉传统手工艺品的单板和俗套，需要艺术创新才能展现出独特的艺术魅力。设计者只有以传统艺术为基础，同时打破传统思维的局限，加入自身的艺术创想，使作品不再单单只是一种形式，更多的展现出艺术的感染力，进而创造出兼具功能性和审美性的艺术作品。由此可见，艺术创想极大的影响着工艺美术作品。富有艺术创想的设计作品能够更多的满足人们精神层面的需求。除此之外，设计者的专业水平和艺术修养各不相同，个人世界观、价值观也千差万别，这些因素会使设计者拥有独特的艺术创想。因此，设计者应该将自己的情感、修养、观念等人文思想恰当的融入进艺术创想之中，使最终出炉的艺术作品成为富有人文情怀的佳作。另外，设计者还需要结合社会的发展，顺应时代的需要，在兼具专业性、感染性和艺术性的同时，设计出更贴合人们生产生活需求的工艺美术作品。
二、工艺美术设计与创新思维关系
随着人们生活水平的提高，其对工艺美术作品的要求也越来越高。例如彩陶品，是人们常见的博物馆工艺美术作品之一，其形态优雅，花样细腻，不仅具有较高的欣赏和收藏价值，还有效激发了人们对彩陶品的研究兴趣，吸引人们去深入探究古代人类的独具匠心和无限智慧，深切体会工艺美术作品独特的韵律美、气势美和严谨美。兴趣是最好的老师，兴趣是促进人们深入了解和学习工艺美术设计最强劲的动力，兴趣还可以有效提升工艺美术设计学习的质量和效果。最重要的是，兴趣是工艺美术设计创新思维的源泉，没有兴趣就没有创新。因此，在工艺美术课程开展过程中，教师应该激发学生的学习兴趣，创建自由、和谐、自主的课堂氛围，引导学生积极思考，善于提问，合作交流，独立证明，自行探索，带动学生学习工艺美术课程的积极性和创造性，从而为培养工艺美术优秀设计者提供有利支持。
三、工艺美术设计中的创新思维类别
（一）抽象思维
抽象思维是指利用抽象概念对客观世界的本质进行分析概括，从而获得人的感官感知以外的知识。抽象思维是一种非常重要的思维类型，能够探析事物的本质，深刻地反映客观现象，使人们在认识客观规律的基础上合理的预见事物的未来发展。因此，充分发挥抽象思维的优势并融入到工艺美术设计之中，能够使作品呈现出更打动人心的艺术效果。
（二）形象思维
对于工艺美术方面的形象思维而言，主要指设计者在创作过程中借助于直观形象来塑造艺术作品。形象思维的关键点是直观形象和表象。在工艺美术作品设计过程中，设计者首先应该具备作品直观形象构思，否则作品便会缺少思维和形象的展现，导致毫无感染力和艺术性。因此，充分运用抽象思维，对于艺术作品创作具有重要意义。
（三）逆向思维
逆向思维也可以说是求异思维，它是对司空见惯的事物反过来思考的一种思维方式。一般来说，逆向思维是和正常思维刚好相反的，人们大多善于对事物发展的正方向进行思考和探究，而逆向思维则会从结论往回想，有时更能使问题清晰化，从而更好的加以解决。逆向思维可以说是一种创新思维，对比于抽象思维和形象思维，其更具批判性和新颖性。例如，对于某一问题，大多数人都会采用大众化思维，正方向进行思考，而拥有逆向思维的人则会反其道而思之，表面看这种想法会被批判或不合常理，但是却往往得到意想不到的效果。因此，在进行工艺美术设计时，通过逆向思维能够打开思路，创新设计理念，使作品呈现出一种崭新的艺术魅力。
四、工艺美术设计的创新思维应用
（一）艺术构思的创新
工艺美术设计不同于其它行业，它需要与时俱进，并富有创造性。因此，设计者需要不断革新艺术构思，融入个人思想，观念和情感，从而完成具有审美思维和艺术创新的艺术作品。首先，创新思维。通常，工艺美术设计中用到的创新思维可以分为形象、抽象、发散和逆向四种思维模式。将创新思维运用到工艺美术设计之中，不仅可以拓宽设计者的思维模式，还能给作品欣赏者带来不同的视觉感受。所以，工艺美术设计者需要重视对创新思维的深入探索及合理运用，不断提高艺术作品的创新魅力，达到更加完美的呈现效果。其次，丰富内涵。任何一件成功的艺术作品都不能只注重形式和外观，还必须具有丰富的内涵，如作品的实用性、科学性、呈现出的审美和艺术感染力，表达出的思想情感及价值观念等。工艺美术设计者应该与时俱进，跟随大时代下社会思想文化的新内容，进而使创作达到崭新的境界，实现更好的艺术创新。再次，融入观念。工艺美术作品要想独具一格，新颖别致，就必须融入设计者的个人价值观念和思想情感。因此，设计者应该注重自身设计水平和艺术修养的提升，不断丰富个人经验和生活阅历，增加知识储备，树立正确的价值观和世界观，从而使作品能散发出艺术感染力，给人以美的享受，润泽人的心灵。由此看来，丰富内涵，融入观念可以在一定程度上提高作品的艺术魅力。工艺美术设计者应该加以正确运用，通过艺术构思和创作，充分表现自己的艺术修养和情操，通过各种专业手法提高作品的艺术表现力，进而提高艺术作品的综合价值。最后，重视积累。任何一门学问都需要大量的时间和经验积累才能发展壮大，达到极致，工艺美术创作也是一样。设计者在作品的创作初始，应该全方位调研和思考，收集整理足够的资料，在头脑中详细构思出作品模型。只有不断积累这些规律和经验，才能促使自身的工艺美术设计理念和艺术修养不断提高，进而创作出更精湛细腻，感染人心的艺术作品。
（二）图形与配色创新
工艺美术设计是一门繁琐复杂又类别多样的艺术功课，其创新的过程主要是把设计者想要表达的内容、情感、价值和观念等内涵因素通过具体的作品形态展现出来。而作品配色便是展现内涵的一项重要手段。通过新颖别致又富有意义的配色，可以对作品有效的进行渲染，从而达到更好的视觉感受和效果。另外，工艺美术设计的图形创新也是一项重要举措。总之，艺术作品需要不断创新，各种因素都应顺应时代的发展，有机组合，充分展现出艺术设计之美。
（三）产品外型设计创新
工艺美术作品的外观造型是整个作品创作最关键的因素。外型的产生，需要设计者完全掌握作品的功能和原理，并把创新性的思维和先进的制作技术有机结合，打造出具有艺术魅力的优秀作品。因此，不同的产品设计创新方法，就会产生不同的作品，常用的方法可以分为以下几种：1.极限法：将作品现有的内容和外型加以分析，运用创新性思维，考虑作品可以达到的极致效果。2.去繁法：保留作品的主功能，去掉多余的或不实用的附属品。3.巧添法：在作品现状的基础上，添加具有实际意义的元素。4.组合法：科学组合作品中的关联功能和环节，实现多功能需求。5.模仿法：结合自身作品的情况，学习优秀作品精华，创作模仿型作品。6.置换法：为了满足实际需求，置换作品的内容或其它部分。7.产品分析法：全方位分析现有的作品，摒弃不适合的思维模式，实现艺术创新。综上所述，艺术创新思维对于工艺美术设计具有十分重要的意义，只有运用创新思维，才能创作出具有内涵和感染力的作品，才能满足人们的审美要求和实际需要，进而在工艺美术领域得到长远立足和持续发展。
参考文献：
[1]王敬忠.工艺美术设计的创新性[J].传播力研究,2017,1(12):207+239.
[2]王程程.关于工艺美术设计的创新思维[J].艺术评鉴,2017,(03):171-173.
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