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论高校美术教学中创造力的培养论文
随着社会的发展,对人才的要求也越来越高,培养创新性的人才显得尤为重要,创新往大了说是一个民族的灵魂,往小了说也是课堂的灵魂。学生不是接受知识的容器,而是一个个思考问题、解决问题的独立个体。老师作为教学的主题,需要通过创新的方式调动学生的兴趣和积极性,培养学生的创造力,而不仅仅只是传授知识。通过课堂上的启发和引导,发掘学生的潜能,培养学生的创造力,让美术教学变得更加高效。
一、高校美术教学中创造力培养的现状
如今,我国的高校美术教育已经意识到了创造力培养的重要性,而且一直在强调,但是没有运用到实际中,目前的美术教学还是比较注重写实的教学,写实教学强调忠于客观事实,注重技术的规范化,每一个步骤、每一个方法都会用特定的模式去传授在这样的教学环境下,学生通过认真听讲、勤奋训练能掌握比较扎实的基本功,具备良好的技术能力;但是,忽视了美术与创造力的结合。美术教学包括写意、抽象、超写实等方方面面的内容,传统的写实教学长此以往进行下去,会束缚学生的想法,不利于创造力的培养。而高校美术教育需要重视创造力的培养,培养与时俱进的人才。
二、高校美术教学中创造力的培养的必要性
在推行素质教育的情景下,高校美术教育备受关注,高校美术教育的改革会直接影响到整个高校课程的改革,当代社会需要创造力的人才,当代美术领域更加需要有灵感,有自己的创作人才,所以在高校美术教学中培养学生的创造力,不仅是课程改革的需要,也是促进学生提高美术造诣的需要,更是培养符合社会需求人才的需要。
相比于其他学科教育,美术学科创造力的培养显得更加明显。因为很多其他学科都是属于认知型的,可以模仿前人的经验,而美术学科比较灵活,没有固定的模式,鼓励学生发表自己的想法,用不同的方法和技巧去表现作品。很多学者已经对美术学科创造力的培养非常重视。一位美国学者还提出,人文艺术在21 世纪的高等教育中占了非常重要的地位;爱因斯坦也曾提出,因为他在科学和艺术的领域里不断追求真、善、美,让他的人生道路充满光芒,对艺术的爱好培养了他的认知能力、想象力和创造力。所以,艺术教育对自身素质的提高。对世界精神文明的发展意义重大,对人文精神的发扬都起着非常重要的作用。
三、高校美术教学中创造力培养的有效方法
(一) 培养学生的想象力和观察力
在高校美术教育中,老师要注重培养学生的观察力,不仅要在教学的内容上进行创新,而且在教学的过程中,要训练学生的观察力,首先老师要观察学生,看学生学习的出发点在哪里,观察事物的落脚点在哪里,如果有偏差,要及时引导,让学生了解正确的观察方法,养成好的习惯,学生只有掌握了正确的观察方法,才能发挥自己的想象力。但是这个观察是一个最基本的有眼睛到操作的观察,真正的观察需要用心。高校美术教学要教会学生用心去观察,比如隐藏在事物中的内在美,老师应该主动引导学生去发掘,用心感受,通过观察,让学生深刻了解,进行再创作。最重要的是,要用心发掘内在的美和内涵,不要只停留在事物的表面,用心洞悉一切。加强学生的美术造诣,需要培养学生的想象力和观察力,通过长时间正确的观察和积累,发挥自己的想象,有了一定的知识和阅历后,一定会有很好的创作。
(二) 创造环境培养学生的个性
开放、自由、民主的环境有利于创造力的培养,在美术教学中,培养学生的创造力就要尊重学生,教师和学生是平等的,在人格上需要互相尊重,每个学生都是独立的个体,教师需要给予充分的信任和尊重,不要做教学的工具。教师放下自己的权威,从知识的传授者变成学生学习的组织者和促进者,双方共同探索共同思考,教师给予学生充分表达内心想法的机会。学生与教师互相尊重,平等民主地交流。老师要尊重学生不同的审美取向,为学生创造开放自由的环境,不要做一个灌输知识的老师,而要学会对教材进行把握,采用灵活的教学方法,在课堂上,鼓励学生说出自己的想法,说出自己观察事物的角度,用自己独特的见解对美术进行解析,这样的课堂环境提供了一个强有力的环境,能够促进创造力的培养。尊重表现在几个方面:第一,尊重学生自己的选择;第二,尊重学生喜欢的内容;第三,尊重学生欣赏的角度。人都会有尊严,不论年龄大小,学生也需要得到尊重,想要建立良好的师生关系,就必须互相尊重。每个学生都是一个个体,教师若尊重这每个个体,会获得学生的好感,拉近教师与学生的关系,这样一来,学生更容易接受教师,从而为良好的师生关系打下了基础。由于学生成长的环境、认知的基础及喜好的不同,形成了不同的欣赏角度和不同的创作灵感,这都是很正常的,所以,在教学中,老师需要提供丰富多彩的作品供学生赏析,有兴趣的互动,就会产生较好的效果。一般情况下,一幅作品可以有很多种不同的角度欣赏,有的学生观察到的是它的色彩,有的学生观察到的是它的内涵,有的学生观察到的是它的精神内心……对于这些不同的理解,老师应该给予充分的尊重,这些都是学生自己认真思考的成果,应该给予尊重,若老师一味地打压每一种看法,会让课堂气氛变得紧张,会让越来越少的人发言,也没有什么热烈的讨论,势必不利于创造力的培养。所以老师要有一个包容的心,逐步讲解内容,使学生扩大欣赏范围,领悟到不同的美。
(三) 积极促进学生发挥想象和联想
欣赏作品只是第一步,最终的目的是创造作品。创造作品需要作者有很好的想象力,通过自己的想象去构造成型的东西。学生欣赏一幅作品,会尽量调动到自己的知识和经验,挖掘作品深层含义,体会其中的情感,并且会通过自己的喜好和灵感进行补充,丰富作品的形象,在头脑中构造自己所理解的作品形象。例如对于作品《呐喊》,有的同学会想到旧社会水深火热的生活条件,有的同学会联想到自己痛苦的经历,有的同学会联想到被人控制的不自由,灵感和创作往往会体现在此,赏析美术作品,加以自己的想象,对创造力的开发具有很重要的作用,同时,创造力的提高也可以提高欣赏作品的能力。
(四) 善于发现生活中的美
艺术的美来源于生活,大自然是神奇的,一片落叶、一条河流、一颗树、一种动物、一堵墙,甚至某一个生活的片段、某一个吵架的场景都能给人启发,都能激起人类的灵感和创作的激情。现在有一些学生在创作的时候无从下手,很迷茫,一点想法都没有,很大部分原因是平时观察得少,对生活和自然场景忽视了,没有第一手资料。所以,作为老师,应该引导学生去发现自然界和生活的美,认真观察,捕捉生活中具有表现力的瞬间,让学生丰富自己的感情世界,热爱生活,热爱身边的人和物,创作出优秀的作品。
(五) 运用语言文学来塑造艺术形象
文学作品读多了,读得透彻了,就有了自己的赏析,会不断地比较,这样可以提高自己的艺术修养、鉴赏能力和创造力。高尔基从10 岁的时候开始做工,却仍然不放过业余的时间,一有时间他就会阅读大量的文学作品。有了这样的积累,他才可能成为一个伟大的作家。莫言,体验了各种生活,并有自己独特的简介,创作的文学作品获得了诺贝尔文学奖,让中国的文学被世界认可。文学作品反映了社会生活,传达了各种情感,只要在欣赏这些文学作品的基础上,塑造自己所理解的艺术形象,艺术素养才会提高,创作的作品才会越来越丰富。
(六) 在音乐中激发创造力
音乐是抽象的,具有画面感和色彩感,人们在欣赏音乐的时候,可以根据音乐的节奏、声音特质等调动已经储存在自己大脑中的画面。所以,美术课堂,可以放一些符合主题、旋律好,又有画面感的音乐,让学生在听中发现美,激发学生的想象力,促进灵感的迸发。
(七) 通过室外写生课培养和提高学生的创造力
高校的美术教学,在课堂上,很多都是理论上的东西,但是单纯从理论上学知识,是远远不够的,也很难发掘学生的创造力。所以教师需要开展多种多样的实践活动,加强学生的实战经验,为学生提供更多的创作源泉,因为实践是一个人的想法和创意的源泉。例如在写生的过程中,老师可以引导学生关注事物本身的形状、结构、色彩等,也要引导学生关注物质本身的内涵和其想要传达的精神,要求学生观察后做一个简单的发言,删除一些不入画的部分,然后再补充一些自己的构想,形成一幅带有自己想法的完美的画,这样也可以使意境更加充实。室外的写生是艺术创作必不可少的阶段,能提高学生的实践能力和创作能力,写生课程能够促进学生创意的迸发,创作出来的产品比实景更加丰富,更加有个性,艺术形象更加鲜明。
总而言之,高校的美术教育需要培养学生的创造力,培养创造力是一项复杂而又循序渐进的过程,比如通过培养学生的想象力和观察力、创造环境培养学生的个性、积极促进学生发挥想象和联想、善于发现生活中的美、运用语言文学来塑造艺术形象、在音乐中激发创造力、通过室外写生课培养和提高学生的创造力,等等这些手段来加强学生的创造力。当然,我们还需要不断地探索新的有效策略,在当今飞速发展的社会,探讨出更多方法,培养出一批批有创造精神、敢于创新的人才,开创美术学习的新天地,以适应社会发展的需要。
四、结语
随着社会的发展,对人才的要求也越来越高。创造力是评价一个人的重要标志,各行各业迫切需求一个有创造力的人,高校美术教育的首要目的就是培养学生的创造力。因此老师要给予一定的重视,并且展开有效的策略去达成这个目的,开展丰富多彩的教学活动,潜移默化地引导学生慢慢的培养自己的创造力,让学生毕业后能符合社会现代化建设的发展需求。
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