(精选)小学美术教学论文
在日常学习和工作生活中，大家或多或少都会接触过论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。你知道论文怎样才能写的好吗？下面是小编精心整理的小学美术教学论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
小学美术教学论文1
《义务教育美术课程标准》指出："美术课程以社会主义核心价值体系为导向，……注重美术课程与学生生活经验紧密相连，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力。"美术教学要注重创新精神。要在某个领域有创新，首先要对这个领域有浓厚的兴趣。在美术教学中，只有让学生对绘画产生了兴趣，才会有充满想象力的画面。在教学中，我从以下几个方面，进行了尝试：
一、课堂角色的转换
"3~9岁，是儿童绘画发展、变化较大也是儿童绘画发展研究中分歧最大、问题最多的阶段。有时能表现简单的情节，想象丰富、形象夸张、表现大胆、充满情绪。"根据不同年龄学生的心理特点，结合教材内容，采用合作教学与自主学习相结合的形式，把课堂的主动权交还给学生，是我校的一个办学特色。
如，第一册教材《找找三角形》中，我提出三组问题。第一组问题，师："老师画了什么？"生："三角形。"师："你会用笔画出来吗？你能把它变成什么？请同学上来画，好吗？"学生在黑板上画了一个滑滑梯，这时候，下面的学生坐不住了："老师，我也会画三角形，我画的三角形和他画的不一样。这样一来，学生的兴趣被调动了起来，纷纷要求上来演示，老师及时地表扬学生，"你画得真棒，很漂亮！"我看到被表扬的学生脸上的表情瞬时丰富了起来。第二组问题，师："你还知道哪些东西是三角形的吗？"教师打出投影"自行车".为什么自行车的框架要设计成三角形？你们可以用手上的材料演示一下三角形的特点。不一会儿，就有几个学生聚到一起动手演示起来，生："老师，三角形不容易改变形状。"师："三角形比较稳定。"第三组问题，师："你会画吗？画完自行车，你能给它们设计一个摆放背景吗？"生"老师，它可以放在草地上。""可以飞在天上。"……整节课下来学生始终处于主动的学习状态中，老师的问题只能插空提出，每提出一个问题，总有很多的学生说出各种想法，让他们自己去思考、去发挥，从真正意义上把课堂还给了学生。()随着不断增加的外部刺激，这些潜在的心理因素也在不断发展，最终表现为儿童的个性。只有具备这些因素，创新心理才趋于健康、完善。
二、鼓励学生大胆想象
在低年级的美术作业中，常会看到，树能看到它们的地下根、洗衣机涂成了七彩的颜色……对事物的未来大胆地想象是创新的起点，"只怕想不到，不怕做不到".如，在《太阳和月亮》的教学中，我利用低年级学生爱听故事的特点，虚构了一个太阳和月亮的故事，并且在黑板上画了出来，一边画，一边提示学生，"太阳和月亮之间还会有什么故事呢？"给学生留有发挥的余地，把对太阳和月亮不同的想象，自由表现，每个人都参与其中。实践证明，采取多样化的教学方式，能使美术课堂处于常见常新的状态中，令学生保持浓郁的兴趣。
美国教育家艾齐纳说过："儿童不完全画其所知，亦不完全画其所见，有时还画其想象与感情。"例如：画一棵青菜，"它只能是青菜吗？""它只能是一棵树吗？""对于人类来说，它是一棵菜，因为它很小，而对于蚂蚁、蜗牛来说，它就是一棵大树。"
在美术作业中，往往有些学生的思维独特，具有独创性。教师要对学生的作业采取欣赏的心态，肯定学生的再创造。
三、多些赞许、包容
1.观察生活，勤于思考
创新离不开生活，对生活中普通的事物，引导学生用自己的眼睛，自己的心灵去观察、体会、表现。观察物象的主要特征和细小变化，然后对自己感兴趣的.某部分进行夸张、想象后表现出来。如在每学期的第一课，我都会让学生以小组的名义到黑板跟前，由老师出题，学生比赛绘画。绘画的内容以身边的物体为主，比如"书""路灯""水杯"等等，在观察阶段给学生充分的思维活动空间，老师给予适当的提醒，本组同学可以上来补充。这种方法不仅可以培养学生的观察能力，对学生细致地描绘物体，提高绘画技能也有一定的帮助。
2.扩大学生的信息吸纳量，激发学生产生新构思
"社会的发展、生活水平的提高、影视文化的影响，家庭对独生子女的培养等因素，使儿童的认知水平、思维水平都比以往的儿童更成熟，绘画水平也比以往有所提高。"课堂教学中教师整合其他学科的教学内容，确立各种知识相互贯通、渗透和融合的意识，为学生提供丰富的信息，让学生充分尝试各种各样的新组合，激发其新构思的诞生。
3.动手实践，创造中思考
美术教材中，"造型·表现"领域内容占了很大的比重，其旨在提高学生的动手能力和创造能力。如，在第一册教材《形的组合》一课中，我就先让学生先画或剪出形状，然后再想象添画，也可以用圆、三角形和矩形剪贴。从无意识的剪出形状到有意识的表现，鼓励学生在非理性的状态下任意涂抹，然后看它像什么，再有意识地去塑造相应的形象，从而达到意想不到的绘画效果，激活学生的创新思维，提高学生的创造能力。
"技能"的教学是基础，但是"创新"的培养也不可缺少。创新是人类永恒的话题，美术学科因其特殊性，更是给学生提供了一个创新平台。作为一名美术教师，应更好地把握美术教学课堂这块主阵地，用一颗热情的"心"去点燃学生的学习热情，让学生的绘画插上想象的翅膀。
参考文献：
尹少淳。美术课程标准解读.北京师范大学出版社，20xx.
小学美术教学论文2
摘要：我们敬仰前辈给我们带来3。0时代的教育，但我们并不能为此停滞不前。身为美术教师，一直立志于最前沿的艺术教育，以至于我们不停地奔跑，不知疲倦。美客观存在，且无处不在。小学生由于认知能力有限，审美尚处启蒙时期，时常无法感受到美的存在。为此，教师要特别注意通过开展审美活动，进行有效的积极引导，帮助学生树立正确的审美观念，提高学生在生活中发现美的能力，完善学生的心理和品格。本文根据笔者多年的教学经验，简要论述在小学美术教学中改进审美教育的策略。
关键词：小学美术；审美教育
一、前言
美术课程的有效开展，可以陶冶学生的审美情操，增强学生对生活的热爱，从而激发学生创造美的能力。但在当前的美术教育普遍偏重于教授绘画技法，造成学生审美意识淡薄的问题。因此，对学生审美能力的培养不可能一蹴而就，需要循序渐进、长期熏陶与培养，不断改进教学目的和方法。在当前新课程改革的形势下，小学美术教师需要不断地提升自我，改进教学思路和方法，引导学生树立正确的审美观，培养学生的审美意识，提高学生发现美、创造美的能力，从而为学生全面成长提供更多的帮助。
二、小学美术审美教育中的错误认识
现如今，教育的功利性越来越凸显。首先不论是学校的领导还是教师、家长，都过分地看重学生的基础文化课，而将艺术类课程视作可有可无，并改上其他学术课。这种现象的经常出现与当前轻视艺术类学科、重视学术类和考试类学科的教育理念有着十分密切的关系，非常不利于学生的全面发展。其次，小学美术审美教育与其他教育区分对待。当前，大多数人将小学美术审美教育与智育、德育置于对立面，往往忽视了和智育、德育之间的相互联系。通常有人把美术审美教育，简单地理解为一种知识的传输，而忽视了其内在作用。从根本上说，这样的审美教育不能称为真正的审美教育。
三、如何在小学美术教学中改进审美教育
（一）转变教学观念
受传统教学观念影响，美术教师往往采取灌输理论知识来进行美术授课。而这种教学方式不利于创造活跃的课堂氛围，也难以实现教学目标。小学美术教师应该在传授“美”的概念和知识的同时，转换教学思路，改进教学方法，创新教学模式，通过色彩、明暗、构图、材料等方面，引导学生认识和理解美。另外，通过创设欣赏、设计、造型等贴近生活的教学情境也有利于调动学生的积极性，继而保证美术课堂的教学效果。
（二）改进教学方法，提高教学质量
现在小学美术审美教育的问题主要是：输入和模仿有余，输出和创新不足。目前，可借鉴的教育手段过于单一，教师仅仅注重了解与技法的传授，对兴趣的培养依然缺乏，造成一些学生在美术课上的积极性不高。因此，教师应在以教材为蓝本，灵活选择并参照其他书目的基础上，利用儿童尽情想象、手工制作、立体构成等教学方法，用启发诱导、游戏活动的教学手段，培养学生观察想象、实践创新的'能力。
（三）丰富想象空间
美术在很大程度上是对于感受到的美好景象的再创造。这就要求学生具有丰富的想象能力。想象是一种创造性的思维活动，是进行审美和创造的前提条件。小学生生活经验不足，喜欢天马行空，老师要鼓励学生进行大胆设想，对他们不成熟的作品，要给予中肯的评价。在教学过程中，教师要指导学生运用形象思维来分析、研究、概括事物，同时对作品材料和规律进行分析研究。
（四）激发审美兴趣
美术是一种视觉艺术，在进行美术教学时，美术教师应该根据小学生好奇心强、依靠直觉、易转移注意力的特点，利用模型、范作来创新教学情境，培养学生的观察能力，激发学生的审美兴趣。随着信息时代的发展，多媒体技术的出现为教学方式的改革与创新提供了新途径。通过运用多媒体技术，不仅有利于营造良好的艺术氛围，还能为小学生提供不竭的兴趣动力。教师可根据小学生的特点，运用多媒体技术，通过幻灯片、视频或音乐等形式，充分激发学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性，拓宽学生的思维广度。
（五）作品欣赏互评
名家作品一般融入了超高的美术技法，同时蕴含着深厚的思想和文化，是艺术家表达自己情感的载体。学生的年龄特点和心理特点决定了他们的认知能力和实际经验不足，影响他们进行审美判断和选择。因此，可以多让学生欣赏名家作品，探究艺术作品中的深刻内涵，拓展学生的审美境界。与此同时，教师要多加引导，尊重学生的内心感受，耐心解答。
（六）开展实践活动
随着现代科技的发展，美术审美的范围更加广泛，现实生活中无处不蕴藏着美，单纯理论的教学会禁锢学生的创新性思维。因此，小学美术教师应将美术教学与实际相结合，开展丰富多彩的实践活动，带领学生走进自然，让学生身临其境，在教学活动中学会反思，亲自利用大自然中的事物发现并体验美，从而培养自身的审美意识和情趣，同时要鼓励学生在课后细心记录，总结反思。总之，学生审美能力的形成与发展离不开小学美术教学，如今小学美术审美教育中存在的问题应引起教师的足够重视。因此，小学美术教师应该积极转变教学观念，绝对不能把审美教育这一复杂的过程简单理解为欣赏，更不能将审美教育与传统的美术技法相对立。大胆地实践与尝试。在注重技能训练的同时，要采取多种有效的教学措施，把学生引向自然、引向生活，培养学生的审美能力和文化涵养，促使其知情、懂礼、实践，从而得到全面发展。唯有如此，对小学美术教学中的审美教育才更具有育人的现实意义。
小学美术教学论文3
一、教学个性设计为创新精神培养提供可能
一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。这样的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求，如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求，并加以机制干预以期达到较好的“创造”效果。培养学生创新精神的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点：(1)注重学生观察能力的培养，以获得更为感性的经验，从而不断丰富儿童的表象;(2)注重引导学生积极思考，并能充分给予时空关照，尊重个体感知，以打开个体想象的大门;(3)引导学生关注相关材料丰富认识，以发展儿童的空间想象能力;(4)引导儿童积极参与合作、充分体验生活、积极实践不断丰富生活经验，为发展良好的想象力创设条件;(5)不刻意追求图画的完整与美观，重点关注孩子的创造力发展。
二、情境控制是创新精神培养的关键因素
众所周知，美术作品在表现上往往是静态的呈示，然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就是一种创造，画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段，重在创造的美术创作学习活动，要求老师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设，这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。这里讲到的情境空间包括了观察素材、空间背景等，当然更包括了学生。我们希望的情境就是学生能够走入的空间，这样才能与学生产生共鸣、擦出火花。通过图示分析，我们可以看到影响情境空间教学效果的主要有三个方面，即：观察素材、空间背景、学生。这几个方面中所展示的几个要素有许多是可以控制的，如素材的呈示方式、时间、展示过程等;还有空间背景的素材选择与展示方式，都是可控的内容。在学生方面，我们可加以影响的可能是对素材的认知，至于技能、审美等是我们需要了解的方面，以期对其他的控制展示达到情境空间创设的最大效益。
三、语言交流为创新精神培养保驾护航
苏霍姆林斯基在谈到教学语言的功能时说：“老师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”语言是教学中的主要交流手段，语言可以是老师与学生之间的交流，可以是学生与学生之间的共鸣。学生之间的交流相对是平等公开的，只要保持相互尊重的原则倾听对方的意见，往往是孩子乐于“交流”的现象。但是老师在美术创新活动中的角色如何却直接影响了创新的效果。我们常说现代教学要求老师成为学习的参与者、倾听者、指导者，关怀学生的学习动态，帮助学生开展学习。但是对于创新来说我们更多的应该是谅解、支持与鼓励。所以要培养学生的创新精神，在教学中老师做一个宽容的激励者更为重要。创新精神的培养不是在一个方面的重视，只有关注教学整个过程中学生创新思维的投入情况，才能逐步培养其创新精神。其外在表现，可以是语言表达下的`创新思维、可以是技能表现下的绘画技术革新、可以是创造性的品评，当然创新性的绘画表现是最为直接的，但是我们要明确创新精神是在整体激发下的一种情绪表现。教学中，如果着力关注交流语言的运用，想必对创新精神的培养一定能够起到保驾护航的作用。
四、小组合作是创新精神培养的保障
小组合作学习是目前世界上许多国家普遍采用的一种富有创意的教学理论与方略。由于其实效显著，被人们誉为近十几年最重要和最成功的教学改革。在美术教学中创作的个体行为与小组合作的团体行为似乎存在着较大差异与矛盾。其实不然，两者是从不同的角度来开展的，美术创作的个体行为是对个性认识与想象的体现，而小组合作可以有许多好处：认知共享、感受交流、方法创造等。学生间的平等交流不仅会促进学生的交流能力，更能在碰撞中产生思维的创造，再结合自身的创造性认识，无疑对创新能力的发展很有帮助。在小组合作的空间里孩子的交流还是相对畅通的，但是我们不能忽视小组合作中对创新的保护。因此，小组合作的运行规则非常重要。主要有几个方面：观察素材，各抒己见，聆听尊重;探讨方法，共通有无，优选劣汰;表述见解，独立共享，采纳有效;美术创作，尊重他人，表达自我;交流品评，人人平等，共享所获。只有这样在美术教学小组活动中贯彻下去，才能使个性得到表现、优秀得到彰显、创新得到发展。创新精神的培养是一个长期的工程，是一个创新的工程。老师必须明确站在时代教学前沿的责任与使命，才能更好地深入研究创新精神培养的内部机制，更好地为孩子服务。美术创作的个体独创行为决定了美术创作的“创新性”存在，只有具备创新精神的个体参与才能呈现出个体的创新能力，孩子求新、求异的思想在创新精神的感召下必然升华为美术创作的不竭动力，那时孩子会回到画中的。
小学美术教学论文4
一、小学美术教学中渗透情感教育的重要性
情感教育不仅能使学生学习和掌握丰富的美术知识和技能，还能根据学生的身心发展规律和特点，通过渗透情感教育内容，不断丰富学生的情感世界，使其拥有正确的情感意识，形成正确的审美意识。同时，开展丰富的美术教学活动，能使学生在亲身体验、总结后丰富自身的情感，从而对学习美术产生浓厚的兴趣，积极主动地参与美术实践活动、欣赏美术作品，对美术知识产生强烈的求知欲，并将自己学习掌握的知识内容灵活地应用到实际生活中，从而使自己的学习生活更加丰富多彩。
二、小学美术教学中情感教育的策略
一是利用多媒体教学激发学生情感。小学生对新事物有强烈的好奇心，教师可以充分利用这一点，运用多媒体技术激发学生学习美术的兴趣和欲望。首先，教师可以根据教学内容，利用多媒体为学生创设有趣的教学情境，播放音乐或视频，使学生有身临其境的感受，能够充分放松心情，在轻松愉快的环境下学习和积累美术知识。其次，教师可以利用多媒体技术延伸和补充教材知识，拓宽学生的视野，多媒体可以将原本抽象、枯燥的知识变得生动、具体。教师也可以根据学生身心发展的规律和特点，重视培养学生的形象思维和情感体验，通过将图片和音乐等有机结合，引起学生的情感共鸣，激发其创作欲望和灵感，使其能够积极主动地参与美术活动。二是在欣赏美术作品的过程中渗透情感教育。不同的作品能够传递给人不同的情感。教师可以通过为学生展示各类富有特色的作品，使学生的审美意识能够紧跟时代发展的步伐，懂得不同作品具有的时代特色以及带给人的不同感受。如，教师在播放可爱的卡通形象时，学生常常会表现得很激动、很喜爱。而在播放类似《三毛流浪记》的图片时，学生表现出的情绪往往很复杂，有的同情，有的悲伤。学生欣赏不同风格的作品，在欣赏过程中体会到不同人物、场景、时代所表达的情感都是不同的。三是在美术教学活动过程中渗透情感教育。美术实践不仅能够巩固学生所学的基础知识，还能够锻炼和提高学生的动手能力，激发学生参与实践活动的积极性，加深其理解。同时教师也可以引导学生通过美术作品表达自己内心最真实的情感。如，在上“我的.新朋友”一课时，教师可以给学生分发一些黏土，让学生亲手制作出自己的新朋友，这个朋友可以是人物也可以是动物。由于学生的个性差异，其作品也各有特色，充分体现出了学生浓厚的情感。在制作完成后，教师可以让学生进行展示，制作的如果是人物，可以鼓励学生送给人物本人，加深学生间的情感交流；如果是动物，教师可以鼓励学生向大家讲述自己与新朋友间的趣事，锻炼其与大家分享自己的快乐情感。教师也可以通过这种教学方式，通过学生的作品充分了解学生的情感世界，并根据学生的喜好制作教学方案，提高教学效果。四是在课堂互动交流过程中渗透情感教育。师生、生生间的交流互动是表达和培养情感的关键方式。教师可以在课堂教学过程中，鼓励学生积极发言，在培养学生语言表达能力的同时，也通过学生的表达深入了解学生的内心情感，并引导其形成正确的情感意识。如，在讲解“童话里的小屋”一课时，教师可以先为学生展示关于“童话里的小屋”的作品，让学生观察之后再说说自己都观察到了什么及其体现出的美感。通过学生的观察和发言，课堂气氛马上就活跃起来。有的学生觉得童话里的公主好美，有的觉得公主生活的环境好美。教师也通过学生的发言，了解到每位学生的出发点都不同，体会和表达的情感也是不同的。通过这种学习方式，学生在探究、交流的学习过程中，懂得从不同的角度看待事物，并获得不同的知识、灵感和情感。
三、结语
小学美术教学中情感教育的渗透是一个漫长且复杂的过程，需要教师通过实践教学，不断加强与学生的互动和交流，从而在互动过程中逐渐渗透情感教育。教师也要根据学生的身心发展特点，制订出科学合理的教学内容和方案，丰富学生的情感世界，不断激发学生的创造力、想象力和美术鉴赏力，从而实现美术情感教育目标，提升学生的艺术素质。
小学美术教学论文5
新课程强调：美术教育是以愉悦学生的感受和使其积极体验、参与为出发点，以提高学生的审美意识为目的的基础素质教育。而乐观使人充满朝气、生机勃勃，是人不可缺少的健康心态。作为教师，除了教学生学习知识以外，还要培养学生乐观的品质，让他们对学习和生活充满自信。为了使所有学生能充分领悟美术的无穷魅力，在美术教学中，我从以下几方面引导全体学生积极的、自信的、快乐的参与各项美术活动：
一、运用媒体，创设情境吸引学生主动参与。
学生认识美术主要是依赖视觉的直觉感知来完成，要感受美术的美，就必须投入到美术中去。随着鲜艳的色彩、流畅的线条，展开丰富的想象，只有这样才能动之以情、积极参与、快乐的学。比如说我在《穿花衣的热带鱼》这一课时，制作了精美的教具，创设了蔚蓝的大海、各种各样美丽的热带鱼以及会说话的小鸭子，还有美妙的旋律等一系列有趣的情境，这样以来，学生全都争先恐后地要求参与到美术活动之中来。
心理学研究发现，学生在认识形式上具有形象大于思维的特点，他们常常用感性的形象取代思维过程，按照他们的心理年龄特点，利用生动具体的感性形象（有趣的电脑课件、精美的范画的情境的设置等），诱发丰富的形象思维，从而激发其学习欲望，使学生全神贯注地主动参与学习，从而觉得学习是快乐的。
二、设计美术教学活动时，必须增强其趣味性。
美术教学活动要富有趣味性，学生参加起来才有主动性和积极性。经多次实践，我发现融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣。
在学习《手拉手，找朋友》一课时，由于这一课是学习认识色彩与线条，并运用色彩和线条画一张画，为了让学生能认识不同的色彩和各种各样的线条，我根据《找朋友》的歌曲作为课件的主题曲，创设了一个小朋友、各种卡通模样的小油画棒人和各种各样的卡通线条人，它们在音乐声中一起做＂找朋友＂的游戏，学生们看了以后就开始蠢蠢欲动了，这时候我就让他们戴上小油画棒和线条的头饰来玩＂找朋友＂的游戏，学生们在做游戏的时候不知不觉中认识了多种色彩和各种各样的线条，而这节课的`学生作品也达到了非常好的效果。经过这样的教学设计，美术教学活动的趣味性大大的增加了，学生也非常感兴趣的参与其中，并在快乐中学习。
＂兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素＂。因此在教学设计时更应把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹。
三、美术教学活动也应该动静结合，动中有静。
美术是内心活动的表现。美术教学活动如果忽视了学生们的心理因素，也不是一堂好的美术课。通过学生们的思维活动，不仅培养他们动脑能力、形象思维能力，同时还培养他们的想象力、创造力，以及审美能力。
在美术教学活动中，培养学生的想象力是非常重要的。学生的心理世界可以不受任何限制和约束自由地想象。我们应抓住学生的这个特点，积极调动学生的思维，多给孩子想象的空间，培养他们的想象力和创造力。同时，美术是艺术性与思想性的统一，每个美术作品都具有较强的思想性，因此在教学中，通过欣赏一些优秀的工艺美术作品和名画家的美术作品，让学生从中受到熏陶、感染，在潜移默化中，可以使学生受到爱祖国、爱人民、爱科学、爱劳动等思想教育。
我在上《中国优秀工艺美术作品》一课时，从古代的青铜器到现代精致绝伦的微雕，都充分地向学生展示了祖国文化的悠久历史和辉煌成就。上课时我尽量把这些工艺品变成看得清楚、摸得着的物品，例如利用录像、实物投影及收集一些实物工艺品，具体直观化地进行讲解。《长信宫灯》的古朴、灵便，《莲鹤方壶》的清新流畅、纤巧，象牙雕的玲珑精巧……学生都看得津津有味：用手指点着，小心地抚摸着，不可思议地赞叹着……青铜器的发展史、景德镇瓷都的精湛技艺、繁艳华丽的景泰蓝及八国联军入侵圆明园对我国艺术瑰宝的疯狂掠夺，同学们都听得如痴如醉，随着激奋的惊叹，随着失去的愤慨，他们的欣赏程度加深了，爱国主义情感也增强了。
四、增强学生的自信心，使每个学生大胆地在美术教学活动中展现自己
自信心对一个人来说是十分重要的精神支柱，也是人们行为的内在动力。一个人有了自信心，不论是学习、工作还是在生活中都将成为强者，反之则为弱者。因此，自信心对一个人的成长非常重要。在传统教学中以教师的"教"为主，忽视了学生的"学"，把教学过程"双主体"交互作用的活动变成了教师向学生单向地传递知识的过程。在这种状况下，学生成为被动地适应教师教学、接受现成知识的"机器"，体会不到参与之乐、思维之趣、成功之悦。因此在美术教学中，要重视对学生的评价，激励不同层次的学生学习美术。尤其对于个别美术素质不佳的学生，或是身心有缺陷的特殊生，应多采用语言性和非语言性相结合的评价形式，及时捕捉他们的闪光点。因为这些学生往往对美术怀有强烈的渴望，但在美术教学活动中并非主动参与，所以，在美术教学中不要忽视他们在美术表现中的任何一点微小的进步或任何一次参与行为，寻找一切机会表扬、鼓励他们，增强他们的自信心。
为了激励学生大胆表现自我，在美术课堂上，我根据学生不同的特点，让他们在黑板上、实物投影仪上大胆地表现各种物体，并及时鼓励他们、表扬他们，让他们感到很快乐、很有信心。
总而言之，人都具有主观能动性，都不喜欢被动接受外界的刺激、充当知识的容器。因此，要充分发挥学生的主体作用，引导学生把学习美术内化为自我的需要，积极地参与美术活动，快乐地学习美术，自觉地接受美术的熏陶，从而领悟美术的魅力；同时也可以借助美术的神奇力量，促进学生身心的和谐发展，培养出一大批有艺术涵养、高素质的人才！
小学美术教学论文6
【摘要】随着素质教育的全面推行，美术课程作为小学教育中的基础性课程，对实现素质教育有着积极的意义，有利于培养学生的审美情操。而尝试教学法强调学生的主体地位，以学生的自主学习为主，将其用于小学美术教学活动中，能充分调动学生学习的自觉性及自主性，增强学生的实践能力及探索意识，实现预期的教学效果。本文就对尝试教学法在小学美术教学工作中的应用进行分析和探究。
【关键词】尝试教学法;小学美术教学;应用
一、尝试教学法概述
尝试教学法作为一种新型的教学方法，可分为题目展示、练习准备、自主交流、开始练习、自主探索、解答疑难、第二次练习等环节，强调教师完成二次练习之后总结教学经验，对相关的漏洞予以弥补，实现学生知识迁移的过程。教师在教学中利用尝试教学法时，应该参照基本的程序，科学把握教学模式，以教学条件变化、教学任务和学生实际情况为依据，对各环节予以灵活运用[1]。当然教师提出具体问题之后，需要为学生预留充足的时间，使其根据资料和课程内容梳理思路，有效分析和解决问题，彰显学生在课堂上的主体地位，提高学生参与学习的主动性及思维的活跃程度。通常在小学美术教学中应用尝试教学法的意义具体表现为：①增强学生自学能力。以往的美术教学多是采用教师示范画、学生模仿画的模式，这会对学生学习积极性产生影响，以便学生学习其他课程。②便于及时修正。尝试教学法属于不断修正学生不足之处的过程，教师可让学生完成布置的尝试题目，及时引导学生发现自身的不足，利用恰当的形式予以指正，实现优化教学的目标。③便于快速激趣。在美术教学中实施尝试教学法，能打破传统的教学理念，设置开放性的美术课堂，让学生发挥自身的想象力来完成相关的尝试题目，激发学生学习美术的兴趣。
二、尝试教学法在小学美术教学工作中的应用
（一）应用原则
为了增强小学美术教学质量，在小学美术教学工作中应用尝试教学法时，必须要遵循如下原则：①引导原则。小学生有着丰富的想象力、强烈的探究欲和好奇心，美术创造中存在无限的可能性，所以应用尝试教学法时需要科学引导学生，为学生预留充足的发展空间，让学生完成尝试题目后多受启发，更好地参与美学绘画创作、课程学习、情感体验[2]。②纠正原则。小学生在美术创作过程中经常出现一些问题，这就需要教师采取科学有效的方式解决问题，避免学生将偶然性问题发展为不良习惯，为学生今后学习美术奠定良好的基础。
（二）应用策略
1.加强师生角色互换
教师教学的目的就是教会学生掌握学习与实践的方法，而不是让学生死记硬背现成的知识。小学美术课程具有较强的实践性，只有保证学生具备足够的时间进行实践活动，才能增强学生的动手操作能力。这就需要教师从美术教学目标出发，根据学生的'实际情况，采用以练习为主的美术教学，引导学生进行自主尝试学习。
2.注重学生审美素质的培养
要想让美术促进学生的健康成长，必须要引导学生了解该艺术，培养学生的审美素质，增强学生的实践能力，使学生在学习中掌握所学知识与技能，感悟快乐。例如：教师准备与春天景象相关的绘画作品予以展示，培养学生的主观判断力、审美能力。总之，尝试教学法在小学美术教学中的应用，能满足体验型教学和技能型教学的要求，使学生获得丰富的审美体验。
3.契合美术教学规范
在小学美术教学过程中，教师应该根据美术相关材料引导学生进行练习，与课程要求相符的同时，增加课堂活力；同时借助思维导入的方式，调动学生的主观能动性，引导学生改变以往被动学习的状态，自觉主动学习美术知识，提高学习效率。此外，教师应树立“以学生为本”的教学理念，结合学生的具体学习需要和基础情况，激发学生的思考热情和学习兴趣，促进学生美术应用能力的提升。例如：有些学生在水彩画方面较为擅长，有些学生善于铅笔画，所以教师在教学中可设定一个主题，鼓励学生用自己的方式进行创作。
三、结束语
尝试教学法作为素质教育中的有效方法之一，将其应用在小学美术教学活动中，需要立足实际，遵循引导和纠正的原则，加强师生角色互换，注重学生审美素质的培养，契合美术教学规范。这样才能激发学生在课堂中的创造性和参与性，增强学生的绘画技巧，培养学生的审美素养、艺术情操，使学生充分感受到学习的乐趣。
参考文献：
[1]王海涛.尝试教学法在小学美术教学中的应用探究[J].美术教育研究,20xx(02):165.
[2]邱丽娟.尝试教学法在中学美术教学中应用的实践分析[J].美术教育研究,20xx(20):151.
小学美术教学论文7
【摘要】小学美术教学是小学教学的重要组成部分，通过美术的学习不仅可以丰富学生的课余生活，而且通过美术的学习有利于小学生更加乐观的成长。但是在当前的小学美术教学中，教师都是采用传统的教学方式，学生很难表现出足够的兴趣，因此导致参与的效果不尽如人意，学生很难有效地从中获取充足的知识，这样对学习效率的提高产生一定的影响。而通过多媒体教学能很好地提高学生的阅读兴趣，多媒体教学就是教师将需要讲解的课程通过多媒体技术进行展示，对学生综合能力的提高有积极的促进作用。本文将讲述当前小学美术教学中存在的问题，以及如何开展多媒体教学的一些建议。
【关键词】多媒体教学；小学美术；有效性
在这个经济飞速发展的时代，出现了一些新业态，这些新业态不仅应用于经济领域，在教学、医疗等领域还有很好的应用。在小学美术的教学中，学生很难表现出足够的兴趣参与到其中，因此导致教学的效果不尽如人意，学生也很难从教学中熟练掌握一些美术知识与绘画技能，这样对学生美术综合能力的提高产生一定的影响。通过多媒体教学在小学美术中的应用，可以有效地解决学生的兴趣低的问题。运用多媒体技术进行教学有许多的优越性，对学生综合能力有积极的促进作用，学校教师应该注重多媒体技术在美术教学中的应用。
一、当前小学美术教学中存在的不足
1.学生没有在学习中表现出足够的积极性由于教学对象是小学生，他们的主动意识较弱，很难主动地参与到美术的教学中，所以在小学的美术学习过程中，学生自己很难表现充足的学习兴趣。而且大多教师都是通过教材进行美术内容的讲解，学生仅通过教材中少量的图片和文字很难对美术有足够的了解。从教材中也不能很好地掌握绘画的技能，导致学生不能理解美术的语言艺术和掌握一定的绘画技能，这样就会使学生的作品很难达到理想的效果，学生可能因此失去学习美术的兴趣。而且美术教材内容中包含了许多名家的画作，例如毕加索、梵高等，这些名家的作品具有一定的抽象性、深奥性，对学生的理解也会产生阻碍，也是导致学生逐渐失去学习热情的因素。
2.一些教师都有着固定的教学观念在美术教学中，一些教师固守以往的教学观念，例如课堂中仅通过教材进行美术的教学，教材的知识内容只是一些知识要点的`囊括，没有全面地解释某一知识点，这样就会影响学生知识吸收的有效性。而且这样很难提高学生课堂的参与积极性，导致学生被动地进行知识的吸收，这会直接影响学生学习效率的提高。而且教材中内容有限，仅通过教材的教学在一定程度上限制了学生的学习视野，而在美术的学习中，绘画者也需要具备较高的审美能力，使欣赏者可以从不同的角度对美术作品进行观察，所以教学内容的局限性对学生的美术能力与审美水平也产生了一定的影响。
二、将多媒体教学应用于小学美术的一些建议
1.教师需要改进自己的教学理念在当前的小学美术学习中，学生都是围绕教材进行学习，仅通过教材的学习，在一定程度上阻碍了学生的学习视野，使学生无法全面地理解相关的知识，从而无法很好地掌握这些知识点，而且这样的学习方式还会导致学生在思考问题时总是站在单一的角度思考，这样会造成思想的局限性。因此教师需要改进自己的教学理念，认识到网络技术对于美术教学的促进作用，教师需要引导学生主动通过网络去寻找合适的资源，在对网络资源进行研究和学习基础上，吸收其中的知识，丰富自己的知识量。
2.需要认识到多媒体教学的有效性多媒体技术的应用可以实现情境教学，以图片或者动画形式配合教师的讲解，可以增强学生对知识的领悟能力。多媒体技术应用于教学课堂，相比传统课堂中教师通过粉笔一笔一画的板书，它很大程度地减轻了教师的负担，而且课堂上运用多媒体，学生都会有新颖感，可以吸引学生的学习兴趣，从而提高学生的课堂参与率。因此，教师需要认识到多媒体教学的有效性，需要投入足够的时间与精力，对多媒体进行更加深入的了解。在多媒体教学中，引导学生进行更加有效的学习，提高美术教学的质量。
3.通过多媒体技术突显教学重点一些学生可能没有良好的习惯，没有对教材中的一些重点进行标注，这就会影响学生的再次记忆。所以教师可以利用多媒体突出所讲内容的重点，即通过在幻灯片中的圈画文字，或者通过视频展开教学，这样有利于学生的记忆深刻。相比传统课堂单调的黑板，多媒体教学则给学生很强的视觉效果，可以吸引学生的注意力，这样学生可以更好地明白文章内容的重点或者中心思想。多媒体中有很多小功能，比如圈画功能，当出现重点语句或者错误的地方，教师可以用这个功能圈画出，作为强调。而且通过多媒体屏幕的表达尤其是体现在色彩的表达，使景物可以生动地表现在眼前，这有利于学生对图画的理解，从而可以挖掘出图画所要表达的含义。随着经济的不断发展，多媒体技术开始应用于教学领域，需要教师围绕着所要进行的教学对象进行有效的设计，再通过多媒体技术进行讲授，这样可以将更多的媒体信息传输给学生，从而达到有效的教学。相比较传统的美术教学存在着许多的优越性，教师需要重视多媒体教学应用于小学美术的有效性，通过有效的途径引导学生进行学习，培养学生的审美能力，以及提高学生的绘画能力，这样对学生的美术综合能力的提升具有积极的促进作用。
【参考文献】
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［2］廖迎;试论多媒体对高校“两课”教学的促进作用［J］;江西教育学院学报;20xx(5)
小学美术教学论文8
摘要：在小学美术课中，手工是一项重要的教学内容。手工教学，它能有效地锻炼学生的绘画能力，培养学生的动手能力，还能培养学生实践能力和创新精神，引导学生团结互助，共同进步，并与生活实际紧密联系，是学生非常喜欢的活动。
关键词：常规教育；创作兴趣；材料与工具；有序；合作；创新、动手、想象、手工课；
正文：
近几年来，随着素质教育的深入，小学美术课也成为了一门很重要的学科，但是从国际小学生比赛就不难看出我国选手的实际操作能力相对落后，这与我们的日常美术课的教学有很大的关系。我们老师从小就忽略了对学生动手能力的培养，只看重其考试的能力。我们美术课上的手工课常被很多家长认为无足轻重，学生也不重视，上手工课既不带材料，也不带工具。许多老师对手工课的重视不够，常常因怕麻烦，也没有很好的上课。随着新课程标准的制定，美术课越来越讲究学习活动的综合性，注重学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力。在这样的理念下，我积极尝试，我认为在小学美术教学中应该重视手工课的上课质量，并提高学生的动手能力。艺术源于劳动、源于交流、源于娱乐活动，而兴趣的发现与培养也正是在这劳动和活动中建立并达成的。所以只有让学生在自
己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了。以下是我在上好美术手工课的几点不成熟的经验，以起抛砖引玉之功效。
一、进行扎实的常规训练
美术活动课程要使每个学生积极参与教学活动当然离不开常规训练。每个学期开学的第一课，我并没有上新课，而是和孩子们讲讲自己上课的要求:如ａ:课前准备(要求打上课铃后将自己的美术书及工具放在桌子的左上角)ｂ：课堂要求(坐端正安静的听讲，如回答问题必须举手)ｃ：课堂表扬的方式（把最先做好课前准备的同学的大名表扬写在黑板上，表扬2次以上的同学由美术课代表登记将作为美术平时成绩的依据）ｄ：批评的方式（没有做好课前准备的同学也将登记在黑板上与表扬相反）ｅ:批改作业的方式（一般当天批改作业）ｆ:奖励的办法（有时奖励一本小本子、有时奖励表现好的写完作业的同学提前几分钟在走廊上走走等等）ｇ：下课前收拾教室的要求（每天将自己座位下的卫生搞好才下课)，除此之外经常再讲讲课堂的重要性、课堂纪律的重要性等等。
二、妥善安排学生带齐工具
每次上课之前就将手工活动的工具布置好，学生在上课前要准备齐全做手工的材料，如果缺少手工材料，就会影响手工课的教学质量。俗话说：“巧妇难为无米之炊”，假如在一堂手工课上，教师或学生没有准备好相应的美术材料与工具，那么一切设计理念、创新构思都成了空想，犹如“纸上谈兵”，无法将自己的创意变为实实在在的艺
术品。由于课程不同所带的工具材料也不同，每次上课学生都应该做好充分的课前准备。要想让每个学生都记住带齐工具材料，就要让学生对手工课感兴趣，激发学生学习的主动性。所以每一次上美术课教师要预先做一些手工吸引孩子，提醒孩子看看第二次上什么课，然后准备相应的材料。当然，有部分同学学习习惯不是很好，有的忘了，有的少带了工具等等，那么，我第一次表示提醒，第二次就口头批评，相反表扬带齐工具的孩子，有时也奖励每次带齐工具的孩子，久而久之绝大部分同学都能带齐工具了。
三、切实发挥自主合作精神
记得我刚到九完小，教孩子们折纸《衣服》那一课时，同学们在上手工课时都非常兴奋，按老师要求都将工具先放在桌上了，出乎意料的是我还没有开始上课就看见下面：有的在摸自己的工具，有的在说悄悄话。我当时想同学们兴奋很正常，我教他们一定会很喜欢，我就没有顾及那些“意外情况”。当我把折纸的步骤和方法都教完给孩子们时，有一部分同学会边看图形边折纸，然而，上课在自己玩工具、讲话的同学却一个个上来说，老师我不会。不得已，我只好一一教会他们折完，教完后我已经喉咙嘶哑。问题出在哪？教学过程中，学生的动手能力参差不齐怎么办？我想：做手工比绘画更讲究严谨性，更要有自主合作精神，否则会乱成一团。于是我在上的第二节课《衣服》时，更注重讲清手工课的要求，而且要求必须严格执行。果真在另一个班上课时，效果突出，百分之八十的同学都会看图折纸，一部分动手能力极差的同学，运用互助合作精神，互相帮助，没有领悟的同学
在学会的同学帮助下，也基本能完成任务。当然手工活动课更能体现同学之间的合作精神，更能起到事半功倍的效果，所以每一组一定要选择一个能干的小组长，放权给这些小组长，培养好这些小组长，就能充分有效的完成教学任务。
四、充分利用多媒体辅助教学
新课程中提倡教师尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品，有了多媒体，手工课教学更轻松、方便。如遇上要画、折、剪的部分，运用投影仪，就能让学生更好的看清制作步骤，理解制作方法。反之，教师就要把制作步骤多讲解几遍，有必要的话，还要在黑板上把制作过程画出来，进行耐心的讲解，然后和学生再次演示制作步骤。但到最后，还会有学生高喊：“老师，我不会！”这样的教学方式让美术教师很累，效果也不是很好。因此，每节课我都坚持使用大屏幕向学生展示视频、图片，让学生大脑中有了一个直观的形象，既开阔了学生的视野，也能激发学生的创作灵感，学生的学习兴趣很高，确实收到了事半功倍的效果。同时，还能提高美术教师的课堂教学能力。
五、抓住契机，鼓励孩子勇于尝试创新。
美术手工操作活动更注重孩子的创造思维和想象空间。在上三年级上册《魔幻的颜色》这一课时，为了让孩子们自己去感受色彩的变化，通过各种实验发现其色彩的秘密，我先让孩子们了解三原色，通过画彩虹吸引孩子，孩子们看到色彩的变化过程后非常兴奋，迫不及待地想去尝试。于是，我马上说:“谁坐好了，我请谁第一个动手操
作”。这时，全班马上安静，时机来了，因为我要讲最重要的的东西---操作方法和卫生要求，如果没有讲清操作方法和卫生要求，后果将会不可收拾。所以，在教学中要巧妙的抓住契机激发孩子，教学效果会更好。孩子们在创作时一定要多鼓励。记得在《魔幻的'颜色》这一课中，有一个同学画了参差不齐的线条，周围的同学都在笑他，我悄悄的走过去，不但没有批评他，反而发现他画的画里面渗透着许多渐变的色彩原理，于是我对他大加赞赏。学生的艺术感受力、直觉思维能力，孩子们只有大胆的去尝试才能发现并提高，因而美术教师应鼓励和关注那些勇于表达艺术感受和真实情感的学生。无论是绘画还是手工创作，都应以鼓励为主，要肯定他们的创造力和想象力，让其自由想象的翅膀在广阔的美术天堂飞翔。在手工课上，还有一种教学叫“放手”，让他们大胆的尝试创作，或许你会收到意想不到的惊喜。
六、作业评价要客观、艺术
美术教师往往重视教学的过程，而忽视对学生习作的评价。为了培养学生兴趣，激发学生动手欲望，教师要多给学生鼓励，从展示的作品中，挑选有特点的作品进行点评，树立学生的自信心。如果我们用挑剔的眼光对待学生的作业，那么很多学生的作业可能是不合格的，这样会打掉学生的自信心和进一步学习的兴趣。如果老师能对学生的作业抱有一种宽容的心态，在允许的范围内适当降低打分标准，尽量发现优点尽量以好的成绩对他们加以肯定，则会唤起学生的学习兴趣。教师在评价作业时应该有一个适当的“双重标准”，一个班级中有优生就有潜能生，老师应该区别对待。尤其是能力比较差的同学，如果多次得不到老师的肯定和鼓励，就会挫伤他们创作的积极性，所以对他们要放宽创作的评价标准。老师还应该用心地捕捉他们的每一个闪光点，即使很小的进步，也要放大他们的成功进行全班表扬，让他们找到自信、找到乐趣。很多倍受关注的潜能生在不知不觉中变得守纪、乐学起来，课堂教学也能更好地顺利进行。
七、 课后要整理教室，习惯规范
每一次手工活动课必须提前5分钟收拾整理好自己的学具和课桌椅的卫生。我给孩子5分钟，在时间内完成任务的及时表扬，让懂事的乖孩子带动行动慢的孩子，让孩子养成时间观念，形成卫生习惯。
总之，教育家杜威说：“教育即生活。”在手工课教学中，教师要引导学生从生活实际出发，作品内容尽量贴近生活实际，让学生通过制作手工作为儿童创新开放的想象空间，让学生在美术学习中寻找快乐、体验快乐、获得快乐；绘画是每个孩子抒发自己情感最直接的途径之一，美术手工课是孩子们感情交流的重要场所；让学生在美术课堂中感受快乐是培养孩子审美能力、想象能力、体验成功的关键。在小学美术课中，手工是一项重要的教学内容。手工教学，它能有效地锻炼学生的绘画能力，培养学生的动手能力，还能培养学生实践能力和创新精神，引导学生团结互助，共同进步。
小学美术教学论文9
【摘 要】在美术教学中，笔者认为除了要培养孩子的创新精神和实践能力之外，更加重要的是教师要保护孩子的自信心和自尊心。自信的培养必须从小进行，儿童时期的自信是整个人生自信心理的奠基石，因此，在教学中教师要特别关注孩子自信心的培养。本文从消除自卑心理、关注学生的点滴进步和提供展示自我的平台三方面入手，探讨了小学美术教学中如何培养儿童自信心的策略。
【关键词】美术教学；自信心；培养策略
我清晰地记得上的第一堂课是二年级的《难忘的夏天》，我就请小朋友讲一讲夏天中令他们最难忘的事，有的说暑假去了北京、有的说去了恐龙园、有的说去了游泳馆…他们很是兴奋的讲了整个过程。但还有一部分孩子不愿意开口，也没有带绘画的工具，这些孩子缺乏自信心，导致他们不敢说，也不敢画，如果再加上老师的批评他们就失去了学习美术的信心和表现自我的勇气。那些很认真绘画的孩子也会这样问我：老师，这样画行吗？还有一个小女孩奶声奶气的，似乎还有点胆怯的问我：老师，用这个颜色可以吗？从她天真的眼神中我看到的是渴望得到我的肯定，得到我的赞许。于是我就对她说：颜色是没有什么不可以用的，只要你喜欢，而且这个颜色你用的很漂亮，非常好。我说完后，我能感觉的她就像一只迷失方向的小鹿突然找到了回家的路，一蹦一跳的回到座位上，非常开心的画了起来。他们想从我这里得到什么？肯定的回答、赞扬、鼓励。孩子缺乏自信，往往是因别人的“否定”的评价，在孩子在遇到困难时，教师若能及时表明自己的态度：“你画的非常棒”，“老师相信你会画的更好”，让他们树立起自信心。让他们得到老师肯定地回答，是非常的重要，闲暇时我总是在想，怎样才能改变这一现状，让学生自主找回自信，让学生能大声对自己说：“我很棒”。
一、消除自卑心理，树立自信心
上了几堂课之后，我发现班级里有一个男孩子，课堂上很少带绘画工具，也不回答任何问题，好像美术课和他无关，上课的时候总是左看右看，别的小朋友画画的时候，他就拿出一只铅笔，简单的画两笔，每次我走到他的身边，他总是用手把画捂起来，，不让老师和同学看到，这是一种没有学习信心的表现，原因是他们怕遭到老师和同学们的嘲笑。像他这样的孩子还有几个，于是我就萌生了一个念头，我要帮助他们，至少让他在美术课上是信心满满的。巴特尔指出：“爱和信任是一种神奇的力量。教师载有爱和信任的眼光。哪怕是仅仅投向学生的一瞥，幼小的心灵也会感光显影，映出美丽的图像……”就在学生产生心理自卑，对学习没有信心时，教师相信学生存在智能优势，只要这种优势得到发挥，每个学生都能学得好，只要方法得当，就没有跟不上的学生。
每次的美术课，我都特别关注他们，刚开始的时候让他们回答一些简单的问题，他们很胆怯的站起来，声音很小，我能感到他们的自卑、和对自己的怀疑，用无辜的眼神的看着我，但我总是面带微笑，用坚定的眼神看着他们。要让他们感受到老师是相信他们肯定是可以回答上来的。于是我就一直引导到他们到回答出来为止，我要让他们尝到自己回答上问题的那种快乐。我从来不吝啬对孩子的表扬、赞许，因为我坚信孩子的自信心是老师表扬出来的。就这样慢慢的他们开始声音变得响亮了，也开始带来了画具，但他们还是会把手捂住画，而解决这个问题的最好办法是鼓励，轻轻地移开他们的手，真诚地说一声：“你画得还不错，颜色用的很特别，老师就没想到原来还可以这样画，看看这个地方画得多好啊。”然后再委婉地指出存在的问题，动手帮他们改一改。告诉他们“老师觉得你画的真不错，如果下次注意这样，说不定就是未来的大画家呢”。这样一来，学生不仅树立起了学习的信心，而且内心会十分感谢你，就能激发出学习积极性。慢慢的，班级里的孩子都越来越喜欢上美术课了，而且那些以前没有自信的孩子，也大胆的回答问题了，他们找到了自我，虽然还不是特别自信，但他们不再那么胆怯了，他们渴望得到老师的表扬。
二、关注学生的`点滴进步
每个孩子的情况都各不相同，教师对孩子在原有基础上的每一点进步都要给予鼓励。千万不要吝啬你的赞美语言，那对孩子来说，正如同春天般的雨露一般滋润。在四年级的《贺卡》这一课的学习中，我对他们每一个小小的想法都大力的赞扬，例如：作品有创意的，或是色彩效果好的，或是造型新颖的，或是制作精巧的等等都要给予表扬和鼓励，使学生对自己更加有信心，不断地由不成功到大成功，有利于消除孩子的自卑感，增强信心，激发学生主动学习的积极性。那天我正在办公室备课，一个学生跑到我的办公室，还有点不好意思的对我说：老师这是我做的贺卡，教师节快到了，我送给您。贺卡做的很精美，很特别，我对她：老师非常开心，你做的贺卡很精致，比买来的还要漂亮，老师特别喜欢。她的脸上流露出了成功的喜悦。
孩子们的表现欲望是非常强烈的，作为教师要时时刻刻的关注孩子的内心想法，要在适时的时候给予肯定和表扬。我也特别的欣慰孩子们能够学以致用。几乎四年级的老师都收到了孩子们送的贺卡，老师们都特别开心。还有一个班级，为了迎接教师节的到来，把同学们的贺卡都粘到了墙上。我们常常可以发现，好多孩子明明是经过自己努力取得了成功，而他们却不能体验成功的快乐，否认自己的努力和能力，这时就需要教师及时的的鼓励和肯定，把他们的成功在全班同学面前提出表扬，我会让同学们为成功的孩子鼓掌，使他们感到大家对自己的祝贺。这样，他们才能认识并注意到自己的成功，对自己会信心倍增，不断地进步，最终摆脱自卑感和胆怯的心理，成为一个积极乐观向上的人。
三、提供展示自我的平台
孩子的特点是活泼好动，渴求表现自己。在教学中我总是给孩子们提供展示自己的机会，从而激发他们的学习兴趣。每一堂的美术课我都至少让3个孩子上讲台来展示解说自己的作品，完全的把讲台交给他们，让他们成为课堂的主人。刚开始的时候，只有很少的同学能够大胆的上台，只要他们能够积极的走出来，我就给予小小的奖励，一张彩纸或者一只彩笔。并且还可以赢得同学们的掌声，老师的表扬。渐渐地大家开始主动要上讲台了。孩子们的自信心慢慢的增强了，我能感受到他们在讲台上找到了自信。
总之，一个人自信心的形成，外部的影响确实起了很大的作用。特别是处于成长期的儿童更加的需要老师的肯定和鼓励。实践证明学生的成功源于学生的自信，学生的自信来自教师的鼓励。所以，在教学中教师要适时的鼓励，真诚的关注，不要吝啬对学生的表扬和鼓励，这有利于帮助学生树立起坚定的自信心，对小学生完善人格将会起到不可估量的作用。
小学美术教学论文10
小学阶段的学生具有较强的想象力和好奇心，此时开展色彩教学可以激发学生的学习兴趣及提高学生的观察、感知和审美能力，在多远化的教学中具有重要意义。
一、关于小学美术教育中的色彩教学方式
1.提高学生的色彩认知力
学生在小学阶段时，对美术作品、艺术创作还处于个人认知阶段。想要提高学生美术基础，如何激发小学生对美术的兴趣是关键。色彩教学的意义就在于通过来引起学生对色彩具有一定的认知，提升学生对颜色的感知力[1]。例如，某教师在小学色彩教学中采用色彩联想的方式，该教师让学生用红色去联想苹果、火焰等；用黄色联想太阳、皇冠等；用蓝色联想大海、冰晶等；用绿色联想树叶、草地等。采用这样的方式帮助学生建立对色彩的认知能力。
2.提高学生的色彩观察力
色彩在我们的生活中无处不在，教导学生如何在生活中学会对色彩的观察是色彩教学的基本条件。在色彩教学的过程中应让学生懂得如何观察色彩，可以提高学生对色彩的观察力。例如，某教师在色彩教学当中，让学生在不同方面去接触色彩。从不同的角度去观察色彩的间接变化；从不同的光源去感受色彩的明暗对比；从不同的环境去感受色彩的冷暖差异。采用这些方式帮助学生建立对色彩的观察力。
3.提高学生的审美能力
色彩教学的目的是帮助学生建立个性的审美能力。小学时的学生性格较为活泼开放，对新鲜事物的好奇心较强。因此，在美感教学的启蒙时期，由于小学生的心理不够成熟，审美观念也不尽相符，此时的学生更容易出现审美误差，教师需要正确的引导学生在观察、辨别事物的同时解放自身的天性。比如，教师可以在色彩教学当中采用观赏艺术品的方式来引导学生学习中国传统艺术文化，将传统文化与色彩教学相结合可以让学生形成更健康的自身审美观念。
二、推动小学美术教育色彩教学的措施
1.教学方式与实践相结合
“生活即教育、社会即学校、教学做合一”是陶行知先生发表的生活教育理论的核心内容，也是现今我们教育工作者的工作指导方针[2]。此理论在色彩教学的过程中也同样适用，将教学方式与社会实践相结合，采用寓教于乐的方式可以让学生更轻松、将教学融入生活当中去，可以让学生更愉快的学习色彩相关知识。教师应引导学生在生活当中大胆运用色彩元素，这样会培养学生在自己的创作作品中对色彩的运用更加丰富。比如，教师可以将色彩教学课堂转化为春游的形式，让学生去观赏沿途风景景物，在观赏的同时引导学生去观察生活中的颜色。这样将教学与实践的方式结合起来，将课堂融入生活当中，使学生感同身受的接触色彩所带来的魅力，更有利于学生感受色彩、理解色彩。
2.教学方式适应时代潮流
任何事物都逃不过时代发展所带来的变迁，教育行业也是一样，传统的教学方式正在随时代的发展发生转变。小学生对事物的观念处于启蒙阶段，自身分辩能力差，当下时代潮流的发展对其思想冲击强烈，教师需在此时正确引导学生适应潮流的发展。艺术来源于生活，色彩教学的教学方式也可以适应时代的发展进行改变。比如，当今科技发展迅速，小学生被各类电子产品吸引，家长和老师盲目的阻止其接触电子产品往往会事与愿违，但教师可以利用学生被电子产品所吸引的特点，将电子产品融入课堂当中来。教师可以利用投影的方式为学生讲解色彩的知识；可以利用电脑播放色彩教学材料或色彩教学相关的影像作品；可以利用学生较为喜欢的卡通人物、影视明星的外观及穿着搭配的'色彩进行讲解。适应当今潮流的教学方式更容易学生所接受。
3.教学方式多元化
在“以人为本”的学生观指导下，我国的素质教育对教育工作者提出了更高的要求。目前，社会要求人才的能力从单一向多元化轉型。因此，色彩教学的方式也不仅仅局限于色彩，也可以向多元化的方向发展。例如，某教师将色彩教学的方向进行多元化转变，使用布料艺术、陶制艺术、剪纸艺术、文字艺术等多种艺术教学形式。多元化的教学方式能够帮助学生建立独特的审美观，能够辅助色彩教学的进行。有些时刻需要和家长进行沟通，让家长参与进教学当中来，利用平时生活中的艺术元素对学生进行更多方面的教导，这样可以将多元化的教学方式最大程度发挥出来。
结论
综上所述，小学美术教育中的色彩教学要适应社会的发展，并对传统教学方式作出适当的改变。教师应努力提升小学生的审美观念和艺术修养，为国家培养更多的多元化的人才。
小学美术教学论文11
1 小学美术课堂的优化教学的背景和意义
从全世界范围来看，美术教育各有千秋。但是，不论是国外还是国内的美术教育， 都在阶段性地进行改革。值得注意的是，所有的改革趋势比较统一，具体而言，都是围绕两点来进行美术教育改革的: 一是丰富艺术知识，并加强艺术与生活的联系; 二是合理安排艺术与文化知识，以确保二者的平衡性。在如此美术教育的发展趋势下，奋战在一线的美术教师要作出一定的努力。20 世纪 90 年代，是知识经济时期，从那时开始，我国的课堂教学改革就把目光放在了素质教育上 。以笔者自身的理解， 认为素质教育的根本就是课堂教学更注重学生的兴趣，教学要更具创新性。在小学美术课堂实践中，小学生创作出的美术作品都是属于自身理解范围内的内容， 且这些作品的创作灵感一定与特定的文化情境相关。因此，在教学活动中，美术教师要充分了解这一点，采取一些技巧有效的引导学生。这样的引导对于初学美术的小学生而言，无疑是最优效的，能够让学生打下坚实的绘画基础。美术教师以这样的角度为出发点，开展美术课堂教学活动，可极大地激发学生学习美术的兴趣，让学生主动创作出优秀的美术作品。
2 小学美术课堂教学结构的优化模式
小学美术课，以培养学生审美为基本教学目标，它的美育功能更加强大。可以毫不夸张地说， 小学美术课堂教学，就必须提高学生的美术技能，提高其综合素质。小学美术课堂教学结构的优化， 正是实现这一目的的关键步骤 。通常，小学课堂教学有界定的时间框架， 美术教师在优化小学美术课堂教学结构的过程中，千万要重视这一点。以此为基准，笔者认为实施教学结构的优化， 至少需要完成四个阶段的课堂内容，为学生上一节最具价值的美术课。
第一阶段，作为美术课堂活动的初始，教师要充分激发学生的兴趣。在课堂教学开始之前， 教师对于学生当前的学习状态要有一个比较清晰的认知，教师可安排一些有趣的开场作为过渡，让学生快速的投入到美术学习中。由于不宜在此时浪费过多的时间，一般需要将时间控制在 5 分钟之内。例如，教师配合课堂教学的主题，讲小笑话、小谜语、小故事、听音乐、欣赏图片、看录相等。先吸引学生的注意力，适时地引入此次教学主题。这是整个美术课堂教学的铺垫。
第二阶段，进入新授阶段，是教师引导学生接受知识的重要阶段。教师必须抓住这黄金时间， 清晰的讲解该节课所涉及的知识、技能、方法，为学生进行知识、技能、方法的探究打好坚实的基础。为了让这一阶段的课堂教学进行得更加顺利，教师需要做好一番准备工作。例如课前推敲教案， 或者收集、制作课堂所需图片资料、确定教学重难点等，让美术教学课堂充实活跃起来。在此基础上，为了便于学生理解枯燥、生涩的知识，教师此时的表达方法应该更加灵活生动。如此才能收到更好的教学效果。
第三阶段，即学生练习阶段，对于美术教师而言，在进行美术教学的过程中，会遵循一点原则， 即精讲多练。这种原则对于美术这门学科而言，意义重大，也必不可缺。在此阶段，让学生有实践的时间，课堂练习是反映学生知识掌握与否的一种重要方式，教师要进行适当辅导， 发现问题及时纠正， 让学生带目的地去实践、去练习。
第四阶段，评价拓展阶段，该阶段的课堂教学已进入尾端，此时，教学应以多评价、多提建议为主，该阶段的课堂教学以交流活动为主。比如教师设置一些形式，让学生评估自己的作品。展示、评比的方式，可以自行选择，最终让学生清晰的认识到作品的不足之处，完善自己的知识结构。
3 优化小学美术课堂的教学策略
3. 1 树立先进的.美术教育理念
以临摹为基础的美术教育观念，在追求素质教育的风气下， 显得过于老旧。在这种美术教育观念里，教学体系的构建只会围绕一项内容，即加强学生的绘画技能。这种让学生临摹的做法， 限制了学生的主观能动性，不利于学生发散思维，更不利于学生创作出更具意义的作品。从表面看， 学生的绘画作业近乎“完美”，但潜藏在这种完美表象下的却是小学美术课堂教学的残缺处。小学生活泼好动， 有可能是美术设计人才的好苗子，因此，美术教师要重视转变美术教学观念，树立先进的美术教学理念，不磨灭每一个学生学习美术的热情。
3. 2 创设能激发学生兴趣的情境
为了创设能激发学生兴趣的情境，在导入新课的过程中，教师要重视导入课程的科学性和有效性。小学美术课堂教学的质量能否保证，关键要看它的开端是否好。如果教师没有运用好的导入方法，学生在课堂开始就难以进入学习状态中，学生的求知欲和探索欲就没有那么强烈了。为了避免这种尴尬的境遇，美术教师在导入新课时，要把握三点，分别如下:
第一，导入不能没有针对性。小学生年龄偏小，心理特征与初高中生有明显差别， 且能力基础不扎实，这些因素使教师在导入新课时，遇到了不少难题。只有在充分考虑这些因素后， 美术教师在设置课程导入时才能胸有成竹。此外，虽然都是小学生，但是低年级和高年级学生的接受能力还是有差别的，因此，为了达到预期的教学效果，教师要以自己所教年级学生的特点来安排不同的导入方法。
第二，导入不能缺少启发性。在小学美术课堂教学中， 教师不能一味地自顾自地讲解新的知识点，可通过采用设问和讨论的形式创设教学氛围。这样就能启发学生的思维， 让学生主动投入到学习美术知识当中。启发性的设问更能激发学生思考、探索、分析、比较、动脑、动手实践的欲望。
第三，导入不能过于形式化。教师在进行课程导入的过程中，要运用新颖的方式导入。新颖的导入对于强化他们的感知能力、吸引学生的注意更具现实意义。例如， 在进行《太阳月亮你们好》这一课堂教学的过程中，为了营造出整个教学氛围， 在进行导入时，笔者讲述了神话故事《后羿射日》。在课堂上，先引导提问: “你们知道神话故事《后羿射日》吗”，接着讲述故事，这种以讲故事的形式导入， 吸引了学生的注意力。为了烘托出氛围， 还利用有限的时间播放动画片《后羿射日》的一些片段。之后， 分组讨论。这样的导入，对于低年级的学生而言，符合他们的性格特征，能给学生有一种新鲜感。
3. 3 更注重灵活运用教材
受新课程理念的指导，美术教师在进行美术课堂教学活动时，不能单纯依赖现有教材内容。于教师而言，教材是课堂教学内容的一种范例。在具体应用过程中，应该适当的进行拓展。在更广阔的社会文化背景下，不论是生活范畴，还是大自然范畴，亦或者是人类社会历史文化遗产中，都不乏与美术相关的知识内容。教师要认识这一点，并充分利用这重要的资源。从这点上来看，收集和整理就是灵活运用教材的重要步骤。在具体的美术课堂教学之中， 除了整合和理顺资料之外， 还需要考虑自身和学校的条件，有选择、有计划地运用到具体的教学活动中。灵活运用教材即利用开放的教学内容，陶冶学生情操。如此做，美术课堂教学的容量和质量都能兼顾。
在理解新课程标准、教材编排意图后，规划整体单元教学的内容，分层次设计教学内容。另外，考虑自己所教学生的年龄特点，多样化地选用授课教材。例如， 在欣赏美术大师和学生作品时， 为了加深学生对于该作品的审美认知，教师可以先让一些愿意分享亲身经历的学生谈谈。并类比作者，该如何表现这种感受。之后，教师收集整理一些类似的作品，整理出这些作品的时代背景和作者的个性及创作观念等，加深学生对美术作品的认识。其中收集整理的一些类似的作品就属于美术教材的一部分，这些资源能让学生在轻松愉快的氛围内，展现自己的的价值观。
3. 4 选用多样化的教学方法
为了实现教学目标，教师在开展教学活动时，要选用合适的美术教法。合适的美术教法能有效连接教师和学生的思想，需要更具操作性。常见的教学方法有讲授、演示、练习、互动式等。其中， 互动式的教学方法能够增强课堂的趣味性，打造和谐的教学氛围。教学方法涉及教师的教法和学生的学法，还涉及安排教师行为活动的顺序。为了将教学方法的实用价值发挥到极致，美术教师在选择教学方法时，需要综合考虑教学内容、学习领域、教学目标等。
3. 5 充分利用新型的教学设备
现如今，多媒体技术已在各个领域中被广泛应用。在教育领域中， 也可运用多媒体技术， 提升美术课堂的有效性。为了让美术课堂教学更丰富，容量更大，可以借助新型的教学设备来实现。在传统教学的课堂中，教师往往能运用的教具就是黑板，以板书的形式为学生展示课堂内容，一节美术课下来，所教授的内容有限。这种形式，让学生感到课堂无趣，因而也不会积极地投入到美术学习中。为了改善这种情况，美术教师可借助多媒体设备播放美术课件。生动、有趣的课件在有限的时间内能调动学生的学习积极性。于美术课堂教学而言，更强调的是视觉冲击力，多媒体计算机辅助教学正好符合这一点要求。
3. 5 充分利用新型的教学设备
现如今，多媒体技术已在各个领域中被广泛应用。在教育领域中， 也可运用多媒体技术， 提升美术课堂的有效性。为了让美术课堂教学更丰富，容量更大，可以借助新型的教学设备来实现。在传统教学的课堂中，教师往往能运用的教具就是黑板，以板书的形式为学生展示课堂内容，一节美术课下来，所教授的内容有限。这种形式，让学生感到课堂无趣，因而也不会积极地投入到美术学习中。为了改善这种情况，美术教师可借助多媒体设备播放美术课件。生动、有趣的课件在有限的时间内能调动学生的学习积极性。于美术课堂教学而言，更强调的是视觉冲击力，多媒体计算机辅助教学正好符合这一点要求。
4 结语
总之，小学的美术课堂教学，最基本的是陶冶学生的审美情趣。设置小学美术课堂教学课程的目的非常明确，就是让教师引导学生发现美、感受美、表现美、鉴赏美、创造美。对于小学生而言，塑造自己审美观，就要从课堂中获取丰富的美术知识。课堂中的优化教学是在一线开展美术教学活动的教师必须重视的一个课题。为了让美术课堂教学活动进行得更具现实意义，美术教师需要树立先进的美术教育理念，创设能激发学生兴趣的情境，更注重灵活运用教材，选用多样化的教学方法，充分利用新型的教学设备，升级评价机制，以此更加有效地进行美术教学。此外，美术教师还要在实践中不断积累经验，认真履行自己作为一名美术教师的职责，为提升学生审美能力，培养学生综合素质贡献出一份微薄之力。
小学美术教学论文12
《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》在教学建议中指出，教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流，有意识地培养学生的合作精神。在课堂中我是这样做的：
一、科学分组，落实指导为了培养学生的合作精神，教师对班级的学生进行科学的分组。采用民主集中制方式，考虑到学生的意愿和学习能力等方面的因素，让学生自由组合，四五个人为一小组，每小组的成员一般以好、中、差的程度搭配。小组打破日常的坐位制把几张桌子拼接在一起，小组成员围坐进行学习，这样有利于学生间关系的融洽，彼此乐于接受，各组间的整体水平也较平均。
二、情系后进，三步巧转每个班级里都有一些后进生，由于课堂教学的时间有限，教学中只能顾及班级的整体水平，对后进生的转化就顾及不全，使转化工作存在一定的难度。现在通过"合作式"的学习，我总结出一套对转化后进生行之有效的方法。即"课前选定———课堂合作———课后帮助"三步进行曲。
1、课前选定：我在学期初私下交待各小组长在学习中选定一些较容易的工序，让后进生完成，多给他们一些鼓励，免得在合作中一下子让后进生接触到难度大的工序，产生恐惧感。
2、课堂合作：优、中等生在帮助后进生完成一些难度较大的具体步骤时，后进生也根据优、中等生的建议或把自己的想法通过画笔表现出来。如：形态的设计或描绘，让后进生参与活动，边看边学，边动手边体会。教师及时给予表扬，使后进生树立起自信心并在合作中享受获得成功的喜悦。
3、课后帮助：为了弥补后进生对知识掌握的缺陷，小组中的优、中等生利用课余时间，为后进生提供一些学习资料或现场指导、示范等方式进行帮助。
三、开展评比，引导竞争小组间的评比激励机制是促进合作完成优秀作业的催化剂。班级自从建立小组的评比机制以后，同学们在课堂纪律、语言表达、构图设计、色彩表现等方面都有不同程度的进步。这是因为小组成员为了集体的荣誉，纷纷讨论，献谋献策，把各自的意见充分表达出来。然后小组统一最好的方案，再一起动手完成作业，使作品更具有艺术性、表现性和创造性。总之，我认为小组"合作式"的学习形式作为集体教育形式的一种补充，可以使不同层次的学生相互启迪、相互补充、相互给予、相互吸收。这种学习方式始终处于动态之中，既有利于不同层次学生的发展，又有利于培养拔尖人才，是提高课堂教学效率及质量和完成美术课程标准的要求的一个行之有效的方法。
在今天充满激烈竞争的社会里，只有具有创造性的人才，才能获得发展的机遇，成为社会的高级人才。情感是创造的灵魂，兴趣是创造的先导，想象是创造的核心，没有想象，就不会有创造。黑格尔人为：最杰出的艺术本领就是想象，而想象本身就是一种创造。因此，在小学美术教学中培养学生想象力是培养学生创造力的关键。
一、兴趣的激励。实践证明，兴趣是最大的动力，只有学生对美术感兴趣，才能主动去吸收美术知识和技能，并更多地接触优秀的美术作品和生活中美好的事物，而知识和能力是创造能力的基础。兴趣也是信心的推动力，对美术兴趣盎然的儿童，总是信心十足敢于大胆表现，他们思想活跃经常表现出创造的欲望和热情。在教学中，我们教师可以采取多种方法，让学生去感受事物并对事物产生充分的联想，从而激励学生的学习兴趣，激发他们的表现欲望，充分发挥想象力和创造力。
我在讲《可爱的小动物》一课时，把录音机带进课堂，上课时放了一段动物圆舞曲，学生听了都陶醉在优美动听的旋律创设的情境之中，我问："听了这段音乐有什么感觉？"学生："音乐很美" 。"好像在大森林里听小鸟们开演唱会" 。"仿佛在和小动物们跳舞呢"，这时学生已经跃跃欲试要画小动物了，借此情景我便推波助澜，在黑板上当场示范画一幅可爱的小动物图画，学生们更加兴致勃勃了。当学生作画时我提示，不要囿于教材或老师的范画，而要把自己心理所想的画出来，学生欢呼极致。在兴奋中学生画出了一幅幅动态不一、情趣可爱的动物图，到最后评画小结时，我把作品集中在黑板上展示，构成一幅动物群图，然后再度播放音乐，曲图并茂，学生们开心极了。
二、让儿童插上想象的翅膀。爱因斯坦虽然不是个画家但他说："想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。"鲁迅先生说："孩子是可敬的，他常常想到星月上的境界，想到地面上的情形，想到花卉的用途，想到昆虫的语言，他想飞上天空，他想潜入蚁穴。"学生常常在生活中产生丰富的想象，又罩上纯自我的神秘色彩，创作出的作品有稚拙美，有时像童话一样引人入胜，不要看不起小学生捏泥人，小时候有想象力，思维得到了健全的发展，以后才能够有更好的创造。玩沙子、捏泥人、看蚂蚁搬家，对孩子来讲都是十分重要的，是一个人在成长过程中的必要的营养素。
想象是记忆为原材料的智力活动，想象力与创造性的关系密切，想象力越丰富，创造力越强。在美术教学中，首先要尊重儿童神奇的想象，挖掘这审美的奥妙，进行一些能引起学生联想、发挥想象的创造活动，让学生展开想象的翅膀。可以启发学生为儿歌配画、讲故事配画、记忆画、命题画等等。如为儿歌《小小的船》配画："弯弯的月儿小小的船，小小的船两头尖。我在小小的'船里坐，只看见闪闪的星星蓝蓝天。"学生们不仅能从诗句中感受生动的形象，而且还能扩大学生画画的联想范围和进行形象思维的能力，并且使儿童的品德情操受到教育。他们的技能可能会幼稚，表现能力也很有限，但他们的构思往往很新颖，别有趣味，对于学生们这些闪光的创造性火花必须给予鼓励，通过鼓励一个学生，而激励起全体学生进行再创造的热情。
三、改变教学方法，变照葫芦画瓢为引发。照葫芦画瓢———即老师挂一张范画，学生照着画；或老师画一笔，学生跟着画一笔，谁画的像谁的分就高。这些传统的，错误的儿童绘画教学方法只能扼杀孩子们的想象力和创造力。在教学中，要强调引发，引发学生内在的感受，情绪、想象、气质和才能等等。由引发然后产生联想，联想是形象思维的重要方法之一，美术作品恰恰就是形象思维的产物，通过培养学生的联想能力，不仅能使学生得到形象思维训练，而且能提高创造思维能力。
我在讲一年级的《各种各样的线》一课时，就是通过引发而运用了类比联想，类比联想是指由这一事物的形象联想到另一事物相同或相近的形象。首先我给学生们看一张画满了短线的范画，然后让孩子们联想你觉得像什么，由此联想到其它什么物象。学生积极动脑筋，学生："像下雨一样""还像密密麻麻的小蚂蚁""又像小蝌蚪""也像树纹""有点像远处看去塞住的车""像一大群正在飞行的小蜻蜓"……我高兴地说："太好了，太对了"。又如在讲一年级《画圆形物》一课时，让学生通过这个圆形联想有什么其他物象是圆形的并把它画下来，想到多少就画多少，到最后结果出来的时候学生们的画面真是好丰富，有皮球、太阳、苹果、西瓜、橙子、纽扣、鸡蛋人、轮子、钟、风扇、救生圈、花、各种小动物、瓢虫……等等，学生在轻松的气氛中酝酿出理想的构思，在随意的拼搭中创造出新的艺术形象。
四、充分运用多谋体辅助教学，增强教学的直观性，趣味性，从而丰富教学内容，提高教学效益。美术教学要适应时代的发展，运用电教多谋体可提高教师的工作效率，把教学的重难点通过图文并茂来传达给学生，唤起他们的审美知觉，开启他们的联想，培养学生对美术的特定情感，且有益于创造良好的学习气氛，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造，既有助于发展学生的形象思维能力，也有利于培养学生的创造能力。我在讲一年级《穿花衣的热带鱼》一课时，让学生欣赏老师制作的小电影和课件，孩子们被那生动有趣的电影画面和精美的课件制作深深地吸引住了，他们有如身临其境，而且思维也很快跟着活跃起来，在接下来装饰热带鱼的时候，他们大胆想象，大胆表现热带鱼身上的图案和色彩，到最后当学生把一条条的热带鱼"游"到黑板上老师特制的大海里时，呈现在你面前的好似一群活灵活现的美丽的热带鱼，这时你一定会惊叹孩子们的想象力尽是如此特别与丰富。
总之，教学中应采取多种方法，培养学生的个性和创新精神，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，而创造型学生的培养必须先有创造型的老师，多学习多思考，不断地创新我们教师的教学方法，让我们的学生都成为绽放的多姿多彩的花朵。
小学美术教学论文13
近几年来，我就“信息技术在美术学科中的运用”进行了探索与实践，下面谈谈我在实践中的体会和思考：
美术课的安排都是由其目的和明确性的，总有吸引老师和学生眼球的部分。教师在课前必须做好课前的准备工作，认真分析课的内容和要求。有时候题目就告诉了这节课的重难点内容部分。比如：在讲授五年级下册《夸张的脸》这一课的时候，通过题目就能够看得出来主要学习脸的夸张，怎样把脸部夸张的有意义就需要下一番功夫了，画脸是比较简单的，但是面部表情的夸张就不是那么简单了。这就需要教师在课前搜集大量有关夸张脸的图片，表现夸张脸的内容有很多，古代大量出土的青铜像，外国的各种大师的雕塑人物作品、现代的漫画等等。进一步的分析，延伸出的知识内容有很多，具体分析比较“夸张的脸”表现的不仅仅是表现脸部的特征变化，还有人物心理的变化和作者的内心感受。通过自己的分析感受，在课堂上让学生学习的不仅是脸部的夸张，循循善诱的是让学生感受脸夸张的同时还有内心的变化。从吸引学生的眼球开始，找出学生喜欢看的夸张的面部表情，激发起学生的兴趣，在进一步的深入到心理的变化。这种深入的学习，学生很感兴趣。他们会通过了解脸部的夸张变化，进一步的想了解人物的心理变化和作者的真是感受。学习的目的到达就是最好的结果了。
一、运用现代信息技术，展现丰富的视觉形象，促进观察，激发兴趣。
小学美术课程内容虽浅却很丰富，时空跨越古今中外，若只通过挂图、书本和口头描述等有限形式对学生传递信息，让学生来观察感受事物是带有明显的片面性的，同时也很难真正发现事物的美。现代信息技术利用多媒体等工具以它们独特的功能将丰富的感性材料整体而直观地展现出来，往往比原材料显得更鲜明、更集中、更强烈，教师利用已有的图表、照片、投影仪、电视教材、计算机辅助教学软件等各种教学媒体，或直接使用、或经过一定的选择、开发和组合后加以使用，并在教学媒体中表述一定的思想和意图，对学生进行有效的传播，再加上巧妙的设问，促使学生更进一步观察比较事物，使学生看得清晰，感知得更充分。如《巧妙的组合》一课，利用课件中各种基本形的移动与大小疏密搭配，作出各种不同的组合，并提出要求，让学生找出各组合之间的不同，说出哪种组合最美及认为它最美的道理，从而充分发挥学生认识的主体性，也让学生充分感受画面组合的美并寻找出规律，体验艺术美的'情感。
运用多媒体教学课件还能把一些抽象的事物如思维过程形象化，既有利于学生观察到事物逐渐变化的原理，又有利于学生思维的发展。在进行《画漫画》一课的教学时，教材要求学生了解漫画形象的漫化过程及原理。在制作课件前，不妨先收集一些有特色的图片，然后在PhotoShop下通行色彩高反差、拉伸、变形处理，把真实人物向漫画变化的过程用若干张形象略有变化的图片表现出来，按教学的要求排序，再播放。教学时让学生观察真实的形象如何特征化地逐步向漫画过渡，这样学生会被很清楚地了解到漫画的漫化过程及漫化原理，教学难点得以克服，教学效果自然不错。
二、运用现代信息技术，引入听觉材料，设计视听游戏，巧造情境，在音乐中感受事物形象，形成丰富的视觉想象，产生视觉共鸣。
在教学过程中让学生愉快地观察与思考是我们的教学宗旨之一，利用现代教育技术设计一些视听游戏，既有利于让学生观察到事物的变化，又有利于学生发现并掌握变化的规律，丰富视觉想象。
音乐具有强烈的情绪感染作用，能调动人的情绪反应。它作为人类精神文化的组成部分，与美术之间常是互相渗透、相互影响的。音乐沉浸，在听中共鸣，能更好地帮助学生感受绘画形象。如一年级《踢踢腿，弯弯腰》一课，教师可以先在表现运动场面的课件中播放《运动员进行曲》，然后再单独播放音乐，当豪迈的音乐再出现，可让学生闭着眼睛“看”运动员运动的情形并试着画出来，学生在音乐中将刚才和以往见到过的记忆提取出来，效果自然生动有趣。
音乐以其特有的节奏、旋律，在特定的时间中进行，表现主体的内在情感的运动过程，属于时间的艺术。在小学美术教学中常将时间艺术——音乐与空间艺术——美术相结合，让学生能更好地认识不同艺术的相关性，从而更好地把握和更深入地了解美术的特殊性与规律。如在《听听画画》一课时，播放克莱德曼钢琴曲（乒乓之歌）与儿童歌曲《表情歌》多媒体选段不同旋律与节奏自然衔接的音乐，学生听并感受音乐的旋律和节奏，随着音乐做律动。优美的歌曲运用平缓的线条，调和色彩来表现；活泼的歌曲运用起伏的线条、对比色彩来表现；激烈高亢的音乐用非常热烈的色彩和夸张、动感的线条来表现……有机的将美术（绘画）、音乐（旋律）、文学（歌词）三种艺术，形式的美积淀、渗透到学习之中，不断提高学生对美的直觉判断和表现能力。
高品质、设计良好且使用得当的现代教学媒体会给学生带来一系列的变化。在传统的课堂讲授中，由于不能提供实际情况的生动性和丰富性，又缺乏促使学生观察的基础，难以激发学生的联想与想象，更难以提取长时记忆中的有关内容，因而使学习者对知识的意义建构发生困难。实践证明：现代信息技术与小学美术教学的整合有利于改变这种状态，可以有效地从欣赏、工艺设计及绘画课等方面发挥作用，现代教育技术带给学生的时空感受使学生懂得了艺术的博大与多变，优化了课堂教学。
教学中不仅让学生只通过肤浅的“看”来发现这些美，还看如何去促使学生去观察、发掘与创造，必须多方位合理运用各种媒材，积极调动多种感官，通过眼看、耳听、口说、手脑并用，拓宽孩子们的视野，让“广义视觉”逐渐达到完美，使孩子们个个都有一双“明亮”的眼睛，学会用艺术的眼光观察生活，用艺术化的方式表现生活，提高生活质量。
小学美术教学论文14
一、对于互动式教学理解
互动式教学模式，是学生对教学内容认知一个过程，也是师生在教学过程中相互沟通与交流过程，它体现了现代教学理念。互动模式，关键在互动。教学期间，学生、教师、课本完成积极三方互动。同样，在美术教学中，老师、学生和教材、环境之间都是相互影响。互动式教学模式主要目是培养学生自主学习习惯，实现自主创新学习。在承认学生和老师是教学模式中双主体前提下，改变应试教学和传统教学中教师占绝对主导地位教学理念，创建师生平等互助教学氛围。使师生在互动中完成教学任务，实现教学目标，学生能够在不同层次达成多次参与，形成基本美术观念。
二、小学美术互动式教学中存在问题
1、教学理念没有跟上时代步伐
美术课堂中，很多老师主要是以学生作业画得像不像为准，没有将学生想象力和个性联系起来，忽略了学生个体意识。目前，小学美术教育仍然在封闭空间中进行，教师和学生之间缺乏必要沟通，学生完全失去学习美术兴趣，教学效果十分有限。
2、形式化问题严重
小学美术教学期间，教师基本都是在讲课，学生动手机会很少，主要任务就是完成课内外作业，在课堂上获取知识并不多。另外，小学美术教师也没有重视学生主体地位，基本没有给学生留下时间思考，过于追求良好课堂纪律，教学内容脱离了学生实际经验，只能被动地接受教师传授知识。
3、师资力量不足
统计调查发现，很多小学美术老师并非专业老师，老师也不是很重视这门课程教学。由于老师自身素质和专业知识不足，阻碍了师生之间交流，没能构建良好互动式教学模式。另外，有些小学美术教师是其他课程代课教师，导致教师专业性很差，教给学生知识也非常有限。
三、互动式教学在小学美术教学中实践
1、构建互动式教学环境
老师应该根据学生社会常识和各自性格特点，积极地创设互动式教学环境，对小学美术教学进行优化。选择学生比较熟悉素材进行加工整理，提高小学生对美术兴趣。
2、充分利用多媒体
当今时代是一个信息时代，各行各业都在加强对信息技术利用，采用多媒体进行美术教学可以充分调动小学生兴趣，激发创造性思维，增加教学内容表现形式。在学习外国美术作品时，通过播放与艺术相关音频和视频资料，可以加深学生对外国文化理解，领会美术作品艺术性和蕴含思想。
3、激发学生主体意识
老师尽量运用各种教学手段为学生提供观察物，让学生自主进行分析和探讨；尽可能为美术教学提供多条线索，没有固定答案，让学生自由发挥，激发学生思维。互动式教学模式给老师和学生营造了良好教学氛围。
四、互动式教学应用效果
1、激发了学生兴趣
乐学才能善求。兴趣是最好老师，互动式教学模式走进学生课堂，激发了学生学习兴趣，提高了学生积极性，让学生主动去学习，不是一味地被动接受知识，大大地提高了课堂学习效率。
2、激发了学生想象力
提出一个问题要比解答一个问题困难得多，尤其是在美术这种需要创造力学科，让学生充分发挥想象，制作出自己心目中作品，不断激发学生活跃思维。传统教学模式扼杀了孩子想象力，而互动式教学模式是在提高学生素质。
五、结束语
总体来看，互动式教学模式在小学美术课堂上应用后，可以实现以学生为主体新课改教学目标，并在一定程度上激发学生创造性思维。美术这门学科作为一门艺术性学科，拥有独特教学特点，互动式教学在实际教学中更加重视学生主体地位，反映了以学生为本教育理念，是师生交流模式一种创新。
小学美术教学论文15
【摘要】为了更好地进行小学美术教学，需要教师不断改进美术教学方式，创新和改革教学方法，深入研究传统美术教学方法的不足与缺陷，积极寻求更加适应新时期学生发展的教学手段。本文主要结合具体的教学案例，对小学美术教学方法的创新做了论述，并提出一些尝试性的做法，希望能够对提高小学美术教学的质量有所帮助。
【关键词】小学美术；教学方法；创新
在小学阶段的教学中，美术与音乐、体育一样，往往被人们当作副科看待，特别是小学生处于身心发展的重要时期，美术也是小学课堂里面一门十分重要的课程之一，美术是一门培养着孩子们独特的艺术课程。在目前的课程改革之下，美术与语文等其他课程一样是有着十分重要的意义的。现在新的课程改革指导文件下，美术课程的教学方法需要新的改革探讨。需要做好的是及时将美术课程的定位维持好，也即是侧重分析美术课程的价值，因为学生们对于这种个性课程也是要重视的，毕竟影响着孩子们的未来的综合发展和潜力的发挥。
一、小学美术教学中存在的问题
1。课堂上教师演示过多。小学美术教育课堂上面，老师们过多的展示着自己对于美术课程的教学观念，而忽视了孩子们的创造力和想象力，孩子们其实是很有天赋的，所以教师们在指导学生进行美术教育的时候，应该多多激发孩子们对于美术的想法，尤其是需要鼓励好孩子们去画画，去绘画属于自己心里面所想的内容，只有这样，教师们才能够避免演示过多，而忽略理论孩子们的兴趣。进而可以提高好孩子们的美术主动动手能力。
2。理论知识讲述过多。教师在进行授课的过程中理论知识讲述过多，而且较为抽象，学生光靠想象不能很好地理解和吸收教师讲授的知识。理论知识是不可以有太多的，现在的小孩子其实是很调皮的，他们对于老师的要求是希望老师能够采取独特并且有趣的课堂知识来引导他们进行美术的学习。
3。师生之间的交流不多。在小学美术教育里面，师生之间的交流很少，因为现在的孩子们对于教师还是有一点陌生感和隔阂感的，因此需要增强好小学美术教学课堂的质量，加强好老师和孩子们的交流，只有交流多了学生们才会充分发挥自己的兴趣去学习，也就才会对美术课堂感兴趣。此外教师在给学生布置绘画任务时，往往规定具体的事物，老师们很少主动的让孩子们发挥自己的想象力去作画，而是按照自己的想法进行美术教学。
二、小学美术教学方法的创新策略
由于在现在的美术教学上面存在着很严重的问题，所以进行好目前小学美术的教学方法的策略研究创新就是最为基本的策略研究，具体有如下方法：
1。做好课程导入，激发学生的学习兴趣。美术其实也是一门很有趣的学科，只要做好引导孩子们，主动让孩子们自己去学习，这样就将孩子们的学习兴趣给激发起来了。教师们需要循序渐进，将小孩子们爱好的东西了解下，因为孩子们的创造力和想象力是很厉害的，只有将美术课程导入到孩子们喜欢的东西或者是动物，又或者是孩子们喜欢的卡通形象上面，继而孩子们的兴趣和想象力就提升起来了。这个时候，教师们就可以利用美术课程上面的自由发挥时间，引导孩子们进行自己喜欢的东西的艺术创作，这个时候孩子们多半都是很感兴趣的。并且在教师们引导孩子们进入美术课程的'自由发挥时间之后，老师还必须对孩子们做画的画表现出兴趣。因为孩子们的好奇心是需要被引导的，只有在这个时候夸奖孩子们画的很好看，孩子们会激起他们对于美术课程的兴趣，从而以后教师在美术课堂上面的深入教学也会逐渐的顺利起来。通过这种形式的课堂导入能够激发起学生听课的兴趣，起到很好的作用。
2。努力把抽象的事物具体化。即使是小学美术，其理论也十分抽象。教师在进行教学时，要努力尝试将这些较为抽象的专业美术语言具体化，美术的价值可以是将抽象的东西具体化，也可以是将具体的东西抽象化，这就是美术的艺术魅力。所以其实教师们在美术课程教导上面需要做好将抽象的东西具体化，因为孩子对于周围的事物还是有着很多疑问的，这个时候就需要将事物给具体化起来。
3。注重学生发散思维的培养。小学生比较天真，具有十分丰富的想象力。美术的绘画和创作的过程就是一个思维开拓的过程，教师在美术课程上面应该及时的发散好学生们的思维，比如学生在绘画自己所喜欢的动物的时候，这个创作的过程是会有很多的疑问的，这个时候教师就需要及时的引导好，进而发散好孩子们的想象力和思维模式，因为孩子在进行美术绘画的时候也是一个大脑在被开发的过程。
4。利用多媒体技术，丰富美术课堂。在小学美术教学中，现在多媒体技术即互联网知识是与时俱进的。对于美术教学来说，也是一样的，可以指导老师们将孩子们喜欢的卡通形象在多媒体技术上面展示出来。引导学生们对这个卡通人物进行故事的创作，继而指导孩子们将多媒体上面的卡通人物给画出来，丰富好美术课堂。现在的美术卡通不是死板的，而是充满着效率的，只有利用好多媒体技术水平，及时将教师的循循善诱精神发挥出来，最终就能够实现起美术课堂教学质量的提升。
结论
小学阶段的美术课堂教学其目的在于对学生综合素质的培养与发展，从而符合新课程改革的要求，促进学校教学的多元化。因此学校、教师和学生一定要真正重视美术学习的重要性，教师在教学的过程中要切实结合美术教学的主要内容，采取有效的教学措施来让学生真正投入到美术的课堂活动中来。例如实现美术学习途径的多元化、加强美术与多个学科之间的联系、注重并加强学生与教师之间的互动，真正保障并提高小学美术课堂教学的质量和效率。
参考文献：
[1]曹静。浅谈小学美术教学方法[J]。美术教育研究，20xx，（05）：121—122。
[2]易天云。改进小学美术教学方法的思考[J]。华夏教师，20xx，（05）：47—48。
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