幼儿美术教育论文

时间：2024-06-08 15:06:23 美术学毕业论文我要投稿

幼儿美术教育论文15篇[优选]

　　在个人成长的多个环节中，大家都不可避免地会接触到论文吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。那要怎么写好论文呢？下面是小编精心整理的幼儿美术教育论文，希望能够帮助到大家。

幼儿美术教育论文15篇[优选]

幼儿美术教育论文1

　　【摘要】画画本身是以培养人的想象力、创造力、观察力、表现力、发散性思维能力，提高人的审美修养，从而提升综合素养为目的，但当前，很多家长和老师的做法存在误区，导致孩子不爱画画。本文就此为研究内容，分析其中原委，并给予相对建议。

　　【关键词】儿童美术教育审美绘画

　　【中图分类号】G613.6 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（20xx）07-0200-02

　　随着社会经济的高速发展，人们对儿童教育问题的关注度也在快速提升，《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》等文件的颁布足以证实全国上下对此问题的重视。《意见》中指出：学前教育是终身学习的开端，是国民教育体系的重要组成部分，是重要的社会公益事业……学前教育是开发孩子潜能、塑造孩子心理、培养健全人格的奠基阶段，良好的学前教育可以成就孩子一生的成长，这是全民素质提高、民族强大的基石。美术教育是其中尤为重要的组成部分，它旨在使儿童提升美术基本素养，同时提高观察能力、表现能力、创新能力，学会从大自然万事万物中发现美、欣赏美、创造美，健康快乐地成长。

　　一当今学前儿童美术教育存在的问题

　　虽然人们的教育意识不断提升，理念也逐渐改善，但当今在学前儿童美术教育方面多数家长和老师还依旧存在着问题：

　　1.指导方法不当

　　部分家长和老师深知美术对儿童智力等综合能力提升的作用，但却不知如何下手，指导怕误导孩子，不指导又担心放任自流。盲目地表扬夸赞会使孩子不思进取，一味地哗众取宠；而过分地指导不但使孩子的美术素养得不到很好的锻炼，相反孩子会失去自信，失去自我。

　　2.依葫芦画瓢的教学方式

　　有些家长和老师会一笔一笔地教孩子画画，直到孩子也能像模像样地画出来。但这时却发现孩子只会画那些学过的东西，其余什么也不会或不敢画了，孩子问得最多的就是“这个怎么画”，“那个怎么画”，或“这个我不会画你教我吧”等问题。这样做不仅没有教会孩子怎么画，反而更严重地扼杀了孩子的想象力、创造力，泯灭了孩子天真浪漫的天性。

　　3.以成人的审美观欣赏儿童画

　　成人的生活经验丰富，对事物往往会客观理性地对待，但儿童这一特定年龄段天真浪漫、善于想象，观察身边的一切往往更主观。有些家长或老师若是看见孩子画上画的蝴蝶比花大或人比房子大了就连忙让孩子擦掉重画。如一次关于迎春节主题的课，大家都高高兴兴地陆续画完下课了，一位家长看见孩子把对联画到了高楼大厦的顶上了就禁不住地说“宝贝儿，你画错了吧，你怎么可以把春联挂到楼顶上呀？应该贴到大门两边的呀……”孩子没有解释，按照妈妈的指点快速地改了过来，最后赢得了妈妈的称赞……

　　4.让孩子比着同龄人或大师的优秀作品画画

　　美术课上，学生太多，老师辅导不过来，就在黑板上贴了张放大的少儿绘画获奖作品让学生比着画。说人家为什么画这么好，好好学学，结果全班同学都瞪大了眼睛盯着黑板看一笔画一笔，结果所有孩子都在画同一张画，而不是画自己的想法。

　　这些做法不但不能实现画画的目的和作用，反而会导致孩子不自信、厌画的结果。当然，每位家长和老师的出发点可能都是好的，只是做法和认知有些欠缺。笔者结合自身多年学前美术教学经验及对儿童心理发展趋势研究，就以上列举的屡见不鲜的儿童美术教育方面的误区，提出几点建议：

　　二引导儿童绘画的建议

　　1.学会欣赏儿童画

　　要站在孩子的视角观察事物，尽可能不要做过多干涉。美国小学里的一节美术课是这样上的：绘画的主题是“太阳”，在老师不给任何提示和限制的情况下，学生们便开始画起来。有的把太阳画成圆的，有的画成方的、三角的、半圆的，各种形状和颜色的都有，还有一位同学的画纸上没有出现太阳，只有几朵不成形的云彩，后面隐隐约约出现了几束彩色的光线……学生陆续画好，老师没有做任何比较和评判，而是面带微笑，非常认真地欣赏着每位学生的画作，逐一给出鼓励和赞扬。通过课堂创作，学生们个个自信满满，兴趣更加浓厚，绘画热情更为高涨。

　　身边一位朋友找我咨询，她的孩子特别喜欢画画，虽然家里到处都是他的画，但孩子是不停地画，但他们就是欣赏不了，又不知该如何引导。她拿了一张儿子的画给我看，纸的中间横着画了一根弯弯曲曲的线条，上面画了一竖线，挨着右上侧又画了个小三角，画面上方还有一些不规则的形状，我看后被这位儿童的智慧惊呆了：这不是海面荡起浪花，一条小帆船在海面上若隐若现，白云在天上自由飘散的场景吗？朋友诧异极了：“你和我儿子讲得一模一样呀！但我们有时实在欣赏不了，又不敢强加干涉，不知后面该怎么引导了。”

　　我忙建议朋友说，目前正是孩子的绘画敏感期，家长只需要给他提供充足的绘画材料，宽松的绘画环境，站在孩子的角度，学会倾听和欣赏，并给予及时的鼓励和称赞就可以了，不需要做过多的干预。随着孩子的作品越来越多，画面会越来越丰富和有想象力。

　　2.引导儿童作画时要学会运用“联想”

　　联想是由一事物想起另一事物的心理过程，是人脑对现实事物之间的某种联系的反映，可分为接近联想、对比联想、类似联想、因果联想等。孩子4～9岁这个阶段是培养想象力和发散性思维能力的`最佳时期，这就要求家长和老师们要

　　学会如何在这一特定时期内运用联想给予孩子正确的引导。经过多年悉心观察研究，关于联想的方法，我总结如下：先找出一个点，再由该点发散出几条线，即所谓的扇形结构。具体到每一堂课都需有一个主题（点），课堂教学围绕这一主题引导学生思考与之有关的一些事情，并将其结合起来，再加以构图方面的引导从而变成一张完整的画。

　　以“蚂蚁搬家”这一例子进行详细说明。我让孩子以讨论式进行：由蚂蚁大家能联想到什么呢？（1）蚂蚁的特征，个子小，有头、胸、腹三部分，头上有触角，六条腿等；（2）当时的天气，是白天还是晚上，天气怎么样；（3）蚂蚁成群结队地搬家，搬的什么东西，在哪个地方搬，旁边环境有什么等；还可以联想到蚂蚁洞、蚂蚁王国，蚂蚁王国里有国王王后士兵等，随便从中找出某一或几点都可以画出一张非常有意思的作品。同是画蚂蚁，孩子心中想法各异，画的画也肯定会多姿多彩。孩子们在享受着画画带来的乐趣的同时，发散性思维等能力也得到了很好的训练。

　　3.适当引导孩子写生

　　艺术来源于生活，大自然中的万事万物都有可能激发人们创作的灵感。经常外出观光写生，孩子不仅能加深对大自然的认知，还能放松心情，陶冶情操。外出时可随身携带速写本，看见自己感兴趣的景象或事物时随时记录起来，画旅游日记。直面大自然的一花一草、一水一木、触景生情，有感而发，创作灵感最易激发。即便不能出去写生，室内的每样物品也可当做写生对象，这样做的目的既可以培养孩子的观察能力、表现能力，又可以增强孩子发现美、欣赏美、感悟美从而创造美的意识。

　　4.以鼓励为主，充分调动孩子绘画积极性和主动性

　　要注重激发孩子的绘画兴趣，培养其发现美、感受美、创造美的能力。如一位6岁左右的小女孩垂头丧气地站在路边，旁边的妈妈瞪着双眼一脸的怨气：“你这都是画的什么呀？乱七八糟的，以后什么东西也不给你买了，再想画画没门儿”一边说一边把小女孩的画撕得粉碎。不知到底是因为什么原因致使这位妈妈发这么大的脾气。站在成人的角度来说，可能小女孩的画没有那么干净、那么色彩斑斓、那么画什么像什么，但我真心希望家长们能够静下心来反思反思：自己五六岁的时候都能画些什么？孩子学画画的目的和作用又是什么？孩子天真浪漫的童年又去了哪里呢？

　　法国启蒙思想家、教育家卢梭曾在《爱弥儿》一书中说过：“教育者只需能创造一个促进儿童自由发展的适当环境，然后放手让儿童发挥本身的积极性，通过活动和个人经验，认识生活，进行学习，健康成长”。父母是孩子的第一任老师，在美术教育方面，父母、教师都应该牢记：尽可能地给孩子提供宽松自由的创作和想象空间，及时恰当地给予鼓励，调动孩子的积极主动性，为其以后能够在广阔的艺术国度里自由翱翔插上坚实的翅膀！

幼儿美术教育论文2

　　内容提要：

　　诗画教学是针对幼儿身心发展规律和认知思维特点，教学内容贴近幼儿生活经验，运用幼儿喜欢的节奏明快、朗朗上口、情节有趣的诗歌，配以线条简洁、生动形象、一目了然的简笔画、图形画、一笔画等各种形式，边诵边画进行美术教学活动，并整合各领域教学，让“幼儿手口脑并用、教学玩合一”，发展了幼儿的创造力、思维能力和语言组织表达能力，提高了幼儿的整体素质，幼儿兴趣浓，易于接受，深受幼儿和教师的喜爱，广泛应用于幼儿园美术教学，效果显著。

　　关键词：诗画教学美术教育幼儿边诵边画

　　兴趣能导致意专心诚，进而对感兴趣之事表现得分外热衷。人们常把志和趣连在一起，称为志趣，志者志向，趣为志之源，人的志向、目标在兴趣的沃野上才会开出芬芳的花朵，任何能力的发展也应是以激发兴趣为前提的。幼儿时期，对于事物的认知易受兴趣的驱使，兴趣是促进幼儿产生学习动机和创造欲望的主要因素。幼儿学习创造的主动性就是因兴趣而产生的，因而就有“知之者不如好之者，好之者不如乐知者”。

　　诗画教学是在“诗画”活动中，孩子们手口一致，边诵边画，边说边做，随着诗歌情节的发展，呈现出一个个生动有趣的形象，一幅幅丰富多彩的画面。根据不同内容的`教育目标，形成各种趣味诗画游戏，使其视之有物、闻之有声，既能让幼儿感兴趣，又能综合贯穿五大领域认知内容，寓教于乐，愉快教学，在诗情画意之中，育情感、增智能、练思维、学本领，达到“手口脑并用、教学玩合一”的教育佳境。它能够在一定程度上创设自主学习、主动建构知识意义的学习情境，激发幼儿的学习动机，提高学习的兴趣。

　　一、诗画教学在幼儿园美术教育活动中的优势。

　　（一）发展幼儿的语言表达能力，活跃课堂氛围，激发孩子兴趣

　　“兴趣是最好的老师”，运用诗画教学激发幼儿的学习兴趣，变被动学习为主动学习，手口脑并用、教学玩合一，使他们思维积极，想象丰富，调动了学习的积极性和主动性，从而培养他们动手操作能力和语言表达能力，促进他们整体素质的提高。

　　传统的美术教学模式，教师出示范例-讲解范例-幼儿模仿-教师讲评，对幼儿来说，枯燥的形式缺少审美的感知，很难激发幼儿的兴趣，而诗画教学是结合教育教学的认知内容，充分考虑幼儿的学习特点和认识规律，各领域的内容有机联系，相互渗透，注重综合性、趣味性、活动性，寓教育与生活、游戏之中。符合孩子的年龄特点，使传统教学中无法或难以表达的内容，形象直观地展现在幼儿的面前，充分调动了他们学习的积极性和主动性，激发他们表现美、创造美的兴趣。

　　（二）诗画教学能促进扩散性思维的发展，培养幼儿的语言组织表达能力和创造力。

　　当今的社会日新月异，对人提出了更高的要求，只会模仿，不懂创新的人要被淘汰，诗画教学在幼儿创新意识的培养中有着无可比拟的优势。幼儿可根据图画创编绘画诗歌，边说边画，诗歌和线条相结合生成一幅幅画面，使幼儿思路开阔，想象丰富了，培养了幼儿的语言组织表达能力。

　　二、诗画教学在幼儿园美术教育活动中的具体运用：

　　在幼儿园美术教育中运用诗画教学，对培养幼儿语言表达能力和表现美的能力，激发幼儿对美术的兴趣，有很大的帮助。

　　（一）诗歌和线条相结合，激发幼儿绘画的兴趣和愿望，培养创造力，提高了教学效果

　　小班的孩子年龄小，注意力具有很大的随意性，不稳定，易受情感支配，很容易分散。小班的孩子刚进入幼儿园，什么都是以激发兴趣为主，教他们画画，就要让他们感受画画的乐趣，喜欢画画，愿意画画。儿歌即儿童歌谣，富有童真童趣，形象生动，易教易懂易记，最贴近婴幼儿现实生活。儿歌的语言优美、逼真、形象，符合小班孩子的年龄特点，把儿歌和画画相结合，幼儿很感兴趣，进一步提高了绘画教学的效果，在美术教学活动中，我基本都采用诗画教学的方法指导孩子画画。

　　例如：在教小班孩子如何画线团时，我用诗画教学法，先教幼儿学习儿歌《线团》：绕呀绕，转呀转。我为妈妈绕线团，织件毛衣真好看。幼儿对儿歌很感兴趣，很快就学会了，这首儿歌讲述了线团的画法，我和幼儿一起边念儿歌边画线，把儿歌和线条相配合，大大激发了孩子画画的兴趣，调动了孩子的主动性。

　　又如：我用诗画教学法教小班孩子画小鸭时，先教幼儿学习儿歌《小鸭》：脑袋圆圆，身体像船。眼睛大大，嘴巴扁扁。嘎嘎嘎嘎，水中游玩。这首儿歌形象的描述了小鸭的形象及画法，我和幼儿一起边念儿歌边画线，把儿歌和线条相配合，边说边做，很快就画出了小鸭的形象，一副形象的画面展现在幼儿的面前，这样大大提高了教学效果，幼儿很快学会了画小鸭。

　　(二)多维配图，整合各个领域的教育教学

　　孩子喜欢的美术教育活动，不仅仅是教会孩子一些技能，更多的是知识的丰富和积累。新课改的理念体现了各学科的整合，老师可以通过诗画教学达到这一目的。做到知识的整合，各学科领域间的整合。

　　如小班上册诗画学完后，为了整合更多的知识，我便引导幼儿边画边串讲，讲述要语句通顺，有故事情节。首先，出示图片：小鸡、小兔、线团、太阳。教师引导幼儿画一副情景画，把小鸡、小兔、线团、太阳画在里面，并创编一个简单的小故事，边说边画。在教师的引导下，编出了故事：有一天早晨，太阳出来了，小鸡去找朋友玩，它来到小兔家，看到小兔正在绕线团，小鸡说：小兔，我来帮你绕线团吧！小兔说：谢谢小鸡！这个活动的目标是通过引导幼儿边画边串讲，训练幼儿的扩散思维和语言组织表达能力，同时，培养幼儿乐于助人的良好品质，从中体验帮助别人的乐趣。可见，这个活动不仅仅是让孩子会画画，更多的是整合了多方面内容。

　　（三）把美术教育活动延伸为幼儿喜欢的游戏。

　　教师要把美术活动和游戏结合起来，不能把美术活动局限为画画，贴画等形式。孩子把美术活动看成是游戏，那么我们就应当像游戏那样去教学，教他们观察，启发他们想象，鼓励他们勇敢地画出所看、所想、所爱。

　　如：课本中的《小兔》是运用诗画教学法边说边画，画出小兔的形象，怎样引导孩子们大胆的想象，充分地施展自己的才能和思想，用幼儿喜欢的游戏达到这一目的。幼儿可以根据画面创编表演简单的有关小兔的故事、儿歌，还可以学小兔蹦蹦跳跳进行体育游戏等。

　　总之，通过诗画教学，激发了幼儿绘画的兴趣，培养了幼儿的创造力和想象力，以及幼儿动手操作能力和语言表达能力，整合了多方面教育内容，提高了教学效果，提高了幼儿的整体素质。

　　参考文献：

　　1、陈景同：《幼儿园各科教学法》：上海教育出版社 1993年2月

　　2、陈帼眉冯晓霞刘桂珍：《学前心理学》北京师范大学出版社1994年版

　　3、冯艳红：《快乐诗画》山东文化音像出版社 20xx年7月

幼儿美术教育论文3

　　一、我国幼儿美术教育现状

　　当前，社会上出现了越来越多的金钱至上的现象，对待人与事是这样，对待艺术更是这样。许多人认为只有画得栩栩如生才是好的美术作品，只有工程浩大的画才有美术价值。因而，在这种金钱至上的影响下，许多幼儿的想象力被扼杀。同时，美术教育也在一定程度上被功利化、利益化，严重遭受了社会不良因素的影响，这就使得幼儿美术教育变得虚伪，而真正需要的启蒙教育则被无情地忽视了。

　　二、我国幼儿美术教育存在的问题

　　1.定式思维

　　在传统的幼儿美术教育中，教师往往是先画一幅示范图，让幼儿跟着进行模仿，完成作业之后再由教师评判哪位学生画得好，而最像的就是最好的。尤其在一些学校里面，教师甚至教学生如何进行配色及画画构图之类的美术技巧，而这些内容从根本上来说，并不适合于幼儿美术教育。这样的定式思维，使得幼儿在画画中墨守成规，丧失了自己的创造力和想象力，从而无法达到培养幼儿的教学目标。

　　2.有缺陷的美术观

　　在家长的潜意识中，美术就等同于绘画，对幼儿进行美术教育只要教会幼儿如何进行绘画就可以。其实，这是一种有缺陷的美术观，是片面的、不完全的。事实上，进行美术教育是整个社会、整个国家的责任，美术教育包括许多方面，绘画只是其中之一。同时，一些教师和。家长存在一些功利化的想法，认为孩子学习美术就是为了得到各类奖项，并将这种想法强加在孩子身上。这种观点的存在更加不利于培养幼儿的创造力。

　　3.师资力量欠缺

　　现今的幼儿美术教师大多不是毕业于专业的美术院校，对于幼儿美术教育缺乏一定的研究，因此他们只能以大众的眼光来看待幼儿的美术作品，无法给出有建设性的意E和建议。这从根本上无法对幼儿进行有效的美术教育，更加无法有效地培养幼儿的创造力及想象力。

　　三、改善我国幼儿美术教育现状的措施

　　随着社会的不断进步，幼儿教育越来越受到人们的高度重视。但面对我国幼儿美术教育的现状及问题，我们务必采取有效的解决措施来改善我国幼儿美术教育的现状。

　　1.理念的更新改变

　　无论是教师还是家长对于美术教育都有一定的不了解，认识不够完全。所以对待美术教育没有正确的态度，因此。家长和教师在现今的幼儿美术教育中应该将原有的较为功利化的思想转变206为更加成熟的一种思想。美术教育是一种针对幼儿的启蒙教育，幼儿的美术教育不汉汉是为了学习如何绘画，更多的是为了激发幼儿内在的潜力和创造力，对幼儿进行多方面的培养，提高幼儿的综合素质。

　　2.教学方法的更新

　　现今的幼儿美术教学应该摆脱固有的、单一的教学模式，应该采取多元化的教学方式，多角度地看待幼儿的'美术作品。因为儿童的世界与成人的世界本身就存在着巨大的差异，幼儿美术教育应该以幼儿为中心，以孩子的特性为切入点，多方面地加强幼儿对美术的兴趣，将孩子能接受的元素融入到教学中。同时，我们还应采取多元化的评价体系，多对幼儿进行肯定和激励，使幼儿对自身充满信心，从而更好地发挥他们的创造力。

　　3.加强教师自身素质的提升

　　教师是进行幼儿美术教育中最为重要的教育主体，如果教师本身的综合素质不够，则无法满足幼儿美术教育中对教师的要求，同时也无法真正传授给幼儿正确的知识。这样便会直接影响到对幼儿创造力和想象力的培养。而培养良好的教师，对社会、对学校、对孩子都是一种财富。因此，我们务必要加强对教师自身素质的培养，打造一批具有良好素质和专业能力强的优秀教师，进一步提升幼儿美术教育的质量。

　　4.适当调整课堂内容

　　从美术的意义上来看，美术并不汉汉是绘画而已，其包括各种动手操作的内容，例如，剪纸、沙画、写真等。在幼儿美术教育课堂上，教师可以采用更加有趣的教学方法，例如废物改造、或者是用毛线做花之类的美术创作，从而在一定程度上帮助幼儿认识到美术不汉汉是绘画这一现实，也能激发学生的创造力以及对美术的兴趣。

　　5.改善评价体系

　　在传统的教学模式中，评价体系往往是单一的，汉汉以画画的相似度来衡量幼儿的美术水平。这种传统模式在一定程度上限制了幼儿的创造力。因此，在对幼儿的美术作品进行评价的过程中，我们不能以成人的标准来衡量他们，而是应该从幼儿的角度进行审视，多询问幼儿的创作灵感，促进幼儿与教师间以及幼儿与幼儿间的交流与沟通。在这一过程中，教师应该多加鼓励，给予幼儿正确的指导。这种方式不汉能提升幼儿的欣赏能力，还能在一定程度上加强幼儿的审美能力，使他们不断地进行自我完善。

　　综上所述，孩子是祖国的未来，未来的竞争市场对人的要求越来越高，尤其是创造力与想象力，而这一能力的培养在幼儿时期则变得尤为重要。因此，在幼儿美术教育中，我们应当采用科学合理的教学方式，不断完善自身的综合素质，改善评价体系，进而激发幼儿的学习兴趣。全面提升教学质量。

幼儿美术教育论文4

　　美术教育作为幼儿园艺术教育领域的重要组成部分，不仅在当前幼儿园教育教学实践中得到广泛重视，甚至被不少幼儿园作为突出自身办园特色，深化教育教学改革，丰富幼儿园内涵的重要举措。不过从当前幼儿美术教育活动的开展现状来看，仍存在不少问题，突出表现为：幼儿园教师乃至幼儿园管理者对美术教育活动的价值定位和教育理念相对落后；家长对美术教育活动缺乏正确的理解和认识，幼儿园也未能充分利用家长资源开展美术教育活动；幼儿园美术教育受到不良的社会功利性文化的消极影响。可见，当前幼儿园美术教育亟需在教育理念、教育形式与文化建设等方面作出相应的变革与努力。

　　一、重塑幼儿美术教育的价值取向

　　根据我国20xx年颁行的《幼儿园教育指导纲要（试行）》（以下简称《纲要》）中的相关要求，幼儿艺术教育要避免仅仅重视儿童绘画技能的习得，而忽视儿童在美术教育活动中积极学习体验的获得及良好情绪情感的激发。由此，我们必须明确幼儿美术教育的价值取向应突出以人为本，定位于儿童的整体性、可持续性发展。幼儿园管理者和幼儿教师要正确认识技能训练和自由创造、活动过程与活动结果之间的关系。具体而言，教育者要理清儿童技能技巧训练和能力培养之间的联系与区别，重视儿童活动过程中学习兴趣的激发，使幼儿在美术活动中产生愉快的情绪体验，并主动投入到美术活动中，从“要我学”变成“我要学”要引导和鼓励幼儿大胆地利用美术来表达表现自己的感受、体验，并以此作为抒发个人情感、充分表达个性的主要方式，注重幼儿审美能力与创造力的发展。

　　二、开展幼儿美术教育的有效策略

　　（一）选择生活化的幼儿美术教育内容

　　在内容的选择和加工过程中，教育者首先要注意来源于幼儿日常生活的题材必须能拓展幼儿视野、培养幼儿实践动手能力和激发幼儿想象力与创造力，为此需要教师对题材进行深入的价值分析和判断；其次，应对美术题材教育价值的实现方式进行细致的分析和探讨，如哪些题材适合进行欣赏感受，哪些题材适合运用绘画表现，哪些题材适合于动手制作等；再次，要注重事先根据不同的活动目标对活动内容进行筛选和分类，注意活动内容要能给幼儿留有充分的表达空间，同时有助于教师生成一系列的教育活动。

　　（二）设计和组织丰富的美术教学活动

　　幼儿教师首先可以根据幼儿年龄特征和实际发展水平，灵活设计和采取一系列可行性强、趣味性浓的美术教学方法，如最常用的方法有意境想像法、启发探索法、修改图像法、主题联想法、色彩欣赏法等，这些方法能从不同的方面提高幼儿对美术教学活动的兴趣，保证美术教育的有效实施。其次，在具体组织美术教学活动时，教师应根据不同年龄段儿童的发展特点，开发和利用不同的美术工具和材料，让儿童自由选择适合自己的美术表现方式，进行自由创作，从而调动幼儿创作的积极性。第三，教师要重视游戏在组织和实施美术教学活动中的作用，在选择适当的美术教学素材和内容的`基础上，开发美术游戏活动，让儿童在自由轻松的氛围中，通过自由探索与互动感受和体验美术活动带来的乐趣。

　　（三）在其他各领域教学活动及儿童日常活动中渗透美术教育

　　美术活动的开展形式是多种多样的，只局限于正式和专门的美术教育活动是不足以实现美术教育的价值的。《纲要》指出幼儿园教育要实现各领域教育的互相渗透，因此教师在开展美术教育活动时，还要注意将其渗透在其他各领域教学以及儿童日常生活中。

　　首先，本着课程生成的理念，在组织和实施其他各领域教学活动时，教师应注意发现利于融入美术教育活动的切入点，并藉此生成相应的美术教学内容，将其有机融入到各领域教学中。这种渗透性的美术教学活动在时间安排上更为机动和灵活，虽然对教师的课程实施素养有一定要求，但却能帮助教师逐步提升自身的课程意识与素养。

　　其次，除去正式的课堂教学活动，幼儿在园还包括各种自由的自主学习和探究活动，以及日常常规活动，如自由的区角活动、吃饭和就餐活动等。一般而言，这些生活时段易成为教育者忽略的教育“盲区”，而实际上在这些自然、轻松的日常活动中如能融入美术教育元素，将非常有助于儿童审美意识与能力的发展。

　　（四）做好美术教育评价工作

　　幼儿美术教育的评价目标应定位于让幼儿开拓眼界、获得积极的经验和感受，并激发儿童持续创作的热情。教师在对儿童的美术作品进行评价时，首先不能以绘画作品体现的儿童技能技巧的高低为标准来评判优劣，而要关注幼儿作品中能够彰显儿童个性、突出儿童自主思维的内容元素，鼓励儿童自主自由、富有想象力的表达；其次，教师应尽量避免评价带有过强的主观意识，而多利用儿童的自我评价和相互评价，鼓励儿童相互认识和肯定他人的优点，并促进儿童交往能力的发展。由此，教师对儿童美术作品的评价不再是单纯关注作品是否符合客观的评价标准或教师个人的好恶，而是指向能否反映幼儿的真情实感，是否具有童真、童趣，是否有助于儿童形成积极的学习体验。

　　三、创造积极向上的幼儿美术教育文化

　　当前幼儿美术教育受到世俗功利化教育文化的影响，正在逐步背离幼儿美术教育的本意。为此，幼儿园应努力营造一个浓郁的、积极向上的幼儿美术教育文化氛围，引导家长积极配合幼儿园美术活动的开展，并借此转变家长乃至普通民众功利化的美术教育理念。

　　（一）创设蕴含丰富审美情趣的幼儿园美术环境

　　园所物质环境布置是幼儿园隐性课程建设的重要部分，创设丰富多彩的美术物质环境，突出幼儿园的整体美，利用浓厚的艺术氛围对儿童进行潜移默化的艺术熏陶，可以有效提升幼儿园美术教育的效果。在创设美术教育环境时，幼儿园首先要注意考虑材料选用及其具体布置的经济实用性，不要给幼儿园日常的教育教学和园所管理造成负担；其次要调动儿童参与环境创设的积极性。这种参与既可以是儿童亲自动手参与环境布置，也可以是将儿童的美术作品作为环境布置的素材，如用幼儿的绘画作品或者手工作品装饰幼儿园的走廊与大厅等；第三，要注重环境与幼儿之间的互动。儿童与环境的互动是儿童学习的一种重要方式，美术环境中的美学元素不仅仅提供给儿童美的感受，更能调动儿童的多种感官通道参与其中，帮助儿童形成丰富的审美体验，激发儿童美术创作的热情。

　　（二）积极开展家园互动

　　家长是幼儿园教育活动设计和组织的重要资源，同时也是幼儿园教育最为主要和直接的受益者。幼儿园能否得到家长的理解、支持和配合，往往决定着幼儿园的发展。因此，幼儿园美术教育活动的有效开展首先要注意以多种形式增强家长对幼儿园美术教学的理解，并促使家长积极参与到幼儿园美术教学中来。如幼儿园可以通过组织家教经验交流会，为家长与家长、家长与教师提供相互交流的机会和平台；举行家长半日活动，让家长观摩和参与各种开放性的美术活动，了解幼儿园美术课程的实施情况等。

　　（三）开展丰富的美术作品评鉴和赏析活动

　　目前虽然有关美术作品的赏析在幼儿园美术教学中有所体现，但大都是小规模且局限于班集体内部的活动。为此，幼儿园教师和管理者应该重视定期在全园以美术展览、集体创作等形式，开展丰富的美术作品评鉴和赏析活动，以此创设一种浓厚的美术教育氛围，激发儿童对彼此美术作品的理解以及自主创作的积极性，而不同班级之间相互交流，显然还有利于丰富教师的教学经验，促进全园美术教育活动质量的提高。

幼儿美术教育论文5

　　社会在高速发展同时，群众逐渐提升了对教育领域的关注，尤其是家长对学前教育培养的重视。在现阶段的幼儿教育之中，其美术教育成为培养幼儿在学前阶段创新能力的重要平台。

　　同时，当前幼儿的美术教育在实施过程中存在很多现状亟待解决，它严重制约了美术教育在学前阶段的发展。文章深刻分析了当前我国学前阶段美术教育的现状，并详细描述了其教学模式存在的主要问题，对新模式提出可行性的建议，以促进美术教育在幼儿教育中更好的落实。

　　针对教学模式在教育中的创新，实践证明多数美术专业教师都能意识到自身教育模式主要实践，主要体现在令学生亲自动手描绘，以便在描绘中学习，在动手中落实教学的特色性教育。

　　但动手操作的教学环节主要是令学生对该学科展开探索、创新，不能运用传统模式去落实教学，学生依照或模仿教学的美术功底，只能抑制幼儿在学前教育阶段的创新思维。

　　因此，美术教育要求教学模式必须进行转变与改革，将新模式应用至现今美术教育中，贯彻和深入教育新模式的理念，促进学生在美术教育中形成创新性的思维。

　　一、当前我国幼儿美术教育现状

　　现阶段社会群众受经济发展多影响，忽视了教育以及艺术的发展，多数群众字潜意识里认为只有活灵活现的作品才是真正的美术，且浩瀚的山水画才具有美术的真正价值。因此，在经济发展、金钱的不良影响之下，众多幼儿自身具备的创新能力被扼杀在摇篮之中，他们只好被迫学习一些家长安排的教育。故美术教育在很大程度上呈现出利益化，受到不良发展等因素的深切影响，令幼儿阶段的美术教育产生空洞，忽略了学前教育具有的启蒙作用。

　　二、当前幼儿美术教育教学模式面临的主要问题

　　(一)教学内容落后

　　由于美术课程主要是运用手工绘画出美术团，以供受众欣赏美术作品的真正价值，该课程在即搜学内容上有具体化的特征。例如：现今对动物进行美术描绘主要以卡通为主，其卡通形象也有手脚、表情。对于小乌龟传统的美术描绘是四脚着陆地，然而当前的美术描绘方式将其两脚着陆地站立以及可爱表情等。经过对比可知，现今的美术描述方式更受幼儿们喜爱。因此，美术教师应该及时更新自身在教学的方案及内容。因为教学内容的落后，会严重影响美术教育落实的效果。只有符合时代发展的教学内容，才能令学生以较高情绪学习美术。

　　(二)教学重点不明确

　　美术教学在幼儿而教育中落实时，无法明确幼儿阶段学生应该学习的内容，传统教学主要是将重点定格在幼儿所要掌握美术的绘图技巧以及手工绘画的技能。

　　然而，当前幼儿的美术教育在教学上更注重提升他们在美术学习中的素养，令其掌握较强的技能。通过动手实践的方式较好解决快乐美术学习之中的很多问题，进而强化他们在美术课堂中的学习功底。

　　(三)缺乏教学延伸

　　美术教育在当前幼儿阶段体现的现现状主要是根据课程安排单一传授内容，因此在美术课程落实教学中没有进行深入性、多层面延伸。其美术教师扎起教学中过于注重幼儿对技能的掌握，往往忽视了美术知识、实践间重要联系性。因此，在课堂教学中缺少课程的延伸，令学生没有对美术知识进行较高的应用性思考。

　　通过教学实践。教师应引导学生利用美术教学展开多项思考，从而激发出他们思维潜在的创新性以及发散性，通过实践性训练令幼儿在实际美术训练中能够灵活的应用知识，从中产生了具有独特性的美术思维，彰显出培养幼儿美术思维创新性的重要性。

　　三、当前幼儿美术教育教学的新模式分析

　　针对幼儿阶段的美术教育实施教学模式改革的创举而言，首先要明确全体幼师制定的教育目标，同时根据教育目标去设计所要应用的教学模式等。幼师开展的美术专业教学，旨意在于培养幼师毕业后能够在工作中承担与幼儿园相关的美术工作，进而组织幼儿们举办美术相关活动的才能，和制作教学工具的相关创设性能力。因此，在教学中落实教育目标时，首先要培养幼师的创新力，但也是美术教学通常忽视的环节。这主要是由教学特点界定，因为幼儿园要实现的

　　教学目的就是：培养、挖掘幼儿在各方面的潜能，尤其是创新能力，针对该方面的培养还要依附于美术教学。因此，这就要求幼师必须储备培养幼儿进行创新的

　　能力。幼儿教育要求教师必须在常规教学当中时刻承担培养幼儿创新能力的责任，令未来幼师在工作岗位中能够较好的培养幼儿创新等综合能力。另外，幼儿教育的发展促进教育剂教学观念的转变，需引进国外先进、新颖的教学模式融合在当前教学中，这间接提升了对幼教的相关要求。

　　在该教育发展形势之下，幼师必须将美术教学以创新性方式开展，令其在长期探索中适应社会发展的新需求，重点培养学生及幼儿的`整体创造力。要想紧跟社会发展与教育步伐的融合，应依据幼儿园在美术教学方面的特征实施，教师首先应具备较强的绘画技能，由于画得好的教师不一定是教得好的教师。因此，教师要想提升美术课堂的质量，其教师绘画的技能是重要前提。这在一定意义上体现了美术教师应具有相对专业的美术素质。

　　而后教师也要掌握教学具体理论，将自身出彩的绘画技能融合在相应教学手段中，进而最大化将该项技能传授于学生或幼儿。故教学模式或方法的应用，足以展现出教师在教学理论中的专业素养。

　　例如：运用“多媒体”新型的教学手段就有效规避众多教学问题，把学生相对固定的思维以常态创新出具有特色性的美术新作品。若课堂有多余时间，教师可在上述乌龟教学环节中，令学生讲述与乌龟相关的故事情节，引导幼儿追加其他情节的讲述。这不仅锻炼了幼儿在学习中表达的能力，还开阔了他们的学习思路，丰富他们创作的美术作品。所以，教师只有在改教学理论指引下，加之灵活运用自身绘画技巧，将美术表现形式与教学进行有机结合起，便于为学生提供相对丰富、多样化的活动。同时，也是对当前美术教育在教学模式上提出了较高要求，更是幼儿园院校对美术幼师培养的主要需求。

　　四、当前幼儿美术教育教学新模式转变的建议

　　首先，教师应以多种方式去培养幼儿解决美术课程问题。这要求教师应增加幼儿在学习中展开探索知识的机会。例如：多次巧设单元或小问题，进而深化幼儿的思维以及认知。另外，也要求教师需在课堂教学中运用多媒体工具，同时以游戏方式丰富教学模式。只有令幼儿多接触一些新的教学模式，再能将美术专业知识以及创新能力全部传授给当前接受幼儿教育的小朋友。此外，着重强调美术学习具有的研究性，运用“单元化、研究性”的学习去培养幼儿的自主力，有利于幼儿较快适应当前幼儿园教育所使用的教学模式。

　　其次，将教学结合在实践中的教学模式，在内容上需教师通过精心设计，以及增强其美术教学、实践间的关联性。例如：可在课前增设相关活动，令一名幼儿充扮教师的角色，其余幼儿饰小朋友角色，而后展开模拟性的教学，锻炼幼儿表达的能力以及设计教学内容的能力。在上完美术课后启发幼儿，

　　美术知识在幼儿教育中的应用性。若将其应用在教学上，可根据幼儿的差异性学习特征，有针对性设计教学内容与实践。只有将实践与教学进行有效性融合，才能培养幼儿创新出更为优秀的美术作品。

　　最后，要想提升幼儿在美术教学中实现有效的自主性学习，美术教师应以单元作为教学的背景，从而提出具有拓展性的问题。该问题同样具有开放性且无答案，幼儿只有以研究、讨论的方式总结美术问题的答案。因此，单元问题的设立应构建在理解课程的整体内容之上。例如：色彩的三要素以及对色彩的联想等，根据问题间存在的联系性，展开讨论从中提出具有新颖性的问题。又如：三要素具体是什么以及给人的联想，该问题可激发或提升幼儿在学习中的情趣，令幼儿在寻求答案实践中展现创造力的价值。

　　五、结论

　　通过分析当前我国幼儿美术教育的现状，同时探讨了其教学模式面临的主要问题，主要表现为教学内容落后、教学重点不明确以及教学缺乏延伸性。相继分析了美术教学的新模式，旨意令教师拓展幼儿在学前阶段的创新思维，全面提升家长对幼儿教育启蒙作用的认识，针对教学新模式的转变提供可行性建议，突出教学、实践相融合的重要价值。

幼儿美术教育论文6

　　摘要：

　　本文主要分析现今校外美术教育的优势与劣势，并与校内美术教育作一比较，校外少儿美术教育的随机性在美术教学中的体现是非程序化的，是学校美术教育的补充。但这种教育同时存在着弊端，须正确的规范与科学的统一，以提高学生的综合素质为根本。亦对学校美术教学具有启发意义。

　　关键词：

　　优劣校外学校美术教育

　　每到寒暑假及周末，各地的少儿美术培训班就热闹了起来，大大小小的孩子们拿起画笔、背着画夹涌入空间不大的教室，开始用美术的方式来接触事物、表达心声。据不完全统计，仅武汉市就有数百家针对少年儿童开设的课外美术培训班，包揽了从幼儿园到中学不同年龄段的孩子，开设科目更是丰富：儿童创作画、手工制作、山水画、花鸟画、水粉画、水彩画、素描以及软硬笔书法等，令人眼花缭乱。美术教育是素质教育一个重要的组成部分，几乎每个小学生都在不同程度上学过美术，每所中小学也都开设有美术课。但是在强调素质教育的今天，少儿美术培训班为何遍地开花？培训班的课程难道真的比学校技高一筹？家长在孩子的美术启蒙教育中又该承担什么角色？校外美术教学的成果如何？笔者曾多次担任校外少儿美术培训班教师，为此作了较为长时间的调查，试着对校外美术教育与学校正规美术教育之优劣作一浅析。

　　一、教学上之比较

　　校内：学校教学大纲不落伍，差在执行义务教育全日制中小学美术教学大纲的教学目的是通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。以启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使学生生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。其实中小学校的美术教育大纲制定的很科学，注重动手能力和思维能力的培养，完全可以满足少儿阶段的美术学习，关键是教师在执行过程中出现了问题。比如，现在美术教学中手工课比较多，按照大纲的要求，每个手工品的完成都有很多方法，但多数美术老师要么随便孩子怎么做，要么要求孩子按照统一的样式做。而且在材料的使用上也比较滞后。这跟教师自身的教学观念有一定的关系，有些老师就是从墨守成规中长大的，自然只会把‘规矩’再传递给下一代。

　　再者，教育部门对美术的不重视也造成了学校美术教育的滞后。近十年，国家在校内美术教育方面做了很多努力，包括教材和教辅资料都非常到位，但是由于重视程度不够，对美术教师的再次培训跟不上，所以大纲并没有得到完整的执行。经济条件好点的地区情况好一些，像广东深圳和江苏无锡就成为了美术教改的试点。同时，注重应试教育也是造成美术被忽视的重要原因。美术几乎在哪个中小学都属于副科，许多学校也只是完成任务式的安排美术课程，甚至许多学校在临近考试时都占用美术课程的时间。虽然各类美术特色学校不乏其数，却很难达到终究的特色标准。难以更改的应试教育成为了学校美术教育滞后的重要因素。

　　校外：教学方式灵活，竞争促使其教学方式的多样化校外美术培训机构由于其性质所致，各个培训中心都在积极的钻研适合中小学生学习美术的方法，科学实用的教学方法决定一个培训中心的生存。笔者发现，许多校外美术培训机构负责老师经常利用课外时间，不惜物力、财力和精力四处“取经”，参加各类美术教学高峰论坛，甚至不乏利用一对一教学、多媒体、各地采风、奖励、比赛、名家讲座等各类教学手段帮助其教学。教学之方式多样性和灵活性是许多校内美术教育之不能及。学校美术教育的单一与校外美术机构之多样形成了鲜明的对比。校外美术教学活动都能把握时机，因势利导，因人而异，根据不同年龄段的接受能力、行为能力设置辅导纲目、教学计划、教学方案，编写教材、教法，调整教态。在此基础上使孩子们体验到美术课中的愉悦和情趣。使之勤于学、善于学、乐于学，唤起了孩子们乐此不疲，学而不厌的学习之乐，塑造了美好心灵。在师生和谐的情景之中，进而创造出内容美与形式美相统一的教学结构体系。再者，学校美术教育可以说不存在竞争，而在校外培训中心则不然。笔者发现，有的一个小区或一个写字楼中开设三四个美术培训中心。要想在这激烈的竞争中取胜就需要有特色，特色就必须多样，多样就必须灵活。这也是现今促使校外培训机构想尽各种方法探寻科学实用的教学方式的重要原因。竞争便须办出既具科学又有效果更要求有特色的美术教育。这是学校美术教育所不会顾及和思考的问题。

　　二、师资上之比较

　　校内：校内美术老师较为统一，负责但缺少交流学校美术老师都是由取得教师资格证书和有相当教学经验的正规美术老师组成。其皆属于正式“科班”出身的美术教师。师资较为整齐，其专业水平完全可以满足少儿学习美术的要求。然而，由于性质所定，一般中小学美术教师都会出现一个老师带多个班美术的情况。这样无非就分散了老师对学生教学的效果和精力。再者，学校美术教师缺少与外界的交流，教学方法多半按照教科书来，传统，无新意。完全凭借教学经验和书本所学。一般学校针对美术的教学讨论或交流会相当之少，这样对中小学美术的发展无形有所滞后。更有甚者，笔者发现，在许多的学校只有一到两个甚者没有专业的美术教师。而是由语文老师、体育老师等其它教师兼带，由于美术学科的特殊性，很难得到规范和统一的要求。这是学校美术教育的一大难题。

　　而校外美术培训则不然，先抛开教师的专业水平不谈。在校外美术培训中，教师之间的交流甚为频繁。社会上的书画教学交流会、美术老师之间的切磋交流会更多。例如去年的“《书法报》全国书画教学高峰论坛”就有几十位来自全国各地的书法、美术老师在一起就书画教学进行近一个星期的交流和讨论，与会者更有许多较有名气的书法家、美术家。大家各抒己见，提出自己的见解和教学方法，相互学习。像这样的交流和商讨无疑对美术教育的进一步推动有着重大的意义。而各个培训班为了提高教学质量、增加生源，对此的投入都是相当的大。这是学校美术教学所不能比拟的。

　　校外：培训班教师参差不齐，专职兼职混合据悉，针对家长对美术培训的'意见，有专业的机构做了详细的调查。对于调查问卷中“您认为美术培训班哪一点最重要”的提问，70%的家长选择了“老师好”，20%的家长选择了“教学理念先进”。可见大部分家长更希望把孩子托付给一个好老师，但是实际情况怎样呢？笔者通过对多个美术培训中心的走访发现，培训班的老师在教学过程中更活跃、更有亲和力。但不足的是，有的老师自身的专业水平和知识结构就不够；有的老师则是美院刚毕业或未毕业的学生，他们画画很棒，但缺乏循序渐进的教学能力，不知如何把较难的东西用浅显的话讲出来；而有的老师就是来自某中小学，只不过把课内的东西搬到了课外。“两个小时的时间，其实学不到什么东西。遇到负责任的老师还行，不负责的就抄起手任由孩子们画，哄得孩子高高兴兴就行” 。某培训班的张老师坦言。 “还有些老师为了体现自己的教学成果，就亲自动手给孩子改，这种现象很普遍。家长看了挺满意，却不能反映孩子的真实水平” 。杨持平老师说，“而有些老师所教学生画出的作品都一样，孩子都被模式化了” 。

　　另一方面，培训班老师们在交谈中，对课外美术教学的一致感受是“乱”。“除了美术老师的水平参差不齐外，课外美术培训也缺乏统一的标准和一个合理的教课系统，所以每个老师都自成体系，一个人一套教法。”在某培训班教授少儿国画的蒋意表示。可见，并非所有的美术培训中心都有专业的美术教师和先进的美术教学理念。许多的培训中心带着“糊弄”的侥幸心理，专门请一些美术专业在读的学生上课。笔者并非有歧视心理，专业研究绘画与美术教学还是很多的不一样。真正的好的教学还是要有相当的教学实践和自己科学的教学理念，更要有一个适合中小学生心理和能接受的方式，远远不只是能画画，有亲和力就能教好少儿美术的。

　　三、教学环境之比较

　　校内：规范、统一、传统，依学校情况而定对于学生学习美术的环境，几乎所有的中小学生上美术课都是在自己的教室，很少有学校有专业的美术教室或者画室。教具也是因学校的具体情况而定，笔者在这里很难做一定论。但可以肯定的是，学校的教室都是规范而统一的，也基本上是可以满足中小学生对美术基础学习的要求。校外：注重教室的布置，地点各一校外培训机构大多设在人口较为密集或者交通方便的地方。没有一个规范的统一的标准。有的培训机构把美术教室设在写字楼、居民楼，有的培训班就设在购物商场的顶层。并且和乐器、英语等培训班交叉在一起，空间狭小，声音嘈杂，很不利于孩子静下心来画画。当然也不乏许多环境较好者，除了光线充足、宽敞明亮，设施齐全，更有专业的展示台，有多媒体教学，环境颇为优越。但是不管如何，各个美术培训点都有一个共性。都注重室外和室内的布置。从房间的颜色上，墙面的设置上都颇具新意，很得少儿的心理需求。也让学生有新意，更有学习的氛围和提高他们的兴趣。在走访的过程中，笔者发现，许多培训中心学生较多者，往往其教室的布置也比别的培训点要更具新意和有更多的亮点。虽然这都是每个培训班为了招生而使用的手段，但依笔者之见，这对提高学生对美术的兴趣、提高美术教学质量都是有益的，值得推崇。

　　四、教学成果之比较

　　校内：普及为主普通中小学的美术教育有别于专业学校的美术教育，其具有普及性、基础性、综合性并有建立于一定兴趣之上的应用性，皆着眼于螺旋上升的发展。而对技能的片面强化与对稚美的静态倚重，均割裂了知识技能与情意美感内容的有机联系，形成小学与中学间的智能断层和中学毕业生审美素质的严重匮乏，影响教学任务的完成和教学质量的提高。美术学习是学生眼、脑、手和材料密切配合的智能、情感与操作活动，美术教学任务实现的具体表现也是促使学生的眼、脑、手协调并用，因而学习呈现着“观察→思维（感受）→表现（创作）→观察??”的循环渐进过程。而现行美术教育均切断了这个螺旋型过程，不能实现视有所获、脑有所思、手有所动、料有所用的最佳结合，也违背了学习规律。所以学校美术教育的定位应是以普及和打基础为主，其教学成果难以有个真正的定义。校外：参差不齐，比赛中获奖检验成果，但不乏商业性较浓的比赛校外美术教学的效果到底如何，这个很难做一个严格的评语。在各个培训机构中，有的学生的确取得了一定的艺术水准。在笔者的眼中，很多学生的作品生动，用笔用色都大胆而又不失准则，创意新颖，让人喜爱。许多优秀的培训机构通过多方面教育手段，如参观、欣赏、体验、绘画、创作等途径，启发，认识，产生灵感，很好的锻炼学生的耐力和提高分析问题和解决问题的能力。通过多种环节，以知、情、意、技的结合为基点，由深化认识上升到理性思维，让学生感悟到了生活的乐趣和艺术的美妙。

　　当然不乏很多的培训中心，单单以学生的获奖证书来展示自己的教学成果。通过说服家长、联系组委会无休止的参加各类书画大赛。其中大半冠名“国际”、“全国”等“有分量”的比赛。这类比赛到底是不是所谓的那么“权威”和“有分量”呢，对于那些获了奖的孩子们又带来了什么呢？中国美协儿童艺术委员会主任杨永青曾在媒体上呼吁，少弄些少儿类书画大赛。他认为社会上有些人借繁荣少儿美术之名，搞有偿竞赛以牟利。不久前的所谓“全国少儿艺术大奖赛”的骗局被揭穿就是一例。他还说，比赛搞多了，势必加重学生和家长的心理和经济负担，也会干扰正常的艺术教学活动，还会诱使一些教师为争名次获奖项而对学生一味拔苗助长。是的，许多孩子已经成为了“获奖专业户”。拿起证书来一大摞。不知道是喜悦还应该是尴尬。少儿教育，应当是启迪心智、培养爱心的教育，至于将来能否成才成家，那要看孩子日后的发展，由他们自己决定。对大多数孩子来说，艺术不过是一种素养而已。当家长做老师的是不是该给孩子们更多的时间，让他们自由接触大自然，欣赏各种容易接受的美，发挥自己的天性，珍惜可贵的童心，不要用技能束缚、挤压他们。如今的有些教育说是艺术教育，弄到最后，很可能培养出一群呆呆板板、功名心切、老气横秋、乏味单调的所谓“艺术人才”。

　　结论：应当相互取补，有机结合综上所述，青少年美术教育应把校内美术教学与校外教学之优劣有机结合与补充，各自扬长避短。优化内容，改进方法，注重过程。建立并完善中小学美术教育过程和结果的评量标准与展赛机制。从理论到实践，从理念到操作，逐渐摸索自己完整的体系。并有相应配套的教材、教具、教学方法和活动形式的支持来体现自己的特点，把特色教育纳入教科研轨道，做到以科学理论为依据进行理性思考，以科学方法为指导进行具体操作，以实践结果为基础进行理论飞跃，以新的理论为起点进行新的构建。面向未来和世界，着眼于全面发展，广泛深入地研究中小学美术教育的内外因素，结合时代与学生主体特征因材施教；加大教改力度，探索出一条适应个体与社会、有特色的中小学美育新路。

　　参考文献：

　　[1]罗克中，李庆云：《中小学美术教学法》。广西美术出版社20xx年版。

　　[2]曾令格，禹明：《中小学美术教学活动设计》北京大学出版社20xx年版。

　　[3]沈金龙：《美术教育的创新与实践》上海教育出版社20xx年版。

　　[4]孔起英：《给幼儿园教师的101条建议·美术教育》南京师范大学20xx年版。

　　[5]湖北省文联：《书法报》少儿书画。

　　[6]中国文化报。

　　[7]教育部体育卫生与艺术教育司：《中小学美术教学简论》。广西美术出版社出20xx年。

幼儿美术教育论文7

　　摘要：在幼儿园教育阶段，美术活动是非常关键的内容，幼儿此时还无法使用文字表达思想，而美术作品能够满足他们表达情感的需求，通过开展美术活动，也能提高幼儿的综合素质。当前，地球生态环境不断恶化，人们对环境保护的问题也越来越关注。幼儿对于美术活动具有

　　关键词：幼儿美术教育论文

　　在幼儿园教育阶段，美术活动是非常关键的内容，幼儿此时还无法使用文字表达思想，而美术作品能够满足他们表达情感的需求，通过开展美术活动，也能提高幼儿的综合素质。当前，地球生态环境不断恶化，人们对环境保护的问题也越来越关注。幼儿对于美术活动具有浓厚的兴趣，通过美术活动渗透环境教育，可以起到事半功倍的效果，有效提高培养幼儿的环保意识。

　　一、提高美术教师的境界，保证环保教育的有效进行

　　我国幼儿教育界专家郭声健老师认为：美育是幼儿教育最好的方法，也是最有效的方式。在幼儿时期，幼儿对身边的社会和自然没有多少认知，所以他们的潜能无穷，具有天生的艺术潜力。而且，此时幼儿对于身边的事物没有固定的认知，画出的事物都来自于想象，这也恰恰能够激发出他们的天赋。美术教师作为幼儿教育的启蒙，必须认识到幼儿的这种特点，认识到自己肩负的社会责任和历史责任，塑造幼儿美好的心灵，推动幼儿健康成长。但是在现实中，幼儿园教师的数量有限，有些教师自身在生活中就不注意环保，在美育中渗透环保教育时也缺少说服力。所以，幼儿园教师必须不断加强学习，提高自己的觉悟，通过自己的行为感染幼儿。

　　二、把握教材，以幼儿的兴趣为切入点

　　首先，在美术活动中渗透环保教育必须紧密结合教材，对教材中的内容进行整合和补充。当前的美育教材有比较丰富的材料和示例，这也是教师开展教学活动的参考。教师要依据教材，但并非刻板地按照教材中的内容开展教学，而应大胆取舍，根据幼儿园自身的资源优势实施创造性的美术教学，实现美术教学与环保教学的有效融合。其次，教师要以幼儿的兴趣和情感作为切入点对幼儿进行鼓励和引导。在美术活动中开展环保教育时，教师可以将大自然美丽的场景呈现在幼儿面前，如清澈的小溪、绿油油的草地、嬉戏的蝴蝶、可爱的小动物、清爽的风、柔和的阳光、洁白的云朵等。只有让幼儿沉浸在和谐的多彩世界中，才能激发幼儿热爱大自然的情感。在开展美术活动时，教学内容必须能够引起幼儿的兴趣，激发幼儿的参与热情。如在春天，教师可以带领幼儿感受万物复苏，进而让幼儿画出春回大地的画面;在为小树浇水后，让幼儿画出小树，让其亲自参与活动提升了对其大自然的了解。只有激发幼儿兴趣的教学才是成功的教学。在美术活动过程中，教师也要注意对幼儿的鼓励，从不同角度挖掘幼儿的优点。在一次大班的美术活动中，幼儿画的小河有的是黄色的，有的是黑色的。笔者问幼儿：小河的颜色为什么会是黑色的?幼儿回答：在太阳落下的时候，河水被太阳照成了红色，但是河水中有脏东西，所以它是黑色的。因此，笔者表扬了他的观察力。实践证明，教师给予幼儿肯定和表扬能够提升他们的创作热情，开发其思维，也有助于幼儿认识现实中的环境污染问题。

　　三、开展丰富的活动，渗透环保教育

　　1.通过主题活动渗透环保教育

　　生活是主题活动内容的来源。幼儿生活的方方面面都与环保有着密切的关系。教师可以利用各种与环保有关的节日开展美术活动，在其中渗透环保教育，对于幼儿的全面发展具有重要意义。如，在每年的'植树节，可以通过开展美术活动让幼儿画出不同种类的树木及其在不同季节的生长状态。通过这一活动，可以让幼儿了解到树木是人类的好朋友，能够为人类的生存提供氧气;同时还能让幼儿了解到不同树木的生存条件、生长特点等，让幼儿意识到保护树木的重要性。在“世界环境日”到来之时，笔者所在的幼儿园组织了“废物利用，创意无限”的亲子制作比赛，引导家长和幼儿收集生活中的废弃物，通过家长和幼儿的共同努力和互动，创作出精美的工艺品。在此过程中，家长和幼儿一起开动脑筋，搜集各种废旧材料，一起动手制作，忙得热火朝天，而产生的作品也充满了创意。这次活动中一共诞生了一百多件工艺作品，而这些作品的材料均来自于生活中的废弃物品，体现出了幼儿的创意和家长对幼儿的殷切期望。

　　再如，世界地球日来临之时，笔者所在幼儿园举办了主题为“节约资源，关爱地球”的活动。在活动当中，组织幼儿园中的大、中、小班所有的幼儿开展系列活动，包括“地球流泪了”“地球守护者”和“认识地球仪”等主题活动，让幼儿了解了地球污染的问题、保护地球的有效措施和人类与地球的关系等，培养幼儿的环保意识和节约意识。之后，为了强化幼儿的环保意识，又开展了“争做节约资源小卫士”的画展活动，充分调动幼儿的想象力，创造出更多节约资源的有效办法。

　　2.通过手工活动渗透环保教育

　　在幼儿园美术教学活动当中，手工活动是重要的教学形式，幼儿对手工活动非常感兴趣，通过学习手工能提高幼儿的动手能力，因此以手工活动作为环保教育的突破口，往往能够获得较好的效果。在当前，人们的物质生活水平不断提高，卫生意识不断加强，对一次性用品的使用也越来越多，尤其是塑料袋和一次性筷子、纸杯等，这些一次性用品往往浪费资源、破坏环境。所以，幼儿园教师须引导幼儿对一次性产品有正确的认识，坚决抵制一次性产品，并且搜集这些东西“变废为宝”.针对一次性产品，笔者所在幼儿园开展了“低碳环保、绿色行动”的手工活动，让每位幼儿收集废弃的一次性产品，与家长进行亲子手工创作。幼儿的思维相当活跃，创作了多种多样的作品，既有用单个纸杯制作的小猪面具、小鸟等，又有用多个纸杯组合制作的汽车、帽子等。除了利用纸杯，幼儿园还开展了“塑料瓶造型”“树叶贴画”“蛋壳造型”等多种活动。幼儿通过参加这些手工活动，不仅懂得了如何变废为宝，体验到了利用废弃物进行手工制作的乐趣，还发展了幼儿的动手和动脑能力。在手工制作过程中，教师提醒幼儿不要将剩下的边角料随地丢弃，要放入垃圾桶中，让幼儿通过自身的行动提高环保意识。通过开展这些手工制作活动，幼儿不仅乐在其中，而且在潜移默化中受到了环保教育，对生活中的环保知识有了更多的了解，对于幼儿今后的成长具有重要影响。

　　3.通过艺术欣赏活动，传播环保知识

　　开展不同专题的美术欣赏活动，有助于培养幼儿的环保意识和审美情操。如在一年一度的环保日，幼儿园可以组织家长和幼儿共同搜集与环保有关的照片，如《美丽家园》《绿色生命》《鹭鸟的天堂》等，通过搜集这些来自于生活的图片，让幼儿欣赏图片中的美丽景色，引导幼儿进行交流，在交流中开展环保教育。笔者所在的幼儿园每年都会安排大班段幼儿去参观越剧博物馆、马寅初故居、书圣园等地。幼儿在参观的过程中激动不已，有说不完的话、讲不完的故事。通过艺术欣赏活动，能够培养幼儿的环境保护意识和热爱大自然的情感，同时也提升了幼儿的审美能力。

　　结语：

　　环境保护问题已经成为当今世界范围内的热点话题，加强环境保护、培养环保意识刻不容缓。幼儿时期正是幼儿认知世界的初级阶段，在幼儿时期通过美术活动渗透环境教育，能够提升环境教育的效果。在美术活动渗透环境教育的过程中，教师应当注意结合幼儿的兴趣特点，以身作则，开展丰富多样的美术活动，潜移默化地培养幼儿的环保意识。

　　参考文献：

　　[1]王荷芬。浅谈幼儿环境教育的趣味化。环境教育，20xx(3)。

　　[2]任海燕。让环保伴随娃娃成长。环境教育，20xx(6)。

幼儿美术教育论文8

　　二十一世纪中国，高速发展的知识经济社会需要大量人才，特别是具有创新意识和创造才能的人才，对整个社会发展的影响是巨大的，基于这种趋势，我国对培养学生的创造性问题的认识已提到了空前的高度。这也直接影响到幼儿教育，作为幼儿教师的培训者，近年来，我努力探索在美术教育活动中如何培养幼儿的创造性，区域活动是幼儿园素质教育的重要途径，我从如何在区域活动中促进幼儿的创造性发展方面作了一些探索。

　　“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”由此可见，提高民族创新素质教育已成为当代的首要任务。创新是一种旨在提高全民族创新精神和实践能力的教育思想和行为。只要明白了这一点，才能使我们的教育承担起创新的使命，才能把创新教育主阵地定位于课堂，才会有让创新教育落实到每节课的想法和具体行为。

　　我认为：一流的老师既教书又育人，二流的老师教书不育人，三流的老师误人。教师具有什么样的教育观念，教育思想，教育方法，就决定了他怎么教学。新时期教育的宗旨应放在培养有能力、有优良品质、有高素养的现代人——二十一世纪所需要的开拓型人才这个基点上。我想应从以下几方面入手：

　　一、提供合适的材料，为幼儿的创造性发展提供物质载体

　　黑格尔说：“说到本领，我认为最重要的艺术本领就是想象。”美术课最重要的任务就是要激发引导学生们的想象力，学生们最大的乐趣也在于幻想，每一个的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。教师的教学应着眼于内心的释放，鼓励学生好奇心的张扬，如自由自在的野外写生，随心所欲的泼墨赋彩、绘声绘色的形象思维启动等，都能激发学生们用自己的画将神奇的内心世界表现出来，使想象力得到发展。

　　要发展幼儿的创造性，首先要鼓励幼儿大胆探索，幼儿的探究质量受材料的制约教师为幼儿准备材料时，要精心考虑，材料能引起幼儿什么样的探索，能否为幼儿提供创造机会等，因此，在材料提供上，我注意到：

　　1．提供可操作较强、便于体现幼儿想法的材料

　　在实践中，教师要教学生会探索问题，解决问题。著名科学家爱因斯但曾经深有感触他说过：“我没有什么特别的才能，不过喜欢寻根刨底地追问罢了。”当我们的学生已经有了对问题思考和分析的习惯后，指导学生在实践中探索问题，解决问题，在解决问题中触发新的问题……学生的问题意识才能进一步得到发展,问题意识才会变得更有创新意义，更趋向于创造，更接近于发明。

　　幼儿的认识和能力都是在操作和活动过程中建构的，通过动手操作可调动幼儿的学习积极性和兴趣，有利于幼儿进行自主地探索学习，通过探索、探究，幼儿自己寻找操作材料的方法、步骤、自己来归纳总结，从中发现什么，找出原因，还可以怎么做，通过试误，找出解决问题的最佳方法。由此可见，幼儿的大胆探究也是一种创造性表现。因此我们尽量为幼儿提供有助于检验幼儿各种想法或假设的材料，使幼儿的假设能马上被可见的实验结果验证，不管是证实或证伪，老师要根据孩子可能会提出的假设来准备各种需求的材料，这样有利于鼓励和推动幼儿的创造性发展。

　　2．为幼儿提供多层次、富有创造空间的'材料

　　教师为幼儿提供丰富的材料要注意幼儿能力发展的个别差异，使材料呈现层次性、具有不同的难度，并且多为幼儿准备未加工的或半加工的材料，这样可以满足不同发展水平的幼儿需求，充分发挥材料的教育功能，这样的材料也能给幼儿留有充分想象创造的余地，如我在“动手试试”活动区投放材料时，一开始提供一个范样，半成品和未加工的各种材料。这样，能力差的幼儿可以模仿范例进行制作，能力一般的幼儿在模仿的基础上利用半成品进行创造，能力强的幼儿可利用未加工的材料自由想象，大胆创造。

　　3．变废为宝，不断增换新的活动材料

　　新材料本身能引起幼儿的注意和兴趣，激起幼儿创造的火花。教师要不断的给幼儿增添更换新的活动材料，注意材料的新颖性和趣味性，吸引幼儿，让幼儿感到更富挑战性，促使幼儿在其中尽情的创造、发挥。在这方面，我注意挖掘资源，充分利用废旧材料，让这些生活废品成为挖掘幼儿创造潜力的宝贝，真正变废为宝。

　　二、培养学生的开放意识，为幼儿创造性的发展提供帮助

　　幼儿生活在一个开放的、高科技的信息时代。教师在教学内容上，应丰富多采，让他们接触人物、动物、花鸟、山水、建筑、民风民俗、影视动画等大千世界所有的美好西，扩展他们的视野；在风格技法上，应接受传统和现代的各种流派，可运用毛笔、水彩笔、油画笔、刻刀，甚至计算机等各种可接受手段；使之形成一种开放的意识，塑造开放的人格。所以，教师的教学思路和教学目标直接影响着孩子们的认知水平和创造性的发展。教师应及时给予孩子们必要的引导和指引。

　　要指导幼儿，首先要了解幼儿，要了解幼儿，就要首先进行观察，教师进行观察的目的，是为了准确地了解幼儿在活动中的需要和表现，并进行分析，向幼儿提出有效的建议，帮助幼儿发挥创造，实现设想，在观察过程中，要注意幼儿做了什么，怎么做的，注意发现幼儿的闪光点，并进行记录。

　　教师要明确活动目标，对不同的幼儿给予具体指导，再面向全体幼儿的同时，要有重点地指导个别幼儿，促进幼儿创造水平在原有基础上有所发展。对探究中出现失误的幼儿，教师要引导其探索最佳方法，对水平较高的幼儿，要提高要求，幼儿在探究新材料时，指导幼儿有新发现，玩旧材料的幼儿要鼓励其玩出新花样，另外还可注意调控偏区幼儿的全面发展。教师在指导时方法也可多种多样：教师可用设问的方式进行指导；可以让幼儿摆弄实物进行指导；可以利用提示性语言对需求帮助的幼儿进行指导；可以通过情绪感染进行指导；也可以以幼儿玩伴身份直接进行指导；可以利用体势暗示进行指导等。

　　三、活动评价可以为幼儿创造性的发展指出导向

　　幼儿特别在乎教师的肯定和鼓励，所以，科学的评价体系和方式教育教学质量的升华环节，评价的结果也往往影响到幼儿以后活动的情况，评价对幼儿进一步发展有一定的导向作用，因此，教师的评价要注意重视幼儿创造性的发展。评价方式有很多，不论何种形式的评价，都不应只侧重于结果，而更应侧重于活动的过程，如孩子们在活动中学到了什么，发现了什么，解决问题的方法是否新方法等。教师要抓住幼儿的闪光点特别是有创新精神应进行重点讲评，加以鼓励，或指出幼儿在创新方面应努力的方向；也可就活动过程中出现的问题或困难大家提出讨论，让幼儿大胆发表自己的见解，并能商量解决问题等。

　　二十一世纪中国，高速发展的知识经济社会需要大量人才，特别是具有创新意识和创造才能的人才，对整个社会发展的影响是巨大的，基于这种趋势，我国对培养学生的创造性问题的认识已提到了空前的高度。这也直接影响到幼儿教育，作为幼儿教师的培训者，在今后的工作中，我将继续努力探索在美术教育活动中如何培养幼儿的创造性这项课题，为培养出更多更好的幼儿美术教师作出应有的贡献。

幼儿美术教育论文9

　　摘要：美术是幼儿教育的重要组成部分。加强美术教育可以有效提高幼儿的审美意识，拓宽视野，感受生活。本文结合教育实践，介绍了如何培养幼儿感受美、发现美和创造美的能力。

　　关键词：幼儿园；美术教育；思考

　　一、创设宽松、自由的艺术环境，提供创作机会

　　教师要给幼儿创造艺术环境，为幼儿提供艺术氛围，幼儿不只局限于课堂上的学，大自然和社会是幼儿实施美育的广阔天地，因此，教师应注重在生活中创设机会并有效渗透和学习。1.创设艺术氛围例如，在“小鱼”绘画活动中，为了让幼儿能了解小鱼的形象特点和画小鱼的方法，教师可以采用多种方式，收集各类小鱼图片，制作成小书供幼儿翻阅。同时，在墙面上张贴各种不同形态的线描画小鱼的图片，让幼儿置身于小鱼的世界中。通过欣赏，运用已有的作画经验和教师有目的地引导，让幼儿感受不同的线条和造型，扩充知识面。幼儿对这些画很感兴趣，常常结伴讨论图上画的是什么，是用什么方法画出来的，看上去感觉怎么样。有的小朋友还会伸手在上面比划一下，还真像个“小画家”呢！2.提供创作机会在区域活动中，教师可以为幼儿开设“奇奇画廊”，贴上报纸，放上记号笔和白纸，在墙上贴好范图。这样，不仅能让幼儿巩固上节课的绘画内容，还能鼓励幼儿大胆尝试，画以前画过的，画书上看到的，画自己想画的……这是一个作画的自由天地，在看看、想想、画画过程中丰富幼儿的绘画经验，提高幼儿独立作画的能力，鼓励幼儿大胆尝试、创作。

　　二、技能与创造的有机结合，让幼儿“乐在其中”

　　在内容上，教师可以选用与幼儿生活有关的事物，考虑到幼儿作画能力等方面的特点，多选用蔬果、植物、动物作为绘画内容，从绘画单一物体到构图整幅画面，从认识线条构造到运用多种线条造型，幼儿在技能方面有很大的进步。在提高技能的同时，教师要开辟各种渠道为幼儿提供创作空间，充分发挥幼儿的创造潜能。1.幼儿主动创造在内容的选择上，教师要根据主题内容、季节特征、兴趣爱好等，及时调整教学内容，增强幼儿的创作欲望。如带幼儿参观“植物园”后，组织幼儿绘画“番茄”。幼儿有了一定的直接经验，亲身体验到番茄的不同形态后，绘画出的番茄有成熟的，有没成熟的，有大大的圆番茄，还有头尖尖的小番茄，十分生动形象。幼儿喜欢看《熊出没》这部动画片，教师及时利用这一兴趣，带领幼儿绘画森林里的树，幼儿画出了不同姿态的树，有的幼儿还画了斧头，讲述光头强的故事。2.有目的地引导幼儿创造在备课时，教师要先考虑可以在哪些地方引导幼儿创造？创作后的'效果会是怎样呢？通过实践，渐渐形成对主体物的姿态及画面布局的创造。如绘画“叶子”时，在掌握曲线和直线灵活运用的基础上，提出树叶有哪些形状？如果有两片树叶，它们会飘成哪些形状呢？在绘画“小房子”时，提出“你见过哪些不一样的房子”的问题。随着问题的提出，幼儿积极地投入到想象中，设置许多不同的、生动的情景。3.及时肯定幼儿的创造不管是在课堂还是在作画中，教师要关注每位幼儿的一举一动，对幼儿的创作举动加以肯定，使其自信、大胆地创作，同时，带动其他幼儿创作。

　　三、运用多种手段，提高幼儿在生活中的主动性和创造性

　　1.用儿童化语言当幼儿接触一个新的作画内容时，首先应学会画画的技能。单纯的步骤提示不利于幼儿记忆和掌握，教师可以采用儿童化的语言，通过边讲边示范，了解基本技法。在绘画“青菜”时，用儿童化语言，边讲边示范：有两个小姐妹，姐姐叫叶柄，妹妹叫叶子。姐姐长着瘦瘦的脸，妹妹……看似复杂的东西，幼儿也能胸有成竹地下笔了。2.开放式提问在教学中，教师要采用开放式提问，如他是什么？怎样画出来的？让幼儿看着物体，想出作画步骤以及运用了哪些技法。开阔幼儿的思维，充分肯定幼儿，让幼儿懂得多样性，从而增强幼儿的主动性。3.注重欣赏，减少示范，培养幼儿的创造能力欣赏所画的物体有助于让幼儿更好地了解物体的特征、姿态及构图方式。除了注重幼儿生活中的欣赏、图片欣赏，教师还可以采用实物欣赏，激发幼儿的作画欲望。根据幼儿的绘画水平、作画内容，在欣赏的基础上，让幼儿自由发挥创造，减少幼儿作画的依赖性，发挥主动性。在教学中，教师要有针对性地取消幼儿作画时的范图，提高幼儿独立作画的能力。总之，在艺术教育中，教师要培养幼儿对美的初步鉴赏能力以及初步表现美、创造美的能力，使幼儿得到美的享受，在艺术氛围中感受艺术带来的快乐，从而让幼儿喜欢艺术。

　　参考文献：

　　吴薇.学前儿童美术教育初探[J].美术教育研究，20xx（6）.

幼儿美术教育论文10

　　摘要：美术在幼儿教育中发挥着不可替代的作用，它是教师与幼儿沟通的重要桥梁。良好的美术教育不但有利于提升幼儿美术技能，还有利于其创造性的培养。对美术教育对幼儿创造性的培养进行详细分析，主要目的为幼儿教育事业提供有效借鉴和参考。

　　关键词：美术教育；情感因素；创造性；鉴赏

　　所谓创造性主要是指以探索和求知为主要特点的高级心理活动，并以“思考、想象、理解、记忆”等一系列能力为基础。俗话说，没有创造就没有希望，幼儿美术教育同样如此，缺乏创造性的美术教育根本无法实现美术教育本质。因此，在幼儿美术教育过程中，重视儿童创造性思维培养，从根本上提高幼儿艺术鉴赏能力以及审美意识才是幼儿美术教育的最终目标。下文主要从四个方面阐述如何在美术教育过程中更好地对幼儿创造性进行培养。

　　一、激发幼儿想象力，拓展幼儿创新空间

　　想象可以给予人类更加美好的享受，是创造的关键。幼儿处在一个想象力极为丰富的阶段，对任何新鲜食物均充满了好奇，其想法往往容易给人带来更多的灵感和启迪。因此，在日常美术教育过程中，教师应该注意采用各种方式激发幼儿的想象力，鼓励幼儿敢于说出自己的想法。例如，向幼儿展示一副有趣的“森林景色”图，教师引导幼儿仔细观察图片上的景色。教师可首先向幼儿提出较为浅显的问题：如，你在图片中看到了哪些景物呀？大家想不想到这样美丽的地方去玩耍等问题。通过提问激起幼儿兴趣。然后再对问题进行深入和丰富：如果是这座森林的主人，你会希望有哪些动物跟你玩耍呢？如果你是这座森林的主人，你希望森林里的房子是什么颜色的？通过逐渐深入、延续的提问方式，鼓励幼儿不断发挥自己的想象力，进而达到培养创造性的教育目的。

　　二、在美术教育中引入游戏，进一步提升幼儿创造热情

　　爱玩是幼儿的天性，在美术教育中引入游戏，不但可以让孩子感受到游戏带来的快乐，丰富幼儿思维，营造良好的学习气氛，还可在游戏中进一步激发幼儿创造热情，增加幼儿的学习兴趣。为此，在美术教育过程中，教师可通过开展有意义的游戏活动，把传统“模仿”为主的教育方式转变为“探索”式的学习方式，让幼儿在无拘无束的氛围中进行“剪剪贴贴、添添画画等美术活动，使幼儿在自由的海洋里充分发挥自己的想象力，进而达到促进想象力提升、激发创造热情的学习目的。例如，在学习画小动物的时候，教师可把已经精心准备好的图片展示给幼儿看，并与幼儿一起探讨动物的叫声、习惯、喜好等等。以“袋鼠”为例，可以让每一位小朋友模仿“袋鼠”跳跃，然后指出袋鼠的最大特点就是怀中犹如一个大大的口袋。完成模仿跳跃以及谈论后，幼儿对袋鼠的形象有了更深入的了解，此时再引导他们学着临摹，进一步增强记忆。

　　三、在美术教育中引入情感教育，进一步激发幼儿的创造灵感

　　与一般的说理性学科不同，幼儿美术教育全过程均需要情感教育的参与，情感体验是幼儿创造灵感的主要来源。因此，在幼儿美术教育过程当中，教师应该要积极引入情感教育，从幼儿的情感需求出发，主动参与了解幼儿情感世界，通过对教育情境中情感因素的利用，为幼儿积极创设出优越、丰富的审美环境，以便达到激发幼儿的创造灵感的教育目的。例如，教师可向幼儿讲述一个温馨欢乐小故事，故事主要讲述一位妈妈和自己孩子的成长经历，因为有了孩子的陪伴，妈妈的每一天都非常开心和快乐。教师讲述完毕后，向幼儿提出问题：大家都非常爱自己的妈妈，那在你心中，妈妈的笑容是什么样子的呢？鼓励幼儿发挥想象，画出自己心中认为的妈妈的笑脸。通过把妈妈这种情感因素融入到美术教育中，进一步激发幼儿的创造灵感。

　　四、正确评价幼儿美术成果，增强其创造自信心

　　幼儿对于正确、错误的分辨能力显然不足，对于世界均以一颗单纯的心态，也就是说幼儿美术属于“无错误的`科学”。因此，教师在其美术教育过程当中，应该要以积极、包容心态去面对，遵守无对错教学原则，对幼儿的美术成果进行积极评价。不管幼儿的美术作品如何，都采取委婉、柔和的方式进行鼓励，努力去欣赏每一位幼儿的成品，让他们感受到创造带来的快乐，从而达到诱发其无限想象力、创造力的有效教学目的。例如，在自由发挥的美术课堂中，教师可以鼓励幼儿自由画出自己最喜爱的东西，并使用自己最喜爱的颜色来进行填充。有些幼儿画出了自己最喜爱的花朵，有些画出了自己最喜爱的玩具，有些画出了自己最喜爱的汽车。幼儿完成作品后，教师一一进行评价，并颁发小奖品，满足他们内心的成就感，并让其父母、亲属欣赏，得到来自更多人的鼓励，让幼儿的创造价值得到充分的肯定。幼儿是一个天真无邪、充满无限想象力的阶段，他们的想法充满奇幻色彩。因此，对于幼儿美术教师来说，应积极了解幼儿心理特点，从其情感需求出发，重视自由、个性化教育，通过积极鼓励、评价，不断激发幼儿潜在的动力，不断激发他们创造灵感，充分挖掘幼儿无限的创造力，培养其创造思维，为国家培养出更多优秀的艺术人才。

幼儿美术教育论文11

　　一、课题提出的背景

　　美术教育，对幼儿创新潜能的开发具有的积极作用，被现代教育所公认。美术活动是以培养幼儿创新能力为核心的一种教学实践活动。毕加索曾这样说过：“每个儿童都是艺术家”.我们应该让儿童找到自己的感觉，父母或老师决不能用简单的像不像，比例准不准来评判孩子们作品的好坏，有的地方不到位就遭到批评，这样会伤害儿童的自尊心，压抑了儿童大脑思维活动。运用绘画语言让儿童在绘画创作中受到教育，尽致地发挥儿童稚气的想象力，提高儿童的素质是教师的首要任务。因儿童在学前还没有受大人思维的影响，儿童观察事物有其独特的视角。儿童在美术活动中往往会表现出令成人难以想象的创造潜能和天赋。

　　目前，农村美术自然资源的开发与利用，已成为幼儿园美术活动开展与创新的首选，陈鹤琴先生提出：“大自然、大社会都是活教材”.他认为，学前儿童是在周围的环境中学习的，应该以大自然、大社会为中心组织课程内容。福禄贝尔也曾说过：“通过生活并来自生活的课，是使人印象最深刻，理解最容易的课。”而在我们农村，其自然资源更是丰富多彩，粮食、树木、花草这些不同质地的自然物、得天独厚的农村自然资源取之不尽，用之不竭，正是我们开展美术教育活动极好的素材和内容。新《纲要》指出：“充分利用自然环境和社区的教育资源，扩展幼儿生活和学习的空间。”农村有农村的特色，有农村特有的风俗民情，有丰富的自然资源，就应该让幼儿融入这些自然资源的主体中成为学习的主人，将大自然、大社会作为幼儿学习的大课堂，引导幼儿感受到身边的美，生活的美。教师应当学会主动地有创造性地利用一切可用资源，充分挖掘各种资源的潜力和深层次价值，提高欣赏水平和利用率，使幼儿园的美术活动创造性的、有个性与特色地开展起来。

　　我园一直重视开展幼儿美术教育教学活动的探究，在实践与研究中发现，幼儿对美术活动具有浓厚的兴趣和求知欲望，在美术活动中孩子是最富有想象和创造力的。随着幼教改革的一次次深入，教师的教育观念正在逐渐发生变化，但旧的僵化的教学模式，始终难以摆脱，美术活动中注重创作结果，评价方式单一陈旧，新的教育理念始终难以转化为教学行为，面对出现的种种纠结，我园分析现状，找出存在的问题，充分利用美术教育手段促进幼儿全面可持续性发展，开发幼儿创新能力，在此基础上提出确立“对农村幼儿园特色美术活动探索”的研究课题。

　　二、国内外同类课题研究状况及与本课题的关系

　　德国、美国、法国等国家的学校教育和家庭教育给儿童自由发展的空间较大，注重儿童的个性和创造力的培养，在艺术教育方面有独到之处。重视培养学生艺术审美能力，强调儿童在艺术活动中的主动性，突出艺术活动的实践性和创造性，让艺术和生活紧密相联。从儿童作品就可以看出儿童用他们的表达水平、表达方式，表达其对真实生活的理解和自我情绪的再现。他们更尊重儿童，相信儿童的能力。这一点正是我们中国儿童美术教育在发展儿童审美创造力的探索过程中所要借鉴的，农村有着无限的美术创作素材与空间。

　　在我国，人们虽然已认识到自然资源对于幼儿美术活动的重要性，但对于农村自然资源的开发与利用还刚刚起步，农村幼儿园所具备的丰富的各种资源还未被开发与利用。我们课题组认为：农村幼儿园美术教学改革应该以研究农村美术教学资源，结合地方经济建设实际特点，从农村自然资源的开发入手，寻求合适的利用方法、原则，使农村园有效利用各种有价值资源，创造性的开设美术课程，绘画、临摹、写生，手工制作等。

　　随着素质教育的推进和对中国教育的反思，人们已经开始越来越重视个性和创造力的发展，重视艺术教育对人的创造性发展的独特作用，苏州、上海等城市的许多儿童美术教育者和幼儿教师都在发掘儿童创造潜能方面做了积极的尝试，促进了儿童美术教育的发展，也形成了一些风格，儿童天生敢想，敢画，从“涂鸦”起步，让作品放飞儿童的梦想与追求，但是教师的影响往往会左右儿童的思维发展。

　　三、课题研究的实践意义与理论价值

　　农村蕴藏着丰富的自然资源。例如：春天的小蝌蚪成长过程、金灿灿的油菜花变花为籽、妩媚的桃花结出小桃、泥土、沙子、石子、树皮、落叶、草根、菜叶、各类种子、水果皮、稻谷、芦苇杆等自然材料随处可见，随手可得，具有成本低、可塑性强、经济实惠的特点，便于收集和拼贴。幼儿对这些自然材料有着天然的亲和力，只要教师发挥自己的聪明才智把这些材料用于幼儿的各种美术活动中，就会取到意想不到的教育效果。除此，农村的乡土文化也是丰富的艺术教育资源。《幼儿园工作规程》中提出；幼儿园应“充分利用自然环境和社区的教育资源，扩大幼儿学习和生活的空间，”应“因地制宜，就地取材。”陈鹤琴先生指出：“大自然、大社会是主要的知识来源，因而教育的民族特色、区域特色应该得到充分的体现。”我们地处农村，大自然为我们提供了各种农作物的种子（黄豆、红豆、绿豆等等），各种树叶，小花小草，还有稻麦的秸杆，飘荡的`芦花、洋槐花、杨柳絮…这些都能引起幼儿活动的兴趣，只有幼儿对自然感兴趣时，才能最大限度地发挥潜能，在快乐中学习。作为农村幼儿教育工作者应该就地取材，合理利用农村资源，为幼儿创设良好的教育环境，提供动手动脑的机会，形成我们农村幼儿园的特色，我们必须从农村资源着手，充分利用农村资源丰富幼儿美术活动，形成一种富有农村特色的美术教学活动，从而提高幼儿对美术活动的兴趣，培养幼儿发现美、欣赏美、表现美、创造美的能力。

　　陶行知先生曾经说过：“我们必须回变成小孩子，才配做小孩子的先生。”所以，我们应该放下架子，蹲下身来，和孩子站在同一高度上去观察、去思考，站在他们的角度，揣摩他们的心理、去理解他们，就容易发现他们的绘画中融进了许多单纯、真实、自然朴质的元素，甚至，能用强烈的色彩，大胆的构图，奇特的想象来描绘他们自己心中的那一方神圣与美丽。

　　“学习和掌握简单的美术活动知识、技能、培养幼儿初步的创新能力，使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术活动的基本目标。因此，认真领会《纲要》精神，进行具体的教育实践探索，在教育行为中调整和树立正确的教育观念，在新观念指导下，重新认识在美术活动中的儿童，达到既开发儿童美术创造力，又提高儿童审美表现力，同时促进儿童创造性人格形成的目的，建构一种方便可行的、新型的儿童美术教育优化机制。这种在美术活动中把技能学习和创造力协同发展的举措，将会使孩子对世界万物产生无限的遐想和兴趣，使幼儿终生受益，同时充分体现创新教育的真正内涵。使美术活动成为儿童爱玩的“游戏”,成为儿童善于表达自己情绪和认知的一种“语言”,成为启迪儿童创新思维的摇篮，成为自信懂得欣赏的小“艺术家”,更好地发挥农村园在美术活动中具有独特的价值与作用。由此可见，充分利用自然资源在美术教育中具有重要的理论意义和现实意义。

　　四、课题的界定与理论

　　（一）课题的界定

　　农村幼儿园：《幼儿园教育纲要》非常关注农村幼儿教育，提出许多农村幼儿教育的策略。的确，农村有丰富的自然和社会资源，充分地将他们挖掘并利用，是一笔很大的知识“财富”;而我们幼儿园也刚好坐落在环境优雅、自然资源丰富的农村里，园舍前后有着很多值得师幼共同探讨的资源，这些资源是农村幼儿园最真实、最精彩的课堂，教师加以引导、启发，幼儿就能够自主地欣赏、探究，形成自我的知识观点，体验学习的过程，并在体验中收获。因此，本课题开展的“特色美术”界定在“农村”.

　　特色美术活动：以美术领域课程为载体，结合本地区特有的自然环境（如：泥土、蛋壳，树叶，种子，稻草等等）和社会进程中长久积淀、传承下来的与众不同的民俗、习惯、景观、人文环境等地方资源引入美术教育而形成的独特风格

　　（二）课题研究的理论依据

　　1、著名教育家陈鹤琴说过“大自然是活教材，活的乡村教育要用活的环境，不用死的书本。”因此，我们立足实际，因地制宜，充分挖掘农村蕴藏的丰富教育资源。

　　2、英国当代著名的艺术教育家赫伯特？里德提出：美术教育的根本目的在于为儿童提供丰富多彩的教育活动，使他们的人格得到成长。里德强调美术教学应顺应儿童生来固有的潜力，教师仅仅扮演一个鼓励者，使儿童通过美术活动发挥潜能。

　　3、《纲要》明确指出：艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。要避免教学重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。

　　五、课题研究目标、时间、对象、方法及过程

　　我园坚持教改、科研、日常工作一体化的原则和人人参与的指导思想，在确立课题《对农村幼儿园特色美术活动的探究》的基础上，全员参加、全程参与课题研究，思路首先是成立课题组，制订课题组管理条例，课题组成员明确分工与职责，根据课题方案，确立相应的子课题。其次，全园各班在课题组的指导下，根据自身特长，结合班内实际情况确立小课题。全园教师参与课题研究，各班具有自己的特色，形成网络化、制度化、规范化和过程化的工作格局。

　　（一）、研究目标

　　1、通过本课题的研究，激发和加深幼儿对美术活动内容的兴趣，培养幼儿感受美的情趣，发展幼儿的想象力、表现力和创造力。

　　2、通过本课题的研究，初步摸索出适合农村幼儿园实际的，具有在实践中运用的可操作的园本美术教育经验。

　　3、通过本课题的研究，提升教师幼儿美术教育专业素养，促进科研兴园。

　　（二）、研究时间

　　20xx.6--20xx.9月，历时三年。

　　（三）、研究对象

　　本园小、中、大班幼儿

　　（四）、研究方法

　　1、文献资料法：

　　通过查阅资料，借鉴他人的理论和经验，收集国内外教育教学的相关理论，不断充实我们的理论知识，推进我们的科研实践和教学实践。

　　2、调查研究法：

　　其他成员投身课题活动实践，以解决实践中的问题为目标，以教师对实践活动的反思为中介，达到由“行动--反馈--调整--再行动”的循序渐进的过程而产生的实践资料，并由经验上升到理论的高度，使课题研究和教学活动更具针对性、灵活性和有效性。

　　坚持理论研究与实践探索相结合，边实践，边思考提炼，不断交流、及时总结，及时推广。

　　3、成果分享法：

　　通过分享幼儿的作品，去了解幼儿创造力的发展情况，由于幼儿在创造活动过程中经常运用语言和表情去辅助或补充作品所不能表达的思想，所以，对作品的分享需结合观察和倾听进行感悟，适时表扬肯定，鼓励进步。

　　4、案例分析法-- 一是研究幼儿作品案例、分析幼儿作品与个性发展；二是研究教师的活动设计案例、凝集教育智慧。

　　（五）、研究的步骤

　　本课题研究将分三个阶段：

　　准备阶段：（20xx年9月-20xx年12月）

　　1、收集资料，组织课题组教师学习，撰写实施方案。

　　2、对幼儿园现有的艺术教育内容和形式进行反思和讨论。

　　3、与相关研究专家取得联系，学习经验，讨教方法，统一思想，形成共同理念。

　　4、根据各年龄阶段幼儿的年龄特点，制定各年龄阶段幼儿的研究目标

　　实施阶段：（20xx年12月-20xx年6月）

　　1、开展具体研究工作，课题组成员根据小中班幼儿的年龄特点和情感发展的规律确立教育目标。

　　2、通过学习、研讨、论证，选择和设计各具体教学内容，原则是保证每班有一个主题。

　　4、教师创造性地设计和实施各个具体活动内容，提高教师整合课程资源的能力。

　　5、每学期进行课题阶段小结，整理出幼儿美术技能学习与创新能力协同发展的活动体系，逐步形成我们的园本课程，并向专家进行咨询，改进方法。

　　总结阶段（20xx.7-20xx.6）

　　1、整理有关资料，分析资料情况，作出评判，对目标达成度进行分析。

　　2、收集教师优秀活动案例及幼儿的优秀作品，做成光碟或汇编成册。

　　3、撰写结题报告，以及相关论文，编写有关教案集、课程反思集，形成幼儿园美术园本课程教材。

　　4、办一场儿童美术成果展示活动。

　　六、预期研究成果

　　1、课题组研究论文集汇编

　　2、农村幼儿美术活动评价指标

　　3、教师教学反思

　　4、幼儿作品成果汇报展

　　5、园本课程案例集

　　6、中期论证报告

　　7、结题报告

　　七、完成本课题的保证措施

　　1、课题负责人吴兰红同志是高邮市教坛新秀、高邮市中青年骨干教师、曾撰写多篇论文获高邮市、扬州市一、二等奖，荣获省“师陶杯”论文三等奖。05年完成“培养合格小公民”课题的实践研究，09年兼管幼儿园教研工作，带领全园教师进行美术方面的教研活动，取得了良好效果。

　　2、本课题由具有高级专业职称，从事多年小学教育教学工作的老师给予指导，有骨干教师的参与。

　　3、课题组成员分工：

　　组长：吴兰红（园长、大专学历）负责课题组领导和指导工作；

　　赵方春（教研组长、大专学历）主持课题研究与协调 ;

　　副组长：徐玉银（大班组教研组长、大专学历）引领小班老师和小朋友进行课题实施；

　　徐惠君（中班组教研组长、大专学历、幼教一级）引领大班老师和小朋友进行课题实施；

　　吴秋珍（小班组教研组长、大专学历）引领中班老师和小朋友进行课题实施；

　　成员：成留华、刘金红、谈晓兰、吴建英、宋月红、吴月琴、乔萍、王立新等老师直接参加分组实践指导与课题研究，不断反馈阶段成果和经验。

　　4、加大领导力度。成立由高级教师引领的课题研究小组，全面负责研究工作，加强课题的组织管理，明确分工。

　　5、建立健全研究制度。定期开展研讨、观摩活动，交流课题的研究情况，确保研究落到实处。

　　6、研究经费的保障，园部每学期挤出3-5000元经费用于课题研究性支出，同时，积极向争取中心初中的支持，全力保证研究工作的顺利进行。

幼儿美术教育论文12

　　儿童是天才的画家，他们从小就喜欢画画。他们画画时很兴奋激动，眉飞色舞，神采飞扬。他们常常自由发挥，随心所欲地表达愿望。“学习和掌握简单的美术活动知识、技能，培养幼儿初步的表现力，使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术教育的基本目标。掌握一定的美术知识、技能是从事美术活动的必要前提。但由于幼儿园美术教育的最终目标是借助美术这一载体，促使幼儿的认识、情感、能力、个性诸方面的有效发展，因此，知识、技能只是一种促使幼儿发展的手段。只有把美术作为幼儿表现自我、表现自己对客观世界看法的有效工具，才有可能通过美术教育促进幼儿的发展。幼儿园美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动。活动中幼儿把自己关注的热点、周围感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上，使美术成为幼儿认识世界、探索世界的手段。因此，在开展美术活动时，教师应以开发幼儿潜力，提高幼儿学习兴趣，发展幼儿健康的个性为前提，运用各种途径，灵活多样地组织各种教学，使美术教育在儿童的发展中发挥更大的作用。结合平时的美术教育教学实践，笔者认为幼儿美术教育教学应围绕以下几个方面发展：

　　兴趣是最好的老师。新课程标准要求我们大胆解放孩子，努力为孩子们营造亲切和谐、灵活宽松的课堂气氛，让幼儿在活动中感受美术活动的乐趣，营造在玩中学、学中练、练中乐的良好氛围。要让儿童真正享受美术活动的`快乐，我们的课堂就必须得吸引住他们的注意力，使幼儿自觉自愿地参与进来。例如：在粘贴画《有趣的春天》时，教师用变魔术的形式出示教具，引起孩子的兴趣，以提问引导的方式激起他们的好奇心。在幼儿美术教学的过程中，面对的是一群活泼可爱、天真无邪的孩子，孩子们理性思维尚未发育成熟，深奥、复杂的美术理论知识，反而让他们更糊涂、迷茫。这时期的他们，感性思维丰富，喜欢富有神奇色彩的童话故事，总喜欢在故事中找到自己的快乐、理想和愿望。老师可以根据孩子的这个特点，把美术活动与儿童故事讲述及延展活动相结合。

　　陈鹤琴先生的“活教育”原则认为：“凡是儿童自己能够做的，应该让他们自己去做；凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是知识，他自己所发现的世界才是真世界。”在传统的绘画教学过程中，教师一般喜欢用统一的绘画工具、统一的绘画方法来要求幼儿完成任务。其结果是幼儿很想去尝试一些与众不同的绘画作品，但最终必将导致幼儿的从众性。因此，当幼儿掌握了一定的绘画方法后，教师就从“横向绘画创作”和“纵向绘画创作”两方面着手，进一步促进幼儿的创造力和发展。

　　人的创造活动是从观察开始的，观察是创造活动的源泉。认真仔细地观察，可以帮助幼儿获得大量丰富的感性资料，理解不易掌握的理论知识。教师应通过各种途径为幼儿创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多触摸、多尝试，从而达到发展幼儿感官、开阔眼界、丰富想象的目的。

　　四、教师应运用恰当实时的语言引导幼儿作画体现个性，并进一步完善作品

　　幼儿正处于创造和发展的初期，他们需要教育者为他们打开创造的大门。在幼儿美术教学中适时地运用好各种教学方法、教学技能，给孩子营造一个更加轻松、愉快、融洽、和谐的学习氛围，从孩子发展的角度看问题。只有这样，我们才可以把普通的东西点化成智慧和美的艺术品，才可以让孩子们在属于自己的绘画空间里自由想象、大胆创造，画出一片真正属于孩子自己的天空。

幼儿美术教育论文13

　　摘要：

　　美术教学是幼儿园教育中极为重要的组成部分，其教育基本目标是培养幼儿感受美、发现美和创造美的能力。随着教育改革的不断深化，幼儿园美术教育的创新改革也发生着一些积极的变化。基于此，幼儿园的教师应不断更新教育理念，创设良好的教育环境，创新教学方法，从而激发幼儿对美术活动的兴趣，使其审美、评价、表现等综合能力得以全面提升。同时，也可以使美术教育真正达到促进幼儿全面发展。

　　关键词

　　幼儿园美术教育创新策略

　　正文：

　　一、教师更新教育观念

　　教育思想的转变是幼儿美术创新教育的首要前提，首先教师要形成全新的教育理念，不断丰富自身的专业知识，提高自身的理论研究水平，以幼儿为本，发展幼儿的想象力、表现力和创造力。以创新精神作为基本教学观，激发幼儿对美术的兴趣，丰富幼儿美术实践经验。在过去相当长的一段时间内，我国的幼儿园美术教育的教学模式比较固定，教学内容、教学方法以及教学理念均相对固定，缺乏新意。例如，在幼儿园的美术教学中，画画就是教师讲述，幼儿跟随教师一笔笔绘画。上述固定的教学模式、成人化的教学思维均限制了幼儿对世界、对生活等的情感表达。新课程改革提出，教学理念是教学改革的重要基础，其对教学改革的长效具有重要的积极意义。基于此，幼儿园美术教育应摒弃传统的教学模式，更新教育观念，并树立正确、科学的美术教学理念与儿童发展观。使其在人生中极为重要的幼儿阶段接受正规、科学的美术教育，进而为其今后的学习奠定坚实的基础。

　　二、创设丰富、适宜美术环境

　　1.物质环境

　　幼儿园在进行美术教学时丰富、适宜美术环境，其场地的选择既要保障室内阳光充足，以保护幼儿视力，还要空间充足，为幼儿提供足够的想象余地。另外，美术材料也十分重要，绘画材质、美术工具的多样性可丰富幼儿的感性认知。应为幼儿提供广泛的绘画用具、例如材质不同、形状各异的纸张、各种不同功能、不同颜色、不同材质的画笔、绘画用具等，以丰富幼儿的感性认识，为其美术创作积累感性经验。

　　2.精神环境

　　加强园中文化建设，对幼儿形成一种潜移默化的影响。幼儿园创设美术创意室，在走道里设置“艺术长廊”等，用这种浓郁的艺术氛围激发幼儿的艺术情感。同时，通过大大小小的实践活动鼓励幼儿在生活中发现美、创造美。教师还要善于创设展示幼儿创造的环境，让幼儿能在艺术的氛围中展现美、感受美，欣赏美。教师们不仅将孩子每一次的作品都利用活页夹精心保存，定期进行“美术作品展”，同时还利用幼儿作品进行活动室内外的环境布置：，走廊张贴或悬挂的“我们的艺术长廊”，教室一角的“创意手工坊”还有“十一”、“新年”、“六一做做玩玩作品展等等，不仅让孩子随时体验自己创作的成功，同时，也是向家长展示自己成果的绝好机会。

　　三、创新美术教学方法

　　1.注重结合生活情境提高美术教学效率

　　教育的存在是为了更好地生活，美术教育也要贴合幼儿生活实际，使美术更具真实性，使幼儿切实感受美术的美丽。由于幼儿对美的感受带有直觉性，他们喜欢色彩鲜艳的形象和夸张的事物，我们就利用现实生活中一切美好的事物打动幼儿的心灵，自然写生、名画欣赏、创意制作坊等，一步步引领幼儿陶醉于美术活动中。艺术来自生活，教师引导幼儿多观察生活，敢于想象，不断提高美术创造能力。教师要培养幼儿欣赏生活的习惯，如中秋节时，引导幼儿对中秋节进行交流，围绕月亮的主题搜集图片，利用这些图片为幼儿创设中秋节的美术学习氛围，将美术活动融入进生活中。这些措施大大提高了学习的真实性，也降低了幼儿学习美术的难度，使幼儿在强化生活经验的同时获得实践能力的发展。艺术来源于生活，又高于生活，生活中虽然不乏美的事物，但我们还要有一双发现美的眼睛和表现美的双手，美术作品就是我们表现美的最好载体，当孩子对生活中美的事物积累了丰富的表象，产生兴趣之后，我们就利用大量的、内容、形式各异的美术艺术作品提升幼儿的审美，引导幼儿了解学习一些美术创作的方法与技巧，为幼儿创设参与美术创作活动的机会，让幼儿在大量的、形式内容多样的美术活动中感知与表现，进而提高美术活动的效率。

　　2.以游戏的形式激发兴趣

　　幼儿园的教学原则是以游戏为主。爱做游戏是每一个孩子的天性。基于此，在幼儿园的美术教学中，教师应积极以游戏的形式组织美术活动，进而使其在游戏中丰富知识、创新能力。教师可以根据幼儿的身心发展规律和美术教育的基本要求自行设计创新游戏，让学生通过做做玩玩的过程中，开拓幼儿想象空间，激发幼儿参与美术活动的`兴趣。总是用平铺直叙的方式进行教学难以激发幼儿的学习兴趣，幼儿自主学习的主动性不强就更难使幼儿做到积极思考。美术教学也是同理，幼儿年龄较小，注意力集中时间相对较短，所以在美术的教学过程中，教师在展示绘画作品的同时也口头叙述讲解。教师在进行趣味美术教学中可创设一些游戏活动需要的情境，让幼儿在轻松、愉快的环境中学习，最大限度地将幼儿的积极性挖掘出来，让每个幼儿都参与其中、乐在其中。例如《有趣的手影》活动的教学目标是教师指导幼儿用轮廓线绘画出有关的手势和动作。对幼儿来说，这堂课的教学目标在完成上有较大的难度。教师带领幼儿进行手指游戏“我们的小手会讲话，看看哪个小朋友会说的话最多？我们来比一比吧！”游戏结束，教师引导幼儿左手做模特，右手做小画家，记录下“手语话”。此游戏可激发幼儿兴趣，将乏味的手势临摹转变成有趣的手势游戏，在教师的启发下让幼儿自主发现更多的手势，使幼儿体会到成功的喜悦，把教师预授知识转变成幼儿自身学习的需要，这种方法效果最佳。在教学中采用游戏情境法，幼儿能发现问题，同时还能独立解决问题，进而扎实掌握新知识。

　　3.在欣赏、评价中提升审美

　　正确理解并评价幼儿的美术作品极为重要。在幼儿园的美术教学中，教师应该正确认识并客观理解幼儿的作品。传统美术活动中，教师只注重美术活动中教师对美术技能技巧的讲解与示范，关注孩子作品的完成情况，往往忽略了作品完成后的欣赏与评价，而这恰恰是孩子综合美术能力提升的绝好机会。因为在欣赏与评价中，孩子可以学会观察画面，从色彩、布局、创意、材料等方面去审视一幅作品的美。我们注重了美术活动中的评价，不仅让评价贯穿幼儿的美术活动，同时，注重评价方法的运用，而且，根据孩子的年龄特点，确定不同的评价标准。小班幼儿年龄小，生活经验、表达能力有限，教师评价幼儿作品时，应多采用拟人化及情境化的语言。中班幼儿具有初步的审美意识，语言表达能力有所提高，教师评价时，可提出一些问题：“为什么要这样画?”引导幼儿边画边想，表达自己的构思，启发幼儿进一步创作。大班幼儿各方面能力发展较快，具备了一定的审美能力及评价他人作品的能力，教师应把评价幼儿作品的主动权交给孩子，适当引导幼儿参与评价，以达到互相学习，共同分享的目的。

　　四、充分利用社会文化资源

　　在幼儿园美术教学过程中，教师应充分利用幼儿园周围的社会文化资源，使其与美术教学相适应、相配合，以保障美术教学内容的顺利贯彻。充分利用幼儿园周边的文化资源有助于丰富幼儿想象力，进而为其进行美术创作提供有利条件、奠定丰厚基础。教师可以带领幼儿去植物园、动物园等欣赏自然风景，或带领其参观各种美术馆和画廊等，使幼儿丰富体验、增长见闻。另一方面，教师还可以充分运用各种教育资源，根据实际情况定期举办家庭巧手大赛，使家长与幼儿一同做游戏、参与幼儿园的美术创作活动等，进而使广大幼儿在活动中感受创造的乐趣。

　　小结：随着教学的改革，与时俱进、开拓创新等已经成为时代对幼儿教育发展的基本要求了。基于此，在幼儿园的美术教学中，教师应不断丰富自己、在更新教育理念的基础上、科学设置教学内容、创新教学方法，以不断创新美术教育，培养幼儿对美的感知、发展其创新能力。

　　参考文献：

　　[1]刘秀芹.创新教育教学理念，有效提升幼儿美术教育成效[J].考试周刊，20xx（31）

　　[2]李银珍.幼儿园艺术教育模式的创新研究—以美术教育为例[J].教育导刊，20xx（2）

幼儿美术教育论文14

　　一、贴近生活开展多种绘画活动,活化课堂教学氛围

　　传统的幼儿美术教育模式大多依赖于教师的说教和指导,一步步按部就班,难免显得有些程序化。这样的教学形式不仅无法调动幼儿的学习兴趣,而且在很大程度上制约了幼儿的创造力,有悖于幼儿美术教育的初衷。为调和这种矛盾,幼儿美术教师应冲破传统教育观念的束缚,采取活动课、体验课、游戏课等生活气息浓的活泼教学方式,让孩子充分参与实践,以最大限度地激发孩子的创作热情。

　　(一)染色活动染色活动是幼儿根据自己的喜好对教师事先准备好的材料进行染色,对生活中的一些废旧材料进行再加工,让它们焕发新生。比如麦秸、易拉罐瓶、小树枝、落叶等,教师可先让幼儿自己选择所需要的材料,用水彩、水粉等去进行恰到好处的染色,再将这些材料合理地组合,变成一幅幅充满童真童趣的工艺作品。虽然幼儿的画笔还很稚嫩,但在他们大胆涂色的过程中,我们能明确感到幼儿欢欣的心情和成功的喜悦。在染色活动中,幼儿通过采用浸一浸、染一染、画一画、摆一摆等的方法,使之前废弃的生活用品具有一定的美学价值,不仅是对生活资源的循环利用,而且使得他们的想象力得到充分发挥,提升了动手能力和艺术创造力。

　　(二)石头作画沙石是生活中随处都可取的,用来作为幼儿美术教学的材料再好不过了。用石头作“石头画”对于幼儿来说还是比较新奇的,五颜六色形状各异的鹅卵石一拿出来,立马吸引了孩子们的目光。幼儿三个五个为一组,用鹅卵石围起画来:有的围出了机器人的轮廓,有的围了个太阳,有的又围出了汽车,还有的孩子突发奇想用鹅卵石堆起了城堡,欢声笑语不断。有时候也可以用弹珠等来代替:让孩子把弹珠蘸上颜色放在纸盒子里翻滚,不一会儿一幅五彩斑斓的纸板画就呈现在孩子们面前了。

　　(三)拓印活动拓印活动是幼儿在教师的引导下借助于自然物的内在纹理和色彩在纸上进行拓印的活动。教师可在区域活动的`时间指引孩子将地上的落叶、花坛中的杂草、吃剩的瓜果皮等收集起来,待到美术课的时候再拿出来,用叶子的切面蘸上彩色墨水进行拓印,染成一幅幅生动优美的画。如有的幼儿在纸上拓印了橘子皮之后,给它又印添上了眼睛、嘴巴、鼻子等五官,将它变成了一个滑稽可爱的小丑;有的幼儿用葡萄柄拓印出了梅花,等等。就在这样的色彩游戏中,幼儿大胆发挥了自己的想象力,表达自己的情感与情绪,做到了在“玩中学”,在“学中玩”,不仅活跃了课堂气氛,而且使他们的创造潜能得到了有效的开发。

　　(四)拼贴活动自然物简单、方便又实惠,比如说彩纸、橡皮泥、鸡蛋壳、瓶盖、铅笔屑等等,如果将他们恰到好处地排列和粘贴,就可以重新在纸上拼贴出栩栩如生的画作。而且这些东西都是随处可见的,所以大大扩展了幼儿进行美术创作的场地,使美术教育更加生活化。

　　(五)吹泡泡轻巧灵动的肥皂泡泡是幼儿在平时的活动中非常喜欢的东西,如果将它运用到美术教学中,想必教学效果一定很好。教师可在引导幼儿开心地吹泡泡之余进行泡泡画,即用吸管蘸取加入了洗洁精的颜料对准自己作画的白纸吹泡泡,泡泡破碎之后就在纸上留下了一道道优美的彩色弧线,有意识地排列整合即可完成一幅优秀画作。

　　二、结语

　　生活是艺术的源泉,幼儿美术教育作为幼儿教育的一个重要改革方向,应努力革新教学模式,让幼儿接受更生动、更贴近生活的教育。因此,幼儿教师要善于结合生活元素对幼儿进行教育,把美术教育渗透到生活的方方面面,提升幼儿的审美能力和生活体验。

幼儿美术教育论文15

　　幼儿的美术作品不仅能展现孩子对这个世界的看法，同时也是孩子内心世界的真实写照，充满着无尽的想象力和创造力。孩子的每一个作品都是他内在情感的自然流露和表达。对幼儿的美术作品做出即时有效的评价，不仅可以促进幼儿绘画能力的发展，还可以促进他们审美力、想象力和创造力等多方面能力的发展。有人把绘画比作幼儿的第二语言，而教师对幼儿第二语言表达的分析与评价对幼儿美术能力的发展有着直接影响。《幼儿园教育指导纲要》中明确提出要“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”由于我国幼儿绘画教育受传统绘画教育观念的影响，教学工作者在对幼儿绘画作品的评价过程中往往以范画为衡量标准，以“像不像”为主要评价标准，这在一定程度上忽视了幼儿创造性思维在绘画过程中的培养问题，导致幼儿很难完成创造性的绘画作品，而幼儿绘画教育活动恰恰是培养幼儿创造性思维的主要途径。目前，有关幼儿绘画教育评价与幼儿创造性思维的发展方面的研究和报道很少。在倡导素质教育的今天，尤其是在“培养创新型人才”和“教育要从孩子抓起”的教育背景下，传统的教师单方面的带有总结和鉴定色彩的评价语言已经不能满足现代社会中幼儿绘画能力的发展需求。

　　一幼儿美术教育评价中存在的.问题

　　1.评价标准单一，忽视了幼儿个性发展在美术活动中，教师往往用评判成人作品的标准评价幼儿绘画作品，如画面整洁度、比例、与范画的一致性等，从而忽视了幼儿个体之间本有的差异，造成了幼儿在创造性绘画方面的障碍。例如，在活动开始时，先出示范画，让孩子们仔细观察。然后，教师再进行示范，并强调要孩子们要仔细观察，等会要照着模仿的。在评价时，总会以范画为标准进行比较，若孩子画得比较像就会在集体面前表扬孩子画得好；若孩子没按照范画画的，就会和孩子说明哪里需要改进。这样单一的评价标准严重扼杀了孩子的创造力，导致孩子在美术活动中不能很好地表达自己所见所想。

　　2.评价内容片面，偏离了绘画的教育目的评价多以知识和技能的获得为主，如构图、色彩、比例等，但对于幼儿的情感、价值观、过程与方法的评价不予重视。同时还表现在侧重幼儿“画”的行为和效果，偏离了绘画的教育目的，使幼儿绘画成人化，从而脱离了以创造性为发展目标的原则，使幼儿绘画走向了误区。在幼儿作画教师巡回时，教师会及时提醒孩子注意画的颜色、构图，主要会注重孩子的绘画技巧的培养，忽视孩子自己的想法。许多老师会以把孩子教会画这一事物为目标，这样一来孩子会觉得绘画活动枯燥乏味，甚至会哭闹，大喊自己不会画。

　　3.评价主体单一，客体处于被动地位在传统的教学过程中，教师为评价主体，而幼儿则是被评价者。教师在评价作品时常常独自评判幼儿作品的优劣，扮演“裁判员”的角色，弱化了评价主体多元化、多向化的价值。教师会以范画为标准，告诉孩子们要照着画，画得像范画就是好的。教师会以自己的主观意识去评价孩子的画，不像就是画得不好。笔者在某幼儿园实习时，老师在评价孩子们的画时，会指出孩子的不足，还会说说出与范画的差别，让孩子们知道到底该怎样画。这种以范画为标准的评价方式，严重扼杀了孩子的绘画兴趣，不利于孩子创造力发展。

　　4.评价缺乏艺术性，制约了创造性思维的培养语言是一种沟通工具，也是一种艺术。教师在评价幼儿绘画作品时，往往不够具体，缺少针对性和启发性。比如说在让孩子们自己动手画时，教师往往会不时提醒孩子该画什么，怎样画。当看到孩子画得好时往往会以“某某小朋友画得真好。”“嗯，你画得真不错。”等语句来表扬孩子；当孩子在思考该画什么时，教师则会提醒幼儿想想平时自己看的是什么样子的，或者让孩子看看范画和其他小朋友的作品。诸如此类“整体不错”“你画的太阳怎么是扁的”“你的作品有些凌乱，重画”等评价语言，不但影响了幼儿绘画思路，而且很容易打断幼儿的创造性思维。

　　5.评价重结果轻过程，忽视了创造性思维的塑造过程绘画活动是孩子表达所见所想的过程，孩子在作画时根据自己已有的经验和教师在活动中介绍的知识，画出自己所想、所感，表达自己内心的情感。但是在日常的绘画教学中，部分教师只注重对结果的评价，弱化了过程评价，幼儿得不到及时点拨，导致评价在激发兴趣、开阔思维、自我展现等方面的目的难以有效实现。

　　6.评价观念守旧，忽视创造性思维的培养在绘画活动中，教师会要求孩子们尽量要画得像范画，范画怎么画，孩子们就该怎么画，画多或画少都不可以。长期的传统教学使我国幼儿绘画技能较好，如绘画活动设计太阳娃娃的脸，虽然每个幼儿在娃娃的五官、光芒和背景上有所变化，但仍能从作品中看出在构图上的临摹痕迹，绘画具有均一性。长此以往，孩子们就会依赖老师的示范、范画，变得心中无构图，只能重复他人的作品。这不仅违背了绘画教育的初衷，而且不利于幼儿创造性思维的发展。

　　二美术教育评价的相关对策

　　1.评价时间延时性课堂教学中，往往会有一部分幼儿不能完成绘画活动，并且他们越画越想画。此时进行评价，幼儿的注意力还不能很快被转移，评价活动达不到预期目标。因此，建议改变过去活动结束时的即时评价，采取延时评价，将所有作品展示出来，幼儿不仅可以回味自己的画，还可以欣赏到同伴的作品，进一步激发幼儿对绘画活动的兴趣，促进幼儿创造性思维的发展。

　　2.评价主体多元化在以往的教育教学中，对幼儿作品的评价似乎是教师的专利，幼儿只是评价的客体，只能单纯地、被动地接受。这种单一的评价方式不仅会大大弱化幼儿参与评价活动的积极性，还很难让幼儿把自己作品的想法和亮点介绍给同伴和教师。因此，只有改变以往的一元化评价模式，多让幼儿参与评价，使他们有主动表达自己想法和感受的机会，才能充分体现自我评价与相互评价相结合在幼儿自信和创造性思维培养方面的目的。幼儿完成画作后，请幼儿自己来说说画了些什么、为什么这么画，然后教师可根据画作的内容进行相关的点评。接着，可以让所有的孩子将自己的作品放到展板上，大家共同欣赏，找出自己喜欢的作品。此时，可以请幼儿上来说说为什么喜欢这幅画，让大家相互学习、共同进步。

　　3.评价标准多层次由于遗传因子、家庭环境及接受的美术熏陶不同，幼儿之间的绘画水平差异是客现存在的。在评价时，只有客观地正视幼儿的个体差异，细心发现每个幼儿的点滴进步，在评价时给予肯定和鼓励，改变过去整齐划一的标准为多层次性的标准，才能达到因材施教、因人而评的教学效果。对于能力相对弱一些的幼儿，若此次画作有较大进步，就应及时鼓励，并适当给予建议，让他进一步提高自己的作画能力；对于能力强的孩子来说，可以培养他颜色搭配、构图布局的能力，让孩子知道怎样画自己的作品将变得更美。

　　4.评价语言生动化在评价幼儿的绘画作品时，切忌用较为空洞、生硬、高大上的评价语言，应摆正姿态，善于换位思考，站在幼儿的角度，灵活运用一些具有激励效应的语言。如采用一些有趣的提问或征求意见式的谈话，反而能让幼儿鼓起参与活动的勇气，增强绘画创作的信心，感受到绘画活动的乐趣，切实提高他们绘画实践中的创作水平。幼儿绘画教育评价与幼儿创造性的关系十分密切。首先，幼儿绘画教育评价与幼儿创造性发展是一个有机整体，二者相辅相成、相互影响，缺一不可。幼儿绘画教育评价是幼儿创造性发展的基础和前提，幼儿创造性发展是幼儿绘画教育评价的目的和内涵提升。其次，幼儿绘画教育评价与幼儿创造性思维的培养都是一个动态过程，正确的绘画教育评价将会使幼儿在绘画活动中充分体验绘画带来的无限乐趣。反之，错误或不恰当的绘画教育评价将会阻碍或抑制幼儿创造性思维的培养，甚至会导致幼儿步入传统绘画教育思想的误区。最后，只有幼儿绘画教育评价与幼儿创造性思维培养均能做到与时俱进，才能达到通过对幼儿绘画教育评价来促进幼儿创造性思维培养的最终目的。

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