幼儿美术教育论文优选15篇
在学习、工作生活中，大家都不可避免地会接触到论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。那么你有了解过论文吗？以下是小编精心整理的幼儿美术教育论文，欢迎大家分享。
幼儿美术教育论文1
摘要：
美术教学是幼儿园教育中极为重要的组成部分，其教育基本目标是培养幼儿感受美、发现美和创造美的能力。随着教育改革的不断深化，幼儿园美术教育的创新改革也发生着一些积极的变化。基于此，幼儿园的教师应不断更新教育理念，创设良好的教育环境，创新教学方法，从而激发幼儿对美术活动的兴趣，使其审美、评价、表现等综合能力得以全面提升。同时，也可以使美术教育真正达到促进幼儿全面发展。
关键词
幼儿园美术教育创新策略
正文：
一、教师更新教育观念
教育思想的转变是幼儿美术创新教育的首要前提，首先教师要形成全新的教育理念，不断丰富自身的专业知识，提高自身的理论研究水平，以幼儿为本，发展幼儿的想象力、表现力和创造力。以创新精神作为基本教学观，激发幼儿对美术的兴趣，丰富幼儿美术实践经验。在过去相当长的一段时间内，我国的幼儿园美术教育的教学模式比较固定，教学内容、教学方法以及教学理念均相对固定，缺乏新意。例如，在幼儿园的美术教学中，画画就是教师讲述，幼儿跟随教师一笔笔绘画。上述固定的教学模式、成人化的教学思维均限制了幼儿对世界、对生活等的情感表达。新课程改革提出，教学理念是教学改革的重要基础，其对教学改革的长效具有重要的积极意义。基于此，幼儿园美术教育应摒弃传统的教学模式，更新教育观念，并树立正确、科学的美术教学理念与儿童发展观。使其在人生中极为重要的幼儿阶段接受正规、科学的美术教育，进而为其今后的学习奠定坚实的基础。
二、创设丰富、适宜美术环境
1.物质环境
幼儿园在进行美术教学时丰富、适宜美术环境，其场地的选择既要保障室内阳光充足，以保护幼儿视力，还要空间充足，为幼儿提供足够的想象余地。另外，美术材料也十分重要，绘画材质、美术工具的多样性可丰富幼儿的感性认知。应为幼儿提供广泛的绘画用具、例如材质不同、形状各异的纸张、各种不同功能、不同颜色、不同材质的画笔、绘画用具等，以丰富幼儿的感性认识，为其美术创作积累感性经验。
2.精神环境
加强园中文化建设，对幼儿形成一种潜移默化的影响。幼儿园创设美术创意室，在走道里设置“艺术长廊”等，用这种浓郁的艺术氛围激发幼儿的艺术情感。同时，通过大大小小的实践活动鼓励幼儿在生活中发现美、创造美。教师还要善于创设展示幼儿创造的环境，让幼儿能在艺术的氛围中展现美、感受美，欣赏美。教师们不仅将孩子每一次的作品都利用活页夹精心保存，定期进行“美术作品展”，同时还利用幼儿作品进行活动室内外的环境布置：，走廊张贴或悬挂的“我们的艺术长廊”，教室一角的“创意手工坊”还有“十一”、“新年”、“六一做做玩玩作品展等等，不仅让孩子随时体验自己创作的成功，同时，也是向家长展示自己成果的绝好机会。
三、创新美术教学方法
1.注重结合生活情境提高美术教学效率
教育的存在是为了更好地生活，美术教育也要贴合幼儿生活实际，使美术更具真实性，使幼儿切实感受美术的美丽。由于幼儿对美的感受带有直觉性，他们喜欢色彩鲜艳的形象和夸张的事物，我们就利用现实生活中一切美好的事物打动幼儿的心灵，自然写生、名画欣赏、创意制作坊等，一步步引领幼儿陶醉于美术活动中。艺术来自生活，教师引导幼儿多观察生活，敢于想象，不断提高美术创造能力。教师要培养幼儿欣赏生活的习惯，如中秋节时，引导幼儿对中秋节进行交流，围绕月亮的主题搜集图片，利用这些图片为幼儿创设中秋节的美术学习氛围，将美术活动融入进生活中。这些措施大大提高了学习的真实性，也降低了幼儿学习美术的难度，使幼儿在强化生活经验的同时获得实践能力的发展。艺术来源于生活，又高于生活，生活中虽然不乏美的.事物，但我们还要有一双发现美的眼睛和表现美的双手，美术作品就是我们表现美的最好载体，当孩子对生活中美的事物积累了丰富的表象，产生兴趣之后，我们就利用大量的、内容、形式各异的美术艺术作品提升幼儿的审美，引导幼儿了解学习一些美术创作的方法与技巧，为幼儿创设参与美术创作活动的机会，让幼儿在大量的、形式内容多样的美术活动中感知与表现，进而提高美术活动的效率。
2.以游戏的形式激发兴趣
幼儿园的教学原则是以游戏为主。爱做游戏是每一个孩子的天性。基于此，在幼儿园的美术教学中，教师应积极以游戏的形式组织美术活动，进而使其在游戏中丰富知识、创新能力。教师可以根据幼儿的身心发展规律和美术教育的基本要求自行设计创新游戏，让学生通过做做玩玩的过程中，开拓幼儿想象空间，激发幼儿参与美术活动的兴趣。总是用平铺直叙的方式进行教学难以激发幼儿的学习兴趣，幼儿自主学习的主动性不强就更难使幼儿做到积极思考。美术教学也是同理，幼儿年龄较小，注意力集中时间相对较短，所以在美术的教学过程中，教师在展示绘画作品的同时也口头叙述讲解。教师在进行趣味美术教学中可创设一些游戏活动需要的情境，让幼儿在轻松、愉快的环境中学习，最大限度地将幼儿的积极性挖掘出来，让每个幼儿都参与其中、乐在其中。例如《有趣的手影》活动的教学目标是教师指导幼儿用轮廓线绘画出有关的手势和动作。对幼儿来说，这堂课的教学目标在完成上有较大的难度。教师带领幼儿进行手指游戏“我们的小手会讲话，看看哪个小朋友会说的话最多？我们来比一比吧！”游戏结束，教师引导幼儿左手做模特，右手做小画家，记录下“手语话”。此游戏可激发幼儿兴趣，将乏味的手势临摹转变成有趣的手势游戏，在教师的启发下让幼儿自主发现更多的手势，使幼儿体会到成功的喜悦，把教师预授知识转变成幼儿自身学习的需要，这种方法效果最佳。在教学中采用游戏情境法，幼儿能发现问题，同时还能独立解决问题，进而扎实掌握新知识。
3.在欣赏、评价中提升审美
正确理解并评价幼儿的美术作品极为重要。在幼儿园的美术教学中，教师应该正确认识并客观理解幼儿的作品。传统美术活动中，教师只注重美术活动中教师对美术技能技巧的讲解与示范，关注孩子作品的完成情况，往往忽略了作品完成后的欣赏与评价，而这恰恰是孩子综合美术能力提升的绝好机会。因为在欣赏与评价中，孩子可以学会观察画面，从色彩、布局、创意、材料等方面去审视一幅作品的美。我们注重了美术活动中的评价，不仅让评价贯穿幼儿的美术活动，同时，注重评价方法的运用，而且，根据孩子的年龄特点，确定不同的评价标准。小班幼儿年龄小，生活经验、表达能力有限，教师评价幼儿作品时，应多采用拟人化及情境化的语言。中班幼儿具有初步的审美意识，语言表达能力有所提高，教师评价时，可提出一些问题：“为什么要这样画?”引导幼儿边画边想，表达自己的构思，启发幼儿进一步创作。大班幼儿各方面能力发展较快，具备了一定的审美能力及评价他人作品的能力，教师应把评价幼儿作品的主动权交给孩子，适当引导幼儿参与评价，以达到互相学习，共同分享的目的。
四、充分利用社会文化资源
在幼儿园美术教学过程中，教师应充分利用幼儿园周围的社会文化资源，使其与美术教学相适应、相配合，以保障美术教学内容的顺利贯彻。充分利用幼儿园周边的文化资源有助于丰富幼儿想象力，进而为其进行美术创作提供有利条件、奠定丰厚基础。教师可以带领幼儿去植物园、动物园等欣赏自然风景，或带领其参观各种美术馆和画廊等，使幼儿丰富体验、增长见闻。另一方面，教师还可以充分运用各种教育资源，根据实际情况定期举办家庭巧手大赛，使家长与幼儿一同做游戏、参与幼儿园的美术创作活动等，进而使广大幼儿在活动中感受创造的乐趣。
小结：随着教学的改革，与时俱进、开拓创新等已经成为时代对幼儿教育发展的基本要求了。基于此，在幼儿园的美术教学中，教师应不断丰富自己、在更新教育理念的基础上、科学设置教学内容、创新教学方法，以不断创新美术教育，培养幼儿对美的感知、发展其创新能力。
参考文献：
[1]刘秀芹.创新教育教学理念，有效提升幼儿美术教育成效[J].考试周刊，20xx（31）
[2]李银珍.幼儿园艺术教育模式的创新研究—以美术教育为例[J].教育导刊，20xx（2）
幼儿美术教育论文2
摘要：在我们所接触到的幼儿美术教育教学过程中，总会面临着各种各样的问题，有时候他们所提出的问题，让我们难以回答哭笑不得，但细细想来，他们的问题却又不无道理，很多问题都值得我们深思，在这里，本文根据实践经验，针对幼儿美术教育所经常提出的问题，做出总结和回答。
关键词：幼儿；美术教育；十问十答
一、为什么划掉刚画好的画？
孩子画着画着在纸上使劲划了一道，好可惜。这是孩子不自信的表现,更是焦虑的表现！产生焦虑的情况有：a.孩子来到一个新环境很不适应。未上过集体课和不合群的孩子表现尤为明显。b.教师言辞生僻，课堂内容生涩难懂，节奏太快。c.在不情愿的情况下，被迫画画。这个时候最该做的是关心他产生焦虑的原因，给他一分钟，让他缓解一下紧张而抗拒的心理后，对症沟通,事半功倍。
二、为什么说只引领想象行不通，只教技法更行不通？
美术作为世界造型艺术需要想象也需要表达方式，无不依赖形式而存在。想象属“灵”，意会属“心”，表达于纸上或立体作品上属“物”。只引领想象就像是艺术家没有了手臂，表达和呈现大打折扣，“只可意会，只可言传”。如果一个孩子在课堂上一直无法画出自己的想法，内心很可能会大受挫。过分看重技法更是不好，抑制了孩子们天马行空的有无限可能的思维。技法和想象两手抓。我独创的“模仿联想观察”三位一体的教学方法，在不同年龄段有不同侧重，技法练习通过模仿实现，联想和观察是重点。
三、为什么在画室画得好，课后回家画得乱糟糟？
有三方面原因。1）小朋友在画室，一进来就知道是有规矩的。本身态度是端正的。2）同学们根据同一主题的不同表现也能起到互相激励的作用，小朋友们之间的学习与模仿简直就像“传染”一样，几个孩子一起学当然比一个孩子单独学效果好。3）老师的引导也起到很大的左右，一方面用故事情景或相关知识背景作为导入，提起孩子的兴趣和表现欲，另一方面，在统一导入之后的因材施教的指导也能激发孩子的想象力，丰富其表现力。
四、为什么坐不住？
“有规矩”的课程是可以培养小学员的定力和耐心的。孩子在课堂上坐不住有三方面原因：1）活泼好动的孩子、抗拒心理强的孩子要经过长时间的信任培养、兴趣引导才能坐得住。2）老师布置的主题对于他而言难度太大，完成不了，得不到肯定，自信心受挫。3）家长一起参与课程，可能导致孩子画画依赖家长，或者家长看着着急，提出超复核的严格，让孩子练一行恨一行。
五、为什么总爱画粉色？
颜色的选择和孩子的年龄、性别和性格相关。无可厚非。她的画面中有时连河流和天空都是粉色的，原因有：1）观察得不够。不懂什么颜色是合理的。2）烂漫天真的想象，比如她创造河水是源源不断的草莓汁泉。3）惯用的颜色给她安全感、幸福感。这样的孩子的内心世界很丰富，但是不一定与人分享。
六、为什么在父母面前画不好？
一方面幼儿画画遇到难处就撒娇耍赖求抱抱，另一方面，遇上父母认为孩子能做到的事情他都做得不完美，就会一遍遍纠正孩子，这样不是自己着急上火发脾气，就是孩子不耐烦失去兴趣。
七、怎么培养形象思维能力？
提醒孩子多观察是家长在生活中对孩子的'最重要的艺术教育。观察是抓住事物特征，培养形象思维能力的基础。形象思维能力在美术教学中起着十分重要的作用，不论是概念的建立，方法的理解，还是对美术创作的掌握，都离不开形象思维能力，而形象思维能力是分析问题、解决问题的基础，提高思维能力是孩子美术能力发展甚至智力发展的核心。照葫芦画瓢模式下的美术教育策略会导致孩子们在脑海中无法同现实物体构建起相应的形象，制约了激发学生更深层次的形象思维能力。在美术引导中重视演示和观察，合理利用现代电教技术，给学生画面创造提供充分的具体形象，把培养形象思维能力与培养逻辑思维能力联系起来。正如牛顿说：“没有大胆的猜想，就做不到伟大的发现”。教师在教学过程中一定要充分地创造条件来激发学生们运用形象思维的潜能，培养学生们形成高层次的形象思维能力，从实质上提醒学生的绘画创作能力。
八、怎么利用美术馆、博物馆对孩子进行美术教育？
强调艺术观和修养教育为中心的指导思想，以美术欣赏和常识为主导，把美术语言系统的知识技能训练纳入美育轨道，并在审美的基础上，广纳百家之不同，突出创造思维能力的培养，这是在日常观察与多媒体电子展示中不能完全涵盖的，必须加上美术馆、博物馆作品欣赏的作用。教师选择古今中外优秀且有健康审美观点的展览带学生们去观赏，并通过与学生的谈话分析，或辅以简单命题创作，教师要善于发掘艺术作品内在的健康感情因素，转化为学生的高尚审美情趣。还要引导学生们对形式美的感受，对艺术语言的欣赏，如线条、色彩、质感、肌理等。
九、怎么表扬与批评？
表扬与批评的终旨是培养孩子良好的行为习惯和正确价值观。表扬与批评的重点是赏识教育，语言要委婉，全面。表扬与批评的技巧是不要跟别人去比较，只看学生有没有比自己以前有所进步。教师的语言还要平实，让学生能懂。赏其取材新颖，赏其构图巧妙，赏其态度认真，使学生们感受到自己的成功并品赏成功的喜悦，但有错误也要委婉提出。表扬的语言也要讲究。举个例子：不能总夸你画得真棒，而是要就事论事，你构图饱满，画面内容很具有想象力，色彩斑斓具有童趣在美术教学中还可以将传统节日与课程主题设置联系起来，例如劳动节以“节俭养德”为主题，弘扬中华民族戒奢克俭优良传统，积极倡导节约光荣社会风尚，推动孩子养成健康文明生活方式，把主题思想贯彻到绘画中。
十、怎么创设良好的教育途径？
创设良好教育途径的方法有很多。需要具备的要素有两点：a、以孩子为出发点，让孩子觉得是有趣的。b、有探究性的。以此可以衍生出很多可行的方法，我举几个例子。小组游戏也可以用于美术教学中。游戏具有教育性目的，是培养孩子合作、分享和承担部分责任的重要工具。小组游戏以自身为目的伴有一种紧张、愉快的情感。能够让游戏中的孩子主动地从无序走向有序。我的美术课堂中常常把户外写生课变为小组游戏课程，寓教于乐。小组的形式不仅可以是孩子们之间的，还可以是亲子间的。小组游戏是促进组员之间的互动，学习人际交往，有效沟通的方法，促进组员的团队合作精神，增强小组凝聚力，重新建构对自己、对他人、对社会的理解，促进自我成长。
幼儿美术教育论文3
摘要：在幼儿园教育阶段，美术活动是非常关键的内容，幼儿此时还无法使用文字表达思想，而美术作品能够满足他们表达情感的需求，通过开展美术活动，也能提高幼儿的综合素质。当前，地球生态环境不断恶化，人们对环境保护的问题也越来越关注。幼儿对于美术活动具有
关键词：幼儿美术教育论文
在幼儿园教育阶段，美术活动是非常关键的内容，幼儿此时还无法使用文字表达思想，而美术作品能够满足他们表达情感的需求，通过开展美术活动，也能提高幼儿的综合素质。当前，地球生态环境不断恶化，人们对环境保护的问题也越来越关注。幼儿对于美术活动具有浓厚的兴趣，通过美术活动渗透环境教育，可以起到事半功倍的效果，有效提高培养幼儿的环保意识。
一、提高美术教师的境界，保证环保教育的有效进行
我国幼儿教育界专家郭声健老师认为：美育是幼儿教育最好的方法，也是最有效的方式。在幼儿时期，幼儿对身边的社会和自然没有多少认知，所以他们的潜能无穷，具有天生的艺术潜力。而且，此时幼儿对于身边的事物没有固定的认知，画出的事物都来自于想象，这也恰恰能够激发出他们的天赋。美术教师作为幼儿教育的启蒙，必须认识到幼儿的这种特点，认识到自己肩负的社会责任和历史责任，塑造幼儿美好的心灵，推动幼儿健康成长。但是在现实中，幼儿园教师的数量有限，有些教师自身在生活中就不注意环保，在美育中渗透环保教育时也缺少说服力。所以，幼儿园教师必须不断加强学习，提高自己的觉悟，通过自己的行为感染幼儿。
二、把握教材，以幼儿的兴趣为切入点
首先，在美术活动中渗透环保教育必须紧密结合教材，对教材中的内容进行整合和补充。当前的美育教材有比较丰富的材料和示例，这也是教师开展教学活动的参考。教师要依据教材，但并非刻板地按照教材中的内容开展教学，而应大胆取舍，根据幼儿园自身的资源优势实施创造性的美术教学，实现美术教学与环保教学的有效融合。其次，教师要以幼儿的兴趣和情感作为切入点对幼儿进行鼓励和引导。在美术活动中开展环保教育时，教师可以将大自然美丽的场景呈现在幼儿面前，如清澈的小溪、绿油油的草地、嬉戏的蝴蝶、可爱的小动物、清爽的风、柔和的阳光、洁白的云朵等。只有让幼儿沉浸在和谐的多彩世界中，才能激发幼儿热爱大自然的情感。在开展美术活动时，教学内容必须能够引起幼儿的兴趣，激发幼儿的参与热情。如在春天，教师可以带领幼儿感受万物复苏，进而让幼儿画出春回大地的画面;在为小树浇水后，让幼儿画出小树，让其亲自参与活动提升了对其大自然的了解。只有激发幼儿兴趣的教学才是成功的教学。在美术活动过程中，教师也要注意对幼儿的鼓励，从不同角度挖掘幼儿的优点。在一次大班的美术活动中，幼儿画的小河有的是黄色的，有的是黑色的。笔者问幼儿：小河的颜色为什么会是黑色的?幼儿回答：在太阳落下的时候，河水被太阳照成了红色，但是河水中有脏东西，所以它是黑色的。因此，笔者表扬了他的观察力。实践证明，教师给予幼儿肯定和表扬能够提升他们的创作热情，开发其思维，也有助于幼儿认识现实中的环境污染问题。
三、开展丰富的活动，渗透环保教育
1.通过主题活动渗透环保教育
生活是主题活动内容的来源。幼儿生活的方方面面都与环保有着密切的关系。教师可以利用各种与环保有关的节日开展美术活动，在其中渗透环保教育，对于幼儿的全面发展具有重要意义。如，在每年的植树节，可以通过开展美术活动让幼儿画出不同种类的树木及其在不同季节的生长状态。通过这一活动，可以让幼儿了解到树木是人类的好朋友，能够为人类的生存提供氧气;同时还能让幼儿了解到不同树木的生存条件、生长特点等，让幼儿意识到保护树木的重要性。在“世界环境日”到来之时，笔者所在的幼儿园组织了“废物利用，创意无限”的亲子制作比赛，引导家长和幼儿收集生活中的废弃物，通过家长和幼儿的共同努力和互动，创作出精美的工艺品。在此过程中，家长和幼儿一起开动脑筋，搜集各种废旧材料，一起动手制作，忙得热火朝天，而产生的作品也充满了创意。这次活动中一共诞生了一百多件工艺作品，而这些作品的材料均来自于生活中的废弃物品，体现出了幼儿的创意和家长对幼儿的殷切期望。
再如，世界地球日来临之时，笔者所在幼儿园举办了主题为“节约资源，关爱地球”的活动。在活动当中，组织幼儿园中的大、中、小班所有的幼儿开展系列活动，包括“地球流泪了”“地球守护者”和“认识地球仪”等主题活动，让幼儿了解了地球污染的问题、保护地球的有效措施和人类与地球的关系等，培养幼儿的'环保意识和节约意识。之后，为了强化幼儿的环保意识，又开展了“争做节约资源小卫士”的画展活动，充分调动幼儿的想象力，创造出更多节约资源的有效办法。
2.通过手工活动渗透环保教育
在幼儿园美术教学活动当中，手工活动是重要的教学形式，幼儿对手工活动非常感兴趣，通过学习手工能提高幼儿的动手能力，因此以手工活动作为环保教育的突破口，往往能够获得较好的效果。在当前，人们的物质生活水平不断提高，卫生意识不断加强，对一次性用品的使用也越来越多，尤其是塑料袋和一次性筷子、纸杯等，这些一次性用品往往浪费资源、破坏环境。所以，幼儿园教师须引导幼儿对一次性产品有正确的认识，坚决抵制一次性产品，并且搜集这些东西“变废为宝”.针对一次性产品，笔者所在幼儿园开展了“低碳环保、绿色行动”的手工活动，让每位幼儿收集废弃的一次性产品，与家长进行亲子手工创作。幼儿的思维相当活跃，创作了多种多样的作品，既有用单个纸杯制作的小猪面具、小鸟等，又有用多个纸杯组合制作的汽车、帽子等。除了利用纸杯，幼儿园还开展了“塑料瓶造型”“树叶贴画”“蛋壳造型”等多种活动。幼儿通过参加这些手工活动，不仅懂得了如何变废为宝，体验到了利用废弃物进行手工制作的乐趣，还发展了幼儿的动手和动脑能力。在手工制作过程中，教师提醒幼儿不要将剩下的边角料随地丢弃，要放入垃圾桶中，让幼儿通过自身的行动提高环保意识。通过开展这些手工制作活动，幼儿不仅乐在其中，而且在潜移默化中受到了环保教育，对生活中的环保知识有了更多的了解，对于幼儿今后的成长具有重要影响。
3.通过艺术欣赏活动，传播环保知识
开展不同专题的美术欣赏活动，有助于培养幼儿的环保意识和审美情操。如在一年一度的环保日，幼儿园可以组织家长和幼儿共同搜集与环保有关的照片，如《美丽家园》《绿色生命》《鹭鸟的天堂》等，通过搜集这些来自于生活的图片，让幼儿欣赏图片中的美丽景色，引导幼儿进行交流，在交流中开展环保教育。笔者所在的幼儿园每年都会安排大班段幼儿去参观越剧博物馆、马寅初故居、书圣园等地。幼儿在参观的过程中激动不已，有说不完的话、讲不完的故事。通过艺术欣赏活动，能够培养幼儿的环境保护意识和热爱大自然的情感，同时也提升了幼儿的审美能力。
结语：
环境保护问题已经成为当今世界范围内的热点话题，加强环境保护、培养环保意识刻不容缓。幼儿时期正是幼儿认知世界的初级阶段，在幼儿时期通过美术活动渗透环境教育，能够提升环境教育的效果。在美术活动渗透环境教育的过程中，教师应当注意结合幼儿的兴趣特点，以身作则，开展丰富多样的美术活动，潜移默化地培养幼儿的环保意识。
参考文献：
[1]王荷芬。浅谈幼儿环境教育的趣味化。环境教育，20xx(3)。
[2]任海燕。让环保伴随娃娃成长。环境教育，20xx(6)。
幼儿美术教育论文4
一、幼儿园美术活动中启发性色彩运用
1.通过多种玩色游戏，激发幼儿对色彩的兴趣
马克思说：“色彩的感受是一般美感中最大众化的形式。”根据幼儿的心理发展特点，遵循绘画学习的原则，首先教幼儿认识三原色，明白红、黄、蓝是三种基本的颜色。通过反复运用之后逐渐培养幼儿能独立搭配其喜欢的颜色，并能绘合色彩的冷暖，深浅明暗程度进行合理搭配色彩，最后引导幼儿如何正确布局画面，并要求作品层次清楚，如主次、远近分明。
2.从大自然中寻找色彩，认识色彩，培养幼儿感受色彩的能力
孩子们的幼年，是一片宽阔的原野，可以在上面任意栽植世界上所有的花草，也可以在原野上放一把野火，透过这团野火，孩子的世界会变得更多彩，更有生命力。讓教师来做幼儿的“美的导师”。先从最容易，最直接的做起。就是：带着孩子们接近大自然。
3.运用中外名画，提高幼儿对色彩的表现力
不同色彩给人不同的意象。结合实物、图片和名画欣赏来提高幼儿对色彩的感受能力，并选择一些色彩鲜艳明快，与幼儿生活较为接近，易懂的名画、图片、幼儿较好的作品进行欣赏，告诉他们漂亮鲜艳的颜色需要用不漂亮灰暗的颜色来衬托、比较才能映衬出美丽的色彩效果。因此，考虑到幼儿的审美偏爱和审美经验，可以选择色彩明快、风格简单的作品，再提供构图、用色相对复杂的作品，丰富幼儿的色彩语言。
4.启发幼儿全面观察色彩
幼儿辨色能力越强，就越能主动地选择与物体相似的颜色来画画，并在自己的图画上逐步注意色彩的运用，这样就能使幼儿对颜色的知识和技能逐步发展为辨别和运用的能力。 让孩子们按照老师得要求去涂抹颜色，是孩子们能较准确地掌握颜色的名称。
二、幼儿园美术活动中故事性色彩运用
心理学的研究表明，学前儿童的思维正处于由直觉思维向形象思维发展的关键期，特别是幼儿园大班的儿童，其思维活动往往要依赖一定的实物和动作的支持，直觉思维的特点十分显著。另一方面，由于生活经验的积累和言语的发展，一些幼儿也开始借助于头脑中已经形成的表象和概念，进行简单的判断和推理，表现出形象思维的特点和一定的逻辑思维能力。因此，运用更好的教育方法，配合幼儿的心理特点进行教学，是至关重要的。
三、幼儿园美术活动中游戏化色彩运用
教师的教学方法应注意游戏性，使幼儿的美术色彩活动成为轻松、愉快的活动。“幼儿的学习是以直接经验为基础，在游戏和生活中进行的，要珍视游戏和生活的独特价值”。游戏是幼儿的基本活动，美术教育中要注意教学方法的游戏性。
1.开展游戏化色彩启蒙教育的目标
①积极的培养儿童对美术活动的兴趣，使儿童喜欢并愿意参加到色彩游戏活动中去。 ②让孩子们学会运用各种颜色进行作画，除了使用各自喜欢的颜色外，还能根据情景的需要调配出其他颜色。③能逐步学会使用水粉笔，蜡笔及棉签等色彩工具材料。④能大胆的使用各种颜色表达各自的不同感受并能简单地用语言表达各自的想法。
2.游戏化色彩启蒙教育的组织形式
①用印画的方式丰富活动
印画的工具多种多样，可以是孩子们平时很喜欢玩的玩具，比如小汽车，在汽车车轮上涂上颜色，然后在白纸上开出一道车辙印；也可以是不同树木的叶子，在不同叶子上涂抹不同的颜色，在纸上引出不同树叶的样子；还可以把一些容易切割的物体，可以切割成动物、房子等形状，让孩子们涂上颜色，在纸上印出图形等等。印画活动扩宽了孩子们的视野，在游戏过程中认识了图形、线条、颜色，使简单的玩色游戏变得更加的具有意义。
②涂色游戏
幼儿的绘画活动正处于涂鸦时期的初级阶段，要选择一些方法简单易行而又容易出效果的涂色游戏。比如，在活动中，在白纸上让幼儿用彩笔随意的进行色彩的涂抹，并且为了进一步提高幼儿的涂色能力，可以有意识地教导孩子们按照一定的顺序有规律进行涂色，尝试色彩的平涂法、渐变法和点彩法，
③配色游戏
经过一定的学习与训练，孩子们对色彩的兴趣逐渐变得浓厚，这时可以开展配色游戏，举行“奇妙的颜色”活动，在活动过程中教孩子如何让调配颜色，带领孩子去认识色彩。例如蓝色和黄色调配成为绿，这种奇妙的变化会使幼儿更容易记住三种颜色的名称。
同时，在配色游戏中，还可以充分发挥孩子们想象力，运用不同的色彩线条或色块在纸面上自由涂抹，并画满纸张。目的是让孩子们通过自己努力的调色和涂色，发现不同的`色彩变化，在调色中得到快乐。
④涂背景色游戏
组织幼儿进行背景色的设计平涂，运用线条，网格和波浪等图形添加背景颜色，指导孩子们怎样通过填充底色让个人的作品变得更加美丽。如对比色，渐变色，同一色，帮助孩子大胆的进行色彩运用来表达自己独特的感觉。
⑤开展主题绘画
这部分内容强调让儿童掌握一些上色的本领，如设计的“我爱我的家”，教师请儿童按照自己的想法，画出自己心目中的一家人。孩子们非常感兴趣，同时也感到很快乐。
⑥涂颜色、找不同
通过对同一绘画内容的进行不同颜色的涂画，让幼儿进行找出几幅图画中色彩的不同。既锻炼了幼儿对颜色的辨别能力，也加强了幼儿对颜色名称的记忆力。
四、结语
总之，艺术是幼儿的另一种表达认识和情感的“语言”。儿童生来就喜欢五彩缤纷、色泽鲜艳的玩具。孩子对色彩有一种深刻的情感，因此在他们的绘画作品中体现出淋漓尽致的色彩。在幼儿园的美术活动中，应为幼儿提供充足的可操作材料、增加美术活动材料、选择优秀作品供幼儿欣赏、并用游戏的方式引导幼儿大胆尝试色彩的运用。
幼儿美术教育论文5
摘要：
本文主要分析现今校外美术教育的优势与劣势，并与校内美术教育作一比较，校外少儿美术教育的随机性在美术教学中的体现是非程序化的，是学校美术教育的补充。但这种教育同时存在着弊端，须正确的规范与科学的统一，以提高学生的综合素质为根本。亦对学校美术教学具有启发意义。
关键词：
优劣 校外 学校 美术教育
每到寒暑假及周末，各地的少儿美术培训班就热闹了起来，大大小小的孩子们拿起画笔、背着画夹涌入空间不大的教室，开始用美术的方式来接触事物、表达心声。据不完全统计，仅武汉市就有数百家针对少年儿童开设的课外美术培训班，包揽了从幼儿园到中学不同年龄段的孩子，开设科目更是丰富：儿童创作画、手工制作、山水画、花鸟画、水粉画、水彩画、素描以及软硬笔书法等，令人眼花缭乱。美术教育是素质教育一个重要的组成部分，几乎每个小学生都在不同程度上学过美术，每所中小学也都开设有美术课。但是在强调素质教育的今天，少儿美术培训班为何遍地开花？培训班的课程难道真的比学校技高一筹？家长在孩子的美术启蒙教育中又该承担什么角色？校外美术教学的成果如何？笔者曾多次担任校外少儿美术培训班教师，为此作了较为长时间的调查，试着对校外美术教育与学校正规美术教育之优劣作一浅析。
一、教学上之比较
校内：学校教学大纲不落伍，差在执行义务教育全日制中小学美术教学大纲的教学目的是通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。以启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使学生生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。 其实中小学校的美术教育大纲制定的很科学，注重动手能力和思维能力的培养，完全可以满足少儿阶段的美术学习，关键是教师在执行过程中出现了问题。比如，现在美术教学中手工课比较多，按照大纲的要求，每个手工品的完成都有很多方法，但多数美术老师要么随便孩子怎么做，要么要求孩子按照统一的样式做。而且在材料的使用上也比较滞后。这跟教师自身的教学观念有一定的关系，有些老师就是从墨守成规中长大的，自然只会把‘规矩’再传递给下一代。
再者，教育部门对美术的不重视也造成了学校美术教育的滞后。近十年，国家在校内美术教育方面做了很多努力，包括教材和教辅资料都非常到位，但是由于重视程度不够，对美术教师的再次培训跟不上，所以大纲并没有得到完整的执行。经济条件好点的地区情况好一些，像广东深圳和江苏无锡就成为了美术教改的试点。同时，注重应试教育也是造成美术被忽视的重要原因。美术几乎在哪个中小学都属于副科，许多学校也只是完成任务式的安排美术课程，甚至许多学校在临近考试时都占用美术课程的.时间。虽然各类美术特色学校不乏其数，却很难达到终究的特色标准。难以更改的应试教育成为了学校美术教育滞后的重要因素。
校外：教学方式灵活，竞争促使其教学方式的多样化 校外美术培训机构由于其性质所致，各个培训中心都在积极的钻研适合中小学生学习美术的方法，科学实用的教学方法决定一个培训中心的生存。笔者发现，许多校外美术培训机构负责老师经常利用课外时间，不惜物力、财力和精力四处“取经”，参加各类美术教学高峰论坛，甚至不乏利用一对一教学、多媒体、各地采风、奖励、比赛、名家讲座等各类教学手段帮助其教学。教学之方式多样性和灵活性是许多校内美术教育之不能及。学校美术教育的单一与校外美术机构之多样形成了鲜明的对比。 校外美术教学活动都能把握时机，因势利导，因人而异，根据不同年龄段的接受能力、行为能力设置辅导纲目、教学计划、教学方案，编写教材、教法，调整教态。在此基础上使孩子们体验到美术课中的愉悦和情趣。使之勤于学、善于学、乐于学，唤起了孩子们乐此不疲，学而不厌的学习之乐，塑造了美好心灵。在师生和谐的情景之中，进而创造出内容美与形式美相统一的教学结构体系。 再者，学校美术教育可以说不存在竞争，而在校外培训中心则不然。笔者发现，有的一个小区或一个写字楼中开设三四个美术培训中心。要想在这激烈的竞争中取胜就需要有特色，特色就必须多样，多样就必须灵活。这也是现今促使校外培训机构想尽各种方法探寻科学实用的教学方式的重要原因。竞争便须办出既具科学又有效果更要求有特色的美术教育。这是学校美术教育所不会顾及和思考的问题。
二、师资上之比较
校内：校内美术老师较为统一，负责但缺少交流 学校美术老师都是由取得教师资格证书和有相当教学经验的正规美术老师组成。其皆属于正式“科班”出身的美术教师。师资较为整齐，其专业水平完全可以满足少儿学习美术的要求。然而，由于性质所定，一般中小学美术教师都会出现一个老师带多个班美术的情况。这样无非就分散了老师对学生教学的效果和精力。再者，学校美术教师缺少与外界的交流，教学方法多半按照教科书来，传统，无新意。完全凭借教学经验和书本所学。一般学校针对美术的教学讨论或交流会相当之少，这样对中小学美术的发展无形有所滞后。 更有甚者，笔者发现，在许多的学校只有一到两个甚者没有专业的美术教师。而是由语文老师、体育老师等其它教师兼带，由于美术学科的特殊性，很难得到规范和统一的要求。这是学校美术教育的一大难题。
而校外美术培训则不然，先抛开教师的专业水平不谈。在校外美术培训中，教师之间的交流甚为频繁。社会上的书画教学交流会、美术老师之间的切磋交流会更多。例如去年的“《书法报》全国书画教学高峰论坛”就有几十位来自全国各地的书法、美术老师在一起就书画教学进行近一个星期的交流和讨论，与会者更有许多较有名气的书法家、美术家。大家各抒己见，提出自己的见解和教学方法，相互学习。像这样的交流和商讨无疑对美术教育的进一步推动有着重大的意义。而各个培训班为了提高教学质量、增加生源，对此的投入都是相当的大。这是学校美术教学所不能比拟的。
校外：培训班教师参差不齐，专职兼职混合 据悉，针对家长对美术培训的意见，有专业的机构做了详细的调查。对于调查问卷中“您认为美术培训班哪一点最重要”的提问，70%的家长选择了“老师好”，20%的家长选择了“教学理念先进”。 可见大部分家长更希望把孩子托付给一个好老师，但是实际情况怎样呢？笔者通过对多个美术培训中心的走访发现，培训班的老师在教学过程中更活跃、更有亲和力。但不足的是，有的老师自身的专业水平和知识结构就不够；有的老师则是美院刚毕业或未毕业的学生，他们画画很棒，但缺乏循序渐进的教学能力，不知如何把较难的东西用浅显的话讲出来；而有的老师就是来自某中小学，只不过把课内的东西搬到了课外。“两个小时的时间，其实学不到什么东西。遇到负责任的老师还行，不负责的就抄起手任由孩子们画，哄得孩子高高兴兴就行” 。某培训班的张老师坦言。 “还有些老师为了体现自己的教学成果，就亲自动手给孩子改，这种现象很普遍。家长看了挺满意，却不能反映孩子的真实水平” 。杨持平老师说，“而有些老师所教学生画出的作品都一样，孩子都被模式化了” 。
另一方面，培训班老师们在交谈中，对课外美术教学的一致感受是“乱”。“除了美术老师的水平参差不齐外，课外美术培训也缺乏统一的标准和一个合理的教课系统，所以每个老师都自成体系，一个人一套教法。”在某培训班教授少儿国画的蒋意表示。 可见，并非所有的美术培训中心都有专业的美术教师和先进的美术教学理念。许多的培训中心带着“糊弄”的侥幸心理，专门请一些美术专业在读的学生上课。笔者并非有歧视心理，专业研究绘画与美术教学还是很多的不一样。真正的好的教学还是要有相当的教学实践和自己科学的教学理念，更要有一个适合中小学生心理和能接受的方式，远远不只是能画画，有亲和力就能教好少儿美术的。
三、教学环境之比较
校内：规范、统一、传统，依学校情况而定 对于学生学习美术的环境，几乎所有的中小学生上美术课都是在自己的教室，很少有学校有专业的美术教室或者画室。教具也是因学校的具体情况而定，笔者在这里很难做一定论。但可以肯定的是，学校的教室都是规范而统一的，也基本上是可以满足中小学生对美术基础学习的要求。 校外：注重教室的布置，地点各一 校外培训机构大多设在人口较为密集或者交通方便的地方。没有一个规范的统一的标准。有的培训机构把美术教室设在写字楼、居民楼，有的培训班就设在购物商场的顶层。并且和乐器、英语等培训班交叉在一起，空间狭小，声音嘈杂，很不利于孩子静下心来画画。当然也不乏许多环境较好者，除了光线充足、宽敞明亮，设施齐全，更有专业的展示台，有多媒体教学，环境颇为优越。 但是不管如何，各个美术培训点都有一个共性。都注重室外和室内的布置。从房间的颜色上，墙面的设置上都颇具新意，很得少儿的心理需求。也让学生有新意，更有学习的氛围和提高他们的兴趣。在走访的过程中，笔者发现，许多培训中心学生较多者，往往其教室的布置也比别的培训点要更具新意和有更多的亮点。虽然这都是每个培训班为了招生而使用的手段，但依笔者之见，这对提高学生对美术的兴趣、提高美术教学质量都是有益的，值得推崇。
四、教学成果之比较
校内：普及为主 普通中小学的美术教育有别于专业学校的美术教育，其具有普及性、基础性、综合性并有建立于一定兴趣之上的应用性，皆着眼于螺旋上升的发展。而对技能的片面强化与对稚美的静态倚重，均割裂了知识技能与情意美感内容的有机联系，形成小学与中学间的智能断层和中学毕业生审美素质的严重匮乏，影响教学任务的完成和教学质量的提高。 美术学习是学生眼、脑、手和材料密切配合的智能、情感与操作活动，美术教学任务实现的具体表现也是促使学生的眼、脑、手协调并用，因而学习呈现着“观察→思维（感受）→表现（创作）→观察??”的循环渐进过程。而现行美术教育均切断了这个螺旋型过程，不能实现视有所获、脑有所思、手有所动、料有所用的最佳结合，也违背了学习规律。 所以学校美术教育的定位应是以普及和打基础为主，其教学成果难以有个真正的定义。 校外：参差不齐，比赛中获奖检验成果，但不乏商业性较浓的比赛 校外美术教学的效果到底如何，这个很难做一个严格的评语。在各个培训机构中，有的学生的确取得了一定的艺术水准。在笔者的眼中，很多学生的作品生动，用笔用色都大胆而又不失准则，创意新颖，让人喜爱。许多优秀的培训机构通过多方面教育手段，如参观、欣赏、体验、绘画、创作等途径，启发，认识，产生灵感，很好的锻炼学生的耐力和提高分析问题和解决问题的能力。 通过多种环节，以知、情、意、技的结合为基点，由深化认识上升到理性思维，让学生感悟到了生活的乐趣和艺术的美妙。
当然不乏很多的培训中心，单单以学生的获奖证书来展示自己的教学成果。通过说服家长、联系组委会无休止的参加各类书画大赛。其中大半冠名“国际”、“全国”等“有分量”的比赛。这类比赛到底是不是所谓的那么“权威”和“有分量”呢，对于那些获了奖的孩子们又带来了什么呢？ 中国美协儿童艺术委员会主任杨永青曾在媒体上呼吁，少弄些少儿类书画大赛。他认为社会上有些人借繁荣少儿美术之名，搞有偿竞赛以牟利。不久前的所谓“全国少儿艺术大奖赛”的骗局被揭穿就是一例。他还说，比赛搞多了，势必加重学生和家长的心理和经济负担，也会干扰正常的艺术教学活动，还会 诱使一些教师为争名次获奖项而对学生一味拔苗助长。 是的，许多孩子已经成为了“获奖专业户”。拿起证书来一大摞。不知道是喜悦还应该是尴尬。少儿教育，应当是启迪心智、培养爱心的教育，至于将来能否成才成家，那要看孩子日后的发展，由他们自己决定。对大多数孩子来说，艺术不过是一种素养而已。当家长做老师的是不是该给孩子们更多的时间，让他们自由接触大自然，欣赏各种容易接受的美，发挥自己的天性，珍惜可贵的童心，不要用技能束缚、挤压他们。如今的有些教育说是艺术教育，弄到最后，很可能培养出一群呆呆板板、功名心切、老气横秋、乏味单调 的所谓“艺术人才”。
结论：应当相互取补，有机结合 综上所述，青少年美术教育应把校内美术教学与校外教学之优劣有机结合与补充，各自扬长避短。优化内容，改进方法，注重过程。建立并完善中小学美术教育过程和结果的评量标准与展赛机制。从理论到实践，从理念到操作，逐渐摸索自己完整的体系。并有相应配套的教材、教具、教学方法和活动形式的支持来体现自己的特点，把特色教育纳入教科研轨道，做到以科学理论为依据进行理性思考，以科学方法为指导进行具体操作，以实践结果为基础进行理论飞跃，以新的理论为起点进行新的构建。 面向未来和世界，着眼于全面发展，广泛深入地研究中小学美术教育的内外因素，结合时代与学生主体特征因材施教；加大教改力度，探索出一条适应个体与社会、有特色的中小学美育新路。
参考文献：
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[5]湖北省文联：《书法报》少儿书画。
[6]中国文化报。
[7]教育部体育卫生与艺术教育司：《中小学美术教学简论》。广西美术出版社出20xx年。
幼儿美术教育论文6
一、我国幼儿美术教育现状
当前，社会上出现了越来越多的金钱至上的现象，对待人与事是这样，对待艺术更是这样。许多人认为只有画得栩栩如生才是好的美术作品，只有工程浩大的画才有美术价值。因而，在这种金钱至上的影响下，许多幼儿的想象力被扼杀。同时，美术教育也在一定程度上被功利化、利益化，严重遭受了社会不良因素的影响，这就使得幼儿美术教育变得虚伪，而真正需要的启蒙教育则被无情地忽视了。
二、我国幼儿美术教育存在的问题
1.定式思维
在传统的幼儿美术教育中，教师往往是先画一幅示范图，让幼儿跟着进行模仿，完成作业之后再由教师评判哪位学生画得好，而最像的就是最好的。尤其在一些学校里面，教师甚至教学生如何进行配色及画画构图之类的美术技巧，而这些内容从根本上来说，并不适合于幼儿美术教育。这样的定式思维，使得幼儿在画画中墨守成规，丧失了自己的创造力和想象力，从而无法达到培养幼儿的教学目标。
2.有缺陷的美术观
在家长的潜意识中，美术就等同于绘画，对幼儿进行美术教育只要教会幼儿如何进行绘画就可以。其实，这是一种有缺陷的美术观，是片面的、不完全的。事实上，进行美术教育是整个社会、整个国家的责任，美术教育包括许多方面，绘画只是其中之一。同时，一些教师和。家长存在一些功利化的想法，认为孩子学习美术就是为了得到各类奖项，并将这种想法强加在孩子身上。这种观点的存在更加不利于培养幼儿的创造力。
3.师资力量欠缺
现今的幼儿美术教师大多不是毕业于专业的美术院校，对于幼儿美术教育缺乏一定的研究，因此他们只能以大众的眼光来看待幼儿的美术作品，无法给出有建设性的.意E和建议。这从根本上无法对幼儿进行有效的美术教育，更加无法有效地培养幼儿的创造力及想象力。
三、改善我国幼儿美术教育现状的措施
随着社会的不断进步，幼儿教育越来越受到人们的高度重视。但面对我国幼儿美术教育的现状及问题，我们务必采取有效的解决措施来改善我国幼儿美术教育的现状。
1.理念的更新改变
无论是教师还是家长对于美术教育都有一定的不了解，认识不够完全。所以对待美术教育没有正确的态度，因此。家长和教师在现今的幼儿美术教育中应该将原有的较为功利化的思想转变206为更加成熟的一种思想。美术教育是一种针对幼儿的启蒙教育，幼儿的美术教育不汉汉是为了学习如何绘画，更多的是为了激发幼儿内在的潜力和创造力，对幼儿进行多方面的培养，提高幼儿的综合素质。
2.教学方法的更新
现今的幼儿美术教学应该摆脱固有的、单一的教学模式，应该采取多元化的教学方式，多角度地看待幼儿的美术作品。因为儿童的世界与成人的世界本身就存在着巨大的差异，幼儿美术教育应该以幼儿为中心，以孩子的特性为切入点，多方面地加强幼儿对美术的兴趣，将孩子能接受的元素融入到教学中。同时，我们还应采取多元化的评价体系，多对幼儿进行肯定和激励，使幼儿对自身充满信心，从而更好地发挥他们的创造力。
3.加强教师自身素质的提升
教师是进行幼儿美术教育中最为重要的教育主体，如果教师本身的综合素质不够，则无法满足幼儿美术教育中对教师的要求，同时也无法真正传授给幼儿正确的知识。这样便会直接影响到对幼儿创造力和想象力的培养。而培养良好的教师，对社会、对学校、对孩子都是一种财富。因此，我们务必要加强对教师自身素质的培养，打造一批具有良好素质和专业能力强的优秀教师，进一步提升幼儿美术教育的质量。
4.适当调整课堂内容
从美术的意义上来看，美术并不汉汉是绘画而已，其包括各种动手操作的内容，例如，剪纸、沙画、写真等。在幼儿美术教育课堂上，教师可以采用更加有趣的教学方法，例如废物改造、或者是用毛线做花之类的美术创作，从而在一定程度上帮助幼儿认识到美术不汉汉是绘画这一现实，也能激发学生的创造力以及对美术的兴趣。
5.改善评价体系
在传统的教学模式中，评价体系往往是单一的，汉汉以画画的相似度来衡量幼儿的美术水平。这种传统模式在一定程度上限制了幼儿的创造力。因此，在对幼儿的美术作品进行评价的过程中，我们不能以成人的标准来衡量他们，而是应该从幼儿的角度进行审视，多询问幼儿的创作灵感，促进幼儿与教师间以及幼儿与幼儿间的交流与沟通。在这一过程中，教师应该多加鼓励，给予幼儿正确的指导。这种方式不汉能提升幼儿的欣赏能力，还能在一定程度上加强幼儿的审美能力，使他们不断地进行自我完善。
综上所述，孩子是祖国的未来，未来的竞争市场对人的要求越来越高，尤其是创造力与想象力，而这一能力的培养在幼儿时期则变得尤为重要。因此，在幼儿美术教育中，我们应当采用科学合理的教学方式，不断完善自身的综合素质，改善评价体系，进而激发幼儿的学习兴趣。全面提升教学质量。
幼儿美术教育论文7
“麦当劳化”（McDonaldization)—词的提出源于美国学者乔治.里茨尔（GeorgeRitzer)，他于1983年在一篇题为《社会的麦当劳化》的论文中首次提出“麦当劳化”现象，后于1992年正式出版《社会的麦当劳化》一书。此书将麦当劳快餐店的经营方式作为一种现象研究，并指出社会上很多领域一包括教育领域、医疗领域、体育领域等的运作模式都符合麦当劳快餐店的经营特点。麦当劳快餐店因其食物品种单一、制作过程简单、食用方便快捷等特点一度风靡全球，而它的弊端追求量而非质的高效、可计算性、可预测性、非人性化的控制也逐渐呈现。里茨尔承认“麦当劳化”确实比以前的杂乱无章有一定的进步意义，但他更着眼于未来：如果世界不那么循规蹈矩、按部就班的话，人们将会有比现在更多的思想、技能、创造力和更全面的潜能。也就是说，如果我们能在细枝末节处完全放手、举足轻重处稍作保留的话，或许人们的创造性将会得到更大的发挥。
一、“麦当劳化”的涵义及其特征
所谓“麦当劳化”是指一个社会经历着速食餐厅特色的过程。里茨尔认为，“麦当劳化”有四个特征：效率、可计算性、可预测性和控制。
追求量而非质的效率。效率意味着为达到一既定的目标选择最佳手段。而“麦当劳化”的行业重视的所谓效率并非真正的高质高量，而是重量不重质。麦当劳快餐店将效率原则付诸实践有两大方式：一是采取流水作业，一是简化产品。这两种方式使得顾客能够很快取得已点食物，却不能真正感受到食物的美味。
可计算性。可计算性要求客观的事物必须被量化，而非用主观感受代替。以业绩考评为例，麦当劳中央管理层对分店的考评依据是每个雇员平均销售量、利润、产出以及QSC(质量、服务以及清洁）率。这种僵化刻板的制作模式和评价方式虽然利于管理者合理掌控营销，却忽视了人的主观感受。
可预测性。可预测性就是指要提供标准化和均一化的服务。正如麦当劳快餐店一样，它在全球各地都有相同的金色拱门、相同的食物、相同的麦当劳叔叔雕像以及相同的服务，顾客完全可以相信不论他进入哪一家麦当劳，他所享受到的产品及服务都是一样的。这种模式带给了顾客安全感，却显得呆板僵化、毫无创意，当意大利的第一家麦当劳快餐店开业时就遇到了数千人的普遍抗议活动，认为破坏了当地情调，最后这家麦当劳快餐店不得不改变建筑风格，设计成意式建筑。
非人性化的控制。控制意味着用高技术和严格的规章制度来实现对人的管理。麦当劳餐厅用精密的生产设备来实现对产品的控制，用严格的规章制度来实现对雇员的控制，甚至用不舒适的座位、不美味的食物来实现对顾客的控制，以达到让顾客尽快用完餐离开为新顾客腾出座位的目的。这种严格的控制虽使得经营效率大为提高，却使得用餐的乐趣消失殆尽，并且人与人之间缺乏交流，这种方式忽视了人的情感，被里茨尔称为非人性化的经营。
二、幼儿美术教育“麦当劳化”的`表征
“麦当劳化”最初体现在商业领域，随后教育、医疗、文体等领域也都呈现出这样一种快餐化的模式。当前，我国幼儿美术教育也呈现出““麦当劳化”的四个特征。
(一)追求量而非质的效率：灌输式教学
从教学方法上看，现阶段幼儿美术教育一味追求进度和速度，而忽视了教学质量。具体而言，在幼儿美术教学中采用灌输式教学，突出表现为教授简笔画。
幼儿美术教师往往在设计一堂美术课时，为满堂课都设定了相应的任务，教师为了在有限的时间内完成相应的任务，很少花时间鼓励儿童自发想象和创造，多是采取灌输式教学。当前幼儿园流行的美术教学方式一般都是这样的：教师首先展示一幅范图，讲解范图所包含的知识，示范范图的画法，然后让幼儿模仿。这样的教学当然能够让幼儿很快学会画画技巧，但却忽视了幼儿的认识规律和幼儿美术教育的审美作用。2至4岁的幼儿，其绘画发展处于从象征期，这一时期的幼儿“以自我为中心，为满足自我需要而行动，不受社会评价的约束，他们的心理符号由直觉控制，在没有成人干预下，他们能大胆地、独立地按照自己对周围世界的认识，创造出直觉的象征性图式。”)他们往往通过总结外部事物的特征，在““曼陀罗”式图形的基础上，加上相应符号，创造出符合大脑表象的图画。而到了5至7岁，儿童进入了图式初期，这一时期是儿童形象思维发展最敏感时期“想象力特别丰富，储存在儿童头脑里的形象常常是鲜明的、直观的、充44满情绪性的。”处于这两个时期的儿童，其绘画的过程是认识规律、把握规律、总结规律的过程，这一过程能够促进儿童认知水平的发展。而这个时候如果教师没有鼓励儿童自发进行思考，而直接采用灌输法，那么这种“成人的概括就会代替儿童思索，阻碍儿童抽象化能力的进程。
灌输式教学使教学过程更加方便、容易，幼儿美术教师往往在教授简笔画时，将客观事物用寥寥几笔概括起来，使得儿童画起来更加容易。不可否认，简笔画确实使儿童的画面内容更丰富，但儿童却渐渐被模式化，失去了对周围事物的敏感性，失去了自己的绘画语言和个性风格，甚至会扼杀儿童潜在的创造力。
(二）可计算性：成人化的评价标准
从教学评价上看，教师往往以绘画所表现的事物是否符合客观事物为评价标准，给儿童设立等级，画得像的可以拿高分，画得不像的往往会遭到老师的批评甚至谴责，这是幼儿美术教育强调可计算性的表现。
把儿童内心的主观情感表达用这种完全客观量化的标准去衡量，从表面上看似乎有利于鼓励儿童上进、为教师教学优劣作参考，但实际上却适得其反。须知这一阶段的儿童是充满了活性与张力的，他们的大脑里蕴藏着丰富的创造力，如果放手让他们去创造，他们一定会画出富有童真和想象的优秀作品。同时他们也正处于需要鼓励和赞扬的年龄，只要能够得到老师的表扬，他们就会更加热爱绘画。然而现行的成人化的评价标准却扼杀了孩子的想象力，将孩子局限在了狭小的客观世界里。如果教师因为孩子画得不像而批评孩子，则更是打击了孩子的信心，许多孩子因此而畏惧画画，不敢表达自己的观点，长此以往，儿童的思维就被固化了。
(三）可预测性：千篇一律的美术作品
从教学内容上看，教师在教学过程中一味强调对自然的模仿和再现，造成儿童的作品千篇一律，不论是班级、校级，还是全省、全国的儿童画展览上，对同样的事物表达往往都是同样的画法一热带鱼一定是由两个三角形组成、房子一定是正方形加三角形。提到某个主题，立刻就会让人联想到其中的事物、画法，这其实正是可预测性的体现。
我国20xx年颁行的《幼儿园教育指导纲要（试行）》提出：“幼儿艺术教育要避免仅仅重视儿童绘画技能的习得，而忽视儿童在美术教育活动中积极学习体验的获得及良好情绪情感的激发。”然而，1些幼儿美术教师认为幼儿年龄小，还不能够依靠其自身的能力描绘出好的作品，于是也就出现了旨在训练儿童专门化形状知觉与形状记忆能力的教学内容，这种““固定僵化的美术教学内容与机械死板的训练模式，使儿童陷入被动的苦恼之中，尽管儿童所画的形象与客观事物越来越像，但其自主表达的能力却越来越差。”H与此同时，1些幼儿美术临摹作品的参考书、练习册也应运而生，这些范例的提供造成了儿童思想的僵化，失去了探索学习的兴趣和能力。曾有人对100名3至7岁学画儿童的调查显示：真正得到比较全面开发的儿童仅占整个被调查人数的9%，能较好地掌握某一种绘画语言的仅占4%，思维比较活跃但无法用绘画语言表达出来的占35%，只能照教师教的样子机械呆板地摹画的占51%，还有剩下1%的儿童既想不出来也讲不出来，甚至连最起码的摹画都有困难。4成人化、模式化的作品已然失去了儿童本应该有的童趣，即便有些儿童画故作“天真”，却已然寻不回儿童自发探索、自发思考的意味。
(四）非人性化的控制：技巧和纪律的束缚
现阶段美术教师对幼儿美术教育最大的误读就是将幼儿美术的审美教育曲解为技艺教育。虽然许多美术教师知道教授儿童美术主要是为了培养儿童感受美、表现美的情趣和能力，但在具体教学时又觉得很难实施，只能把教授儿童技艺作为第—要义。于是，我们在很多幼儿美术课堂上看到教师变相教授儿童远小近大、色彩搭配、人物比例等，却忽视了鼓励儿童自由创作。现在的幼儿美术课堂往往教授儿童命题画，比如画海洋世界时，老师会要求儿童把远处的鱼画小一点、近处的鱼画大一点，海草应该有两条波浪线组成，热带鱼由两个三角形组成等等，儿童在这样的课堂上不能自由发挥，常常会感到不愉快。其实这恰恰违背了幼儿美术教育的初衷。
教师还会习惯性地严格要求课堂纪律。一些儿童思维活跃、踊跃发言，但是教师会觉得该儿童影响了课堂秩序，于是制止他、批评他，这使得课堂上气氛沉闷，儿童心情压抑。久而久之，不但不利于发展儿童感受美、表现美的情趣和能力，反而让儿童厌倦绘画、畏惧美术，甚至有损于儿童健康人格的形成。
三、超越幼儿美术教育的“麦当劳化”
幼儿美术教育的““麦当劳化”很可能导致幼儿想象力的逐渐消失和同质化的思维方式。因此，我们应该认识到幼儿美术教育“麦当劳化”的危害，回归幼儿美术教育的本真。
(一)采取灵活开放的教学方法
以往的幼儿美术教育采用灌输法进行教学，这种教学方法其实质是一种拔苗助长和填鸭式教育，虽然使儿童得到了知识，却使他们丧失了感知能力和直觉能力，限制了他们的想象力和创造性。为此，我们应当转变这种重量不重质的教学模式，采取开放式的教学方法，如意境想象法、启发探索法、修改图像法、主题联想法、色彩欣赏法等。教师不论采取何种方法，只有与儿童平等对话，才能走进儿童的内心世界，引导儿童与艺术品、与自然的对话，更为重要的是儿童初步分化的“主我”与“客我”之间的对话。
幼儿教师应尽量少用作品临摹法进行教学，而应结合故事、音乐、游戏等方式启发儿童，同时安排—些活动课程，如带儿童观察大自然、描述妈妈的样子等，让儿童发自内心地愿意去表达内心世界。
(二）转变作品评价方式
将“像不像”作为评价标准，这往往会压抑儿童爱幻想、爱创造的天性，打击儿童创造的信心和愿望。幼儿美术教育重在培养儿童的审美、激发儿童的兴趣，因此不能用儿童技能技巧的高低为标准来评判孰优孰劣。教师在评价儿童美术作品时，应主要“关注幼儿作品中能够彰显儿童个性、突出儿童思维的内容元素，鼓励儿童自主自由、富有想象力的表达。”0要学会“移情”、学会“共情”，这样才能让儿童爱美术、懂美术。
同时，教师应该鼓励儿童进行自我评价和同伴间的相互评价。自我评价是为了让儿童比较自己前后不同的学习情况，看到自己的进步；同伴评价则是促进儿童之间相互交流的重要手段，一方面能够让儿童认同自己的优缺点、学会肯定他人，另一方面也能锻炼儿童的语言能力、审美能力。
(三）鼓励幼儿自由选择美术内容
幼儿美术作品千篇一律，其根源在于教师对内容限制过多，一味要求儿童参照临摹，同时又多是命题作画，使得儿童自己的兴趣得不到重视。然而儿童有他们自己的生活，他们感兴趣的主题往往就源于他们自己的生活，成人不应将他们的兴趣强加给儿童。所以教师在教学时，应该将“命题画和自由画相结合，既要关照学前儿童生活中的大主题，又要关照学前儿童个人生活中小的愿望”，鼓励儿童画出自己生活中的方方面面。福禄贝尔曾说过“通过生活并来自生活的课，是使人印象最深刻、理解最容易的课。”生活化的美术活动有利于幼儿去发现问题、搜集问题，展开想象去表达自己的生活，这样，他们的观察力、记忆力、思维力、想象力和创造力都会随之发展起来。
(四）重视审美教育
以往的幼儿教育主要传授幼儿绘画技巧，而忽视了幼儿的审美教育。审美活动是体验性的活动而非认识性的活动；情感体验始终是主要的、决定性，而认识性则是次要的、从属的。。3要想让幼儿的绘画插上想象的翅膀，就需要教师在教学时少作技巧示范、少对儿童的绘画技巧做要求，而是与儿童进行平等的对话，关注儿童的内心世界，教会儿童如何去理解一幅画、欣赏一幅画，从而熏陶儿童的艺术情操。教师应当为儿童营造轻松愉快的教学氛围、重视儿童的情感，将艺术创作所需的自由愉快和幼儿需求的趣味性结合起来，这样儿童才能充分发挥想象力，创造出富有童真的作品。
不可否认，幼儿美术教育的“麦当劳化”不仅对幼儿个人的成长，也对整个幼儿教育事业有着不良的影响。冰冻三尺，非一日之寒。它对儿童创造力、想象力的限制以及人格塑造的副作用不是短时间内就能消除的，但我们有理由相信，只要我们的教师以生为本、因材施教，那么幼儿美术教育一定会由单调乏味的““麦当劳快餐”变成有益于儿童身心发展的营养盛宴。
幼儿美术教育论文8
随着社会的进步，电化教学是作为现代科技成果进入教学领域后产生的一种新型的教学形态。它以音、形、色、光等方面的优势直接刺激幼儿的感官，能直观、生动、形象地再现事物发展过程。在改革传统的教育思想、教学方法，提高教育质量和教学效率，实现直观性教育方面显示了现代媒体最优化的功能，这与幼儿直观、形象、生动的认知特点相吻合。我在如何运用电教手段辅助幼儿美术教学方面做了以下一些研究和尝试，激发了幼儿美术活动的兴趣，提高了美术活动的效益。
一、运用电教媒体，激发幼儿美术活动的兴趣
兴趣是积极认识某种事物或参加某种活动的心理倾向，是直接推动儿童学习最重要、最直接的内在动力，也是发展幼儿智力最活跃的因素。正如爱因斯坦所说，“兴趣是最好的老师”。幼儿形象思维占优势，以无意注意为主，喜欢直观、生动的感知材料。如果能让幼儿对所学知识产生浓厚兴趣，就能激发他们的学习积极性、自觉性和强烈的求知欲。
在学习一种新的艺术创作方式时，幼儿往往会有一种恐惧心理，担心自己画不好。经常会说：“老师，我不会画。”对幼儿来说，消除绘画的恐惧心理不是靠空洞的说教所能奏效的，需要教师选择、运用适当的教学策略，帮助幼儿解决学习中遇到的困难。视听媒体具有视听同步化、图像动态化和传递信息生动、形象的优点。Flash制作的动画是矢量，不论把它放大多少倍，都不会失真，具有保证画面的亮丽、清晰，操作简便的特点。在《鞋印会画画》的美术活动中，让幼儿先拓印鞋印，然后根据鞋底花纹想象添画。活动中首先让幼儿观看Flash动画，然后将鞋印想象添画成贝壳、长颈鹿、蝴蝶、组合成五彩的伞。欣赏优美的鞋底想象画，给幼儿带来了视觉的冲击，独具个性的儿童提示语言，再加上动画所表现出来的童趣，调动了幼儿对鞋底花纹想象添画的兴趣。幼儿情绪高涨，为整节活动奠定了良好的情感基础。
二、运用电教媒体，提升幼儿的美术素养
幼儿美术欣赏中，幼儿会接触到各种美的形态、美的法则以及各种艺术风格的美术作品，这会大大丰富他们对艺术的理解和认识。在日常教学中，我常选择名家的作品、中外建筑、民间美术作品集中让幼儿欣赏。传统的教学手段很难在造型、色彩、画幅上达到欣赏的要求，电教媒体却有着巨大的优势，它可以化复杂为简单，化抽象为具体，揭示出美的本质特征和内在联系。选择贴近孩子生活，有比较容易理解的优秀画家的作品制作成课件让幼儿欣赏，如齐白石画的虾、张乐平画的三毛等。这些作品可以从表现形式、主题内容、作品类别以及造型手法等方面做些简单的介绍，即使孩子一时不能理解，但也是能感受到的。
通过多媒体的演示，幼儿置身于游戏之中，愉快自如地投入到活动中，幼儿充满兴趣、无压抑感，在精神上得到一种满足，使枯燥无味的美术知识变得生动、形象、有趣，引导幼儿全身心地投入到教学的“双边”欣赏活动中，开阔了眼界，学到了“造型”、“构图”等美术术语，学会了表达自己对美术作品的感受。这样的活动对提高幼儿审美能力、欣赏能力及学习兴趣的培养均有极大作用，对开阔视野、丰富生活，激发幼儿对美术表现的向往与追求是大有益处的。
三、运用电教媒体，增加美术学习的容量
运用电教媒体，在美术范例中将大与小、远与近、整体和部分、外表与内观等方面相互转化，不受时间、空间限制，展示众多的现实生活材料，从而将美术知识与幼儿的生活实际联系起来。同时，根据幼儿的生理和心理的基本特点，通过电教媒体的使用，根据课堂教学的需要进行设计和处理，这样能为幼儿练习、思考赢得更多的时间，并且多媒体还可以从多角度、多层次，用大容量的练习来巩固所学知识，从而增加了教学容量，提高了课堂教学效率。如在美术欣赏活动《京剧脸谱》活动中，预设了感受脸谱的对称美、色彩美、夸张美的教学目标。本次活动是一个综合性的活动，它将多个要求自然地揉进一个内容中，我选择了具有典型特征的脸谱，自制了多媒体课件一套，有目的地让幼儿感受到脸谱的对称美、色彩美、夸张美的特点，并播放了一段京剧视频，帮助幼儿理解不同的色彩表示不同个性的人物。通过电教媒体播放课件，条理清晰的欣赏过程，对幼儿创作思路中的逻辑性做了进一步的要求。如：从脸谱的选色中逐步让幼儿感受主色与配色的映衬效果，为幼儿在今后作画中有选择的安排色彩、构图、表现主题情感做了储备。
四、运用电教媒体，优化教师指导
观察能力是幼儿美术表现力的基础，也是教师指导的重点。美术学习活动中的观察不是随便地看一下，而是一种有目的、有意识的视觉感知活动。要想让幼儿表现什么就必须让幼儿先认识被感知物体的外形特征，这就要求训练幼儿的.眼力，也就是要提高幼儿的观察力。在选择多媒体教学之前，首先拟定周密的观察活动计划，制作出直观生动、形象有趣的电教软件，引起幼儿的注意，便于幼儿集中注意去观察、去思考。如：在美术活动《画画我的好朋友》教学中，先请幼儿欣赏几张夸张的人物表情漫画，感知漫画的夸张手法。幼儿随着图片的播放哈哈大笑，引起了情感的共鸣。随后，向幼儿提出具有启发性、导向性的问题：你们为什么要笑？这些图片上的人与我们平时见到的人有什么不同之处？”让幼儿感知、观察、思考、寻找问题的答案。幼儿通过观察找出人物脸部、五官的变形、夸张所呈现的幽默滑稽的艺术效果。如何将感知经验进行迁移创作，电教媒体发挥了强大的演示功能。先呈现一张好朋友普通的画像通过Flash演示脸部轮廓变形，再将脸部最有特征的部分进行放大或缩小达到夸张变形的漫画效果。整个过程中幼儿有目的、按顺序、动态地观察，教师及时组织幼儿讨论发现的问题，鼓励幼儿充分交流观察的方法、进程及结果，互相启发、共同探究，为幼儿的创作打下了坚实的基础，幼儿作品表现丰富有童趣、有创意，体现了美术活动中教师有效指导下幼儿的主体性。
电教媒体作为先进的教学手段被引入幼儿教育各个领域，有效地改进了教学方法，给幼儿的学习提供了一个充满新鲜、生动的空间，使枯燥、单调的知识形象化、具体化，且极大地调动了幼儿学习的积极性，对于优化课堂教学有着十分重要的作用。
幼儿美术教育论文9
一、课题提出的背景
美术教育，对幼儿创新潜能的开发具有的积极作用，被现代教育所公认。美术活动是以培养幼儿创新能力为核心的一种教学实践活动。毕加索曾这样说过：“每个儿童都是艺术家”.我们应该让儿童找到自己的感觉，父母或老师决不能用简单的像不像，比例准不准来评判孩子们作品的好坏，有的地方不到位就遭到批评，这样会伤害儿童的自尊心，压抑了儿童大脑思维活动。运用绘画语言让儿童在绘画创作中受到教育，尽致地发挥儿童稚气的想象力，提高儿童的素质是教师的首要任务。因儿童在学前还没有受大人思维的影响，儿童观察事物有其独特的视角。儿童在美术活动中往往会表现出令成人难以想象的创造潜能和天赋。
目前，农村美术自然资源的开发与利用，已成为幼儿园美术活动开展与创新的首选，陈鹤琴先生提出：“大自然、大社会都是活教材”.他认为，学前儿童是在周围的环境中学习的，应该以大自然、大社会为中心组织课程内容。福禄贝尔也曾说过：“通过生活并来自生活的课，是使人印象最深刻，理解最容易的课。”而在我们农村，其自然资源更是丰富多彩，粮食、树木、花草这些不同质地的自然物、得天独厚的农村自然资源取之不尽，用之不竭，正是我们开展美术教育活动极好的素材和内容。新《纲要》指出：“充分利用自然环境和社区的教育资源，扩展幼儿生活和学习的空间。”农村有农村的特色，有农村特有的风俗民情，有丰富的自然资源，就应该让幼儿融入这些自然资源的主体中成为学习的主人，将大自然、大社会作为幼儿学习的大课堂，引导幼儿感受到身边的美，生活的美。教师应当学会主动地有创造性地利用一切可用资源，充分挖掘各种资源的潜力和深层次价值，提高欣赏水平和利用率，使幼儿园的美术活动创造性的、有个性与特色地开展起来。
我园一直重视开展幼儿美术教育教学活动的探究，在实践与研究中发现，幼儿对美术活动具有浓厚的兴趣和求知欲望，在美术活动中孩子是最富有想象和创造力的。随着幼教改革的一次次深入，教师的教育观念正在逐渐发生变化，但旧的僵化的教学模式，始终难以摆脱，美术活动中注重创作结果，评价方式单一陈旧，新的教育理念始终难以转化为教学行为，面对出现的种种纠结，我园分析现状，找出存在的问题，充分利用美术教育手段促进幼儿全面可持续性发展，开发幼儿创新能力，在此基础上提出确立“对农村幼儿园特色美术活动探索”的研究课题。
二、国内外同类课题研究状况及与本课题的关系
德国、美国、法国等国家的学校教育和家庭教育给儿童自由发展的空间较大，注重儿童的个性和创造力的培养，在艺术教育方面有独到之处。重视培养学生艺术审美能力，强调儿童在艺术活动中的主动性，突出艺术活动的实践性和创造性，让艺术和生活紧密相联。从儿童作品就可以看出儿童用他们的表达水平、表达方式，表达其对真实生活的理解和自我情绪的再现。他们更尊重儿童，相信儿童的能力。这一点正是我们中国儿童美术教育在发展儿童审美创造力的探索过程中所要借鉴的，农村有着无限的美术创作素材与空间。
在我国，人们虽然已认识到自然资源对于幼儿美术活动的重要性，但对于农村自然资源的开发与利用还刚刚起步，农村幼儿园所具备的丰富的各种资源还未被开发与利用。我们课题组认为：农村幼儿园美术教学改革应该以研究农村美术教学资源，结合地方经济建设实际特点，从农村自然资源的开发入手，寻求合适的利用方法、原则，使农村园有效利用各种有价值资源，创造性的开设美术课程，绘画、临摹、写生，手工制作等。
随着素质教育的推进和对中国教育的反思，人们已经开始越来越重视个性和创造力的发展，重视艺术教育对人的创造性发展的独特作用，苏州、上海等城市的许多儿童美术教育者和幼儿教师都在发掘儿童创造潜能方面做了积极的尝试，促进了儿童美术教育的发展，也形成了一些风格，儿童天生敢想，敢画，从“涂鸦”起步，让作品放飞儿童的梦想与追求，但是教师的影响往往会左右儿童的思维发展。
三、课题研究的实践意义与理论价值
农村蕴藏着丰富的自然资源。例如：春天的小蝌蚪成长过程、金灿灿的油菜花变花为籽、妩媚的桃花结出小桃、泥土、沙子、石子、树皮、落叶、草根、菜叶、各类种子、水果皮、稻谷、芦苇杆等自然材料随处可见，随手可得，具有成本低、可塑性强、经济实惠的特点，便于收集和拼贴。幼儿对这些自然材料有着天然的亲和力，只要教师发挥自己的聪明才智把这些材料用于幼儿的各种美术活动中，就会取到意想不到的教育效果。除此，农村的乡土文化也是丰富的艺术教育资源。《幼儿园工作规程》中提出；幼儿园应“充分利用自然环境和社区的教育资源，扩大幼儿学习和生活的空间，”应“因地制宜，就地取材。”陈鹤琴先生指出：“大自然、大社会是主要的知识来源，因而教育的民族特色、区域特色应该得到充分的体现。”我们地处农村，大自然为我们提供了各种农作物的种子（黄豆、红豆、绿豆等等），各种树叶，小花小草，还有稻麦的秸杆，飘荡的`芦花、洋槐花、杨柳絮…这些都能引起幼儿活动的兴趣，只有幼儿对自然感兴趣时，才能最大限度地发挥潜能，在快乐中学习。作为农村幼儿教育工作者应该就地取材，合理利用农村资源，为幼儿创设良好的教育环境，提供动手动脑的机会，形成我们农村幼儿园的特色，我们必须从农村资源着手，充分利用农村资源丰富幼儿美术活动，形成一种富有农村特色的美术教学活动，从而提高幼儿对美术活动的兴趣，培养幼儿发现美、欣赏美、表现美、创造美的能力。
陶行知先生曾经说过：“我们必须回变成小孩子，才配做小孩子的先生。”所以，我们应该放下架子，蹲下身来，和孩子站在同一高度上去观察、去思考，站在他们的角度，揣摩他们的心理、去理解他们，就容易发现他们的绘画中融进了许多单纯、真实、自然朴质的元素，甚至，能用强烈的色彩，大胆的构图，奇特的想象来描绘他们自己心中的那一方神圣与美丽。
“学习和掌握简单的美术活动知识、技能、培养幼儿初步的创新能力，使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术活动的基本目标。因此，认真领会《纲要》精神，进行具体的教育实践探索，在教育行为中调整和树立正确的教育观念，在新观念指导下，重新认识在美术活动中的儿童，达到既开发儿童美术创造力，又提高儿童审美表现力，同时促进儿童创造性人格形成的目的，建构一种方便可行的、新型的儿童美术教育优化机制。这种在美术活动中把技能学习和创造力协同发展的举措，将会使孩子对世界万物产生无限的遐想和兴趣，使幼儿终生受益，同时充分体现创新教育的真正内涵。使美术活动成为儿童爱玩的“游戏”,成为儿童善于表达自己情绪和认知的一种“语言”,成为启迪儿童创新思维的摇篮，成为自信懂得欣赏的小“艺术家”,更好地发挥农村园在美术活动中具有独特的价值与作用。由此可见，充分利用自然资源在美术教育中具有重要的理论意义和现实意义。
四、课题的界定与理论
（一）课题的界定
农村幼儿园：《幼儿园教育纲要》非常关注农村幼儿教育，提出许多农村幼儿教育的策略。的确，农村有丰富的自然和社会资源，充分地将他们挖掘并利用，是一笔很大的知识“财富”;而我们幼儿园也刚好坐落在环境优雅、自然资源丰富的农村里，园舍前后有着很多值得师幼共同探讨的资源，这些资源是农村幼儿园最真实、最精彩的课堂，教师加以引导、启发，幼儿就能够自主地欣赏、探究，形成自我的知识观点，体验学习的过程，并在体验中收获。因此，本课题开展的“特色美术”界定在“农村”.
特色美术活动：以美术领域课程为载体，结合本地区特有的自然环境（如：泥土、蛋壳，树叶，种子，稻草等等）和社会进程中长久积淀、传承下来的与众不同的民俗、习惯、景观、人文环境等地方资源引入美术教育而形成的独特风格
（二）课题研究的理论依据
1、著名教育家陈鹤琴说过“大自然是活教材，活的乡村教育要用活的环境，不用死的书本。”因此，我们立足实际，因地制宜，充分挖掘农村蕴藏的丰富教育资源。
2、英国当代著名的艺术教育家赫伯特？里德提出：美术教育的根本目的在于为儿童提供丰富多彩的教育活动，使他们的人格得到成长。里德强调美术教学应顺应儿童生来固有的潜力，教师仅仅扮演一个鼓励者，使儿童通过美术活动发挥潜能。
3、《纲要》明确指出：艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。要避免教学重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。
五、课题研究目标、时间、对象、方法及过程
我园坚持教改、科研、日常工作一体化的原则和人人参与的指导思想，在确立课题《对农村幼儿园特色美术活动的探究》的基础上，全员参加、全程参与课题研究，思路首先是成立课题组，制订课题组管理条例，课题组成员明确分工与职责，根据课题方案，确立相应的子课题。其次，全园各班在课题组的指导下，根据自身特长，结合班内实际情况确立小课题。全园教师参与课题研究，各班具有自己的特色，形成网络化、制度化、规范化和过程化的工作格局。
（一）、研究目标
1、通过本课题的研究，激发和加深幼儿对美术活动内容的兴趣，培养幼儿感受美的情趣，发展幼儿的想象力、表现力和创造力。
2、通过本课题的研究，初步摸索出适合农村幼儿园实际的，具有在实践中运用的可操作的园本美术教育经验。
3、通过本课题的研究，提升教师幼儿美术教育专业素养，促进科研兴园。
（二）、研究时间
20xx.6--20xx.9月，历时三年。
（三）、研究对象
本园小、中、大班幼儿
（四）、研究方法
1、文献资料法：
通过查阅资料，借鉴他人的理论和经验，收集国内外教育教学的相关理论，不断充实我们的理论知识，推进我们的科研实践和教学实践。
2、调查研究法：
其他成员投身课题活动实践，以解决实践中的问题为目标，以教师对实践活动的反思为中介，达到由“行动--反馈--调整--再行动”的循序渐进的过程而产生的实践资料，并由经验上升到理论的高度，使课题研究和教学活动更具针对性、灵活性和有效性。
坚持理论研究与实践探索相结合，边实践，边思考提炼，不断交流、及时总结，及时推广。
3、成果分享法：
通过分享幼儿的作品，去了解幼儿创造力的发展情况，由于幼儿在创造活动过程中经常运用语言和表情去辅助或补充作品所不能表达的思想，所以，对作品的分享需结合观察和倾听进行感悟，适时表扬肯定，鼓励进步。
4、案例分析法-- 一是研究幼儿作品案例、分析幼儿作品与个性发展；二是研究教师的活动设计案例、凝集教育智慧。
（五）、研究的步骤
本课题研究将分三个阶段：
准备阶段：（20xx年9月-20xx年12月）
1、收集资料，组织课题组教师学习，撰写实施方案。
2、对幼儿园现有的艺术教育内容和形式进行反思和讨论。
3、与相关研究专家取得联系，学习经验，讨教方法，统一思想，形成共同理念。
4、根据各年龄阶段幼儿的年龄特点，制定各年龄阶段幼儿的研究目标
实施阶段：（20xx年12月-20xx年6月）
1、开展具体研究工作，课题组成员根据小中班幼儿的年龄特点和情感发展的规律确立教育目标。
2、通过学习、研讨、论证，选择和设计各具体教学内容，原则是保证每班有一个主题。
4、教师创造性地设计和实施各个具体活动内容，提高教师整合课程资源的能力。
5、每学期进行课题阶段小结，整理出幼儿美术技能学习与创新能力协同发展的活动体系，逐步形成我们的园本课程，并向专家进行咨询，改进方法。
总结阶段（20xx.7-20xx.6）
1、整理有关资料，分析资料情况，作出评判，对目标达成度进行分析。
2、收集教师优秀活动案例及幼儿的优秀作品，做成光碟或汇编成册。
3、撰写结题报告，以及相关论文，编写有关教案集、课程反思集，形成幼儿园美术园本课程教材。
4、办一场儿童美术成果展示活动。
六、预期研究成果
1、课题组研究论文集汇编
2、农村幼儿美术活动评价指标
3、教师教学反思
4、幼儿作品成果汇报展
5、园本课程案例集
6、中期论证报告
7、结题报告
七、完成本课题的保证措施
1、课题负责人吴兰红同志是高邮市教坛新秀、高邮市中青年骨干教师、曾撰写多篇论文获高邮市、扬州市一、二等奖，荣获省“师陶杯”论文三等奖。05年完成“培养合格小公民”课题的实践研究，09年兼管幼儿园教研工作，带领全园教师进行美术方面的教研活动，取得了良好效果。
2、本课题由具有高级专业职称，从事多年小学教育教学工作的老师给予指导，有骨干教师的参与。
3、课题组成员分工：
组长：吴兰红（园长、大专学历）负责课题组领导和指导工作；
赵方春（教研组长、大专学历）主持课题研究与协调 ;
副组长：徐玉银（大班组教研组长、大专学历）引领小班老师和小朋友进行课题实施；
徐惠君（中班组教研组长、大专学历、幼教一级）引领大班老师和小朋友进行课题实施；
吴秋珍 （小班组教研组长、大专学历） 引领中班老师和小朋友进行课题实施；
成员：成留华、刘金红、谈晓兰、吴建英、宋月红、吴月琴、乔萍、王立新等老师直接参加分组实践指导与课题研究，不断反馈阶段成果和经验。
4、加大领导力度。成立由高级教师引领的课题研究小组，全面负责研究工作，加强课题的组织管理，明确分工。
5、建立健全研究制度。定期开展研讨、观摩活动，交流课题的研究情况，确保研究落到实处。
6、研究经费的保障，园部每学期挤出3-5000元经费用于课题研究性支出，同时，积极向争取中心初中的支持，全力保证研究工作的顺利进行。
幼儿美术教育论文10
教学事件实录与思考：
美术活动《美丽的春天》中，孩子们邀请我一起寻找自己眼里的春天，我积极的响应孩子的建议，鼓励每个孩子都用自己独特的视角去发现大自然的美。因为这样感受到的美比任何精彩的语言描述更生动。
在活动中孩子们兴奋的发表自己的见闻，他们的话题大多集中在鲜花和各种植物的叶子上，于是我引导孩子说说：“它们美在哪里？”在孩子们七嘴八舌的议论中大家找到了共同的话题：春天的颜色。于是我鼓励孩子可以将自己眼里春天的色彩描绘出来，他们一个个跃跃欲试。考虑到小班孩子的年龄特点和能力结构，我将卡纸剪成了各种花、树叶的形状，请孩子根据自己的观察和喜好来选择卡纸和色彩进行创作，同时练习涂色的技巧。（在旧有的注入式教学的绘画活动，幼儿参与的积极性不高，大部分幼儿是被动参与绘画，对颜色的运用单一，只有技能的发展，没有情感、能力的成长。从色彩的审美感知入手，幼儿参与绘画的积极性显著提高，大部分幼儿能主动参与绘画活动，情绪愉快，在绘画中能积极开动脑筋想象，大胆下笔和用色。）由于孩子已有涂色的经验，我只示范了涂色的方法和顺序后，提醒小朋友涂色要细心才能均匀。大家都陆续开始了“工作”，有的在卡纸前认真的挑选，有的专注的在盒子中找寻心目中的“最佳色彩”，有的孩子已经“大刀阔斧”的画了开来。（在孩子的操作活动中，有时老师会忙碌却没有重点，那是因为我们没有把握住观察重点，如每个幼儿是不是感到有兴趣，积极性高不高；能力强的、能力弱的是不是都在活动，是不是都得到发展等。）
这时李肖阳小朋友大声叫道：“老师，你来教教我吧！”我走到他身边，（他在我班属于动手能力不太强的孩子。）亲切的说：“怎么了”!?他说：“我不会画。”我提示道：“那萧阳喜欢春天里的什么呢？”萧阳说：“我喜欢五颜六色的树叶！”我笑着说：“五颜六色？为什么呢！”他得意的说：“我觉得漂亮呗！”（其实对于幼儿的作品，单纯的由老师按成人的象不象的标准去评价，对搞不懂的作品拒之门外，会埋没孩子的创意与想象；我们应该努力去领悟孩子为什么用这种画法来表达自己的感受。）我赞赏的说：“萧阳的眼睛真会观察！这个想法不错！”只见他自信的拿起小画笔就开始高兴的画了起来，嘴里还说：“对阿！我很能干的。”我手把手的指导他一会后他就要求自己作画了。这时有小朋友叫我过去帮忙。
没过一会，萧阳就高兴的拿着自己的画跑到我身边说：“老师，我画完了，你看我画的多美。”我看着他除了我指导的几笔以外，还是一如既往的线条方向零乱的涂色，颜色毫无界限的混杂在一起一时间很难赞同他的意见。（虽然我知道幼儿由于年龄小，认识不完整，有时画出来的和他想表达的完全无法接近，可他决不是撒谎，只不过他向往美，想到但还表现不出只能用语言构建。无论成败，教师都应站在保护创造心、自信心的基点上进行评价，看着他那么快乐我似乎应该赞同他而不去打击他。但《纲要》中指出“在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，要帮助他们提高表现的技能和能力。”盲目赞美的评价并不是符合事实，也不能鼓励孩子在原有基础上产生进步的动力。可我又如何在不伤害自尊心、保持幼儿良好的自信心的前提下，让幼儿正确对待自己作品的优缺点呢！）望着他期待的眼神我生怕自己说的话会伤他的心：“萧阳的春天颜色可真多啊！你想得可真不错！……我还没说完，他就兴冲冲的向旁边的孩子展示说：芊芊，你看我画的多美！我没有立即叫回他说完我的想法，（我想这样也未尝不可，在旧有的评价方式上更多的是教师一个人意愿为主，自己决定作品的好坏优劣。教师要扮演的是：“裁判者”的角色，唱的是独角戏。何不让孩子参与呢！）
芊芊是个绘画能力较强的孩子，看了之后很快说道：“太丑了！”旁边几个小朋友也认同的说：“是啊!好丑啊！”肖阳气呼呼的看着她们好半天不说话，最后他指着自己的画说：“芊芊，你们说谎不是好孩子！”他也许从来没有听过这么诚实直接的评价。（因为李萧阳小朋友的家长比较欣赏西方教育的一些理念，希望孩子在幼儿园能自由、无拘无束的生活、学习，是否学到什么不重要，只要孩子快乐就好。所以在家庭教育中一贯以肯定、表扬、迁就而决不责怪的态度面对孩子的.言行。他们从来都是赞美的说：萧阳你真棒！你画的真好啊！其实这种大而化之的评价并不能激发幼儿再提高的欲望。）
他气乎乎的跑来说：“老师，芊芊她，她撒谎，她说我画得丑!”一副忿忿不平的样子，天真的话语自信得让我叹服，他执着而坚定的欣赏自己的作品。我笑着说：“不如你再去问问，她觉得哪里不好看呢？”没一会肖阳十分泄气的审视着自己的作品认真的回来告诉我：“她说我的画颜色涂得乱七八糟。”我说：“我来看看”。我一边安慰他并说出先前没说完的话：涂色要耐心，要顺着一个方向涂就会更漂亮。他说：“那我去改一改”没一会他就完成了，可这次他没有来找我而是径直走到芊芊身边，寻求肯定。我欣慰的想孩子有时并没有我没想象的那么脆弱，那么害怕打击，我为他的勇敢而自豪。当他能正确的对待生活中的挫折与批评，那么一个美术教学的意义就不仅仅是学会涂色的技巧，甚至可以让孩子正确对待他人评价其人生意义是多么难得啊！
教育反思：
《纲要》中指出艺术教育要充分发挥情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。而现在的孩子在家庭中受到太多的呵护和溺爱，往往是说一不二，家长更是给孩子戴满了“高帽子”，孩子往往在赞美中迷失自我，甚至自以为是。
孩子的年龄特点决定他们的认识能力有限，他们很多时候都在自己的实践、反复的小错误、成人的肯定中逐步正确认识自己的。在美术活动中恰当、及时而科学的评价体系是唯幼儿形成科学的审美观，勇敢面对自己不足，正确处理挫折的良好激发点。那么教育中的评价方法就尤为重要。我认为小班幼儿美术教育评价应该是多元化、灵活化并具有引导性的。
一、尊重幼儿，教师因人而异、因地制宜的开展全面而具引导性的评价。
我们面对的是一群活生生的孩子，也就注定评价没有一个统一的模式，所以对待不同的幼儿，评价应当有所区别。
1、因人而异：
对基础差的幼儿，评价应重在鼓励其参与，帮助其提高。对冲动型的幼儿，评价重在帮助他们养成良好的思维习惯，因为冲动型的幼儿，往往缺乏认真思考就开始画，结果可想而知。对这样的幼儿不能给予鼓励的评价，教师要劝他认真听、仔细想后再大胆画，帮助他们养成良好的思维习惯。对基础好的幼儿评价应重在激励他们创新。
2、因地制宜：
孩子们每做一件事情，都是希望别人注意的，他们往往对事情的好坏没有标准，依赖与成人的评价，在借鉴国外教育自由画的模式允许幼儿随意选择表达内容和表现方式外，还要因地制宜，不能疏忽了教师的指导作用，任其发展，这种随意放任不指导容易诱发惰性，达到一定水平后再难以突破，从而形成保守性。
3、全面而具引导性的评价：
《纲要》中说：“各领域内容相互渗透”艺术教育应该是整合各个学科内容的活动的，而不是孤立的。这就包括了社会领域中帮助幼儿正确认识自己的内容。在活动中不仅要促进幼儿美术活动的一般能力的发展，还要促进其体、智、德、美诸方面的全面发展。对于孩子来讲，称赞和鼓励是成长的催化剂。辅导者如果能从孩子的活动中不断发现哪怕是一点一滴的进步，并能适时地给予称赞和鼓励，比起唠唠叨叨地总是指责他们，更能促进孩子的成长。因为称赞能建立孩子的自信心，激励他们主动的学习精神，甚至还能影响到孩子对待世界，对待周围人物的态度。但是，称赞和鼓励也不是灵丹妙药，滥用称赞也会造成孩子心情的紧张与行为的错误，也会引起自满情绪。其原因就在于孩子把辅导者对一事一物时的称赞理解为辅导者对自己全部的称赞了。有些时候，辅导者也确实把孩子一事一物一时的微小进步，夸大成为孩子整个的完美了，一位著名的美国教育家在谈到赞美时说：“赞美应该刘诚恳的，应该具体地说也被赞美者的具体努力与良好的行为的特点，而不应针对被称赞美者本身。”评价中也可以提出幼儿的不足，但及时发现幼儿表现中的错误也不能直截了当的指出，以免打击了幼儿的积极性。因此，对幼儿美术活动的评价要有针对性，力求在保护幼儿的积极情感体验的前提下促进美术技能的提高。当辅导者认为需要用称赞与鼓励来评价孩子的画或行为时，一定要针对他们具体的结果，对孩子的称赞也不能过分夸大，要有一定的尺度，而且前后的称赞方式要有一定的联系。比如，尽可能去发现孩子画中比以前画得进步的地方，并具体地指出这些进步，
二、启发幼儿自我评价，树立自信和科学的审美观。
为更好的实现《纲要》中对艺术教育的目标，老师应引导幼儿对自己的作品进行自评。实际上，自评的过程也是幼儿对自己绘画意图重新梳理与反思的过程。同时，幼儿在这个过程中的任何一个有价值的想法，都是他们进行再创造的灵感之源。幼儿对自己作品的评价即使很稚嫩、很不专业，甚至不公正，但只要能找到自己的不足，发现其闪光点，表达出他们自己的真实感受就足够了。孩子通过自己的感受产生的对美的理解，这种早期的审美创造的经验，无论用于何种生活，何种工作，都能使他们用审美的情感去认识世界，改造世界，并以自己的创造性为社会做出贡献，那么，幼儿绘画的最终目的也就达到了。
三、引导幼儿用正确的态度、适当的语言评价他人作品，体验审美交流的快乐。
每一个孩子都有每一个孩子自己的想法，让孩子机会告诉大家，那么一个孩子就会有所有孩子的体验，那是多么大的一个财富，教师要善于利用这笔财富。在讨论中孩子的语言表达能力，协调能力，说服别人的能力等方面都有都会得到培养，也能提高孩子的审美意识。教师要鼓励幼儿勇敢接受他人的意见、谦虚迎接赞美，不断激发孩子的创作动力。当幼儿在创作完一张作品后，其心中的得意溢于言表，他希望与他人共同分享喜悦，也希望得到老师和同伴的赞许。美国加州大学的哲学博士詹姆斯.多伯森作了这样的解释；当一个人的行为得到满意的结果时，这种行为就会重复出现，他的这一观点在当今全美颇有影响。而指出别人不足时，教师要鼓励孩子感受他人心情，诚实但不伤害他人的指出。这点需要教师平时以身作则，同时引导幼儿换位思考，帮助别人进步是善意的的行为就请你用善意的态度，建议式的语言。这种幼儿参与的评价形式可以使作品评价更完善也有利于培养幼儿的观察力，语言表达能力和自我意识。培养幼儿独立能力和自我意识，方便教师了解其审美观念，幼儿正处于创造和发展的时期，他们需要教育者为他们打开创造的大门。愿我们每一个教育工作者用自己的眼睛和心灵去捕捉平常事物中的美，正确地引导幼儿去发现美，表现美，感受美，把普通的东西点化成智慧和美的艺术品。通过评价，不仅发现幼儿美术活动中的问题，更重要是通过评价为幼儿树立一个健全的人格，更加完整的认识自己，面对挫折，我们教师也应对以往教育的成功与失误，进行反思，改进教学方式，完善教育手段，实现新的培养目标。
幼儿美术教育论文11
摘要：近年来，我国社会民众对幼儿教育的重视程度越来越高，幼儿教学也在不断进行改革和完善。在幼儿阶段，美术教育是众多基础教育中很重要的一种。美术教育的价值取向，将对幼儿未来的发展产生深远的影响。本文将分析幼儿美术教育的价值取向，分析当前幼儿美术教育过程中存在的误区，阐述我国幼儿美术教育的实施策略。
关键词：幼儿教育；美术教育；价值取向
幼儿阶段的教育，不仅仅要培养学生的文化知识，更要培养艺术气质。美术教育就是具体体现。通过美术教育，幼儿的审美观念得到初步培养，欣赏水平得到提高。美术教育的价值取向对其教学效果起到了深远影响，同时也离不开具体实施策略的支持。所以，在幼儿美术教育中，一定要坚持正确价值取向，同时实行有效的实施策略，这样才能够让幼儿美术教育的教育效果更加显著。
一、幼儿美术教育的价值取向
1、情感教育
情感教育包含在幼儿美术教育当中，教育目标是为了培养儿童对美术的喜好和热爱。由于幼儿正处于以感性态度对待事物的成长阶段，往往对于喜爱的事物会投入更多的精力，产生更大的兴趣。美术教育就要妥善利用这一点，引起幼儿的兴趣，唤起幼儿对美术的喜爱之情。
2、创造教育
幼儿具有十分丰富的创造力，在美术教育的过程中，一定要对学生的创造力予以肯定，并且进行充分挖掘。这是因为创造力的培养对幼儿未来的发展起到至关重要的作用。创造力的培养能够让幼儿在未来的学习和工作中更好地进行创新，将学到的知识进行改造和再利用[1]。3、操作教育幼儿阶段的美术教育，对于学生的动手操作能力也是一种锻炼。幼儿在接触美术的过程中，需要通过手、眼、脑等多个器官进行协调，眼睛负责观察，脑子负责构思和思考，手负责动作的执行。利用多个器官来表达自身的审美和思想感情，美术就成为了幼儿有意识的活动。这也是美术教育的内在价值之一[2]。
二、幼儿美术教育存在的误区
1、培养目标不明确由于美术教育属于艺术教育，教育指标不容易像文化知识一样进行量化，所以，美术教育的培养目标不够明确。之所以产生这种现象，家长是很重要的原因。很多家长出于培养孩子兴趣爱好的心理送孩子去进行美术学习，但是没有考虑到孩子的意愿，引导孩子对美术产生热爱，而是急功近利，强迫孩子进行美术学习，自身又缺乏对美术的了解，不能给孩子设置合理的学习目标，给孩子带来沉重的学习负。这种行为是与幼儿美术教育的自然规律是相违背的，容易引发孩子对美术的反感情绪，起到与家长预期相反的效果，压抑了孩子的天性，不利于孩子的健康成长。
2、忽视审美感受
虽然很多教师非常重视在幼儿期间对孩子进行美术教育，然而，大部分教师对美术教育的认识出现了错误，认为美术教育的重点在于模仿，在教育过程中只是简单地采取让幼儿模仿著名绘画作品的方式，这对幼儿创造力的发挥和审美意识的培养是极为不利的。美术艺术来源于生活，只有孩子善于观察身边的事物，发自内心地热爱美术艺术，才能够真正融入到美术学习当中，取得良好的学习效果。美术教育不仅仅要锻炼幼儿的绘画技能，更要培养幼儿的审美情趣与审美品位。
3、采用科学知识教育的方式
目前，在我国幼儿的美术教育当中，仍然有很多人没有分清美术教育与科学知识教育之间的区别，仍然采用科学知识教育的方式去进行美术教育。但是，美术教育与科学知识教育教育不同，其重点不在于知识的掌握与技能的锻炼上，创造能力与审美能力的培养更为重要。对于一些充满美术天赋的幼儿，如果采用科学知识教育的方式，就会大大抑制幼儿的天性，扼杀其在美术上具有的独特天赋。
三、幼儿美术教育的实施策略
1、生活化教育
一切文化艺术都来自于人们的日常生活，美术艺术也不例外。所以，幼儿美术教育也应当回归到生活当中去。将美术教育进行生活化，已经成为了幼儿教育工作者所具备的共识[31]。幼儿美术教育要从幼儿的日常生活入手，引导幼儿更多地观察身边的事物，从画自己身边的`物品开始，激发学生的实践能力，培养学生的绘画兴趣。在此基础上，鼓励幼儿发挥自身的想象力与创造力，利用绘画来表现自身的情感。
2、开展丰富的教学活动
由于美术教育的特殊性，适当开展一些幼儿喜欢的课堂活动能够有效提高课堂教学的质量。教学活动的设置要充分考虑到幼儿的心理特点和生理特点，既要保证幼儿的身体安全，不会具有危险性，思想上也要积极向上，带给幼儿积极的引导。比如为教师讲的故事画插图等活动，教师可以制定一些奖励措施，激励孩子们参与到活动当中，对每位小朋友的作品都进行积极评价，激发其创作热情，引起小朋友对美术学科的学习兴趣。在进行评价的时候，教师不能单纯的用“好”“坏”来评价，要多多对孩子的长处进行表扬，挖掘孩子的优点，这样才能够形成热烈的课堂气氛和良好的师生关系，促进课堂教学有效性的提升。
3、渗透其他科目的教学中
除了让美术教育与日常生活构建联系，在其他学科的教学过程中，也可以适当渗入美术教育。这一点在我国教育部颁布的《幼儿园教育指导纲要（试行）》中也有所体现。幼儿在幼儿园的生活不仅包括了美术教育，也包括音乐教育、数学教育、语文教育等。在这些科目的教育过程中，同样可以加入美术教育的元素。比如在音乐课上，教师可以鼓励学生根据听到的旋律画出自己脑海中构想的画面，建立音乐艺术与美术艺术之间的联系，更锻炼了学生的想象能力和实际绘画能力，有利于学生形成艺术气质。
四、结论
美术教育在幼儿阶段的教育过程中起到重要的作用，不仅能够锻炼学生的绘画技能，也有利于学生创造能力和审美品位的提高。然而，幼儿的身心特点与成年人截然不同，幼儿美术教育不能采取和成人美术教育一样的方式，更不能采取与科学知识同样的教学方式。我国的幼儿美术教育要正视教育过程中的认识误区，将美术教育逐渐生活化，在教育过程中开展丰富的教学活动，提高课堂教学的有效性，并且与其他学科建立起联系，全面激发学生对美术学习的兴趣爱好，综合提高学生的美术素养。
参考文献:
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[3]黄秀琴.幼儿美术教育活动中幼儿创造性的培养[J].学周刊,20xx,29:228-229
幼儿美术教育论文12
摘要：幼儿教育是教育的重要组成部分，在教育体系中具有重要的地位。幼儿教育可以提升幼儿的心理素质、智力、情感因素等多个方面，促进幼儿全面发展，为幼儿成长打下良好的基础。因此，文章从幼儿美术生活化教学的内涵出发，阐述了幼儿美术生活化教学的意义和展开措施，期望能够更好地促进幼儿成长和发展。
关键词：幼儿美术教育;生活化;教育模式
随着教育事业的发展，人们对于幼儿的教育更加重视，同时也发现了开展幼儿美术生活化教育对于幼儿的健康成长具有重要意义。幼儿对外界充满了好奇和兴趣，这时进行教学可以取得很好的教学效果。幼儿美术生活化教育是对幼儿进行生活式的体验教学，相对传统的教学模式，可以更好地促进幼儿发展。因此，探究幼儿美术教育生活化模式是十分必要的。
一、幼儿美术生活化教学的内涵和特征
1.幼儿美术生活化教学的内涵
幼儿美术生活化教学是指教师有效结合生活，采取多种美术方法让幼儿真实地感受生活，获得知识和经验的一种创新型教学方法。随着社会时代的不断发展，生活化教学受到了人们广泛的关注，并在教学中得到了推广。现在的幼儿美术生活化教学更以幼儿的发展为核心，在教学中，教师以幼儿切身的体验为基础，引导幼儿进行学习和观察，充分认识周边的事物。具体来说，幼儿美术生活化教学是将美术教学和体验生活有机结合的一种新型教学方式，旨在为幼儿创造生活化的学习环境，并结合美术教育进行多样化的教学。
2.幼儿美术生活化教学的特点
相对传统的教学方法，幼儿美术生活化教学具有以下三个方面的特点。首先，幼儿美术生活化教学具有生活性的特点。教育来自生活，很多事情的认知和学习要通过生活体验，对于幼儿来说尤其如此。幼儿虽然在头脑中有一些具体的符号，但在认知上还存在不足，因此更需要生活化教学。其次，幼儿美术生活化教学具有很强的游戏性。玩是孩子的天性，幼儿时期的孩子更是遵从内心的感受。因此，幼儿美术生活化教学就要更具有游戏性和趣味性，这样才更适合幼儿教育。最后，幼儿美术生活化教学模式具有心因性的特点。具体来说，就是幼儿在接受教育时，更注重的是自己的感觉意识，不愿一味接受教师的方式。
二、幼儿美术生活化教学的作用
1.增强幼儿的非智力因素
应用幼儿美术生活化教学模式，因为它贴近了生活，挖掘了生活化材料，所以在幼儿的非智力因素提升方面具有显著的效果。幼儿的非智力因素主要是指幼儿的爱好、精神意志等方面，因为不同的幼儿对事物的敏感性不同，所以其表现出来的兴趣爱好也不尽相同。因此，教师要引导幼儿自己挖掘生活中的材料，发现生活中美的元素，这样对于培养幼儿的自主性和独立性具有良好的作用。幼儿美术生活化教学模式对于幼儿非智力因素的开发具有积极的意义，需要教师多加关注。
2.提高幼儿的心理素质
美术将生活中的事物或创作者的思想情感通过画面表现出来，因此，美术教育具有相对较强的个性特征。幼儿对于外界的感知是比较敏锐的，其心理素质也处于一种待提升的状态。美术教育可以将具体事物通过画面展示给幼儿，达到教育的目的。同时，美术教育也是情感教育的方式之一，美术通过具体的画面表达创作者的情感，从而给幼儿带来美的体验。此外，幼儿美术教育生活化模式对幼儿心理素质的提升是一个潜移默化的过程，这个过程需要经过比较长的时间。因此，教师在进行幼儿美术生活化教学时需要有耐心，从而促进幼儿心理素质健康发展。
3.提升幼儿的智力
智力的提升可以为幼儿认识生活中的事物打下良好的基础，同时对于幼儿的心理稳定也有积极的作用。随着年龄的增长，幼儿的智力会逐步提高，相关研究表明，幼儿时期的智力发展比较快，长大以后就会趋于稳定。幼儿美术生活化教学可以有效地结合生活中的事物，让幼儿进行实体的感知，从而提升幼儿对周围事物的认知，进而提高幼儿的智力。此外，生活化的幼儿美术教育可以激发幼儿的学习兴趣，让他们在无数的生活事物中发现美，从而提高他们的观察力和想象力。
三、幼儿美术生活化教学模式施行的方法
1.提升幼儿美术教学内容的生活化程度
幼儿美术生活化教学模式有助于培养幼儿的学习兴趣，帮助幼儿了解和学习美术相关知识，也有利于满足幼儿的好奇心，激发幼儿对美术知识的探究。因此，提升幼儿美术教学内容的生活化程度具有重要的意义。具体而言，教师要努力挖掘生活中的材料，注意观察生活中的艺术美，然后将生活材料和教学内容有机结合起来，实现幼儿美术教学内容的生活化。这样就使教学内容贴近生活，能够激发幼儿的.学习兴趣，从而提高幼儿对美术知识和生活的了解与认知。教师可以通过动态教学方式进行教学，有效结合生活中幼儿感兴趣的卡通人物、动漫视频，将它们制作成教学材料，调动幼儿的学习兴趣，通过幻灯片的形式进行引导式教学。如，结合现在比较流行的《喜羊羊与灰太狼》卡通动画，利用其中所展现的美术知识进行教育，进而丰富幼儿的美术知识，同时也有利于培养幼儿的想象力和创造力。
2.加强美术情境的设置
美术情境的设置是对原先美术教学内容的深化，有利于幼儿对原先的美术知识的复习。美术情境是教师以学过的知识为基础，为幼儿设置的一个合适的生活化美术教学情境。通过美术情境，幼儿可以切实感受生活，从生活的各个角度体验生活的美。如，教师在给幼儿讲述了《渔夫和金鱼》的故事后，就可以引导、鼓励幼儿利用一些纸片和其他材料自制一条金鱼。同时，教师还可以组织故事表演，实现美术情境的设置，从而增加幼儿的生活体会。相对于以往的统一教学模式，美术情境教学更具针对性，同时也更有利于教师观察幼儿的兴趣爱好，从而更好地针对幼儿设置教学方法，实现因材施教。此外，美术情境的设置可以充分调动幼儿的学习积极性，让幼儿参与进来，在游戏和玩耍中学习知识，从而促进幼儿对知识的理解和记忆。
3.积极开展生活化的美术课外实践
相对于以往的课堂教学模式，开展生活化的美术课外实践更适合幼儿的学习和发展。以往的课堂教学多是教师在黑板上示范，这样容易导致幼儿丧失自己的个性。而积极地开展生活化的美术课外实践，有利于幼儿对理论知识的应用，做到理论与实践结合，加深幼儿对于知识的理解。另外，课外实践活动有利于培养幼儿自主学习和自行探究的习惯，从而提高幼儿的生活技能，拓宽幼儿的眼界，为幼儿以后的发展打下良好的基础。在实际的美术活动中，教师也可以带幼儿参加该地区的少年宫活动，让他们欣赏工艺作品，提高他们的欣赏水平，培养他们的创作兴趣。
四、结语
幼儿美术生活化教学是一种新型的教学模式，相对传统的教学模式，幼儿美术教学生活化使幼儿更加贴近生活，同时也能有效激发幼儿的学习兴趣，为幼儿的发展打下扎实的基础。此外，为了保证幼儿美术生活化教学模式的开展，教师可以从美术教学内容的生活化、美术情境设置和美术课外实践活动三个方面着手，促进幼儿美术生活化教学模式的发展和应用，从而保证幼儿美术教育的有效开展。
参考文献：
[1]江丽亚.幼儿美术教学生活化模式探析.美术教育研究，20xx（5）.
[2]范奎兰.幼儿园美术教育生活化有效措施的探究.新课程（小学），20xx（10）.
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幼儿美术教育论文13
前一段读过一本书——《好妈妈胜过好老师》，书中作者尹建莉提到了自己女儿圆圆上幼儿园绘画班的一段故事。
后来有一天，老师给每个孩子布置了一个作业，要求每人画一幅去野外游玩的彩笔画，画得好的小朋友可以把画挂到幼儿园的大厅里展览。
第二天，圆圆从幼儿园回来后很沮丧，因为她的画没被选上。妈妈问她原因，她低声说：“因为我把河流画成粉色的了，老师说小河是蓝色的，不能画成粉色的。还有，白云也不能画成蓝色的，我画错了。”
很多学者都认为，人天生就有爱画画的欲望和本能。但为什么我们长大后，却有越来越多的人不喜欢画画了呢？或者即使我们在本质上是喜欢画画的，却不敢轻易提起笔去画，到底是什么让我们“不敢”画了呢？我想这应该归咎于深植于我们头脑中的评价标准——一幅画好不好，关键在于像不像、颜色用得合不合理、构图是否饱满。或许这标准在成人世界里还勉强说得过去，但我认为孩子的画是不能这样妄加评论的。
一个尚未社会化的幼儿，是用自己的思维以及行为方式去适应这个按成人的兴趣、习惯和思维组织的社会的。而在游戏中，幼儿可以完全不考虑事物的客观特征，只为了满足自身需要和愿望去活动。此时的幼儿尚不能用成人的语言符号系统充分地表达自己的需要、经验和情感，这种情况下幼儿就创造出属于自己的视觉、造型的符号系统，其中“美术语言”就是幼儿创造的诸多符号中的一种。
当前幼儿美术教育中，大部分老师采取的是“模式化教学”。例如，“老师画一笔，你们画一笔”“老师画多大，你们画多大”，等等。在这样的教学中，简笔画的“模式化图形”泛滥了，在幼儿的画作中到处可以看到一样的草、一样的半个太阳画在纸的左（右）上角、一样的小鸟、一样的树、一样的云朵……实际上这样低水平的教学方式使绝大多数孩子的`眼睛被定格，被“污染”了。
很欣赏奥地利儿童美术教育者齐赛克开创的自由、创造的美术教育——他取消了以酷似自然物为标准的绘画教学，转而鼓励儿童在已有绘画技能的基础上，根据自己的意愿构思、出题，画自己的所想以及所经历的事，以自己的视觉形式表达他们对生活中事物的反应。
但这并不代表我们要反对老师教授幼儿一些简单、基础的绘画知识，只是这并不是美术教育的目的所在。笔者更欣赏人本主义学习理论的教育理念，即教师应该真正地尊重幼儿的需要和自我表现，课堂应以幼儿为中心对其进行启发和诱导。
想要扭转这种重结果、轻过程、讲求功利性的局面，需要的不仅是幼儿教育者观念和实践上的转变，同时也需要家长在思想与行动上予以支持，更需要整个社会重新定义和审视幼儿美术教育——意识到其作为工具的价值，即促进幼儿语言系统和知觉能力的发展；以及美术本身的内在价值，即创造性和艺术内核的不可复制性。
幼儿美术教育论文14
随着暑假的临近，各种类型美术培训班的宣传单也在满街飞舞。到了周末，放眼望去，满街都是背着画夹的孩子们的身影。看着这些身影，我不禁感慨万千：孩子们学画画的初衷是什么？参加了美术培训班，就真的如宣传上所说，可以提高想象能力、创造能力吗？美国杜克大学史蒂芬。汉列尼博士认为：二至六岁时是创造力发展的关键时期，在这个时期若不好好培养，以后就很难点燃创造力的火花了。我国教育专家认为，学前儿童的美术教育，既是满足幼儿审美情感需要的情感教育，也是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，更是一种创造教育，是以培养幼儿创造能力为核心的教育。但是，据笔者对100名3至7岁学画儿童的调查显示，真正得到比较全面开发的儿童仅占整个被调查人数的9%，其余的都不同程度地存在这样那样的问题。其中，能较好地掌握某一种绘画语言的占4%；思维比较活跃，但无法用绘画语言表达出来的占35%；只能照教师教的样子，机械地、呆板地摹画的占51%；还有极少数人既想不出来，也讲不出来，甚至连最起码的摹画都有困难。
针对这些现象，笔者认为，当前幼儿美术教育出现的问题主要表现在两个方面：首先，家长的思想存在问题对幼儿而言，学什么是没有什么判断能力的，基本上是由家长说了算。如果家长的导向是正确的，那的确值得庆幸，但是大部分家长的思想和期望值都存在或多或少的问题。家长的问题：一是大部分家长对幼儿美术教育的认识不全面。在家长看来，学习美术就是让孩子学画画，就是要通过学习让他画得像、画得真实，却又希望通过画画来提高孩子的想象能力。家长们用自己的眼光来审视孩子的画面，当部分比较有新意的教师，引导孩子们随着自己的意向画出较有童趣的画面时，家长们就在抱怨：白学了那么久，画得什么也不像！殊不知正是这些“上帝”的要求，使得较有思想的教师也不敢大胆地教孩子，他们的生存也怕得罪“上帝”啊！家长的审美导向直接导致教师的错误教学方法。二是不顾孩子的兴趣，盲目跟风学习。当部分家长看?
到别人的孩子在学画画，听说幼儿美术教育可以提高孩子的想象能力和创造能力时，便不管孩子喜不喜欢画画，不管孩子有没有这方面的天赋，就加入了幼儿学美术的热潮，从而导致接受美术教育的幼儿人数倍增，而培训效果甚微。其次，教师教学的方式方法存在问题市场是跟着需求在不断地变化的。毕竟是各类培训机构，不是义务教育机构，他们也要为自己的生存前后思量，孩子不知道什么，大人这个“上帝”却不能得罪。于是，教师的教学方式、方法就明显地脱离幼儿的年龄、心智发育特征。在培训的课堂上，我们经常看到教师为了迎合家长们希望孩子画得像的需求，总是事先画好一幅画，然后花大量的时间来讲解画面的制作过程和技法，甚至还现场表演整个画面的绘画过程，然后让学生临摹。实际上，这样的教育方式中，教师包办、代替了幼儿的认知过程，使幼儿忽略了自己的感受，久而久之，就丧失了对美的感受能力和对事务的认知能力，自然就无法培养其创造力和想象能力。临摹的效果当然是很好的，可是一段时间以后，孩子们脱离了老师的范画就什么都不会画了，绘画的思想也被禁锢在老师的一招一式中，也就是部分家长所说的“死画'广泛应用在幼儿美术培训课堂上的这种技法式的传授方法，对于高中和大学的以传授技能为主的学习来说，确实是很好的教学方式。但是对于幼儿，这不能不说是误人子弟的教法。正是这种教法，使得有些懂行的家长在抱怨：孩子没上美术培训班之前还比较有想象力，画的东西还很有创意和童趣，可上了培训班之后，只会画死东西了！
作为占幼儿美术教育很大比重的培训机构来说，该如何规范和监管，它自身又如何处理好生存发展和办学质量的关系呢？这确实是左右为难的问题。笔者认为可以从以下几方面进行调整和改进。
一、办学主管部门应加强对培训机构的监督
办学主管部门应加强对各幼儿美术培训机构的监管，对各培训机构进行全面的资质审定，使其实行持证办学，在办学硬件上得到保障，教学人数实行小班化，师资队伍实现持证上岗执教制度等。
大部分培训机构为了笼络生源，总是打着某某名师的旗帜，把学生连哄带骗地招收来后，为了降低办学成本，却玩起了偷梁换柱的伎俩，聘用不够格的低廉的工作人员，来滥竽充数地施教这种师资队伍确实令人担忧。早期美术教育虽然是低幼阶段的教育，可是对教师的要求却不能低。幼儿美术教育有特定的规律和要求。从教学法的角度来看，教幼儿学美术比教成人更难。教师除了精通美术技能外，更应该懂得教育孩子的方法。因此，幼儿美术教育应该由有水平，懂幼儿身心发展规律的教师任教因为这关系到孩子的一生。所以对混迹于幼儿美术教育队伍中那些不合格的教师，要坚决清除，管理部门应严把培训机构师资队伍资格审查关。
二、培训机构应帮助家长正确认识幼儿美术教育的特征
任何形式的'教学改革，都首先要在观念上认可，才能起到较好的效果，幼儿美术教育也同样如此。由于孩子尚小，没有正确的是非观念，幼儿的教育则更多的是家长观念的教育。学校的美术课，因为没有功利因素的影响，课堂上老师可以自由地按照课标、按照幼儿发育特征和心智需求进行教学，出现的问题相对较少；而具有功利性的培训机构，就不一样了，他们为了吸纳生源，无条件地按照家长们的需求，不断更改和制定教学方式和方法，导致效果越来越差。
因此，笔者认为，各类培训机构在对幼儿进行美术教育之前，应针对家长做关于幼儿美术教育目标和特点的培训和介绍。使家长明白美术活动对幼儿和成人来说，意义完全不同。对成人来说，美术是一种高雅的艺术活动；对幼儿来说，美术是自我表现的一种方式。131家长们可能是各行业的专家、学者，但他们对幼儿美术教育的特点可能却并不在行。让家长们了解幼儿美术教育的特点，并提出针对幼儿年龄特点的美术教法和学法，不仅扫清了正常教学的拦路虎，更是保证了幼儿美术教育在教学方式和方法上，走上正确的道路。
三、培训机构应监督教师准确把握教与学的关系
现实中，很多教师为了家长能看到自己喜欢的孩子的作品，在课堂上就以教师为主体来处理教学关系。他们总是事先画好示范画，在幼儿美术教学的课堂中，花大量的时间和精力讲解作画步骤和制作方法，然后亲自动笔示范绘画过程，最后让学生跟着示范画临摹，就连使用什么颜色和造形都要求一模一样，这种教学的后果是使学生思想僵硬、呆板；还有一部分教师觉得自己是以学生为主体来处理教学关系的，他们让学生想画什么就画什么，自己则在一旁闲坐，放任自流，这样不加以引导的教学，孩子也无法得到培养。
皮亚杰指出：所有的智力方面的工作都依赖于兴趣。兴趣是引起和保持注意的重要因素，人们对感兴趣的事物，总是愉快地、主动地去探宄它。幼儿对美术感兴趣的原因各有不同，有的说因为画出的画好看，有的说蜡笔的颜色很漂亮……美术不仅仅只有绘画，而是由多种形式组成，从幼儿兴趣入手因材施教才能让幼儿接受和喜欢不同的美术形式，才有利于对幼儿的美术教育以及幼儿自身美术的全面发展。
因此，笔者认为，在幼儿美术教育中，应从不同的切入点对幼儿进行引导、始终坚持以学生为主体、教师为引导的教学关系，把发挥幼儿的创造性放在首位，不偏重知识、技能的传授，尽量为幼儿提供自我表现的机会，鼓励幼儿大胆表现自己的思想感情。要走出传统的教学方式，改变传统的运用范例、示范、和讲解的由老师单向传授知识技能的方法，运用引导、发现、讨论、思考等方法，重视创造性思维的培养。本着兴趣是美术活动的前提，观察是美术活动的基础，想象是美术活动的核心，情感是美术活动的灵魂，技能是美术活动的手段的指导思想，充分调动孩子们的自主选择的兴趣和能力，在不同材料和画种上，因势利导。这才是符合幼儿心理感受和智力发育的教学关系。
四、培训机构应减弱功利心，正确处理“即时效应”与“终身发展”的关系
培训机构要树立自己的形象，必须树立优秀典型。他们所树的典型往往是：能在很短的学习时间内，让学习者取得可见的成绩，这种急于求成的短期技法式教学所形成的“即时效应”是可以蒙蔽不少家长的。但是，笔者认为，培训机构应减弱功利心，正确处理“即时效应”与“终身发展”的关系。
“无论何种技术，其应用不应该是为技术而技术，而应该以促进艺术学习成功与否，以学生达到艺术的和智慧的目标如何来衡量。技术的目标不在于学生使用某特定技术的程度如何，而应该以增进学生在丰富的新资源和新信息中融会贯通和建构新意义的能力为宗旨。其有效的成果应该表现在学生对技术手段、艺术技法和艺术追求之间关系的透彻理解。
幼儿的美术主要分为绘画（命题画、意愿画、装饰画），手工(纸工、泥工、自制玩具)，美术欣赏三大类。艺术和哲学作为一个整体是爱因斯坦一生的重要支柱，他一再强调：“想象力比知识更重要。艺术的想象力，往往刺激科学所必需的想象力，因为两者都是创造性活动。幼儿美术教育是为了让幼儿能充分发挥自己的想象，在这片自由的天地里，画出（做出）属于自己的东西，而不是为了短暂的掌握某种技法去赢得各种证书。“创造力的培养是学前儿童美术教育的中心内容。美术教育以其特有的艺术形象感染着学前儿童，不仅能陶冶幼儿美的情操，而且对发展幼儿的想象力、创造力起着重要的作用。当创造能力和想象能力培养起来后，对孩子未来的专业以及人生的发展都是不可估量的。
另外，幼儿的作品具有独创性和鲜明的个性特征，在作品评价时，可以将过程评价和作品评价相结合，可以采用幼儿自述（反思)、教师欣赏（提供支架)、同伴欣赏（去掉自我中心）等不同的评价方式。特别要注意从幼儿纵向发展的角度来积极地、具体化地评价，即以鼓励幼儿取得进步为主，同时对其不足提出建设性的建议。要关注评价的价值，强调评价的发展功能和内在的激励机制，要让幼儿人人参与美术活动，个个在原有基础上获得不同程度的发展，即要求幼儿自主学习，形成可持续发展的能力。这样，才能让幼儿在美术教育中所开启的创造性思维体现于后期的终身发展中。
幼儿美术教育论文15
幼儿美术教育并不以培养画家为目的，它对幼儿进行心理、人格和情操的教育，是一种素质教育，也是一种全面育人的教育。幼儿美术教育中很重要的一点就是美术活动，因为美术活动可以培养幼儿的观察力、记忆力、想象力和创造力，幼儿借助美术活动，如画画、做手工等，可以抒发自己的情感，同时还可以培养人格，陶冶情操。文章从美术教育中的绘画方面探讨其对幼儿的发展和成长的重要性。
幼儿可以通过绘画把自己心里的想法和对周围事物的认识表达出来，人们可以从一幅幼儿的画中看出他想表达的东西，他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识都会表现在他的画面中。有一件令笔者印象深刻的事情，有一次一位学生画了一幅关于他一家三口的画，他拿给笔者看并说“老师，你看这是我，我今天很开心，这是我爸爸，这是我妈妈。”一开始看到这幅画，笔者觉得很普通，可是仔细一看，画面中有两个很小的房子在两边，笔者就问他为什么旁边还有两个房子，他告诉笔者，今天爸爸和妈妈带他出去玩了，所以他才很开心。后来笔者了解到，他的爸爸妈妈离婚了，没有住在一起，只有偶尔在周末时爸爸妈妈才会一起带他出去玩。其实，当幼儿的语言表达能力还不完善的时候，绘画就是幼儿表达自己情感的一种方法。因此，我们要更好地了解幼儿，帮助幼儿健康地成长，就要掌握幼儿美术教育这把钥匙。幼儿美术教育对幼儿的发展和成长的重要性可以概括为三点：
一、记忆力、想象力与观察能力的提高
对于幼儿毫无“艺术感”的绘画，我们往往会觉得是一种涂鸦，看不出画的是什么。其实，如果幼儿绘画的画面符合大人的审美观，那就不是幼儿绘画了。站在幼儿的角度看，可能几根线条就是一棵树，一个圆圈就是一朵云，我们不能理解幼儿的画面是因为思维方式的差异。古时的甲骨文就和幼儿时期的涂鸦很像。幼儿在涂鸦时，也是将自己脑海中对于一些事物的记忆用自己的方式抽象地表达出来。有时候大人之所以看不懂幼儿的画，是因为两者的想象力和认识能力有差别。大人世界里的事物一般都是中规中矩的，而幼儿不一样，他们的世界里太阳会唱歌、小猫会跳舞、电视机会长出脚，这正是幼儿想象力的表现。当你的孩子拿着自己的画说“看我的超级奥特曼。”这时请不要说画得不像或者画得不好，因为这是幼儿自己通过观察画出来的事物，有时生活中大人不屑一顾的事物在幼儿眼中会以特别的形象出现，这也是提高幼儿观察能力的一种方法。
二、幼儿情绪的及时宣泄
教育家迪斯特·韦赫指出“画1小时获得的东西，比看9小时获得的东西还多。”这也是为什么有时候心理学家在治疗时让病人先画一幅画的原因。在儿童心理学中也有这么一项内容，即通过幼儿的绘画看出幼儿心理疾病的'根源。幼儿有着天性的童趣和强烈的表现欲，他们喜欢把自己的喜怒哀乐表现在纸上，当他们的语言能力还没有发育完全时，会通过手脑结合的方式来画画，可以说，每一幅画都是幼儿内心世界的写照。如果幼儿涂鸦的线条生硬、重叠，颜色暗淡，说明他当时情绪不好；相反，如果幼儿涂鸦的线条丰富、柔和，色彩明亮，则表明他当时的心情还不错。
三、使左右大脑同时“开工”
在平常生活中，动手能力主要开发的是人的左大脑，而在画画的时候，我们需要思考画什么东西、应该怎样画，并对双手进行控制，这些会促进左右脑的智力开发。在绘画时，对颜色、形状和构图等的思考，无意间培养了幼儿的判断、认知能力，这对幼儿右脑的开发也是很有好处的。绘画可以让幼儿同时活动左右脑，在绘画过程中，幼儿会不断打破原有的固定思维和方式，让左右脑同时工作。
2至3岁的幼儿绘画基本上属于涂鸦，3至4岁的幼儿对事物的描绘逐步有了一定的形，5至8岁的幼儿慢慢有了自己的主观意识，可以自己掌控画面了。从筒单的涂鸦开始，幼儿就在不断创新，从大量的儿童绘画作品及其创作过程中我们可以了解到，幼儿美术教育对幼儿的创造力、想象力和观察能力的培养是很重要的，是不可缺少的。如，让幼儿创作出一张游泳的绘画，幼儿如果游过泳，肯定对游泳有一定的了解，他会回想游泳需要注意什么，自己在游泳时穿的是什么衣服，游泳池旁边还有什么其他东西，潜水时眼晴不敢睁开，或者水进眼晴时自己是什么感觉，等等，幼儿只有亲身经历过游泳才知道这些，同时这也是对幼儿记忆力和观察力的培养。游过泳之后，幼儿自己心里肯定有了对游泳的看法，是喜欢还是讨厌，要是喜欢，他画这幅画时可能就会用比较明亮的颜色，要是不喜欢，可能会用暗淡一点的颜色，这正是幼儿情绪的一种宣泄。
综上所述，幼儿美术教育在幼儿的发展和成长中有着非常重要的作用。
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