文化传承视野下的高职音乐课程改革探究论文
一、当前高职音乐课程教学中的主要问题
（一）课程门类单一，教法陈旧，教材杂乱，未能建立音乐美育教学体系
音乐教学作为高职公共课程中的一个类别，在实际教学过程中，并未受到应有的重视，较为普遍地存在课程门类单一问题，如常见的主要有音乐欣赏、流行音乐欣赏、影视音乐欣赏、舞蹈欣赏等。并且在课程标准制定过程中常常随意进行更改和删减、增加，开设的课程往往只是根据学校教师的音乐背景进行设置，而这些科目之间也没有遵循一定的教学规律和音乐美誉培养的特点进行设计与规划。学生在此过程中没有任何的发言权和参与权，被动地服从教学门类与内容的约束，造成了教学过程中的“一厢情愿”，脱离了学生的实际需求。教学过程也往往只是采用欣赏聆听、观看视频等传统方式，缺乏创新和吸引力。再者，在教材的选择上更是出现随意性，针对市场上关于音乐欣赏的大量教材，教学组织者往往没有通过慎重的对比进行教材的筛选，造成教材在实际教学过程中的滞后或者超前。整体上来讲，还未建立较为科学的符合高职学生实际的音乐美育课程教学体系。
（二）教学内容以欧美和现代流行音乐居多，涉及民族传统音乐内容少
在音乐课程教学内容设计上，为了贴近当前高职学生的娱乐兴趣爱好，教学组织者往往主要采用近现代的欧美音乐作品和中外流行音乐作品开展教学活动。这虽然在一定程度上符合了学生的兴趣欣赏习惯，却在客观上忽视了对传统音乐特别是我国民族传统音乐文化的学习和介绍。传统音乐这种常被学生冠以“落后的”“鸡皮疙瘩的”等词汇的民族宝贵财富实际上也被组织引导者给误解了。因此，使广大学生对传统音乐文化产生距离且避而远之。
（三）课程定位仅限公共课程，忽视了民族传统音乐文化传承的历史责任
在高职院校的人才培养方案中，音乐课程一般只是一门公共的院级选修课程。目前，公选课的学分要求并不高，学生在众多的院选课（包括非音乐美育课程）拿到规定学分其实是件非常容易的事情。问题更在于院选课中并没有设定限定性的院级选修课程，这就使得音乐美育在实际实施过程中并没有普遍的参与度。作为传统音乐文化传承的重要平台和途径，高职院校逐渐忽视了对民族传统音乐文化传承的历史责任。
二、对存在的主要问题的深层原因分析
（一）高职院校重技能、轻文史哲的观念盛行
高职院校近十年来的发展速度之快，在校生和学校数量规模之大，社会影响之广，是先前未曾见过的情景。高职院校为社会经济发展、科技进步带来的巨大人才储备和技术储备得到广泛的认同，也为我国劳动力素质提升和社会就业稳定做出了贡献。但也正是因为其快速的发展和规模的不断壮大，一些隐藏的问题逐渐地显现出来，特别是高职院校在顶层设计上重技能、轻文史哲的问题更是突出。从培养高技能应用型人才来讲基本实现了初衷，但作为我国高等教育重要组成部分的高职教育，在担负社会民族文化学习传承中做的是远远不够的。这种不足在不远的将来将会越发显现出来，将会明显制约高职教育的纵向内涵发展，脱离高职院校培养全面发展人才的主旨要求。
（二）互联网情境下高职学生忽视传统的音乐美育
在目前社会发展中，随着科技进步带来的互联网技术缩小了世界的距离，无限扩大了人们的视野和知识触角。作为高职大学生来讲，他们充满着朝气和探索新事物的热情，在网络视觉中常常不能进行自我管理。并且随着外来新思想、新文化的涌入，在社会音乐娱乐化的大环境下，高职学生在主体上排斥民族传统音乐文化就成为一个不可争辩的事实。传统音乐文化受到冷遇有外在环境的重要影响，而这个大环境又恰恰影响大学生的审美价值取向，因此，使得大学生们逐渐忽视了对于传统音乐文化的主动关注。
（三）高职音乐教师在主客观上迎合了学生的兴趣和习惯
如果说高职院校在顶层设计上没有过多关注民族音乐文化传承的问题，如果说社会现代化互联网情景使音乐娱乐化倾向性成为现实是造成传统音乐被忽视的重要原因，那么作为教学组织者的高职音乐教师在主观上迎合了学生的爱好兴趣，也是造成传统音乐文化学习课程受到冷遇的重要原因。这是因为音乐教师原本可以进行教学改革的探索，适当加强民族传统音乐文化的介绍和学习，丰富和完善教学的内容，这不仅是一份义务，更是一份责任，而现实中，也被各种原因限制住了。
（四）高职学生文化基础薄弱问题突出，影响教学工作的组织和实施
随着我国高考的改革的不断深入，经过十几年的发展，面对高考生源数量整体上下降的趋势，近几年高职学生从入学门槛上来讲要求是非常低的，客观上也存在着高职学生人文素质较为薄弱的现象。在这种情况下学习专业技能知识都显得非常吃力，更不用说学习传统音乐文化“不务正业”的提法了。高职学生主体上的文化素质突出影响了传统音乐文化的教学实施工作也就不难理解了。
（五）传统音乐自身发展过程中的内在问题
从传统音乐本体出发，也确实发现在其发展中似有停滞不前的状况。在音乐表演形式、表演内容、音乐作品的创作发展、音乐的表演手段和推广宣传等方面都遇到了很多的问题。传统音乐文化的学习越发不能引起人们的兴趣，山野调查与民曲采风在当前社会物质价值过分夸大的衡量体系里显得单薄难支，表演形式更是在新环境、新技术使用中显得寒酸和卑微。传统音乐本体发展的阻碍使得受众群体日益受到冲击显得不扎实、不稳定，而一旦受众群萎缩自然影响传统音乐的发展内在动力。
三、文化传承视野下高职音乐公共课程改革的主要路径
（一）高职院校对传统音乐文化学习的制度设计是关键
目前的传统音乐文化学习和传承的形势是非常紧迫的'。作为高职院校来讲，需要主动承担民族音乐文化传承的历史责任，让广大学生在传统音乐学习中深入了解民族优秀文化，进而培养良好的民族音乐文化学习的自觉和自信。这就必须在人才培养方案顶层设计上进行学习内容要求等的制度规定，这也是当前高职院校开展音乐美育、文化传承的关键。高职院校可以在院选课学分设计中规定音乐美育课程的学分要求，从而保证每位学生都接触音乐美育课程的学习过程。
（二）开足音乐美育课程科目，高职音乐教师在传统音乐文化学习中起主导作用
音乐美育课程不仅只是常见的音乐欣赏学习，根据学生的兴趣爱好多样性地开设美育课程的门类，建立美育课程的体系是当前教育教学研讨过程中非常重要的事情，要从根本上改变一直以来因人设课、随意更改和取消课程的乱象。这种美育教学体系建设以重视传统音乐文化为己任，高职音乐教师在这一过程中应是主导。这是因为现实中高职学生的选择过程往往具有被动的特征，他们很少主动研究课程的教学内容和意义。这种情况的改变就应该由音乐教师作为导演，引导学生在慢慢学习的过程中潜移默化、循序渐进地接受传统音乐文化的丰富内涵和艺术魅力。
（三）以地域特色教材开发为核心，以传承区域民族传统音乐文化为突破口
对于传统音乐文化的学习，其内容是非常丰富多彩的，我国民族音乐文化有着悠久的历史和发展过程，在这一过程中积累了大量的优秀民族音乐作品，这是在课堂上很难通过一两个学期就能够学习、了解和掌握的。目前的民族音乐学习参考作品大都因为其编写对象主要针对本科以上学生主体而不大符合高职学生学习的基本实际，往往缺乏实践过程的指导。高职院校完全可以在进行院选课教学过程中加大校本教材的编写力度，鼓励支持教师因地制宜地开展对于本地区优秀传统音乐作品的整理收集和整编工作，一方面便于学生对本地区传统音乐文化的理解和学习，增加学习兴趣；另一方面也有利于有深度地学习和挖掘民族音乐，丰富和延伸民族音乐的内容。这也在实际中对音乐教师提出了更高的要求。
（四）以创新教学方式方法为突破口，在形式多样的实践中丰富学习成果
当前，音乐美育课程普遍的教学过程一般是以欣赏聆听为主，在实践环节和学生参与方面是比较薄弱的，这种教学方法往往难以衡量学生的接受情况，因此，在教学过程中加强实践环节的设计和指导对于传统音乐学习有着非常重要的意义。以民间歌曲学习来讲，教师在教学过程中除了介绍不同版本的民歌，观看聆听不同版本的视频、音频材料外，增加教师的现场示范演唱和教唱就可以使学生实实在在地在开口实践中体会民歌的艺术魅力。这种方式不但增强了教学的生动性，也使学生心中高大上的传统音乐艺术回归校园生活。民间歌曲回到学生当中是学习和掌握、传承与发展民族音乐文化的重要路径。在不断实践过程当中掌握演唱的基本能力，背诵一些优秀的作品，提高学习的效果，这是非常有意义的事情。
四、结语
当前，社会发展的多元化趋势以及新时期外来思想和流行音乐文化的冲击对我们民族音乐文化的传承和发展产生了很多不利的影响，忽视这些现实是不切实际的。加上互联网技术的快速发展，大学生在价值选择取向中逐渐偏离民族传统音乐，使得民族传统音乐文化发展有失去动力的危险。对本民族音乐文化的不自信和不自觉在近些年已经引起了音乐学者的高度重视。加强民族传统音乐文化创新教学研究和改革，坚定传统音乐文化的认同感和自信心，是当前社会音乐文化回归的重要途径，也是高职院校主动承担传承和发展民族传统音乐文化的历史重任。
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