谈职高诗歌教学

时间：2024-10-13 22:36:33 文学毕业论文我要投稿

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谈职高诗歌教学

内容摘要：鉴赏诗歌是感情与认识相统1的精神活动，要从语言文字描绘的形象出发，结合对作品的创作背景和作者创作意图的了解，联系自己的生活经验通过想象联想体会诗中的思想感情，品味言外之意，从而培养良好的读诗趣味。（1）通过不同方式的“读”让学生循序渐进的感受诗歌的音乐美、体验诗中的节奏，体会诗中浓郁的感情。（2）通过感知和分析诗歌语言，进行联想和想象再现诗中生动、鲜明的意象，通过品味诗歌的意境美，领悟诗的主旨和意味，增补诗中没有说出的内容，表达独特的感悟，缓缓咀嚼出诗歌的滋味。

关键词：诗歌艺术鉴赏意象审美体验

中国是1个伟大的诗的国度，文学艺术起源于诗歌。诗歌是通过形象思维，用凝练、形象和有韵律节奏的语言，集中地反映社会生活、抒发作者思想感情的1种文学样式。它在文学发展史上源远流长，是我国文学的主要体裁之1。作为最高艺术审美形式的代表，诗歌最能激发人的情感和想象力。要提高学生的审美感悟、培养形象思维能力，必须重视诗歌的教学。然而，当前职业中专的诗歌教学存在较大的问题，学生由于学习基础的薄弱，学习兴趣的缺失，不知道如何读诗；教师为了赶进度忽略诗歌教学，很多教师在进行诗歌教学时大都把诗歌的主要内容讲1遍，然后让学生去死背。结果是完成了任务，扼杀了学生的艺术美感。诗歌教学的混乱和缺失，严重影响了学生的形象思维能力和艺术感受力。著名文艺美学家、理论家朱光潜说过，1般青年喜欢听诗，而不喜欢读诗，这说明现代学生在诵读、品读诗歌上下的功夫远远不够。俗语也说：熟读唐诗3百首，不会写诗也会吟。因此，诗歌的教学必须以培养学生良好的阅读品质为主，教学重点必须放在如何指导学生阅读鉴赏这方面。作为1名职高语文教师，我认为应该重新认识诗歌的重要性，教会学生如何读诗，开阔学生审美视野。

1、教会学生如何读诗

（1）从语言本身找信息，找诗歌的“诗眼”。散文有文眼，诗歌也有诗眼。诗眼就是诗歌的关键词，体现了情感起伏和思绪变迁。诗眼是整首诗的脊骨，支撑着诗歌的构架，其他的枝叶都是在此基础上伸展出去的。1般情况下，诗歌的诗眼是形容词或动词。形容词表现事物的状态、人物的心理和情感；动词表现动作以及情感的变化。王国维在评价“红杏枝头春意闹”1句时，说道，“著‘闹’字而境界出”，“闹”就是诗眼，刻画出了热闹的景象，使得春景动态化了。“春风又绿江南岸，明月何时照我还”中，“绿”是诗眼，绿色代表了优美的春景，使“吹”具有了视觉感受，“又”暗示着新的年头，表达了诗人对家的眷念。曹操的《短歌行》“慨当以慷，忧思难忘”，“忧思”就是全诗的诗眼，因为整首诗都是诗人英才难求、壮志未酬的感慨。找到诗眼，就把握了诗歌的大致脉络，读诗就有了线索。

（2）体会诗歌的情景交融。情景交融是诗歌的本质特征，也是诗歌的最高境界。诗歌中的写景，不是单纯、孤立的，而是诗人配合情感需要的“计策”。我们熟悉的比兴手法，就是很好的证明。“先言它物，而引起所咏之辞”，它物只是个铺垫，诗人意在“辞”。例如《诗经·桃夭》，每章开头都以桃花渲染欢快热闹的气氛。诗歌中的“兴”与“正文”没有意义上的关联，但有情调上的联系。要悉心体会诗歌的景物描写，景中含情，透露了诗人的思绪。例如，“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”，日暮、乡关、烟波体现了愁情，配合暮色和弥漫的烟波，愁情更重，同时，愁也具体化了。

（3）琢磨诗歌意象。意象通俗点说，就是小说、散文中的形象，但诗歌中的意象不是单纯的客体，而是熔铸了诗人主观情感的载体。意象是诗歌的核心，是诗歌的灵魂。意象与诗眼是密不可分的，意象是诗人情感的具体化。透过意象，可以看到诗人丰富的内心世界。例如：“月上柳梢头，人约黄昏后”中“月”、“柳”、“黄昏”都是很典型的意象。“暮色起愁”，看到月亮，漂泊在外的人想与亲人团聚；看到黄昏，恋人们期待甜蜜的约会，游子涌起归家的冲动。“折柳送别”，是古人的传统，提到“柳”有种伤感。短短的1句诗，通过几个相互联系的意象，表现了丰富的内涵。

（4）探讨艺术特征。诗歌的艺术特征体现在很多方面：语言特征、修辞手法。这是读诗的高层次追求，对思路的开阔、想象力的培养有很大帮助。探讨艺术特征，就像走进诗人的世界，与诗人对话，要体会当时的语境、感同身受。这1点，在读古诗时尤为重要。由于年代的久远，生活习惯、思维方式的不同，我们难以理解古人的情感。就像我们不理解屈原为何要自杀，陶渊明为何要安于清贫。诗歌中的象征是用具体的形象或形象体系暗示性地意指这1形象或形象体系之外的事物或对象，包括某种思想感情或抽象意义。

2、我觉得在诗歌教学中必须反复钻研，深入体会，把握诗歌的跳跃性和含蓄性。

教师对所要教的每1篇文章或作品，都要事先反复钻研，深入体会它，熟悉它，做到融会贯通，这样才能在讲课时胸有成竹，运用自如地步步引导学生去深入分析和领会，对诗歌作品自然也要如此。然而，在教学实践中，从备课到讲课，我们有些教师往往感到，诗歌要比其他体裁作品难教。篇幅越短越难，这是什么缘故呢？我想这除了主观上的原因以外，从作品方面来说，因为诗歌是高度集中的艺术概括，它不像散文、小说那样，对生活作具体的、细致的铺叙和描写，而是作者在对生活有着深切感受的基础上，用最精炼的文字和鲜明的形象，对最富有意义、最富有特征性的景物或生活片断，进行高度的艺术概括。有的作品仅寥寥数句，就包含着极其丰富的内容，表现出1个极为深刻的主题。所以，在备课时，就应该在了解和掌握作品的时代背景的基础上，尽量把诗歌的跳跃性和含蓄性弄清楚。
　　所谓诗歌的跳跃性，就是诗句的内容之间距离比较大，而且往往只有内在联系而无形式上的承接关系，不用笔墨去作关联、交代、转折、过渡等，形成了1种跳跃性的发展。对诗歌的这种跳跃性，教师在教学过程中，不能够你“跳”我也“跳”，把诗句割裂开来，孤立地分析，而应该根据其内在联系，在思想内容上加以开掘，连缀起来，带领学生步步地“走”过去。
　　所谓诗歌的含蓄性，就是诗歌的思想和感情含而不露，不是直白的表达出来。诗歌的含蓄，是作者通过丰富的想象，巧妙地运用各种形象化的表现手法来加以实现的。它使作品更富有“诗味”，给作者留下广阔的思索余地，以收到更大的艺术效果。由于诗歌的含蓄性，往往有的作品在内容上似乎可以这样去理解，也可以那样去理解，特别是对那些象征性的形象描绘，有时更是众说纷纭，莫衷1是。假如我们教师过于拘泥，微言大义，草木皆兵，每1句、每个细节都要给它落实，这句隐射什么，那句隐射什么，这无异于作茧自缚，不是我们正确理解诗歌的做法。我们应该引导学生从作品的主题和整个意境出发，去理解和分析诗中那些具体的形象描绘。
　　总之，我们只有注意诗歌的跳跃性和含蓄性，经过反复钻研，才能对作品有正确的理解和深刻的体会，只有自己对作品的理解正确了，体会深刻了，才能有效地向学生传授有关的语文知识，真正发挥诗歌教学的作用。

3、我觉得在诗歌教学过程中必须要重视朗读训练。

朗读是语文教学的1种基本训练。由于诗歌是感情的升华，语言又富有音乐美，因此，诗歌朗诵在诗歌教学中具有特殊重要的意义。通过朗诵训练，加深学生对作品的理解，同时培养和提高学生对语言艺术的鉴赏能力。我认为，在教学过程中，教师除了要作好示范朗诵外，还要拿出教多的时间指导学生反复朗诵，教学短的作品尽可能要求学生能够背诵出来。学生朗诵时，可根据诗歌作品的特点，分个人朗诵、小组朗诵和全班朗诵，形式可多样化。除了课堂训练以外，还可通过举行诗歌朗诵会等课外活动进行训练。
　　　我觉得在朗诵诗歌时，要注意以下几点：

（1）饱满的感情。这是最基本也是最重要的1点，没有做到这1点，不但不可能把诗中的内容和感情准确而充分地传达出来，而且还会破坏整首诗歌所应有的效果。因此，我们教师应事先对全诗的内容和感情作1番分析研究，看它是赞颂的，还是激愤的；是欢跃的，还是哀痛的；是轻快的，还是深沉的；或者几种感情都存在。这点必须要很好地把握。

（2）要发音正确、吐字清楚、口齿流利。朗诵1定要用普通话，并努力克服各种方音的影响，力求符合标准音；事前1定要反复练习，做到熟读能背，以免正式朗诵时结结巴巴。

（3）要抑扬顿挫，富于节奏感。这1方面要做好音节的处理，每个词或词组的后面要有短暂的停顿和间歇；另1方面要做好标点符号的停顿处理。

（4）要注意重要音节的读法。我们说话或朗读，往往要把句子的某些地方读得较重1些。
　　

总之，根据职高语文教学的目标，课前努力备课，课堂上多多尝试新的教学方法，用学生们喜闻乐见的方式进行语文教学，多多总结自己的教学经验，多与其他老师进行交流，学他人之所长，必能教学好职高的诗歌课。

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