谈印度歌舞在电影中的叙事作用

谈印度歌舞在电影中的叙事作用

　　印度歌舞电影中的歌舞片段使影片的场景更加华丽，增加了影片的娱乐性，此外，还具有很强的叙事功能，不同的舞蹈动作承载相应的喜、怒、 哀、乐等叙事功能，是一种独特的叙事语言形式。以下是小编整理的谈印度歌舞在电影中的叙事作用，希望对大家有所帮助。

　　印度电影自从20世纪30年代引入有声电影以来，电影业得到突飞猛进的发展，其中大部分为歌舞片，其比例占到90%以上。印度歌舞电影中的歌舞片段使影片的场景更加华丽，增加了影片的娱乐性，此外，还具有很强的叙事功能，不同的舞蹈动作承载相应的喜、怒、哀、乐等叙事功能，是一种独特的叙事语言形式。歌舞形式反映了印度电影的民族风情，直到今天歌舞片在印度宝莱坞仍然非常繁荣，不仅迎合了全世界观众的需求，而且具备很强的叙事功能，使其成为影片的亮点。

　　一、作为叙事语言的歌舞在电影中的体现

　　叙事的基本载体是语言，印度影片中的歌舞是一种比较独特的电影语言，由于和故事紧密相连而融人到故事的叙事过程中。很久以前，印度歌舞就承载了叙事的功能，比如印度梵语戏剧当中，演出之前已经有器乐和舞蹈。而所穿插的歌舞并不是随心所欲的，由于承载了叙事功能而需要精心设计。

　　20世纪的印度影片比如《流浪者》(1953年)、《大篷车》(1971年)在我国十分流行，受到了中国观众的青睐。在影片《大篷车》当中，总共有八个歌舞场景，当中有四个是在行路过程中，随着车队一路走来，影片中的女主角丽达伴随音乐又唱又跳、兴致高昂。歌舞是一种艺术元素，始终贯穿于影片的全过程。跟随吉卜赛大篷车的向前流浪，所穿插的歌舞充分体现了丽达的美貌与智慧以及丽达的爱憎分明。大部分的歌舞场面是乡间场景，体现了朴素的情感。舞蹈动作有着非常强的表意功能，假如舞蹈能实现和语言类似的叙事效果，就需要尽可能通过肢体的动作去呈现独特的叙事效果，并且逐步产生一套程式化、稳定的语言模式。影片《大篷车》当中的歌舞动作，其中大部分的面部表情动作都挑眉斜视，充分反映了丽达的活泼、可爱、热情、奔放的情感。

　　印度影片中的民族特色、亮点和语言表达就是歌舞所呈现的艺术元素的基本组成，即使在现代电影艺术中，同样受到愈来愈多的重视。大部分现代印度影片重视歌舞场面及其表意功能。比如，印度着名影片《阿育王》当中有五个舞蹈场景，充分运用现代先进的电子光影科技，从而使得场面变得美不胜收，尤其在“公主出场”的场景中，歌舞成了推动故事情节发展的重要力量。歌舞是一种高度情节化以及戏剧化的艺术元素，演员利用不同的舞蹈基本动作(karana)、形体动作(angahara)以及身体各个部位(手、足、腰以及颈)的转动(racaka)来反映人物内心的情感，从而推动情节进一步发展。

　　印度影片的歌舞片是电影中情节表达的一部分，因其具备叙事的功能，所以必须服务于故事情节的需要。犹如戏剧当中的小插话，具备很强的叙事功能，但是必须服务于总体的故事情节。在印度电影《未知死亡》(2008年)当中，当男女主角坠入爱河之后，通过大段的歌舞场景来推动他们的爱情进展，伴随一段段集体舞蹈，男女主角之间的爱情也随之得到集中体现。该影片当中的歌舞场景为他们的爱情提供了对应的“插话暗示”(patakasthanaka)，而这些暗示利用歌舞的形式表达出来。再比如，影片《阿育王》当中的第二个舞蹈场景中的男主角帕王并未与女主角共同表演舞蹈，而通过群众的舞伴来烘托男女主角的爱情，体现了群众对男女主角之间爱情的祝福，在众人的期盼中，男女主角的爱情得到了充分的演绎。这种利用次要角色的舞蹈当做电影中的“插话暗示”，从而促进了男女主角之间的爱情发展。

　　根据印度文学史诗《摩诃婆罗多》记载，印度舞蹈肢体语言除了肢体动作语言外，还包括了丰富的面部表情和语言表达，通过真情和表演，展示诗人内在的感情。印度电影中人物展现出来的舞蹈肢体语言编排出对人物情感表达的需要。比如，《宝莱坞生死恋》中大段的古典卡塔克舞是导演借助印度传统舞蹈形式表现现代恋人的复杂情感，可称得上是现代印度歌舞中的典范。

　　二、作为叙事语言的歌舞在电影中的“味”功效

　　印度歌舞电影的叙事能够表达各种“味”的功效，不过大部分以“艳情味”为主。印度影片的歌舞具有表达艳情等味的叙事功效。大部分以演绎男女主角之间的爱情为线索，很多歌舞片段体现了艳情味欢愉的特点。电影《阿育王》当中的第四段歌舞场景，阿育王拿着孔雀羽毛，和卡瓦基之间演绎了一场感人肺腑的恋情，通过现代先进的光影技术，配以优美的舞蹈、感人的音乐来体现公主和阿育王之间的爱情，从而充分反映出印度影片的艳情味，而且通过优美的歌舞使得整部电影中充满了艳情味，电影始终围绕着公主和阿育王之间的爱情故事发展。在公主追寻阿育王的片段中，不是按照传统的故事画面进行演绎，而是利用歌舞场景来体现公主追寻阿育王全部过程的艰辛，这就是非常经典的叙述性舞段。

　　印度古典艺术是集诗、乐、舞三位一体的一种模式，大部分的印度歌舞电影体现了这种艺术模式。而“诗”在电影中的作用是对故事叙事进行烘托，“诗”围绕“歌”与“乐”展开，“诗”的叙事与“歌”和“乐”相融合。印度电影是非常典型的歌舞演绎故事的一种模式，贯穿整部电影，大部分都是叙述性的舞段。电影中大多数的舞蹈都选择印度古典舞蹈，在印度电影《宝莱坞生死恋》(2002年)当中，运用大量的印度古典卡塔克舞来演绎故事。这种舞蹈是北印度的一种古典舞蹈，有着2000多年的历史，具备强大的叙事功能，不仅注重面部表情的丰富性，而且具备不同形式的叙事性方法。

　　“卡塔”的含义是讲故事，印度文明最初靠的是口耳相传，大部分都以喜闻乐见的故事代代相传，所以讲故事有着非常悠久的历史。讲故事的过程中通过穿插很多音乐和舞蹈，实现大众娱乐的功效。所以，这种娱乐方式使得歌舞片承载着很强的叙事功能。卡塔克舞通常以表达情感为主，所以符合异性之间的感情的表达与交流。同时，卡塔克舞十分注重人体动态的展现，除了肢体动作比如手势、眉眼以外，通过各种体态来表达叙事，通过优美的身体曲线运动和多样化的舞蹈动作反映角色丰富的内心情感。卡塔克舞不仅注重舞蹈技能，也十分重视演员的吟唱功底。在卡塔克舞中吟唱也是十分重要的叙事，它围绕故事主题，以角色的内心世界为吟唱的主要内容，心理活动通常是难以通过故事情节体现出来的，而歌舞便是最理想的表达心理活动的一种方式。

　　《宝莱坞生死恋》当中的歌舞反映了德夫达斯和帕萝之间的艳情味，此外，歌舞当中体现了德夫达斯的悲悯味，从自我放纵到毁灭的整个过程都充满了对帕萝的深深思恋。印度电影《季风婚礼》当中的歌舞场面非常壮观，乐曲轻松愉悦。电影通过一场新德里的婚礼充分展现了两代人不一样的人生选择，体现了全球化的形势下，由于东西方文化产生的强烈的碰撞，人们怎样才能找到自己的身份与价值的认同。电影中，众人在雨中纵情舞蹈的场景具有很强的仪式风范，他们在雨中手舞足蹈的动作反映了深刻的滑稽味，并且也体现了他们敢于对抗传统陋习所表现出来的英勇气概。印度电影《印度往事》(2001年)尽管讲述的是民族斗争方面的题材，但是导演并不通过腥风血雨的战斗场景来演绎主题，而是通过极富娱乐色彩的歌舞喜剧的形式表现主题，影片中的歌舞不仅充分体现了印度的民族特色，并且其所具备的叙事功能体现了印度人在面临西方殖民列强侵略的时候那种不屈不挠的民族精神。电影始终围绕着印度的塔布拉鼓艺，这是印度的一种独特的鼓乐表演形式，是印度舞蹈中的节奏之魂，它深厚而雄壮的风格与律动凸显了印度人那种决不屈服的民族精神，它和卡塔克舞真是相辅相成，充分体现出了印度人在面临西方殖民霸权时不屈不挠的英勇精神。

　　三、结语

　　印度歌舞片不但有十分精彩的故事，与此同时，华丽而又具备很强的叙事功能的歌舞场景更是为故事与情节的发展增光添彩，这正是印度影片最为显着的特点。印度歌舞电影以其独特的叙事功能和音乐、舞蹈完美融合，极富戏剧性，插话式的歌舞也是印度影片当中必备的叙述元素。此外，印度影片当中的歌舞也体现了艳情、悲悯、滑稽、暴戾、勇敢、惊恐以及厌恶等不同的情感色彩，大大增强了电影中故事的叙事功效。通过歌舞的形式表达角色的内心情感世界是印度影片的传统叙事模式，从而使得印度歌舞电影能够在全世界的歌舞电影中显得出类拔萃。

　　印度电影歌舞元素的形成原因

　　当歌舞与电影“联姻”时，理所当然地造就了具有独特魅力的印度电影。具体而言，印度电影歌舞元素的形成原因主要有以下几方面。

　　首先，本能的冲动。在印度电影诞生后的很长一段时间，审查十分严格，在一定程度上限制了艺术情感的表达。然而，在其他藝术领域则较为自由，并没有严苛的限制。于是，为了表达内心正常的情感冲动，也为了避免与审查制度造成冲突，印度人开始尝试将歌舞元素融入进来，借助歌舞艺术中暧昧的眼神、曼妙的身姿等艺术形式，传达一种本能的冲动与情感，从而巧妙地做到了艺术价值的升华和情感的宣泄。

　　其次，制作的需要。在印度人眼中，日常生活中的劳累和烦恼已经够多，他们希望从电影那梦幻般的氛围中获得暂时的身心放松。在这一现实需求下，轻松愉快的音乐和曼妙美丽的舞蹈迎合了他们的需求。不止于此，歌舞元素的有效运用推动了整个电影情节，展现出电影中各角色的强烈情感，不仅有效避免了长时间观影的视觉疲劳，还巧妙地调节了气氛，更容易被观众接受。

　　再次，市场的推动。印度人对电影的喜爱世人皆知。在他们眼里，歌舞是生活娱乐中不可或缺的存在。这一点表现在电影创作中，便是大量歌舞元素的融入。当电影播放到精彩的歌舞画面时观众会鼓掌或吹口哨，甚至不由地跟着节奏唱起歌和跳起舞。更有趣的是，电影院往往也允许这些观众的要求。所以，印度电影院的观众席中常会出现“歌舞升平”的奇特画面。毫不夸张地说，印度电影中融入歌舞元素，已然成功了大半，不仅是电影剧本的精华所在，更是市场的现实要求使然。

　　印度歌舞在电影中的叙事作用

　　作为一种传统艺术，歌舞借助现代电影传媒技术展现出无与伦比的艺术魅力。当然，电影也得益于歌舞元素实现了良好的情感叙事。二者的结合完美推动了电影的剧情发展与情感表达，体现出积极的叙事作用。

　　首先，更加直观的娱乐性。早期电影只有画面、字幕而没有声音，于是，将歌舞元素融入印度电影中时，直接服务的便是观众的娱乐观感。在不断的发展与融合中，随着有声电影的出现，舞蹈如鱼得水，在电影中将自身的娱乐元素发挥到了极致。从整体上说，印度电影借助音乐、节奏、动作、阵型、服装、道具等元素，不仅给观众带来了视觉上轻松与愉悦之感，将电影塑造成为了一场歌舞音乐晚会，还借助具有较强的煽动性、感染性成为电影的叙事辅助，衬托得背景音乐更加节奏明快，舞蹈动感味十足，故事情节更加浪漫连贯，实现了直观的娱乐性表达。

　　其次，情感的迎合性。相对于电影中的审美直觉来说，审美情感更进一步，它使人文内涵以及所要表达的情感更为具体，有利于观众的捕捉与欣赏。另外，印度歌舞借助音乐与舞蹈的独特魅力，能够形成手、眼、声、心、意的有机组合，形成悦耳动听的歌曲和上百种、上千种的舞蹈动作，且每一种声音、每一种动作都可以成为情感表达的载体，再配合焦距的调整、镜头的拉近，歌舞演员的眼神或面部表情特写能够瞬间引起观众的情感波动，达到更高境界的情感共鸣。

　　再次，愉悦的表象性。事实上，在印度电影中融入歌舞元素，并不是被全部观众共同接受的。这其中有支持者、有反对者、有称赞者，也有批评者。从批评者的角度看，歌舞元素使电影出现了娱乐过度的情况。比如编排老套、舞蹈部分偏多的电影，在音乐响起时，观众就能知道男女主人公要“起舞”了。如果停留时间过长，很容易让人产生疲劳感。这种观点并不是毫无道理。其实，印度电影对歌舞元素的运用，不能过分贪多，而要根据剧情的需要恰当合理地出现。这样，观众才能充分领会它所代表的民族个性、民族情感以及民族文化，深深地被其中的情感所倾倒，为气质所折服，从而感受到一种在追求生命力过程中所具有的喜悦与愉快的体验。

　　经典印度影片中的歌舞叙事

　　（一）影片《阿育王》中的歌舞叙事

　　印度歌舞电影《阿育王》是一部具有史诗化倾向的作品，该片中最具特色的就是印度歌舞。在影片开头，并不是预想中的歌舞画面，而是壮观的战斗场面，接下来，依然是“暗杀、劝逃”等紧张情节，这样的情节设置已然让观众喘不过气。不久，画面一转，印度歌舞出现，唯美的背景配合犹如“山中精灵”一般的女主人公的首次出现，将影片情节发展推向了高潮。那曼妙的身姿、美妙的歌声，让观众忘却了开始的紧张与压抑，走进一场歌舞盛宴。阿育王和美丽的公主在河边相遇，恰恰是歌舞元素的融入升华了其中的美感，推动了剧情的深入发展。随后，士兵和民女载歌载舞、阿育王游历途中的歌舞以及村民欢庆时的舞蹈等都将歌舞元素发挥到极致，不仅有效渲染了影片剧情，还将人物形象、性格命运与画面效果交织在一起，给人以审美享受的同时又引人深思。从这个角度看，《阿育王》那充满悬念的剧情，配合美丽的演员、优美的印度歌舞，完全具备了走向世界舞台所需的因素，而这也使该片在世界影坛中占有一席之地。

　　（二）影片《三傻大闹宝莱坞》中的歌舞叙事

　　《三傻大闹宝莱坞》这部印度电影有着见幽默的语言、滑稽的动作、优美的舞蹈，但其中最有震撼力、最值得一提的仍然是印度歌舞。歌舞元素在其中的运用是各个情节的重要承接点，促进了影片情节、人物感情和观众情绪之间的情感共鸣。比如，影片中男主人公为摄像飞机设计者跳的一段舞蹈，此时，音乐高潮澎湃，仿佛观众都随着飞机飞上了天空，一道美丽的风景在观众眼前划过。后来，当男主人公和主任女儿幸福舞蹈时，简单的动作、欢快的节奏让人印象深刻，在观众的脑海中久久挥之不去。正是得益于这样的歌舞元素，影片获得了更大意义上的成功。或许这些歌舞无法得到所有观众的喜爱，但只要能让人们记住，这便是电影叙事的成功。

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