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浅谈中国古典舞技术技巧的训练与应用
摘要：相对于中国民族民间舞蹈，中国古典舞特别强调基础的训练。基础训练的好坏是衡量中国古典舞技巧性、艺术性高低的重要标准，同时在舞蹈剧目中技术技巧又是整个舞蹈艺术的重要组成部分。“跳、转、翻”是我们习惯于对中国古典舞三大技巧的简称。确切来说，就是中国古典舞技术技巧的三大体系，而每一种又都是高难度的变化，针对这样的训练慢慢形成了一套科学的训练体系和教材。本论文坚持理论与实践相结合的研究方法，将对中国古典舞技术技巧的训练和运用两个层面进行分析。
关键词：中国古典舞;科学训练;风格特征;技术技巧
一、中国古典舞三大技术技巧的科学训练
中国古典舞的概念在舞蹈学上有详细的规定，主要是指专业性强、技巧难度大、群众观赏性和欣赏效果性都较强舞蹈。其技术技巧主要包括，身体的软开度、弹跳的高度以及在空中的控制能力、舞姿的保持、转与翻的数量速度等等，这些都是一个古典舞演员必须具备的基本素质。而中国古典舞的技术技巧通常概括为三大类分别是跳、转、翻，在古典舞系统的教学中对每个技巧板块都有着科学的训练，它的训练对每个舞蹈演员都有着极其重要的作用。
(一)跳的训练
1、“跳”与身体素质
弹跳力虽然是每个人与生俱来的，但是舞蹈中的“跳”是不同于那种身体自然呈现出来的弹跳动作。舞蹈中的弹跳是建立在力量、速度、协调和灵巧素质之上的一种综合素质。影响弹跳力的因素，包括全身骨骼肌力量的大小，肌肉收缩速度的快慢，全身主动肌与对抗肌、协同肌、固定肌等协同一致用力的精确程度以及配合的速度。其主要因素结构是踝关节、大腿、小腿肌肉的能力，其中大腿力量和弹跳协调性，是弹跳力因素结构中的一项主要内容，它主要反映了大腿伸肌蹬地的力量和全身用力的协调性。[1](P126)
2、“跳”与课堂训练
古典舞教学把杆上的基础训练都是为了把下的技术技巧而做铺垫的，所以循序渐进由浅入深的教学模式就是为了舞蹈演员以后做高难度的技术技巧在储备能量。跳的高的前提就是蹲，把上的一位蹲、二位蹲、五位蹲都是为了跳跃而做的前提铺垫，舞蹈演员们都知道“没有好的蹲就没有好的跳”，从小跳、中跳到大跳，采用了各式各样的跳跃来训练学生们的弹跳力，这种训练呈现出的效果是最好的，因为它是行为与目标相统一的。二是轻腿的训练也是为了跳跃在空中舞姿的保证，可以在最短的时间内展现出最标准的舞姿。
(二)转的训练
1、“转”与身体素质
协调性在“转”中有着重要的作用，如果说蹲、推、立及手臂的正确运用，这些都是旋转训练的技术准备，那么协调性就是旋转训练中重要的意识基础，旋转完成的好与不好，直立重心、腰背能力、主力腿的支撑固然很重要，但缺少协调的旋转意识，再强的能力也会缺少用“武”之地，也只能是“转”，而达不到“好”的标准。协调性也就是平时说的“顺劲”、“巧劲”，它是一种意识的培养与训练，它虽有先天的成分，但也必须在训练中培养这种意识。
2、“转”与课堂训练
中国古典舞的旋转从芭蕾的元素中吸取了许多素材，但是本质上还是有着很大区别的，芭蕾的所有旋转要求都是在直立的基础上完成的，而古典舞则融入了自己的民族特色旋转技巧不仅仅是在直立的基础上完成。训练“转”时需要注意的几个方面：
(1)腰背收紧时刻保持直立;
(2)留头甩头的速度;
(3)重心的平衡;
(4)身体和舞姿的配合。
古典舞中有许多的转都是和古典身韵相结合的，所以在注意要求的同时也要做到身韵独有的韵律，使动作与技巧之间的连接有着流水般的顺畅和美感。
(三)翻的训练
1、“翻”与身体素质
在翻身中腰是动作之源，起着“承上启下”连接协调上身与下身的作用。尤其在技巧中没有协调很难完成，因为上下一致才能使肢体流畅，动作统一，技巧完善。反之，上下脱节，很难使身体在一个运动的轨迹上运转，也很难使动作的肢体流畅、圆润。从翻身的运动形式来讲，一般都是以胯为轴，身体以倾斜的状态下进行翻转，而整个翻身的动作过程中都要一直贯穿着倾、仰、俯和旁提这几个动作形态。翻身是特别要求身体协调的一个技巧，需要上、下肢体的相互配合，尤其是胯、肩和左右臂膀的协调配合。[2]
2、“翻”与课堂训练
翻身都必须强调两个要点：
(1)顶胯、敞胸腰;
(2)手臂、上半身都要保持立圆的轨迹，手臂多以双晃手等配合。
它在手、眼、身、法、步的协调一致性上有其固定的规律，要求是严格的，否则翻身就不顺溜，一种翻身接一种舞姿造型或者一种翻身接一种另一种翻身在连接中应保持立圆的动势规律，必须保持圆里套圆的连接方法，才能使翻身完成的顺畅自如。
二、技术技巧的风格特征与应用
技术技巧的训练不是单一存在的，而是为了服务舞蹈作品并在风格特点中体现出技巧存在的价值，在舞蹈作品中，不是单纯的追求更高、更快的高难度技巧，而是在古典舞作品中融入了民族文化韵味的表现，才能发挥到它技巧本身的审美价值和艺术品位，否则，给观众们呈现的就只是一个杂技的组合的表演。因此，在这一体化的教学模式和机械式的技巧训练下，我们要尽可能的去避免作品中为了难度而技巧，为了比赛而技巧的局面。
(一)技术技巧在舞蹈中的重要性
作为一名出色的舞蹈演员是必须学会并掌握各种舞蹈技巧动作的，并且能精通一两个招牌“绝技”来更好的丰富舞蹈内容。在舞蹈艺术飞快发展的时代，产生于强烈感情之中的技巧，在舞蹈中对展现情节会起到画龙点睛的作用，同时又能增强感染力和扣人心弦的吸引力，使观众们从中不仅能享受到丰富多彩、美丽壮观的舞蹈场面，而且还能唤起观众强烈的共鸣和久不消失的回味。总之，舞蹈演员必须具备掌握多项技术技巧才能较好地去完成各种舞蹈作品的创作任务。
唐满成教授在《舞蹈要走自己的路》一文中，就已给舞蹈技巧下了鲜明地定义：“舞蹈技巧广义上是指专业性很强，难度很大、观赏性和效果性都较强的人体动作。”包括软开度，弹跳力和空中的控制力等等。舞蹈技巧应该说又是手段也是目的，因为在塑造人物、表达强烈感情和渲染舞台气氛时，技巧是绝不可少的手段。能熟练掌握和运用古典舞技巧是一个优秀舞蹈演员的基本要求，所以没有扎实的基本功技巧也就不会跳出优秀的舞蹈作品。而现如今的发展局面是，技术技巧在舞蹈作品中虽不是万能的，但是只有简单的肢体动作没有技术技巧的烘托又是万万不行的。
(二)技术技巧在剧目中具体应用
1、舞蹈作品《扇舞丹青》分析
《扇舞丹青》的出现有着开创性的现实意义，在其舞蹈剧目里技巧的表现具有很大的自由性、流动性和跨越性。在一系列跳跃、翻转、滚动、控制、旋转等技巧的运用中，舞蹈的气息、韵律和动律完美地融为一体。在舞蹈慢板中主要以圆润缓慢的线条动作为主，快板部分则是以带有菱角的快速线条为主。“身韵”中各种技巧元素的加工与运用，打破了原有的舞蹈的质感，舞者从一个连续的吸腿翻身中到瞬间爆发的高空跳跃再到纹丝不动的单腿控制这一系列的举重若轻的技巧表现，无不体现出舞者高超的舞蹈技艺，以及对这个作品理解的情感意境。舞者将传统的扇舞与书画艺术自然流畅的结合在一起，能看到浓淡泼彩的渲染，画笔婉转，在情景交融，人与自然浑然一体中达到含蓄，这不但是舞蹈艺术所崇尚的而且是中国人一直所追求的高的审美境界。[3]
三、结论
中国古典舞的技术技巧在课堂中占据很重要的位置，在平时的教学中对技术技巧是作为纯技巧单一训练，除了技巧本身有着有一定意义之外。在不同的舞蹈作品中要塑造不同的人物造型、表达一定的情感，只有这样课堂上训练的纯技巧才能被挖掘出本身的价值和功能。其次要因材施教才会达到更好的效果。与此同时还要把握好舞蹈本体功能性和艺术性二者的关系，使古典舞的韵律与技术技巧相融合，只有这样古典舞才算找到了它自身的发展源点。
参考文献：
[1]温柔.舞蹈生理学[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[2]张万励.浅谈舞蹈基础教学中的“翻身”[J].吉林省教育学院学报，2011(07).
[3]戴金叶.论中国古典舞扇舞丹青的“形”与“意”[J].戏剧之家，2011(09).
[4]沈元敏.中国古典舞基本功训练教学法[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[5]林长瑛.舞蹈基本功与技巧[M].北京：北京大学出版社，2001.
[6]蔡秀娟.浅谈技术技巧在舞蹈作品中的应用[J].大众文艺，2010(21).
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