中国体育舞蹈的民族性创作研究
民族性融合是众多艺术家共同面对的创作问题，下面是小编搜集整理的一篇探究中国体育舞蹈的民族性创作的论文范文，欢迎阅读查看。
1前言
体育舞蹈(国际标准舞)是西方艺术的舶来品，包括十个舞种，既有欧洲上流社会的优雅高贵，又有拉丁美洲的狂野奔放，每个舞种都具有不同的技术特征和独特的历史文化。国标舞在中国历经30多年的发展，在经过娱乐消遣的社交工具到竞技赛场的佼佼者之后，迎来了健身、竞技与艺术表演的多元化创新发展期。[1]
第三届CCTV舞蹈大赛国标舞金奖获得者成兵和瞿腊佳的《别》，开启了中国国标舞民族性创作的成功探索，也为国标舞的民族性创作指明了方向。目前，涌现了一批对国标舞民族化的优秀创作，如国标舞舞剧《花样年华》、《长恨歌》，双人艺术表演舞《再别康桥》、《山楂树之恋》、《探戈的变奏》，团体舞《茉莉花》、《十面埋伏》、《如梦令》、《青花》等，都巧妙地运用国标舞的语汇描述和演绎中国故事，为观众带来新颖、独特的艺术体验。
艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。”[2]
“民族性融合”是众多艺术家共同面对的创作问题。全球文化大融合、各国艺术交流的日益频繁，使得任何一门艺术都是综合性的艺术，中西互用，古今通融，文化的发展需要融合和创新。作为一个引入中国时间较短的舞种，其民族化创新方法和路径有很多值得借鉴的东西，比如芭蕾。体育舞蹈与中国的民族性融合要遵循一定的原则，寻找合理的途径，探寻一种符合中国特色的体育舞蹈民族化路径，这也是全球文化大融合和中国梦背景下，体育舞蹈这个外来舞种如何在中国的土壤上深深扎根，发芽成长之后，利用这一世界性的舞蹈语言在国际舞台上弘扬中华民族传统文化的必经之路。
2研究对象与方法
2.1研究对象
2012年和2013年CBDF体育舞蹈艺术表演舞锦标赛参赛作品：《陈白露》、《再别康桥》、《山楂树之恋》、《凌云》，黑池舞蹈节参赛作品《茉莉花》、《十面埋伏》、《如梦令》，2015年广艺艺术节拉丁舞艺术表演舞作品《我的阿哥》、《红高粱》，国标舞剧《花样年华》、《长恨歌》，CCTV舞蹈大赛国标舞：《别》、《探戈的变奏》、《胡同印象》、《青花》，其他：《西部放歌》、《山寨拉丁风》。
2.2研究方法
2.2.1文献资料法运用文献资料法，通过检索“中国期刊网”“万方数据库”及相关舞蹈网站，收集了有关舞蹈和体育舞蹈方面的资料，广泛查阅舞蹈文化、舞蹈创作等方面的书籍。根据写作需要阅读音乐、服饰方面的专业知识，运用舞蹈学等相关理论分析目前中国体育舞蹈民族性创新的情况，并提出相应的建议。
2.2.2间接观察法通过对黑池舞蹈节、CBDF体育舞蹈艺术表演舞锦标赛、CCTV舞蹈大赛国标舞、2015广艺艺术节艺术表演舞和国标舞剧中对体育舞蹈进行民族性创新的作品进行观摩鉴赏，从音乐、舞蹈语汇、主题、服饰和十个舞蹈的创作利用进行分析研究。
2.2.3数理统计法运用Spss20.0软件对视频结果进行数理统计。
3结果与分析
3.1中国体育舞蹈民族性创新的现状
3.1.1民族性音乐的选择与运用国标舞是在音乐的伴奏下进行的双人舞蹈艺术，国标舞的中国化首先是音乐的中国化。中国音乐重韵律，轻节奏，而西方音乐重节奏，轻旋律，因此如何将风格差异较大的民族音乐与国标舞种的动作气质相匹配，具有一定的改编难度，但是中国具有丰富多样的民族音乐，能够满足不同国标舞种的节奏要求。在国标舞的民族化创作中，较多使用的是中国现代流行音乐，特别是表现爱情的歌曲。如体育舞蹈作品《画心》《矜持》《想你的夜》《他不爱我》《说谎》《承诺》等。也有运用古典音乐、民乐和戏曲进行创作的，如《十面埋伏》中以“十面埋伏”的琵琶曲为主旋律，以中国传统的打击乐器鼓的鼓点声为音乐背景，自然地糅合了拉丁舞的桑巴、伦巴、恰恰、牛仔和斗牛舞，给人一种身临中国古战场的感觉。《如梦令》将昆曲的唱腔、重金属摇滚音乐、爵士和钢琴巧妙地结合在一起，两头是极具现代感的重金属音乐，慢板音乐由宋词般幽怨委婉的节奏形式，中间部分则穿插着豫剧的唱腔，具有浓烈的中国风韵，在听觉上营造一种时空穿越的奇妙感受。标准舞编队舞《青花》用极具古典风韵的古筝音乐开场，用悠然动听的二胡演奏华尔兹舞曲，用木琴弹奏欢快飞扬的维也纳华尔兹之歌，用神秘独特的原生态哼唱出快步的跳动之感，整曲音乐衍接自然，融合了东西方乐器，但又都不失标准舞的节奏与风格，因此，具有独特的感染力。
《山寨拉丁风》由贵州的苗族小孩演绎，开头和结尾运用了贵州西部的原生态的苗族音乐，中间是浪漫激情的西方音乐，这种结合使体育舞蹈极具神秘、浪漫和魅力，虽然音乐编排有些牵强，但这种全新的艺术结合方式值得探索。《胡同印象》中将钢琴、鼓与中国的民族乐器二胡、古筝、琵琶和笛子有机地结合在一起，在首尾还插入了典型的中国街头叫卖声，非常独特，让人耳目一新，音乐既有符合各个舞种的节奏，又充满东方情趣的旋律，改编非常专业。对于国标舞的中国化创作在行内已形成共识，大家都在积极地探索和实践，目前对民族音乐的选择和运用上以流行音乐为最多，其次是戏曲、民乐和古典音乐的尝试，但这对我国民族音乐的利用只是冰山一角。比如管弦乐《瑶族舞曲》可用于快步和华尔兹，予感(二胡阳炎~千秋恋歌)，强劲的节奏，悠扬的二胡和古典的旋律，可演绎一曲中国古典风的伦巴。金枝欲孽经典插曲《咏叹调》，标准的华尔兹三拍节奏，加上女子幽怨的浅吟低唱，如泣如诉，是中国风华尔兹的优质选材。在对音乐的选择上应该大胆创新，将民族音乐与国标舞语汇有机融合、再创作，中西文化的碰撞一定能产生美妙奇特的`艺术之花。
3.1.2民族舞蹈语汇的结合肢体语言是舞蹈动作的核心和根本。[3]
体育舞蹈的中国本土化创新，在舞蹈动作上要求以体育舞蹈的基本动作为载体，以中国传统舞蹈和民族民间舞为辅助，配合完成舞蹈主题，表现中国的民族传统文化。体育舞蹈的中国化，不仅仅是用一首中国的音乐来跳一曲外国的舞蹈，表现为“东方的音乐”和“西方的技巧”,而应该在舞蹈语汇上，国标舞与中国舞蹈有机地结合。如《如梦令》，在舞蹈中融入了汉代楚舞折腰舞的语汇和戏曲的动作，折腰舞最典型的动作是“翘袖折腰”指双手伸过头顶，面向一点下旁腰。在开场时，舞者运用小碎步上台，围成双圆圈，女舞者做“折腰”动作，但一手置于肩，一手置于背，然后，双手置于头顶向前向后做折腰动作。汉代礼仪贯穿其中，在变换队形时，运用京剧的“翎子功”和手型手势，中西结合自然和谐，在舞蹈中既能看到西方摩登的优雅，又能感受到浓郁的中国古风韵。《我的阿哥》中以伦巴舞的动作舞汇为创作基础，在上肢动作的表现上融入中国舞的以情带舞，以舞传情和动而合度，形变神真的特点。表现女子送阿哥去当兵的依依不舍的故事。《胡同印象》中国标舞与中国舞融合得巧妙别致，用牛仔的弹踢动作加上夸张逗趣的上身的动作(皮影舞、剪纸舞)表现胡同里人们轻松诙谐的生活场景，男士手提鸟笼和女士跳恰恰恰，融合中国舞的身段让整个画面生动立体，老北京人们形象立马丰富起来。2013年成都世界体育舞蹈节开幕式上表演的拉丁表演舞《西部放歌》，融入藏族舞的典型舞蹈动作女士弦子、堆谐和锅庄等，表现藏族人民男士的粗犷大气和女子的温柔热情，既有拉丁舞的时尚热情，又有藏族舞的古朴质拙，创造了独特的舞蹈风格。体育舞蹈和中国的民族民间舞，作为两个独立的舞蹈形态，两者的融合是一个不小的挑战，两者有互通的地方，更多的是相互排斥，在融合创作上，怎样发现并运用两者的互通点，避免排斥的因素，最大程度地让“东方的身体”和“西方的技巧”和谐地互融，仍是中国舞蹈创编人员需要学习和思考的地方。
3.1.3题材选择与主题表达中国传统文化是中国舞蹈创作的根基，中国传统文化中的艺术、文学和民俗这三个方面对舞蹈题材的选定影响最为突出。[4]
同样国标舞民族化创作题材的选定也主要来自这三个方面。
(1)受戏曲文化的影响：提到中国，最让全世界所熟知的当然是中国的戏曲了，尤其是京剧。国标舞《如梦令》将戏曲中的身段融合其中，翎子功的运用使舞蹈的国色和国韵十足，通过演员的舞蹈动作，让观众在国标舞的技艺中立刻看到了“角”的典型形象。
(2)受中国文学的影响：国标舞舞剧《长恨歌》根据王安忆的同名小说改编而成，是国内首次用国标舞剧演绎着名文学作品，舞剧保留了小说女主人公王琦瑶从青春少女到都市丽人的生命轨迹，在国标舞原有的华丽性感之上，加入戏剧元素和舞蹈形态创新，使大家在欣赏优美舞蹈的同时感受原作所要表现的一个精致、破碎的上海旧梦。2015广艺艺术节拉丁艺术表演舞《红高粱》用华尔兹和探戈的动作语汇，融合现代舞的托举和民族舞，九儿双手遮脸表现娇羞的形态，下面仍跳的是华尔兹的舞步，在《妹妹你大胆地往前走》和催泪主题曲《九儿》两首配乐下表现男女主人公的爱情故事。这部文学作品的知名度让舞蹈更容易被理解和欣赏。
(3)受民俗文化的影响：中国有着五千年历史文明文化，流传着许多美丽动人的故事，发明了许多精湛的民族技艺承传着民间习俗，如剪纸、陶瓷、茶叶等。标准舞编队舞《青花》其创作灵感来源于中国的瓷文化，中国的瓷文化典雅大方，温婉灵动，与标准舞的气质很接近，舞蹈中女演员身着青花瓷花样的服饰，男演员身着燕尾服和长裤，代表工匠，通过标准舞表现工匠对青花瓷的制作和呵护，独特的标准舞表现形式让人耳目一新，更使得人们因中国传统艺术文化博大恢弘的独特魅力而震撼不已。《胡同印象》配合着京腔京调的音乐，舞台上通过桑巴、牛仔等舞蹈动作，拉开了富有故事情节的生动立体画面：被晨曦叫卖声唤醒的北京胡同里，提着鸟笼遛早的大爷们和众家媳妇们，家长里短的逗趣、打闹的生活情景，都充满了老北京的诙谐气氛。《茉莉花》在江苏民歌的伴奏下，演员用拉丁舞的语汇表现茉莉花的洁白清纯，同时表现男女间淳朴柔美的爱情，这首扬州小调，委婉中带着刚劲，细腻中含着激情，飘动中蕴含坚定，非常适合拉丁舞的类型。
除以上三个方面，还可以塑造人物，如《陈白露》，可以再现诗歌，如《再别康桥》《探戈的变奏》，可以表现民族意志，如《凌云》，可以表现生活，如《胡同印象》。编导或多或少的从中国传统文化中获取创作灵感，汲取养分，但对中国传统文化的借鉴、运用和再创作，既要大胆，又要合理，谨慎和尊重。
3.1.4服饰的民族化高水平的服饰设计对舞蹈艺术的表现、人物角色的塑造和对观众情感的渗透都起到促进作用。各民族服饰都有着特定的风格，表现一个地域的文化、风度和品格，其款式、图案、色彩、质料、纹样和工艺具有典型的地域特色[5].体育舞蹈服饰中融入中国元素，才能更好地呈现中国风格。在服饰的设计上要保持体育舞蹈的服饰特点，如轻便、舒适、不阻碍肢体运动，拉丁舞性感贴身，标准舞优雅飘逸。《十面埋伏》服饰设计突出中国古代军服元素，用弹性舒适的布料制作，连象征盔甲的黄色贴片都具有较强的弹性，上面再粘贴上水钻来增加舞台效果。《如梦令》服饰设计借鉴汉服和戏曲元素，运用红黑两色为基本色调，头冠上插上“翎子”,突出浓墨重彩的古风和古韵，男舞者里上衣采用汉服斜襟款式，外着黑色长袍，长袍下摆分剪成长条形状，下着黑色长裤，头顶雀翎，女舞者服饰上面具有典型的汉服特点，运用翘袖，用汉代的图纹修边，群摆则是摩登舞的大摆款式，16名舞者时而悠哉如闲云野鹤，时而疾驰如铁马奔驰，造成一种强大的舞蹈气势。《茉莉花》的女演员服饰采用纯白色为主色调，裙摆如花朵般绽开，头顶侧上方配戴花朵头饰，色调简约素洁，气质清新淡雅，她们的形象不用起舞，就犹如一朵朵盛开的洁白茉莉花，给观众带来美的享受，留下了深刻的印象。《胡同印象》运用上世纪50年代的服饰，服饰接近生活，以灰、蓝、青等浅色调为主，表现那个年代贫穷朴素的生活状况，用提笼架鸟来表现胡同人们悠闲的生活状态，生动立体的画面配合京腔京调的音乐，巧妙的融合了五种拉丁舞的舞蹈元素，给观赏者提供了拉丁舞的创新视觉盛宴。以上都是对体育舞蹈服饰运用中国元素的成功案例，总结来说，在服饰中国化的设计中，应该注意以下两个原则：(1)服饰服务主题和人物，(2)遵循体育舞蹈服装的原本特征。在体育舞蹈服饰运用中国元素的方法上，可借鉴以下三个思路：(1)巧制样式。中国的服装有旗袍、中山装、肚兜、唐装、传统便服，还有少数民族服装，有立领、斜襟、对襟、开叉等款式，如在保留拉丁舞裙装飞扬性感、摩登舞优雅飘逸长裙飘飘的基础上，运用旗袍的剪裁、缝制和刺绣等工艺进行设计改良。(2)巧用元素。元素的运用能起到画龙点睛的效果，这些元素包括中国风的图案和纹样，绣、镶、嵌、滚、盘等中式缝制技艺，还有中国风的配饰和色彩。(3)中西混搭。体育舞蹈与中国民族元素的融合本身就是中西合璧，因此中西服饰风格的混搭，也能带来意想不到的时尚效果，比如上衣采用旗袍样式，下面接以流苏，在颜色上合理搭配，东方女子神韵碰上摇曳生姿的流苏，其视觉上的冲击力一定能取得不一样的效果。
3.1.5十个舞种的民族化创新比率体育舞蹈十个舞种具有不同的音乐节拍、速度和音乐特点，在对其进行民族化创作时首先要考虑音乐是否匹配。另外在进行中国化音乐和动作创作时，舞蹈所表现的情绪和思想是否与体育舞蹈本身特定的情绪相关也是重要因素之一。现根据中国风创作代表作品拉丁集体舞《十面埋伏》和2013年第十届“桃李杯”国际标准舞比赛艺术表演舞编队舞一等奖《青花》，计算目前中国在进行体育舞蹈民族化创新时对各个舞种的使用比例。【1】
从表1和表2可以看出，在对体育舞蹈进行民族化创编时，使用的民族器乐以二胡、古筝、琵琶、笛子和鼓为主。在摩登舞，华尔兹的使用频率和比率最高，分别占了三次和31.2%,其次是探戈，分别占两次和21.4%.在拉丁舞编队舞中，伦巴使用频率和比率最高，分别是两次和33.6%,其次是桑巴，分别占两次和29.4%.在对CCTV舞蹈大赛国标舞、2012和2013CBDF体育舞蹈艺术表演锦标赛和黑池舞蹈节中带有中国元素的体育舞蹈作品的调查，发现体育舞蹈的民族化创编中，群舞中拉丁舞要多于摩登舞，双人舞中以伦巴和华尔兹的中国化创作最多。
3.2中国体育舞蹈民族性创新的原则
3.2.1尊重地继承合理地创新对体育舞蹈进行民族化创新，首先要尊重体育舞蹈本身具有的特点，程式化的动作语言，对男女关系的表达和连接方式，每个舞种特定的音乐节奏、表现形式和风格特点。比如在进行艺术表演舞的创编时，跳的动作要用牛仔的弹踢或快步表现，慢走的形式要用伦巴的WALK或华尔兹，表现激昂对抗的场面时，可以用斗牛和探戈，表现欢快活泼的场面可以用恰恰恰、桑巴和维也纳华尔兹，在表现男女的相互关系时，要用体育舞蹈的男引导女跟随的双人连接形式，而不是芭蕾或现代的连接方式。这些是在对体育舞蹈进行本土化创新时，首先要遵守和把握的原则。其次，对中国民族元素的运用要合理地创新。体育舞蹈来自西方，直白、热情、开放，中国的民族气质则是内敛、含蓄和保守。在两者的相互融合时，首先要找到双方是否具有共同的舞蹈气质，比如，伦巴和中国古典舞虽然是两个很不同的舞蹈类型，但都有表现女子温婉动人的气质，缠绵而深情，浪漫而含蓄，两者都长于抒情，而且在气息的运用上也相似。因此，两者结合在一起时，非常自然和谐。
3.2.2大胆地融合多元地创作体育舞蹈的创新不能一味地模仿和复制，在推动体育舞蹈的艺术化创新发展道路中，编导、舞者和教师要有开拓的思维，丰富的舞蹈理论和知识，对中西方文化都有较深刻地理解，能清楚的知道两者互融和互斥的地方。
因此，要打破体育舞蹈程式化的动作模式，总结十个舞种的代表性动作元素，与具有共同气质的中国舞蹈风格元素相结合。在音乐、服饰、动作的民族元素运用上，要敢于标新立异和推陈出新，中西文化元素大胆融合，从拼接到结合，再到双方的融合，你中有我，我中有你，探寻体育舞蹈中国民族性创新的最高境界。其次，是舞蹈创作手法的多元化，体育舞蹈的中国化创新不应局限于两者的融合，在创新手段上可以结合多种艺术形式进行创作，如全息影像和激光等现代科技的运用，电影蒙太奇手法的借鉴，建筑绘画的艺术灵感。不同的艺术形式都可以作为手段，帮助表现体育舞蹈的艺术性。
4结论与建议
4.1结论
4.1.1音乐是体育舞蹈中国化的切入点，在音乐的选择和运用上，目前中国体育舞蹈的民族性创作以表现爱情的流行性音乐居多，其次是古典音乐、民乐和戏曲，少数民族音乐的利用较少。在民族器乐运用上，主要有二胡、古筝、琵琶、笛子和鼓。
4.1.2民族舞蹈语汇的利用上，在保证体育舞蹈的基本动作的同时，可以融入中国古典舞、戏曲、中国现代舞和民族舞的舞蹈动作和表现手法，使其具有中国的民族气派和民族风格。
4.1.3在体育舞蹈中国化创新的题材选择和主题表达上，中国传统文化中的艺术、文学和民俗这三个方面对舞蹈题材的选定影响最为突出。同时，也有一些作品或塑造人物，或再现诗歌，或表现民族意志，或表现生活。
4.1.4在服饰中国化的设计中，应该注意以下两个原则：服饰服务主题和人物，遵循体育舞蹈服装的原本特征。在体育舞蹈服饰运用中国元素的方法上，可借鉴以下三个思路：巧制样式、巧用元素和中西混搭。
4.1.5体育舞蹈的民族性创编中，双人舞多于群舞，群舞中拉丁舞要多于摩登舞，双人舞中尤以伦巴和华尔兹的中国化创作最多。
4.1.6体育舞蹈的中国民族性创编要遵守两个原则：尊重地继承、合理地创新和大胆地融合、多元地创作。
4.2建议
4.2.1竞赛体制支持：体育舞蹈机构定期举办艺术表演舞的比赛和精品展演，在竞技比赛中，竞赛组织方法既要结合西方的模式，又要有中国的特色创新，比如制作并运用中国风的比赛音乐，并在比赛前，提前发布给参赛者，让比赛选手有时间去消化，揣摩和创作舞蹈。在颁奖晚会上，选用优秀的体育舞蹈民族性创新的作品进行表演和推广。
4.2.2教育体制支持：各高校和民间培训学校，在教学中，要加强对学生对中西文化的学习，在注重对体育舞蹈正统性的教学的同时，还要加强学生对中国传统文化和中国音乐舞蹈的学习，鼓励学生进行艺术创作。建全以教学、创作、表演和理论为一体的教育机制。
4.2.3科研团队支持：要加强体育舞蹈中国民族性创新可化用元素的可操作性课题研究，比如哪些民族音乐、哪些中国舞蹈的动作、哪些中国主题与故事，哪种服装能为体育舞蹈所用，让科研真正地为体育舞蹈发展服务。
4.2.4跨艺术合作：借鉴一切可借鉴的艺术形式，调动一切可调动的艺术人员力量，跨艺术合作。比如电影编导、舞蹈编导、民俗学家、舞美专家、服装设计师等都可以合作，共同为中国体育舞蹈的民族性创新服务。
参考文献：
[1]孙林.体育舞蹈中国本土化发展研究[J].肇庆学院学报，2011,32(2)：92-95.
[2]辞海[M].上海：上海辞书出版社，1979:4132
[3]杨锐.体育舞蹈表演舞融入中国元素的释析[J].当代体育科技，2014,4(3)88-89.
[4]张碧.中国传统文化对舞蹈题材选定的影响[J].艺术教育，2015(2)：153.
[5]赵鑫.体育舞蹈音乐与服饰化用中国元素之举隅[D].武汉：华中师范大学，2012.
【中国体育舞蹈的民族性创作研究】相关文章：