浅谈舞蹈表演专业排练课的重要性

浅谈舞蹈表演专业排练课的重要性

　　舞蹈是一门综合艺术，它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体，以下是小编搜集整理的一篇探究舞蹈表演专业排练课的论文范文，欢迎阅读参考。

　　【摘 要】：舞蹈作为一门独立的表演艺术，无论从人物性格的刻画、形象地塑造、情境的展现，都需要具有高度表演水平的舞蹈演员来完成，使高职院校音乐专业的学生逐步具有舞蹈表演的能力，要掌握一套行之有效的方法是很有必要的。

　　【关键词】： 高职院校 舞蹈 表演

　　舞蹈作为一种人体语言，是通过人体动作过程来表现人类情感的艺术。在如今人们对日益增长的物质、文化的需求不断提高，舞蹈这门人体的艺术被更多人认识、接受、认可，并喜欢。

　　舞蹈艺术在塑造人物与情感方面，与戏剧艺术、话剧艺术、声乐艺术有着不同之处。一是舞蹈不用发声的语言，只用舞蹈化的流动幅度较大的形体和面部表情来塑造人物、表达情感。因而对形体的表现力要求特别高;二是情感的表达要与音乐节奏与旋律紧密地联系在一起。舞蹈表演的情感是随音乐的流动而起伏的，他与话剧的情感流露是有区别的;三是舞蹈艺术是将生活的各种情态升华为舞蹈动作，他善于抒情而拙于叙事，不是对生活的模拟，而是反映和描述生活的艺术结构。他们之间又有可借鉴之处：都是舞台表演艺术，都要创造人物形象，刻画人物性格，表达人物思想，抒发人物内心的情感。结合舞蹈与其他门类艺术的特点，可以将人物的思想感情通过面部表情与形体舞蹈动作，并和音乐紧密结合而表现出来。

　　一、建构课堂教学与实践表演的训练平台

　　首先，从认识上明确舞蹈训练性和表演性相辅相承的关系，应该将课堂训练视为表演实践打基础，而表演实践也离不开课堂训练。课堂训练内容与实践表演内容应相结合，这是教学中要重视和提炼的环节，既是表演元素的提炼，也是表演元素的开发，由此搭建成二者的训练平台。课堂以身体训练为主，更为强调动作的规范性，身体肢体语言和内心情感表现，人物心理和舞者心理等多种综合性训练。在教学中要让学生明确身体的表达不是最终的目的，通过身体表达一种思想才是最终的诉求，要用真实的情感来打动观众。

　　其次，这种表演元素的提炼可以是具象的，包括队形、表情变化、人物性格模拟等方面;也可以是抽象的，包括环境创造、情节创造、人物创造等方面。舞蹈表演时对 音乐 和情感的真挚动态的表现，是从生活中提炼出来的，要围绕生活中的积累。教学中的表演元素提炼，目的是要培养学生能够敢想象敢表达的能力，教学手段要多样化。可以从音乐上启发，给予比较欢快的、悲伤的、抒情的、刚烈的等各种性格来引导学生的情感体验;也可以从动作处理上给予启发，比如，用灵巧的动作体会“巧”，用抒情的动作感受“柔”，刚武的动作表现“帅”，跳跃的动作表现“欢快”等;还可以在组合中引导学生体会看天、看地、远看、近看等，体会队形中圆圈、三角形、斜线等变化时的不同感觉，或是体会看花、采花、闻花、戴花等情节发展中的感觉变化。在实际教学中，教师都会遇到这样的学生，身体条件优越，舞蹈动作规格，学习思想都很好，可跳起舞蹈节目来像一张白纸，你只看到像木偶似的动作，看不到丰富的情感内涵。所以在教学中，教学不能只教动作，而是在严谨课堂规范的同时，还要主动帮助学生架构动作与情感表现之间的桥梁，多手段、多角度地给学生适当表演方面的引导，使学生能够真正做到身动心动，用身体语言表现内在情感。

　　最后，在建构训练平台的教学过程中，教师要把握这样几个原则：通过训练引发学生对舞蹈动作再创作的思维表现;通过训练唤起学生对舞蹈表演的激情;训练内容要结合学生的生活体验，紧扣教学内容;年级不同，引导表演的教学任务也要不同，要由简到繁逐步强化。

　　二、内心感情的激发

　　就是内部心理技术方面的训练。通过各种元素的小品练习，如规定场景、感情、想象等，达到对内部心理技术的掌握，从体验中学会创造角色的方法。戏曲把情感归纳为喜、怒、哀、乐、惊、恨、愁、痴、傻、呆等几个字，而对于高职院校音乐专业的学生来说，就要有一个吸收与创造的过程，对这些元素要有所侧重与选择，小品内容也要根据学生的情况，按照舞蹈的特点来组织，可采用情感及舞蹈动作与音乐结合的小品形式来完成。这样就把课堂训练和舞台表演结合起来，有立竿见影的效果。

　　三、面部表情的训练

　　戏曲的面部表情集中并扩大了生活中的情感表现，有助于感情的传达与性格的塑造，这对舞蹈表演来说，是可以继承与吸收的。在舞蹈中“用眼传神”是他的特点，眼是关键，强调眼睛的运用，许多情感与神态，思想与独白都要从眼神中流露出来，要善于以眼传神的表达方式。由于舞蹈无法用语言来表达，那么对眼睛的表现力要求得格外准确而到位。那么在日常的课堂教学当中，就可以采用编排一些训练眼神的小组合来训练学生，使学生在平时的训练中得到提高。

　　四、形体表现力的训练

　　舞蹈主要依靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情。那么，我们的肢体就是舞蹈艺术的表现工具，全身各部位都有自己的特长，上半身能够表现细微变化的情感变化，而下半部位，主要以舞姿的构成和各种舞步以及情绪变化所使用的技巧，来表现舞蹈内在的情感表现。因而，在形体表现力的训练方面，可以借鉴声乐中的以情带声的训练方法，在舞蹈中以内在感情带动身体动作，使动作充满内在的感情而又富有旋律性。

　　五、感情、动作与音乐的综合性训练

　　舞蹈是一门综合艺术，它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体。为了达到舞台表演所需要的能力，在对高职院校音乐专业学生的训练中，要将人物感情、舞蹈动作、音乐三者密切结合起来，使人物的动作充满旋律性，人物感情富有音乐性，又有内在感情体验和外部形体表现力的体现，这样构成了完整的舞蹈表演综合性训练。

　　在有了这些训练的方法后，还要加强学生对文化素质修养的提高，启发学生的观察力、想象力、理解力和创造力，这样才能使舞蹈表演合乎逻辑，感情真实动人，富有舞蹈艺术特有的魅力。

　　舞蹈是一门“动”的视觉艺术 ，有着严格的专业性教学训练过程，尤其是对于初学舞蹈专业的学生，老师的每一个教学步骤、每一种教学方法、每一条教学途径都影响着学生身心的健康成长。所以探索更优化的舞蹈教学途径是舞蹈专业教师的责任，是教学研究的重要部分，也是教师不断加强教学科学性、系统性和有效性的关键之所在。

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